Як видно з The New York Times, Architectural Digest, Forbes, ELLE Decoration та Design Milk. Безпрецедентне опитування понад 250 архітекторів, які продовжують визначати один із найбільш поляризованих і все ж прославлених стилів

Бруталістична архітектура викликає пристрасну реакцію, будь то лестощі чи презирство. Проте, безперечно, цей стиль створює одні з найбільш захоплюючих будівель у світі. Цей визначний том документує рух як ніколи раніше, описуючи архітекторів, які стоять за стилем.

У цій книзі представлено понад 250 історичних і сучасних архітекторів (упорядкованих за алфавітом), а також спеціально відібрані приклади їхніх робіт. У цій книзі представлені міжнародні ікони разом із тими, хто менш відомий або про кого занадто довго нехтували, надаючи унікальну історію цього впливового світового архітектурного руху. Книга містить 350 приголомшливих зображень понад 200 культових будівель у стилі бруталізм, а також свіжі та дивовижні шедеври з 1936 року до наших днів, створюючи найкраще доповнення до майстрів бруталізму.

Рекомендовані архітектори: Джон Ендрюс; Жоао Батіста Віланова Артігас; Ліна Бо Барді; Богдан Богданович; Марсель Брейер; Дуглас Кардинал; Андре-Жак Дюнуа де Сегонзак; Бертран Голдберг; Ерне Голдфінгер; Ядвіга Грабовська-Гавриляк; Агустін Ернандес Наварро; Джон М. Йогансен; Луї І. Кан; Денис Лаздун; Ле Корбюзьє; Жоао да Гама Філгейрас Ліма; Альберто Ліннер Діас; Оуен Людер; Пауло Мендес да Роша; Оскар Німейєр; Вільям Л. Перейра; Аффонсо Едуардо Рейді; Пол Рудольф; Моше Сафді; Елісон Смітсон; Клоріндо Теста; Дечіо Тоцці; і Джон Карл Варнеке.

Про автора:

Оуен Хопкінс – архітектурний письменник і куратор. Він є директором Центру Фаррелла в Університеті Ньюкасла. Він є автором і редактором численних книг про архітектуру, у тому числі Postmodern Architecture: Less is a Bore, також опублікованої Phaidon. Гопкінс багато писав про архітектуру для таких видань, як Independent, Dezeen, Icon, Architectural Review та Domus.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістична архітектура переживає момент 21-го століття — і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю.

Від розкішних багатоквартирних веж до офісів, храмів і музеїв, бруталістська архітектура переживає момент 21-го століття, і ця книга тут, щоб дослідити нові інтерпретації цього стилю. Розроблена з такою ж сміливою естетикою, як і сам Ле Корбюзьє, ця книга містить п’ятдесят останніх прикладів того, як архітектори в усьому світі приймають принципи бруталізму — простоту, функціональність і необробленість — переосмислюючи їх відповідно до сучасних стандартів і смаків. Спираючись на радикальний підхід суперечливого архітектурного руху, сьогоднішні бруталістські будівлі витончені та елегантні. Як показують сотні фотографій екстер’єру та інтер’єру в цій книзі, архітектори скористалися перевагами нової технології, щоб створити бетонні конструкції, які є вишуканими та привабливими, а також стильними та модними, на відміну від своїх попередників. Кожна глава присвячена різному типу будівель і представлена ​​добіркою знакових споруд як важливого візуального орієнтира для нового вигляду Brutalism. У деяких випадках загальна сила естетики поєднується з такими ж сильними матеріалами, як скло, метал і цегла; інші приклади показують, як класичні бруталістичні лінії інтегруються в щедро пропорційні, заповнені світлом простори. Інформаційне святкування спадщини бруталістичної архітектури, ця книга є захоплюючим дослідженням того, як найбільш інноваційні архітектори сучасності відкривають притаманну красу могутніх бетонних об’ємів, які були в основі первісного бачення Ле Корбюзьє.

Про автора:

Агата Тороманофф – історик мистецтва та дизайну. Вона працювала для колекціонерів мистецтва та галерей, курувала та керувала численними проектами сучасного мистецтва. Вона є автором кількох книг про мистецтво, дизайн, фотографію та архітектуру, у тому числі Raising the Roof. Women Architects Who Broke Through the Glass Ceiling.

Бетонна архітектура від Альп до Середземного моря

Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Чим італійські будівлі в стилі бруталізму відрізняються від аналогів в інших країнах? Містить понад 140 ексклюзивних фотографій – від приватних будинків до церков і кладовищ і футбольних стадіонів – у кожному регіоні країни, Brutalist Italy є першим виданням, яке повністю присвячене цій темі.

Архітектурні фотографи Роберто Конте та Стефано Перего (автори Soviet Asia) витратили останні п’ять років, подорожуючи понад 20 000 кілометрів, документуючи монументальні бетонні споруди своєї рідної країни.

Бруталізм – з його мінімалістичною естетикою, яка віддає перевагу сировині та структурним елементам над декоративним дизайном – має складний зв’язок з італійською історією. Після Другої світової війни італійські архітектори прагнули дистанціюватися від фашизму, не відкидаючи архітектурний модерн, який процвітав у ту епоху. Вони розробили форму сучасної архітектури, яка використовує традиційні методи та матеріали, спираючись на незабруднені історичні посилання. Ця множинність минулого, асимільована в нових конструкціях, є постійною рисою бруталістських будівель країни, що надає їм унікальної ідентичності.

Від імпозантного соціального житла Le Vele di Scampia до небесного святилища Богоматері Сльозів у Сіракузах – Brutalist Italy вперше збирає найпереконливіші приклади цієї надзвичайної архітектури в одному томі.

Зі вступним словом Адріана Форті, Школа архітектури Бартлетта, Університетський коледж Лондона.

Епохальний огляд одного з найсуперечливіших і водночас популярних стилів архітектури – у чудовому, новому, класичному виданні

878 будівель, 798 архітекторів, 102 країни, 9 регіонів світу, 1 стиль БРУТАЛІЗМ

Естетика бруталізму переживає ренесанс — і ця книга документує бруталізм як ніколи раніше. У наймасштабнішому дослідженні однієї з найпотужніших течій в архітектурі понад 850 будівель у стилі бруталізму – існуючих і знесених, класичних і сучасних – географічно розподілено на дев’ять континентальних регіонів.

Улюблені шедеври у Великій Британії та США поряд із менш відомими зразками в Європі, Азії, Австралії та за її межами – загалом у 102 країнах, доводять, що бруталізм був і продовжує залишатися справді міжнародним архітектурним явищем.

Включає майстрів двадцятого століття, таких як Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Oscar Niemeyer, and Paul Rudolph. Серед представлених сучасних архітекторів Peter Zumthor, Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Diller and Scofidio, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando, та Zaha Hadid.

Atlas of Brutalist Architecture - The New York Times Best Art Book of 2018

In recent times, Soviet architecture in Ukraine has been rather in vogue abroad. At home, however, it is a different story: due to various political and economic factors and the stigma that is attached to everything Soviet, many buildings from the Soviet period are not maintained or even destroyed. The Ukrainian authors Alex Bykov and Ievgeniia Gubkina have decided to fight to save modernist architecture. Based on large-scale research, this book offers a rethinking of postwar Soviet architecture, with Bykov’s photographs documenting buildings in their current state and Gubkina’s criticism and analysis giving an unexpected spin on the multi-faceted modernist architectural movement, putting it in its correct global, historical, and political context. Gubkina also offers a revision of the term Modernism, which is most widely used in Ukraine, and the terms brutalism and post-modernist architecture. This lavishly illustrated title leaves us to question whether we should remain neutral to the steady destruction of these urban ruins and the attempt to wipe this legacy from our memory and whether this Soviet past that is portrayed is really past.

_____________

Новая книга «Советский Модернизм. Брутализм. Постмодернизм» стала кульминацией комплексного исследования архитектуры советского модернизма на Украине. Авторы – архитекторы Алексей Быков и Евгения Губкина – посвятили многие годы изучению интернационального стиля. В этом издании они исследуют уникальность модернистских проектов во всех возможных формах (от дизайна интерьера до планировочной структуры города) на всей территории Украины и в течение трех десятилетий. Кроме того, в этой публикации анализируются основные понятия и идеи, фигурирующие в дискуссиях о позднесоветской архитектуре, в которых термин «брутализм» до сих пор понимался как исключительно западное явление.

This is the only book to thoroughly document the world's finest examples of Brutalist architecture. More than 850 buildings - existing and demolished, classic and contemporary - are organized geographically into nine continental regions.

878 Buildings, 798 Architects, 102 Countries, 9 World Regions, 1 Style BRUTALISM

Presented in an oversized format with a specially bound case with three-dimensional finishes, 1000 beautiful duotone photographs throughout bring the graphic strength, emotional power, and compelling architectural presence of Brutalism to life.

From 20th-century masters to contemporary architects, much-loved masterpieces in the UK and USA sit alongside lesser-known examples in Europe, Asia, Australia, and beyond - 102 countries in all.

Twentieth-century masters included in the book: Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Ernö Goldfinger, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Oscar Niemeyer, and Paul Rudolph.

Contemporary architects featured include Peter Zumthor, Alvaro Siza, Coop Himmelb(l)au, David Chipperfield, Diller and Scofidio, Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, SANAA, OMA, Renzo Piano, Tadao Ando, and Zaha Hadid.

Atlas of Brutalist Architecture - The New York Times Best Art Book of 2018

_______________

Посмотреть новое издание книги Atlas of Brutalist Architecture

A collection of previously unpublished postcards from the former Eastern Bloc – sinister, funny, poignant and surreal, they depict the social and architectural values of the period.

Brutal concrete hotels, futurist TV towers, heroic worker statues – this collection of Soviet-era postcards documents the uncompromising landscape of the Eastern Bloc through its buildings and monuments. They are interspersed with quotes from prominent figures of the time, that both support and confound the ideologies presented in the images.

In contrast to the photographs of a ruined and abandoned Soviet empire we are accustomed to seeing today, the scenes depicted here publicise the bright future of communism: social housing blocks, Palaces of Culture and monuments to Comradeship. Dating from the 1960s to the 1980s, they offer a nostalgic yet revealing insight into social and architectural values of the time, acting as a window through which we can examine cars, people, and of course, buildings. These postcards, sanctioned by the authorities, intended to show the world what living in communism looked like.

Instead, this postcard propaganda inadvertently communicates other messages: outside the House of Political Enlightenment in Yerevan, the flowerbed reads ‘Glory to the Communist Party of the Soviet Union’; in Novopolotsk, art school pupils paint plein air, their subject is a housing estate; at the Irkutsk Polytechnic Institute students stroll past a five-metre tall concrete hammer and sickle.

"This book will enable a wider audience to engage with the brutalist architecture of London in a new way through crafting the models with their own hands"  - Norman Foster

In this fun and intellectually stimulating book, readers can recreate a number of London’s most renowned Brutalist buildings. Opening with an informative history of the origins and philosophy of Brutalist architecture, the book then focuses on 9 buildings, including the Barbican Estate, Robin Hood Gardens, Balfron Tower and the National Theatre.

The first part of the book looks at the significance of each of these buildings, with a short chapter on each, complete with texts and images.

The second part of the book consists of a series of 9 push-out and build cardboard models, printed on heavy card stock, that readers can detach and construct with easy-to-follow instructions.

At once fun and informative, this unique book offers a challenging and entertaining approach to architecture.