Архітектура

Ця книга демонструє унікальне бачення та роботу Оладжумоке Аденово, яку називають «зірковим архітектором Африки» та найвпливовішою жінкою-архітектором Африки.

Оладжумоке Аденово — відома нігерійська архітекторка, яка очолює власну фірму з архітектури та дизайну інтер'єрів AD Consulting, яку вона заснувала в Лагосі в 1994 році. Будучи обдарованою студенткою, у віці 14 років вона вступила до Університету Обафемі Аволово та закінчила його з відзнакою за спеціальністю «Архітектура» до 19 років, а потім отримала ступінь магістра наук з архітектури в 1991 році.

Глибокий інтерес Аденово до архітектури та дизайну виник під час її візитів до Європи та світу з батьками в дитинстві, а також під час проживання в кампусі Університету Обафемі Аволово в стародавньому місті Іле-Іфе в штаті Осун, Нігерія, де її батьки були професорами. Прийнявши глобальну перспективу з раннього віку, але міцно вкорінена у свою спадщину протягом усієї своєї кар'єри, вона має унікальну можливість безпосередньо розвивати передовий досвід сучасної африканської архітектури, який використовує знання та методи предків з самого континенту.

Дисертація Аденово «Нео-спадщина» передбачає нову структуру ідей, яка спирається на принципи дизайну африканської спадщини, що сприятиме міжнародним рішенням у галузі архітектури.

Про автора:

Оладжумоке Аденово — багаторазова лауреатка премій архітекторка, яку CNN та The Guardian назвали «африканським архітектором-зіркою». Вона має власну фірму архітектури та дизайну інтер'єрів AD Consulting у Лагосі та регулярно читає лекції з глобальної естетики, гендерних питань, розширення прав і можливостей жінок та африканського підприємницького лідерства.

The book is a compendium of homes, including apartments and single-family houses, that have been remodeled to suit contemporary lifestyle needs.

Rehabilitations of living spaces are often done to reanimate existing constructions that, over time, have become impractical, if not obsolete. The challenge is to adapt these existing buildings to contemporary standards while maintaining what might still be useful or what we like about them. Most old buildings are very compartmentalized, reflecting the human habits of their time and the available building technology.

Nowadays, we like to live in much more open and airy spaces — and new building methods allow for the removal of walls that ultimately free up space. We renovate and upgrade living spaces to various degrees, ranging anywhere from upgrading fixtures and appliances to removing and reconstructing walls and expanding buildings. While extensive work is sometimes required, these rehabilitations can result in stunning transformations. Many add comfort and increase utility, not to mention that the investment generally adds value to the property.

This inspirational book showcases a range of rehabilitated projects, from ones that begin by totally stripping out interiors to a clean slate, to less extensive work that might be limited to cosmetic changes or simple finish and fixture upgrades.

Existing dwellings have proved themselves flexible to changing necessities, and they are key to the regeneration of our living environment.

About the Author:

Macarena Abascal Valdenebro lives and works in Barcelona, collaborating on many architectural and interior design books with booq Publishing. She has recently been the author of the titles, Tiny Homesand Small Home Gardens — both of which have been translated and published in several languages.

 - A multitude of photographs and architectural  drawings illustrate the rehabilitation process of over  30 projects, from concept to construction
 - Informative material provides ideas for home  improvements that can add to a property’s value
 - Homeowners, designers, architects, and builders  will be inspired and informed by the creative and  instructive ideas included in the book

Architect Olivier Dwek celebrates the twentieth anniversary of his firm with a new book highlighting his signature style of modern European luxury.

A virtuoso of volumes and a master of light, Brussels-based architect Olivier Dwek shapes buildings and interiors that are inhabited by a timeless aura. Fluid lines and varied perspectives define monumental structures, enhancing details and contemporary art pieces in both private and public spaces, all imbued with serene elegance.

Ranging from Greek vacation homes to Parisian townhouses, this volume celebrates the refined approach that marks Dwek's style while taking the reader on a journey across Europe and the world. Vibrant photographs showcase Dwek's fascination with textures and new uses for materials developed in collaboration with artists and artisans. His skilled use of light, his innate sense of symmetry, and his effortless merging of architectural elements with design details are all apparent in this volume. With texts by architecture expert Philip Jodidio, this printed journey through Dwek's buildings and interiors is bound to seduce architecture connoisseurs and curious spirits alike.

About the Authors:

Belgian-born architect Olivier Dwek founded he founded his namesake architecture firm in 2000, and has designed art galleries and cultural centers, renovated historical industrial spaces, and worked on projects for luxury brands. He is regularly featured in international publications such as Interior Design and AD Collector. Philip Jodidio is a specialist in modern architecture. As well as having held the post of editor-in-chief of the art magazine Connaissance des Arts for over twenty years, he is the author of over one hundred books on architecture and contemporary art.

The long-anticipated monograph on OMA New York by Shohei Shigematsu and Jason Long is sure to be the design and architecture book of the season. Presenting more than 20 radical architectural projects from a new generation of the firm, this mammoth volume is the first compendium by OMA, since Content and Rem Koolhaas’s S, M, L, XL.

Well into its fourth decade, the Office for Metropolitan Architecture (OMA), founded by Rem Koolhaas in 1975, remains one of the most influential and successful practices of its kind. OMA describes itself as “a firm operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism that applies architectural thinking to domains beyond.” OMA New York, has grown from an American outpost to a full-fledged operation with its own attitudes, contributing to the evolution of the globally acclaimed office. Through a diversity of projects, the firm has transformed our understanding of the city and our evolving relationship with art, fashion, food, sustainability, and other quintessentially twenty-first-century preoccupations.

The works presented here elaborate on OMA’s philosophy even as they expand its portfolio geographically. Featured projects (led by partners Shohei Shigematsu and Jason Long) include residential skyscrapers in New York, Miami, and San Francisco, mixed-use developments in cities from Tokyo to Houston, and projects like 11th Street Bridge Park in the public realm, alongside more intimate spaces such as the studio for renowned Chinese artist Cai Guo-Qiang. Permanent structures, such as Milstein Hall at Cornell University, the new galleries of Quebec’s Musée National des Beaux-Arts, a cultural forum and neighborhood for Faena in Miami, and the expansion of museums such as the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo and the New Museum in Manhattan, contrast vividly with temporary interventions such as the Manus x Machina exhibition at the Met Costume Institute and the sculptural installation of soaring concrete columns for An Occupation of Loss.

In between projects are dialogues with leading policymakers, museum directors, artists, fashion designers, musicians, chefs, and curators — Christopher Hawthorne, Lisa Phillips and Massimiliano Gioni, Taryn Simon, Iris van Herpen, Virgil Abloh, David Byrne, Alice Waters, and Cecilia Alemani — who provide insight onto areas of the firm’s interests and preoccupations beyond the realm of architecture. 

About the Authors:

Shohei Shigematsu and Jason Long are partners at OMA, based out of the New York office. Virgil Abloh is an American fashion designer and founder of Off White. David Byrne is an American musician & artist. Alice Waters is an American chef and author.

Коли йдеться про стиль інтер'єру, антикваріат та південну народну архітектуру, Ферлоу Гейтвуд – це унікальна класика. Ця книга вперше представляє його чарівний приватний анклав.

Власне, особиста власність експерта з антикваріату Ферлоу Гейтвуда в буколічному Америкусі, штат Джорджія, де він ретельно відновив каретний будинок своєї родини та додав затишні житла та господарські будівлі, деякі з яких врятовано від знесення, протягом десятиліть еволюціонувала, щоб стати вишуканим вираженням стильного життя.

Ці споруди втілюють різні архітектурні традиції від готики середини ХІХ століття до палладіанського. Він співпрацював з місцевими майстрами, щоб створити ці витвори мистецтва, і із задоволенням проектує мальовничі території та насадження, а також створює комфортні зони для своїх улюблених собак та павичів.

Гейтвуд, обдарований дизайнер і давній соратник торговця антикваріатом Джона Росселлі, має талант знаходити унікальні вироби з поетичною патиною, створювати індивідуальні фарби та витончені палітри, а також знати, як поєднувати самобутні архітектурні елементи.

Доповнюючи атмосферні зображення книги, близька подруга Банні Вільямс пише про уроки, які вона отримала від цього майстра проникливості.

Звабливий та гостинний аркадський оазис Гейтвуда з його вишуканим та позачасовим дизайном матиме тривалий вплив на дизайнерську спільноту.

Про авторів:

Письменниця Джулія Рід є редактором журналу Garden & Gun та авторкою кількох книг.

Банні Вільямс — відома дизайнерка та авторка.

Роботи лайфстайл-фотографа Пола Костелло з'являються в багатьох виданнях. Родні Коллінз — регіональний архітектурний фотограф.

__________

Погортати книгу One Man's Folly: The Exceptional Houses of Furlow Gatewood

Дизайнер інтер'єрів Олівер Ферт, що входить до списку найвідоміших виробників AD100 та Elle Décor, майстерно поєднує двопартійний ентузіазм до класичних та сучасних впливів з каліфорнійською крутістю, створюючи вишукані, комфортні для життя простори з розслабленою строгістю, наповнені кольором та радістю.

Відомий своїм позачасовим підходом до дизайну, а також своєю зухвалою здатністю бездоганно поєднувати різні стилі та епохи, Ферт поєднує свій досвід в історичному декоративному мистецтві та сучасному колекційному дизайні, створюючи енциклопедичні інтер'єри, де аристократична зухвалість зустрічається з оптимізмом Західного узбережжя.

Ферт, уродженець Лос-Анджелеса в четвертому поколінні, у своїх будинках викликає щось магічне, з оптимізмом щодо сили дизайну як дороговказу для повноцінного життя. Його фірмовий стиль — поєднання вільної творчості, наукового історизму та безсоромної радості життя — був застосований до низки будинків протягом останніх п'ятнадцяти років, що призвело до інтер'єрів, сповнених індивідуальності та вивіреної елегантності, які цінуються знаменитостями, творчими людьми та колекціонерами.

Фюрт ґрунтує свої інтер'єри на відчутті місця та людей, а не на трендах, враховуючи індивідуальність своїх колег та матеріали, предмети, текстури, які розповідають їхню історію. Його витончене відчуття кольору – це протиотрута від помилкових уявлень про сучасний масовий бежевий колір.

Перша монографія всесвітньо відомого дизайнера OP! Optimistic Interiors проливає світло на геніальний підхід Фюрта, демонструючи будинки, які поєднують сучасність і традиції, естетику та функціональність, залишаючи при цьому простір для самовираження та найважливішого інгредієнта: радості.

Обкладинка цієї книги містить круглу висічку.

Про автора:

Дизайнер інтер'єрів A-List від AD100 та Elle Decor Олівер М. Фюрт є керівником своєї однойменної студії, заснованої у 2005 році, та є важливою фігурою в дизайнерській та культурній спільноті Лос-Анджелеса. Він також консультує Музей мистецтв округу Лос-Анджелес (LACMA) та є почесним головою їхньої Ради декоративного мистецтва та дизайну.

A dazzling study of the role and fundamental importance of decoration in Islamic architecture, available in a new compact format

Surface decoration has always played a fundamental role in Islamic architecture. As human representation is forbidden in Islamic religious monuments, designers employed mosaics, stucco, brickwork and ceramics, and the vigorous use of brilliant colour to reach unparalleled heights of expression. It is this ornamental dimension of Islamic architecture that is explored in this magnificent volume.

Rather than limiting itself to an exclusively historical or chronological perspective, Ornament and Decoration in Islamic Architecture presents four successive approaches to its subject. The first part offers an overview of Islamic architecture, discussing the great diversity it contains. Dealing exclusively with techniques, the second part considers the materials most often used as well as the expertise of the builders and Muslim decorative artists, and the third part explores themes in Islamic ornamentation. Section four discusses aesthetics, and studies the relationship between the buildings – the
structures or their architectonic components – and their ornamental coverings.

Each of these topics is presented through a number of outstanding examples and then through comparable monuments from all over the Islamic world. For anyone in thrall to such great wonders as the Taj Mahal and the Alhambra, and for everyone interested in the world of Islam, this lavish publication will be indispensable

Contents List:

1. Islamic Architecture and Decoration • 2. Materials and Techniques • 3. Ornamental Motifs • 4. Surface Art

About the Authors:

Dominique Clévenot is a professor at the University of Toulouse and is the author of several books on Islamic art.
Gérard Degeorge has contributed to several books on Islamic art and architecture, including The Art of the Islamic Tile and Damascus.

The glorious Connecticut property of Heide Hendricks and Rafe Churchill (of the architecture and interior design firm Hendricks Churchill) illustrates how a late nineteenth-century farmhouse can be adapted for stylish and comfortable twenty-first-century living.

Rafe and Heide discovered their true home in a late 1800s New England farmhouse after a decade of living in Brooklyn, New York. The historic property, Ellsworth, is a showplace for their shared aesthetic and sensibility of designing for real life, and not for formality. At the core is a house of pared-down traditionalism with references to Shaker tranquility, Arts & Crafts practicality, and bohemian chic. Whimsical wallcoverings, striking colors, a mix of contemporary furniture and antiques, exciting works of art, and comfort abound—turning a workaday house from the nineteenth century into a creative laboratory of the twenty-first.

The house and its surroundings — a constant work in progress with evolving interiors, landscaping objectives, a reconfigured sunroom, a barn restoration, and planned hiking trails — have become an endless source of inspiration for the couple’s many projects, which include residences in New England, New York’s Hudson Valley, New York City, Oyster Bay, Boulder, and Austin. The narrative of the book addresses the couple’s design process in terms of architecture, decoration, and final installation. As many Americans are deciding to leave cities for calmer, more connected lives in the country, Heide and Rafe illustrate how this transition can be one of beauty and logic.

About the Author:

Rafe Churchill and Heide Hendricks are the husband-and-wife team behind Hendricks Churchill, an architectural and interior design firm that respects historic accuracy and modern relevance. Laura Chávez Silverman is a creative director and writer. Asad Syrkett is editor-in-chief of Elle Decor. Chris Mottalini is a photographer of architecture, interiors, and design.

_____________

Пролистать книгу Our Way Home: Reimagining an American Farmhouse​ на сайте издательства.

A lavish volume celebrating the stunning homes and gardens designed by Brian Tichenor and Raun Thorp, a Los Angeles-based husband-and-wife team.

Tichenor & Thorp design exceptional properties that integrate large-scale residences and luxurious gardens and landscapes into a singular, unified vision. Deeply fluent in historical architectural styles and the modern California tradition, the duo’s projects resonate with individuality and precedent. Featured here are a Spanishinflected courtyard house and garden in Las Palmas; a Bel Air estate tinged with English and French influences; a Newport Beach hilltop hideaway that evokes a Portuguese quinta; a Pasadena retreat inflected with John Soane–inspired details; two luxe Manhattan apartments; and a mountain getaway in Jackson Hole, Wyoming. Illustrated with specially commissioned photographs by Roger Davies and Brian Tichenor’s own watercolors, drawings, and plans, and with a foreword by Pilar Viladas, Outside In shares “Hollywood’s best-kept secret” with the world.

About the Author:

M. Brian Tichenor and Raun Thorp, both California natives, worked with leading Los Angeles architecture and landscape design firms before founding their own company.

Judith Nasatir is the author of numerous books.

Pilar Viladas is architecture and design editor at Town & Country.

Roger Davies is an architecture and interiors photographer.

Overs!ze представляє найкраще мистецтво інсталяції у великому масштабі по всьому світу.

Дизайнери, скульптори та художники-інсталятори, представлені на цих сторінках, обговорюють такі аспекти, як погода, потік вітру, спосіб монтажу, часові обмеження, бюджети, транспортування твору на місце, використані матеріали та їх довговічність, а також процес вибору місця.

Готові проекти взаємодіють у симбіотичних або контрастних методах із своїм оточенням ретельно контрольованими способами для створення нових просторових значень.

Розкішний палац задоволення для відпочинку та розваг, Палаццо Те – шедевр художника епохи Відродження, дизайнера та архітектора Джуліо Романо, найдосвідченішого та найулюбленішого з усіх учнів Рафаеля.

Побудований для Федеріко II Гонзаги, герцога Мантуанського, між 1525 і 1536 роками, інтер'єри Палаццо прикрашені вражаючими фресками на теми з античних міфів. Вони зображують багатообразні сцени та обманливі фантазії, зображують богів та героїв, вигадані мармурові статуї та портрети улюблених чистокровних коней герцога.

Від еротичних сцен Кімнати Псіхеї до знаменитої Кімнати Велетнів, заснованої на перемозі титанів богами Олімпу, ідеал Високого Відродження класичної гармонії та балансу замінюється захопливими ілюзіоністичними техніками, із зображеннями велетнів, падіння кладки та блискавок богів, що наповнюють уяву відвідувача.

Уго Баццотті проводить читача залами, внутрішніми дворами та садами, що складають цей вишуканий шедевр маньєристичного декору, пояснюючи його історію, винахідливість і універсальність його творця.

Explore the pleasures of life in the homes and gardens of the legendary tropical island of Palm Beach

From charming bungalows to sleek minimalist houses and apartments to restorations of iconic Mediterranean Revival residences to a garden dotted with oversized insect sculptures, the homes showcased in Palm Beach Living are as distinctive as they are representative of the ever-evolving design trends on the nation’s most exclusive barrier island. Some of the homes incorporate the exuberant colors of the island’s flora; others opt for a soothing, more neutral palette to contrast with the surrounding landscape. All embrace indoor-outdoor living, and each reflects the unique aesthetic of the owner, realized with the help of renowned architects, superb landscape designers, and such world-class interior designers as Tom Scheerer, Peter Marino, Mark D. Sikes and Meg Braff. Guided by native Palm Beacher Jennifer Ash Rudick, with photographs by Nick Mele, "a modern-day Slim Aarons," readers are granted an intimate look at the best in tropical living.

About the Authors:

Jennifer Ash Rudick is an award-winning American interiors and architectural photographer. Her work appears in Architectural Digest, House Beautiful, Milieu, Coastal Living, Galerie, and House & Home. Her books include Beachside- Windsor Architecture and Design. She divides her time between Kilmovee, Ireland & Palm Beach, Florida, USA.

Nick Mele is a lifestyle, fashion, commercial, and interiors photographer who Veranda magazine called “a modern-day Slim Aarons.” He is the photographer of A Newport Summer and his work has been featured in many print and online publications, including Town & Country, the New York Times, Avenue, Quest, Architectural Digest, Vogue, and Vanity Fair. Among his commercial clients are Ralph Lauren, Sam Edelman, J. McLaughlin, and Lilly Pulitzer. He divides his time between Newport, Rhode Island, in summer and Palm Beach in winter.

Palm Beach style is the expression of elegance and romance everywhere evident in this paradise and epitomized in the lives and work of architect John Volk and artist-preservationist Jane Volk.

Together they conjured up much of the magic that now makes the place. The book explores this unique chemistry and the dazzling homes that are the result.

John Volk was one of the “big five” architects of Palm Beach. It was here, during his sixty years of practice, that he was commissioned to design over 2,000 projects, among them the Royal Poinciana Plaza as well as additions and renovations to the Everglades Club. This book is about the Volks, and the part they played in conjuring the spell with which Palm Beach continues to enchant.

Palm Beach, among other things, is its architecture. Red tile roofs and cast stone columns hint of the Mediterranean. Evidence of inspirations from Spain and Morocco abound. After the economic collapse of 1929, the classical architectural orders began to appear on columns and porticos. The Bermuda style and Modernism made an appearance later. Yet there is no one style exclusively associated Volk; here he perfected many styles and his architectural legacy can be found on almost every street.

While this book honors John Volk’s architecture and his enormous impact, it also celebrates Jane Volk’s contribution to Palm Beach and her devotion to protecting the town and its historic character.

About the Authors:

Jane S. Day is an historian and preservationist and author of Rizzoli’s From Palm Beach to Shangri La: The Architecture of Marion Sims Wyeth.
The Preservation Foundation of Palm Beach is a private, nonprofit membership organization dedicated to the preservation of the architectural and cultural heritage of Palm Beach, Florida.

_______________

Пролистать книгу Palm Beach Style: Architecture and Advocacy of John and Jane Volk на сайте издательства.

Palm Beach houses and gardens resplendent with old grandeur yet wonderfully alive for today are the subject of this elegant volume.

With its lush gardens, palm tree-lined promenades, and romantic homes, Palm Beach has long been considered a playground for the rich and famous. Resplendent with old grandeur, Palm Beach houses and gardens are the subject of this elegant volume, detailing the meticulous restorations of thirty-eight grand houses and public buildings in this exclusive resort town.

Palm Beach: An Architectural Heritage, serves as an inspiration by featuring thirty-eight classic houses and other buildings that have been restored or preserved with a high degree of sensitivity and taste, and which have won the coveted Ballinger Award--presented by the Preservation Foundation of Palm Beach to commemorate a restoration or renovation that best exemplifies the traditions of Palm Beach's original houses and the architects who designed them.

From Casa de Leoni to Junglewood, Villa Artemis to Las Palmas, the houses of Palm Beach are fantasies of splendor inspiring dreams of fine living in the sun amid beautiful, fragrant gardens. Public and private structures designed by Architects Addison Mizner, Joseph Urban, Marion Sims Wyeth and Maurice Fatio are included as well as those by less recognized architects and builders whose feats of imagination rival those of the most celebrated professionals.

About the Author:

The Preservation Foundation of Palm Beach is a private, nonprofit membership organization dedicated to the preservation of the historic, architectural, and cultural heritage of Palm Beach, Florida. Through advocacy initiatives, educational programs, architectural resources, and cultural events, the Foundation's goal is to encourage the community to learn about and save the historic buildings that truly make Palm Beach special.

_____________

Пролистать книгу Palm Beach: An Architectural Heritage: Stories in Preservation and Architecture

This classic volume, now available at a lower price, showcases jet-set homes designed by the likes of Neutra, Frey, Lautner, and others. Palm Springs is famous as a mecca for the international jet set. But the city has also attracted its share of eccentrics and mavericks who have left an architectural legacy that remains unsurpassed for its originality and international influence. This book examines the impact that architects and designers have had on the desert oasis, primarily from the 1940s to the 1960s. Palm Springs Modern features examples of midcentury modernism at its most glamorous, some of them the residences of prominent figures who commissioned weekend getaways in the desert, including Frank Sinatra, Walter Annenberg, and Raymond Loewy. Adéle Cygelman’s insightful text, a foreword by architectural historian Joseph Rosa, contemporary color photography by David Glomb, and the celebrated archival black-and-white work of Julius Shulman all capture the distinctly modern allure of America’s famed desert playground.

About the Authors:

Adéle Cygelman worked as an editor at Architectural Digest for twelve years. Joseph Rosa is the director of the University of Michigan Museum of Art. David Glomb’s photography has appeared in House & Garden, Architectural Digest, and House Beautiful, among other publications.