Архітектура

Pharmacies constitute a special form of commercial architecture. The market for medicines, which is heavily regulated in most countries, has led to a veritable competition of the atmosphere of space: since where product and price can no longer provide a competitive advantage, customer loyalty must be created with other means. In addition to professional competence and familiarity with the customers, that becomes above all the ambiance. That in turn translates to the modern and hygienic pharmacy, together with a friendly and assuring spatial experience. The selected examples show the design sophistication with which pharmacies today, from a functional as well as atmospheric standpoint, set themselves apart from the historical chemists shelves and the competitors.

From the content:

- Oaza Zdravlja Pharmacy in Belgrade, Serbia (Karim Rashid)
- Pharmacy Teles in Lourosa, Portugal (Plaren)
- DocMorris Apotheke in Limburg, Deutschland (Klaus Bürger Architektur)
- ATC Pharmacy in Kuwait City (Sartoretto Verna)
- Plantation Pharmacy in Charleston, USA (Christoph Rose Architects)

Pharmacies are a special kind of store, because nothing is as important as health. The tightly regulated medicine market is changing, and pharmacists face more and more competition from other healthcare providers as well as within their own profession. As products and priced are generally standardized, pharmacists must win customer loyalty in other ways. In addition to professional competence, friendliness, and an extended range of products and services, the atmosphere of the pharmacy itself takes on a crucial role.

This places particular importance on the interior design, since that is what sets the tone of the consumer experience. This volume presents 75 projects which demonstrate the creative finesse of the pharmacists, architects and designers who face these challenges. The selection includes projects by renowned specialists as well as top designers, who each approach this special design task from different perspectives.

Paris-based designer Pierre Yovanovitch debuts his first book showcasing his trademark French luxury aesthetic and unique vision of contemporary elegance.

With his interiors and furniture design regularly gracing the pages of Architectural Digest, T Magazine, Elle Decor, Wallpaper*, and more, French interior-architect Pierre Yovanovitch has cemented his status as one of his generation's most in-demand talents. The designer's highly anticipated first book explores his refined yet subtle style and signature haute couture aesthetic through an array of extraordinary interiors.

Specially commissioned photographs take readers on a journey across the globe to discover Yovanovitch's unique style rooted in pared-back refinement. Stunning private residences in New York, Paris, London, Tel Aviv, and the Swiss Alps underscore Yovanovitch's mastery of volume tempered by strict lines, as well as his use of authentic materials including wood, stone, and metal. Known for his ability to reenvision centuries-old spaces into modernized demeures, Yovanovitch's expertise shines through in a seventeenth-century château in Provence, as well as a renovation of the Patinoire Royale in Brussels, a skating rink converted into a private contemporary-art museum. This ode to Yovanovitch's work is a necessary addition to design libraries of industry masters and aficionados alike.

About the Author:

Pierre Yovanovitch is a Paris-based interior architect who founded his practice in 2001. Renowned for global projects spanning the residential, hospitality, and commercial spheres, his clients include Christian Louboutin, the Pinault family, the Kering group, and top contemporary-art collectors. His first studio outside Paris opened in New York in 2018.
Olivier Gabet is the director of the Musée des Arts Décoratifs in Paris.
Claire Tabouret is a French artist living and working in Los Angeles.

______

Пролистать книгу Pierre Yovanovitch: Interior Architecture

Велика монографія про голландського дизайнера садів, що містить його сади та найбільшу колекцію його малюнків, коли-небудь опубліковану

Зайдіть у сад Піта Удольфа, і ви потрапите в мрійливий луг, наповнений багаторічними рослинами, сезонним кольором і текстурою. Ця книга, створена в тісній співпраці з Удольфом, демонструє сади протягом його кар’єри та по всьому світу – від відомого Хай-Лайн у Нью-Йорку до нещодавно висадженого кампусу Вітра в Німеччині. Книга пропонує новий погляд на роботу та творчу практику Удольфа, як з точки зору садівництва, так і з мистецької точки зору, демонструючи знамениті та менш відомі сади, зокрема сади Лурі в Чикаго, Hauser & Wirth Somerset і Menorca, Венеціанську бієнале, Музей Зінгера, Белль-Айл у Детройті, Нома та інші.

Він пропонує безпрецедентне розуміння його процесу проектування, методів роботи та натхнення, а також містить оригінальні ескізи та малюнки, багато з яких опубліковано тут уперше. Ця велика нова монографія важлива не лише своєю широтою та найбільшою колекцією малюнків Удольфа, яка коли-небудь була опублікована, а й тим, що в ній включено абсолютно нові роботи разом із нещодавно замовленими есе, які поміщають його роботи в контекст і пропонують новий погляд на його кар’єру та значення. У книзі також є шлейфи та підказки для пояснення ключових конструкцій.

Про авторів:

Касіян Шмідт – садівник, ландшафтний архітектор і директор Hermannshof Garden у Німеччині. Ноель Кінгсбері – консультант із дизайну насаджень і плідний письменник про сади та натуралістичні насадження. Ганс Ульріх Обріст – куратор, критик, історик мистецтва та художній керівник Serpentine Galleries у Лондоні.

The country houses, city dwellings, and seaside houses of master architect Pietro Cicognani

For the past thirty years, Italian-born Pietro Cicognani has been designing highly customized and exquisitely crafted country houses, city apartments, outbuildings, pool houses, and even garden plans for an A-list clientele. In the first monograph on his work, some twenty of his most notable projects are featured, including a reconverted barn complex on Long Island, a sprawling estate in upstate New York, a chic minimalist townhouse in Manhattan, and a romantic seaside house and elaborate garden in the Hamptons.

Whether new construction or a gut renovation, each of his projects is designed in collaboration with the finest artisans and exceptional interior designers. Illustrated with specially commissioned photographs by renowned architecture and interiors photographer Francesco Lagnese, as well site plans and drawings, and featuring a foreword by actress Isabella Rossellini, whose country home he designed, Pietro Cicognani: Architecture and Design is a feast for the eyes and a celebration of unstinting design excellence.

- The first monograph on the residential work of the venerable firm Cigognani Kalla Architect
- Features interiors designed by Isabel López‑Quesada, ChristianLiaigre, Jacques Grange and Genevieve Faure, among others, as well as site plans and floor plans
- Foreword by actress and filmmaker Isabella Rossellini, one of Cicognani’s devoted clients

About the Authors:

Karen Bruno is a journalist specializing in architecture, interior design, gardens, and travel. Her work appears in the Wall Street Journal, T Magazine, Veranda, AD, and many other publications. She lives in New York.

Francesco Lagnese is an inter­nationally acclaimed interior and architecture photographer whose work appears regularly in such publications as Veranda, Elle Decor, AD, and Town & Country. He lives and works in New York.

Choreographies of Light

Pitsou Kedem’s spatial arrangements evoke a continuing shift of perspective: A recurring element of the Tel Aviv architect’s buildings is the impressive double-height living room that creates a connection between levels. Guided by fundamental principles of minimalism, the studio was involved in a constant pursuit of purity in order to reveal the essence of a space. After years of simplifying materials to the extent of avoiding all distractions, the architects began to add layers of materials as well as spatial layers. This comprehensive publication retraces the past 20 years of the Studio’s practice. Alongside a photographic archive of its built history in Israel, it features Kedem’s drawings and studies of light perforations from his time at the AA School of Architecture, highlighting his fascination for light as the characterizing element that is at the core of his architectural language.

Pitsou Kedem Architects Studio was founded by Pitsou Kedem (*1970) after graduating from the AA Architectural Association School of Architecture in 2000. Operating for two decades, the studio has planned many projects in Israel, and more recently around the world, often characterized by a contrast between simple and clean outward masses, and complex and rich internal sections.

Гарні, стійкі ґрунтопокривні рослини для терас, мощених ділянок, гравію та інших альтернатив газону

Розробка Олів'є Філіппі водних рослин пропонує садівникам у посушливих регіонах промінь надії. Його низькорослийні комбінації рослин не потребують особливого догляду, екологічні та змінюють традиційне поділ між газоном та бордюрами. Відкрийте для себе квітучі килими, зелені тераси та гравійні сади, за які варто помирати, а також перелік від А до Я, який включає понад 200 рослин, що процвітають у посушливих умовах.

Про автора:

Розсадник Олів'є Філіппі спеціалізується на рослинах посушливих регіонів. Протягом останніх 25 років він вивчав місцеві рослинні угруповання в найсухіших місцях світу та випробовував рослини та методи у своєму експериментальному саду на півдні Франції. Зараз він ділиться своїми знаннями з садівниками через свій розсадник, книги та лекційні тури.

Олів'є та Клара Філіппі керують розсадником на півдні Франції, який спеціалізується на виняткових середземноморських рослинах. Понад 30 років їхні новаторські дослідження привели їх до багатьох регіонів світу з посушливим кліматом і дали їм унікальне розуміння рослин, що там ростуть. Олів'є Філіппі також є фотографом і натхненним лектором, який виступає перед широкою міжнародною аудиторією на свою спеціалізовану тему.

Taking the houseplant trend to the next level, this book offers -- in addition to growing tips for over twenty varietals -- rich inspiration for home decoration, crafting, and DIY natural health and beauty projects using nature.

Leafy green houseplants, hardy succulents and cacti, and flowering perennials add as much to your daily sense of well-being as to the beauty of your home once you convert it into a plant paradise. Opening her book with all the essentials you need to cultivate twenty home varietals -- from calathea to monstera to pilea peperomioides -- with practical tips for repotting, watering, and sunlight recommendations, Elle Décor Idée co-editor Camille Soulayrol takes the houseplant trend to the next level by offering a broad program of gorgeous DIY projects. She shares step-by-step inspiration for creating terrariums and aquatic plant habitats, decorative tips for showcasing plants at home with wreathes or geometric frames that allow vines to thrive, and nature-inspired table setting ideas incorporating leaves and dried herbs. Tips on how to frame blossoms and leaves and how to create herbal dyes for textiles, round out a rich palette of home decorating projects. Learn to leverage the benefits of specific plants through recipes for natural cosmetics, essential oils, and herbal infusions sourced from your houseplant haven.

Urban dwellers have finally caught on to the beauty, joy, and mindful benefits of bringing nature into the home, and this innovative book is essential reading to succeed in reinvigorating your interior using the diverse bounties of nature.

About the Author:

Camille Soulayrol, co-editor-in-chief of Marie Claire Idées, is an author, stylist, and visual designer.

________________

Пролистать книгу Plantopia (Art de vivre & Voyages) ​ на сайте издательства.

Playgrounds offer children the opportunity to slide, seesaw, swing, climb, skate, and do much more.

They enhance children’s motor skills along with their social interaction skills. Playgrounds are considered the most important areas for children and youths outside the home and school environment. The key to the success of this demanding design task is the productive cooperation of architects and designers, landscape architects and urban planners, educators, artists and play equipment manufacturers.

This illustrated volume is dedicated to today's "kidscapes", presenting the most innovative international concepts and current trends. The projects that were carefully selected for this volume all have one thing in common – they offer fantasy worlds and play oases that combine the highest levels of aesthetics and design, play, adventure and safety to provide children with room to unfold their creativity and share it with others.

 - Play Ship Playground in Herford, Germany (Zimmer.Obst Playground Design)
 - Vondelpark Towers in Amsterdam, Netherlands (Carve)
 - Crater Lake in Kobe, Japan (24° Studio)
 - Darling Quarter in Sydney, Australia (Aspect Studios)
 - Safe Zone in Grand-Métis, Canada (Stoss Landscape Urbanism)

Published in association with the V&A, a comprehensive history of plywood, from its use in 18th-century furniture to its popularity in the digital age

Plywood is an astonishingly versatile material, made by gluing together layers of cross-grained veneers, creating a pliable board that can be stronger than solid wood. Stylish and practical, plywood offers huge possibilities for experimental design, and it has been used to make a wide range of products, from aeroplanes, boats and automobiles to architecture and furniture. This book traces the history of plywood from its use in 18th-century furniture, through its emergence as an industrial product in the 19th century, to a material celebrated by 20th-century modernists such as Alvar Aalto and Charles and Ray Eames. An ideal material for the digital age, plywood has become popular again in recent years and is widely used in contemporary design and manufacture.

Produced to accompany an exhibition at the V&A, this book is the first comprehensive study of the history of plywood and its myriad applications throughout the ages, unveiling the stories behind objects that surround us and that we often take for granted.

An appealing approach to creating dwellings blending vernacular styles, fine craftsmanship, and indigenous materials. 

This volume features the recent projects of McAlpine, one of the country’s most highly respected architecture and interior design firms, renowned for its timeless houses exemplifying the charm and elegance of traditional and vernacular English, American, and European styles blended with a modern sensibility.

Following from their first book, The Home Within Us, this book profiles twenty stunning projects, from a stone tower folly standing in the gardens of a Tudor-style house to a humble yet elegant wooden lakeside retreat. Through his poetic voice, Bobby McAlpine narrates the story of each residence, pointing out its unique qualities. Featured are an exotic Florida Panhandle beach house; a Tuscan-style horse farm; a rambling Colonial Revival compound; and a miniature European manor house, among others. These dwellings are classically understated and welcoming. With its gorgeous photography of inspiring interiors and exteriors, Poetry of Place will appeal to those interested in design romancing the past.

About the Authors:

Bobby McAlpine founded his thirty-five-year-old firm in Montgomery, Alabama, now with additional locations in New York, Atlanta, and Nashville. McAlpine works in partnership with architects Greg Tankersley, Chris Tippett, John Sease, and David Baker, and interior designers Susan Ferrier and Ray Booth. The firm’s portfolio includes residential buildings throughout the United States, as well as Mexico and the Caribbean. Their work is regularly featured in shelter magazines. Susan Sully is a renowned architecture expert who has authored numerous books, including Bobby McAlpine’s The Home Within Us.

________

Пролистать книгу Poetry of Place: The New Architecture and Interiors of Mcalpine

A celebration of new traditional buildings by a renowned classicist. In this monograph, the firm’s recent work is showcased, highlighting new residential, cultural, academic, and religious projects. Throughout the work, what stands out is the architectural virtuosity that marries the very best of classical architecture and modern design.

About the Author:

Demetri Porphyrios has taught at the Royal College of Art and the Architectural Association in London, and has been a visiting professor at Yale University. He is the recipient of the prestigious Ross Award and the Driehaus Prize.

At the pinnacle of his profession and powers, Christian de Portzamparc is a shining star in the firmament of high design.

Pritzker Prize–winning architect Christian de Portzamparc is renowned for bold yet artful architecture that is at once sensitive to its context while at the same time being novel, adventurous, and frequently exciting. One57, the soaring residential skyscraper in New York, with unparalleled views of Central Park, is perhaps his most famous building in the United States, but his work ranges widely across the globe, from an extraordinary handkerchief puff–shaped boutique for Christian Dior in Seoul to a low-winged arabesque of a building for the wine producer Cheval Blanc to a mysterious temple of the modern for Casarts in Casablanca. This volume, the first major comprehensive book on Portzamparc’s work in more than three decades, is a revelation and a comprehensive survey of the work of one of the world’s most innovative and exciting architects at the height of his powers.

About the Author:

Philip Jodidio has written more than fifty books on contemporary architecture, including monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Alvaro Siza. He was the editor-in-chief of Connaissance des Arts, the most widely distributed French art monthly, from 1980 to 2002. Christian de Portzamparc is an architect and urban planner. In 1994, he was awarded the Pritzker Prize, widely considered “architecture’s Nobel” and the profession’s highest honor.

How many modules do you need to live?

With this simple question we present this new book about prefabricated and modular construction. Showing options for expanding or downsizing according to each person’s need for space, and the ease with which you can move the home to a new place. Homes that are economical, green, and durable.

Збірне житло, яке часто асоціюється із занедбаними міськими ландшафтами та монотонними сірими коробками, перетворилося на підхід до житла з багатством естетичних та структурних можливостей. Сучасні методи будівництва та складання збірних будинків з великих панелей – методи, що сягають 19 століття – переживають ренесанс. Це стосується всього світу, від Ванкувера та Нью-Йорка до Лондона та Берліна, Астани та Сінгапуру. Більше того, збірне житло зараз також служить ширшому колу цілей. У Москві, найбільшому мегаполісі Європи з населенням 16 мільйонів людей, воно в основному використовується як засіб забезпечення доступним житлом. Але в деяких розвинених країнах збірне житло, як не дивно, також використовується для будівництва ексклюзивної, елітної нерухомості.

У цьому посібнику з будівництва та проектування представлено низку різних методів виробництва та складання, що зараз використовуються в галузі збірного житла. Посібник особливо зосереджений на ефективності, сталому розвитку та ринковій актуальності, а також досліджує стратегії організації процесів, представляючи приклади найкращої практики, що відображають останні тенденції. Крім того, посібник досліджує потенціал збірного житла з історичної та архітектурної точки зору, а також з точки зору конструкційної інженерії. У ньому запропоновано десять параметрів проектування збірного житла та представлено 15 визначних прикладів, які внесуть новий внесок у дискусію про доступне житло сьогодні.

Том 1: Технології та методи
Том 2: Будівлі та типології

Збірне житло, яке часто асоціюється із занедбаними міськими ландшафтами та монотонними сірими коробками, перетворилося на підхід до житла з багатством естетичних та структурних можливостей. Сучасні методи будівництва та складання збірних будівель – методи, які можна простежити з 19 століття – переживають ренесанс. Це стосується всього світу, від Ванкувера та Нью-Йорка до Лондона та Берліна, а також Астани та Сінгапуру. Більше того, збірне житло зараз служить ширшому спектру цілей, ніж будь-коли раніше. У Москві, найбільшому мегаполісі Європи, воно в основному використовується як засіб забезпечення доступним житлом. Але в деяких країнах збірне житло, як не дивно, також використовується для будівництва ексклюзивної, елітної нерухомості.

Цей посібник з будівництва та проектування представляє низку різних методів виробництва та складання, що зараз використовуються в галузі збірного житла. Він особливо зосереджений на ефективності, сталому розвитку та ринковій актуальності, а також представляє стратегії організації процесів разом із прикладами передового досвіду, що відображають останні тенденції. Посібник також досліджує історичний розвиток збірного житла, щоб розкрити його повний архітектурний потенціал. Зрештою, у ньому окреслено десять параметрів проектування збірного житла та представлено 15 вартих на увагу прикладів, що робить новий внесок у дискусію щодо доступного житла сьогодні.