Архітектура

Taking the houseplant trend to the next level, this book offers -- in addition to growing tips for over twenty varietals -- rich inspiration for home decoration, crafting, and DIY natural health and beauty projects using nature.

Leafy green houseplants, hardy succulents and cacti, and flowering perennials add as much to your daily sense of well-being as to the beauty of your home once you convert it into a plant paradise. Opening her book with all the essentials you need to cultivate twenty home varietals -- from calathea to monstera to pilea peperomioides -- with practical tips for repotting, watering, and sunlight recommendations, Elle Décor Idée co-editor Camille Soulayrol takes the houseplant trend to the next level by offering a broad program of gorgeous DIY projects. She shares step-by-step inspiration for creating terrariums and aquatic plant habitats, decorative tips for showcasing plants at home with wreathes or geometric frames that allow vines to thrive, and nature-inspired table setting ideas incorporating leaves and dried herbs. Tips on how to frame blossoms and leaves and how to create herbal dyes for textiles, round out a rich palette of home decorating projects. Learn to leverage the benefits of specific plants through recipes for natural cosmetics, essential oils, and herbal infusions sourced from your houseplant haven.

Urban dwellers have finally caught on to the beauty, joy, and mindful benefits of bringing nature into the home, and this innovative book is essential reading to succeed in reinvigorating your interior using the diverse bounties of nature.

About the Author:

Camille Soulayrol, co-editor-in-chief of Marie Claire Idées, is an author, stylist, and visual designer.

________________

Пролистать книгу Plantopia (Art de vivre & Voyages) ​ на сайте издательства.

Скориставшись сучасною тенденцією повернення до неструктурованого ігрового часу та відходу від перевантаженого графіку та електронних ігор, Playful Home ідеально відповідає вимогам часу. Ендрю Вівінг оспівує найкраще з дитинства, від улюблених ігор та виробів до химерного декору, який так люблять діти. Результатом є дитячі кімнати, розроблені для того, щоб живити та надихати уяву, а також зберігати чудові колекції іграшок та книг.

Керуючи філософією інтеграції гри в наше повсякденне життя, Playful Home розглядає дванадцять сімейних будинків, розроблених з урахуванням потреб дітей, від передпокою до задніх дверей, які стильно втілюють дитячі заняття та інтереси. Представлені простори – це дитячі кімнати, які настільки успішно поєднують стиль та веселощі, що зрештою стають центром усього будинку.

Включаючи ідеї дизайну для демонстрації іграшок та колекційних предметів, а також розумні способи їх зберігання, а також чудові поради щодо створення фресок та унікальних настінних прикрас, Playful Home надихає на творчість, а також на гарний дизайн.

Playgrounds offer children the opportunity to slide, seesaw, swing, climb, skate, and do much more.

They enhance children’s motor skills along with their social interaction skills. Playgrounds are considered the most important areas for children and youths outside the home and school environment. The key to the success of this demanding design task is the productive cooperation of architects and designers, landscape architects and urban planners, educators, artists and play equipment manufacturers.

This illustrated volume is dedicated to today's "kidscapes", presenting the most innovative international concepts and current trends. The projects that were carefully selected for this volume all have one thing in common – they offer fantasy worlds and play oases that combine the highest levels of aesthetics and design, play, adventure and safety to provide children with room to unfold their creativity and share it with others.

 - Play Ship Playground in Herford, Germany (Zimmer.Obst Playground Design)
 - Vondelpark Towers in Amsterdam, Netherlands (Carve)
 - Crater Lake in Kobe, Japan (24° Studio)
 - Darling Quarter in Sydney, Australia (Aspect Studios)
 - Safe Zone in Grand-Métis, Canada (Stoss Landscape Urbanism)

Published in association with the V&A, a comprehensive history of plywood, from its use in 18th-century furniture to its popularity in the digital age

Plywood is an astonishingly versatile material, made by gluing together layers of cross-grained veneers, creating a pliable board that can be stronger than solid wood. Stylish and practical, plywood offers huge possibilities for experimental design, and it has been used to make a wide range of products, from aeroplanes, boats and automobiles to architecture and furniture. This book traces the history of plywood from its use in 18th-century furniture, through its emergence as an industrial product in the 19th century, to a material celebrated by 20th-century modernists such as Alvar Aalto and Charles and Ray Eames. An ideal material for the digital age, plywood has become popular again in recent years and is widely used in contemporary design and manufacture.

Produced to accompany an exhibition at the V&A, this book is the first comprehensive study of the history of plywood and its myriad applications throughout the ages, unveiling the stories behind objects that surround us and that we often take for granted.

An appealing approach to creating dwellings blending vernacular styles, fine craftsmanship, and indigenous materials. 

This volume features the recent projects of McAlpine, one of the country’s most highly respected architecture and interior design firms, renowned for its timeless houses exemplifying the charm and elegance of traditional and vernacular English, American, and European styles blended with a modern sensibility.

Following from their first book, The Home Within Us, this book profiles twenty stunning projects, from a stone tower folly standing in the gardens of a Tudor-style house to a humble yet elegant wooden lakeside retreat. Through his poetic voice, Bobby McAlpine narrates the story of each residence, pointing out its unique qualities. Featured are an exotic Florida Panhandle beach house; a Tuscan-style horse farm; a rambling Colonial Revival compound; and a miniature European manor house, among others. These dwellings are classically understated and welcoming. With its gorgeous photography of inspiring interiors and exteriors, Poetry of Place will appeal to those interested in design romancing the past.

About the Authors:

Bobby McAlpine founded his thirty-five-year-old firm in Montgomery, Alabama, now with additional locations in New York, Atlanta, and Nashville. McAlpine works in partnership with architects Greg Tankersley, Chris Tippett, John Sease, and David Baker, and interior designers Susan Ferrier and Ray Booth. The firm’s portfolio includes residential buildings throughout the United States, as well as Mexico and the Caribbean. Their work is regularly featured in shelter magazines. Susan Sully is a renowned architecture expert who has authored numerous books, including Bobby McAlpine’s The Home Within Us.

________

Пролистать книгу Poetry of Place: The New Architecture and Interiors of Mcalpine

A celebration of new traditional buildings by a renowned classicist. In this monograph, the firm’s recent work is showcased, highlighting new residential, cultural, academic, and religious projects. Throughout the work, what stands out is the architectural virtuosity that marries the very best of classical architecture and modern design.

About the Author:

Demetri Porphyrios has taught at the Royal College of Art and the Architectural Association in London, and has been a visiting professor at Yale University. He is the recipient of the prestigious Ross Award and the Driehaus Prize.

At the pinnacle of his profession and powers, Christian de Portzamparc is a shining star in the firmament of high design.

Pritzker Prize–winning architect Christian de Portzamparc is renowned for bold yet artful architecture that is at once sensitive to its context while at the same time being novel, adventurous, and frequently exciting. One57, the soaring residential skyscraper in New York, with unparalleled views of Central Park, is perhaps his most famous building in the United States, but his work ranges widely across the globe, from an extraordinary handkerchief puff–shaped boutique for Christian Dior in Seoul to a low-winged arabesque of a building for the wine producer Cheval Blanc to a mysterious temple of the modern for Casarts in Casablanca. This volume, the first major comprehensive book on Portzamparc’s work in more than three decades, is a revelation and a comprehensive survey of the work of one of the world’s most innovative and exciting architects at the height of his powers.

About the Author:

Philip Jodidio has written more than fifty books on contemporary architecture, including monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Alvaro Siza. He was the editor-in-chief of Connaissance des Arts, the most widely distributed French art monthly, from 1980 to 2002. Christian de Portzamparc is an architect and urban planner. In 1994, he was awarded the Pritzker Prize, widely considered “architecture’s Nobel” and the profession’s highest honor.

Від кабін до контейнерів, цей міжнародний огляд демонструє нове покоління інноваційних будинків, які економлять простір, є більш екологічними та коштують менше у будівництві.

Цей огляд найінноваційніших та найуспішніших у світі прикладів збірних будинків досліджує весь спектр можливостей, відкритих для кожного, хто прагне знайти розумні та сучасні рішення для будівництва власного будинку. Від будинків з нульовим рівнем викидів до житлових приміщень типу «підключи та працюй» та переобладнаних морських контейнерів, кожен розділ досліджує різноманітні та захопливі способи, якими архітектори та дизайнери використовують збірні технології для вирішення сучасних життєвих та світових проблем. Розділ з довідками містить поглиблені есе, які досліджують найновіші методи виробництва, тенденції та технології, представляючи широкий спектр можливостей для задоволення будь-яких потреб, смаків та бажань.

Багато ілюстрований фотографіями та малюнками, з проектами, відібраними давнім експертом у збірній архітектурі, цей свіжий погляд на нові рішення представляє заводський будинок у новому світлі. Незалежно від того, чи ви проектуєте з обмеженим бюджетом, створюєте щось самодостатнє, чи просто шукаєте нові просторові ідеї, це важливе та майбутнє джерело натхнення для архітекторів, дизайнерів та забудовників.

Зміст:

Вступ: Збірне будівництво: типи та методи • Нові дизайнерські тенденції • Будинки з нульовим рівнем викидів • Інноваційні спільноти • Японські будинки • Вузькі конструкції • Заміські будинки • Підключення та робота • Багатоквартирні будинки • Транспортні контейнери • Адаптивні інтер'єри • Прибудови

Про автора:

Аві Фрідман — професор архітектури в Університеті Макгілла, Канада, почесний професор Ланкастерського університету, Велика Британія, та президент Avi Friedman Consultants, Inc., дизайнерської фірми, що спеціалізується на доступному та сталому житловому середовищі. Він написав чотирнадцять книг, а його дизайнерські роботи та проекти цитувалися в журналах, газетах та телешоу, включаючи «Доброго ранку, Америка», «Будівельники мрій» та «Як навчаються будівлі» Стюарта Бренда. У 2000 році журнал Wallpaper* включив його до свого списку десяти людей, які «найбільш ймовірно змінять спосіб нашого життя».

How many modules do you need to live?

With this simple question we present this new book about prefabricated and modular construction. Showing options for expanding or downsizing according to each person’s need for space, and the ease with which you can move the home to a new place. Homes that are economical, green, and durable.

Збірне житло, яке часто асоціюється із занедбаними міськими ландшафтами та монотонними сірими коробками, перетворилося на підхід до житла з багатством естетичних та структурних можливостей. Сучасні методи будівництва та складання збірних будинків з великих панелей – методи, що сягають 19 століття – переживають ренесанс. Це стосується всього світу, від Ванкувера та Нью-Йорка до Лондона та Берліна, Астани та Сінгапуру. Більше того, збірне житло зараз також служить ширшому колу цілей. У Москві, найбільшому мегаполісі Європи з населенням 16 мільйонів людей, воно в основному використовується як засіб забезпечення доступним житлом. Але в деяких розвинених країнах збірне житло, як не дивно, також використовується для будівництва ексклюзивної, елітної нерухомості.

У цьому посібнику з будівництва та проектування представлено низку різних методів виробництва та складання, що зараз використовуються в галузі збірного житла. Посібник особливо зосереджений на ефективності, сталому розвитку та ринковій актуальності, а також досліджує стратегії організації процесів, представляючи приклади найкращої практики, що відображають останні тенденції. Крім того, посібник досліджує потенціал збірного житла з історичної та архітектурної точки зору, а також з точки зору конструкційної інженерії. У ньому запропоновано десять параметрів проектування збірного житла та представлено 15 визначних прикладів, які внесуть новий внесок у дискусію про доступне житло сьогодні.

Том 1: Технології та методи
Том 2: Будівлі та типології

Збірне житло, яке часто асоціюється із занедбаними міськими ландшафтами та монотонними сірими коробками, перетворилося на підхід до житла з багатством естетичних та структурних можливостей. Сучасні методи будівництва та складання збірних будівель – методи, які можна простежити з 19 століття – переживають ренесанс. Це стосується всього світу, від Ванкувера та Нью-Йорка до Лондона та Берліна, а також Астани та Сінгапуру. Більше того, збірне житло зараз служить ширшому спектру цілей, ніж будь-коли раніше. У Москві, найбільшому мегаполісі Європи, воно в основному використовується як засіб забезпечення доступним житлом. Але в деяких країнах збірне житло, як не дивно, також використовується для будівництва ексклюзивної, елітної нерухомості.

Цей посібник з будівництва та проектування представляє низку різних методів виробництва та складання, що зараз використовуються в галузі збірного житла. Він особливо зосереджений на ефективності, сталому розвитку та ринковій актуальності, а також представляє стратегії організації процесів разом із прикладами передового досвіду, що відображають останні тенденції. Посібник також досліджує історичний розвиток збірного житла, щоб розкрити його повний архітектурний потенціал. Зрештою, у ньому окреслено десять параметрів проектування збірного житла та представлено 15 вартих на увагу прикладів, що робить новий внесок у дискусію щодо доступного житла сьогодні.

Здійсніть ексклюзивну екскурсію трьома президентськими резиденціями Франції — їхня історія, мистецтво, сади та архітектура — обговорюються та фотографуються вперше.

Цей том пропонує відвідати президентські резиденції Франції: Єлисейський палац та сусідній готель Маріньї, павільйон Ліхтарів, захований у Версальському парку, та форт Брегансон. Це місця, де можна відкрити для себе майстерність французьких ремісників, реставраторів та знаменитих садівників. Ці місця політичного театру та резиденції французького президента демонструють виняткову художню спадщину Франції та представляють дипломатичним відвідувачам з усього світу великі скарби «французького смаку», що постійно переосмислюються з вісімнадцятого століття до сьогодні.

Текст пропонує новий спосіб розуміння цих будівель та їхньої історії, який розглядає їхню еволюцію декору, публічного чи таємного, та розшифровує їхню символічну силу завдяки безпрецедентному доступу автора до будівель та архівних документів.

Про авторів:

Адрієн Гетц — історик мистецтва та відомий романіст, член Академії витончених мистецтв у Парижі. Наразі він викладає в Університеті Париж-Сорбонна. Амбруаз Тезенас опублікував кілька книг і регулярно пише статті для таких журналів, як The New York Times Magazine, Architectural Digest та W.

__________________

Погортати книгу Presidential Residences in France на сайтi видавництва.

Вид з висоти на ландшафт та культурне середовище, що робить Аспен, штат Колорадо, легендарним місцем призначення

Захований у віддаленій долині вздовж річки Ревуча Форк та оточений величним ландшафтом Скелястих гір, Аспен – це унікальне місце призначення. Його чудовий, суворий ландшафт є домівкою для розкішних гірськолижних курортів, музеїв світового класу та приголомшливих приватних будинків.

Private Aspen – це ексклюзивне запрошення дослідити вісімнадцять елегантних модерністських будинків. Побудовані з таких матеріалів, як перероблена деревина та місцевий камінь, з широкими краєвидами крізь скляні стіни, ці приголомшливі приватні резиденції відображають велич свого середовища.

Багато ілюстрована більш ніж 150 фотографіями, книга демонструє будинки національно визнаних архітекторів, включаючи Пітера Боліна, Такаші Янай, Чада Оппенгейма та Чарльза Гватмі, а також фірм CCY та Rowland & Broughton з Аспена. Інтерв'ю з власниками будинків та дизайнерами пропонують погляд зсередини на це особливе місце.

Завдяки вражаючому дизайну, що нагадує модерністську спадщину Аспена, та авторитетному тексту, книга Private Aspen відображає зв'язок між цими чудовими будинками та оточенням, яке їх оточує.

Про авторів:

Гелен Томпсон — національно відома письменниця з дизайну інтер'єрів та архітектури. Вона є авторкою надзвичайно успішного тріо Marfa Modern (2016), Texas Made/Texas Modern (2018) та Santa Fe Modern (2021), а також є автором книги Hocker 2005-2020 Landscapes (2020), усі опубліковані видавництвом Monacelli. Вона живе в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.

Девід Марлоу — відомий фотограф архітектури та інтер'єрів, а також фотограф, який пише для «Architectural Digest».

Private Spaces is not only a luxury coffee table book or a beautiful decorative object.

It is also a really useful reference guide, a treasure of information and inspiration for anyone looking to decorate or build a home, with reports of all aspects of living and design: the most beautiful entrances, hallways and staircases, living rooms, dining rooms, kitchens, home offices and libraries, bedrooms, bathrooms and spaces for relaxation.

Renowned architects and interior designers show their most remarkable new projects from all over the world.

Projects and Their Consequences presents fifteen key projects from leading architectural thinkers Reiser + Umemoto. Projects and Their Consequences traces thirty years of innovative, multidisciplinary investigations of form, structure, technique, and planning.

Projects include large-scale studies of infrastructure for the East River Corridor and Hudson Yards areas in Manhattan and the Alishan Railway in Taiwan, as well as schemes for cultural institutions including the New Museum, Children’s Museum of Pittsburgh, and University of Applied Arts Vienna. Also included are thought-provoking “textual projects”: narrative works that blur the boundaries of art and architecture.

Projects and Their Consequences balances incisive interviews and essays with more than 400 strikingly original drawings, collages, and paintings. Large-format and beautifully designed, it is a necessary volume for architects and those interested in the intersection of architecture, art, and culture.