Приватні будинки

Sarasota in the 1950s was a small community graced with an alluring natural beauty. What set it apart from so many Florida beachfront towns was the concentration of artists, writers, and architects who gathered there - including author MacKinley Kantor and architects Paul Rudolf and Ralph Twitchell - a unique confluence of talented and daring architects coupled with a hip crowd willing to take risks.

Sarasota was a place in which innovation and experimentation were the order of the day, a place where an architect might run into the local watering hole to shout: "I just invented the sliding glass door." Such was the confluence of art and architecture that laid the groundwork for the Sarasota School of Architecture, so named after the fact by architect Gene Leedy at an American Institute of Architecture (AIA) conference in the 1980s to refer to the unique architecture of this region, an architecture that is wonderfully responsive to Sarasota's sub-tropical environment and which has achieved international importance for its beauty, intelligence, and style.

Today, Sarasota's treasures are being rediscovered by lovers of innovative architecture, who are buying and restoring these prized homes; but also, unfortunately, by developers, who are recklessly knocking them down.

Sarasota Modern, the first book of its kind to focus exclusively on this vibrant community, offers the reader an intimate look into the stunning houses as they are lived in today.

Scandinavia Dreaming ілюструє сучасну історію скандинавського дизайну: дизайну, який рівноцінно поєднує елегантність, функціональність і традиції.

Скандинавський дизайн із нюансами має дві особливості. З одного боку сидить відкритий, легкий, дружній і демократичний виборець. І, з іншого боку, є його примхливим аналогом: гладким і витонченим; позачасовий і традиційний; і глибоко вкорінені у відчуттях і зіставленнях природи. У лініях покритих черепицею дахів, які виникли внаслідок наявності поблизу глинистих покладів, і великих вікон, які пропускають світло в короткі зимові дні, чекає проникнення в цю особливу нитку вмілої майстерності. Scandinavia Dreaming представляє сліпучі інтер’єри, архітектуру та продукти, які демонструють багатство, різноманітність та інтенсивність сучасних північних просторів.

Ремісники, щойно закінчили школу дизайну, вдихають нове життя у звичне використання плитки, дерева, скла, кераміки та інших традиційних скандинавських матеріалів. Профілі брендів і особистостей, які вплинули і, можливо, вивели нордичні теми на передній план розмов про дизайн, розповідають інтригуючу історію: естетичну та історичну подорож через величезний світ стилю та спадщини. Дизайнерські фірми, такі як Hay, Ferm Living і Frama, виділяються та вихваляються за новий шар тепла та енергії, який вони привносять у сучасний датський дизайн, вшановуючи скандинавську естетику та потребу простору бути зручним для життя та логічним. Фінський домашній текстиль від Клауса Хаапеніемі та Кустаа Саксі доводить, що категорії мистецтва та декору не виключають одна одну. Незалежно від того, чи то копенгагенський дизайнерський дім Gubi проводить копіткі пошуки забутих меблів, які потребують добре відточеного дотику, перш ніж стати частиною поточного дизайнерського наративу, чи спокусливі скульптури дизайнерів Кнайпа з Осло, які ілюструють і досліджують явища природи, відображаючи ніжне співіснування скандинавської архітектури з її оточенням, існує бездоганне поєднання. естетичного та історичного в рамках цієї культової історії дизайну.

Проекти в межах Scandinavia Dreaming переводять у будь-які чотири стіни та легко запрошують трансформуватися зі сторінки в реальність. За допомогою анекдотів тих, хто живе в них, і тих, хто існує в інших секторах творчої спільноти, Scandinavia Dreaming розповідає про школу дизайну, яка має всесвітню репутацію завдяки легкому поєднанню класичної стриманості та теплих матеріалів.

Внесено до списку 2022 Architectural Digest AD100

Внесено до списку A Elle Decor 2022

Протягом останніх сорока років Томас Клігерман був занурений в історію житлової архітектури, поєднуючи джерела англійської та європейської традицій з американською народною мовою, зокрема стиль пуебло на південному заході та стиль ґонту, який переважає на східному узбережжі з кінця дев’ятнадцятого століття. Основний елемент списку AD100, Клігерман об’єднав ці нитки домашньої архітектури, щоб створити власну американську естетику.

Shingle and Stone: Thomas Kligerman Houses — це повна монографія про кар’єру, яка містить вибір надихаючих резиденцій, які підкреслюють еволюцію його архітектурного мислення.Shingle and Stone представляє тринадцять основних моментів із портфоліо Клігермана, включаючи три проекти, які зараз розробляються. Усі представлені проекти розміщені в надзвичайно красивих природних ландшафтах, від узбережжя Мартас-Він’ярд і Гемптонса до лісів Блакитного хребта Південної Кароліни та тихоокеанського північного заходу, демонструючи глибину та широту творчості архітектора. Ця нова книга, проілюстрована понад 200 вражаючими фотографіями інтер’єрів і екстер’єрів, а також планами, візуалізаціями та ескізами, які розкривають процес проектування, занурить читачів у потужну мову архітектурного бачення Клігермана.

За словами самого архітектора, виняткова архітектура поєднує існуючі стилі, щоб «просунути голку вперед», і ця нова монографія представляє розкішні будинки для однієї родини, які роблять саме це. Написана у співпраці з відомим редактором дизайну Мітчеллом Оуенсом, Shingle and Stone – це надихаюча архітектурна колекція, яка представляє сучасний традиційний дизайн, яким відомий Клігерман. Красиво упакована в пергаментний піджак поверх лляного футляра з шовкографією з одним із власноруч намальованих ескізів Клігермана, ця книга є ідеальною книгою як для архітекторів, так і для ентузіастів дизайну, і вона обов’язково чудово розміститься на будь-якій книжковій полиці, столі чи журнальному столику.

_________

Як повна кар’єрна монографія, у книзі будуть представлені знакові будинки Клігермана, побудовані за останні двадцять років, і поточні проекти, які демонструють еволюцію його архітектурного мислення. Це буде «глибоке занурення» в процес проектування, проілюстроване ескізами та візуалізаціями, а також готовими фотографіями.

Вступ редактора дизайну Architectural Digest Мітчелла Оуенса надасть огляд траєкторії, тоді як власне есе Клігермана зосередиться на його інтересі до розробки справді американського стилю, який відображає як стиль пуебло на південному заході, так і стиль гальки, який переважав уздовж східного узбережжя з кінця дев’ятнадцятого століття.

Клігерман проектує лише односімейні будинки, а його клієнти мають чудові ділянки в Гемптоні та по всій Новій Англії, а також кілька на Західному узбережжі та в Техасі. Він глибоко заглиблений в історію європейської та американської домашньої архітектури та задається питанням про те, чи існує (чи може існувати) парадигма американського будинку. Він виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико, тому дві нитки, які він використовує в більшості мистецтв, суцільні форми саману в стилі Puebloan та більш легкий, більш відкритий стиль гонту. Він також розглядає архітекторів Західного узбережжя, таких як Бернард Мейбек, і англійських дизайнерів декоративно-прикладного мистецтва, таких як Восі та Лютієнс. Замість того, щоб розглядати окремі конкретні прецеденти та адаптувати їх до сучасного життя, Клігерман намагається об’єднати кілька напрямків, щоб придумати щось нове – «рухати голку вперед», як він каже.

Про автора:

Том Клігерман виріс у Коннектикуті та Нью-Мексико та провів роки у Франції та Англії як студент. Ці враження пробудили його інтерес до багатої історії вітчизняної архітектури, садів і ландшафтів. До співзасновника Айка Клігермана Барклі він працював у Robert A.M. Stern Architects. Він має ступінь бакалавра Колумбійського університету та ступінь магістра архітектури Єльської школи архітектури.
Клігерман активно працює в професійних організаціях, зокрема в Інституті класичної архітектури та мистецтва, Музейному фонді сера Джона Соана, де він багато років працював головою правління, і Мережі лідерів дизайну.

Відданий вивчає історію житлової архітектури на міжнародному рівні, Клігерман є затребуваним доповідачем і екскурсоводом для роботи Маккіма, Мід енд Уайт, Бернарда Мейбека та інших знакових постатей. Він також ділиться своєю пристрастю в Instagram, де публікує зображення будинків і складних деталей, якими він захоплюється, для 31 тисячі підписників.

The architecture of the single-family house reflects very different lifestyles and realities. Chris van Uffelen has examined this versatile task in Switzerland and Austria (supplemented by South Tyrol). He presents remarkable projects that nevertheless lie within the scope of a middle-class budget and which have unjustly received too little attention so far.

The volume shows how architects in the Alpine region constantly redefine the relationship between contemporary design trends and trendsetting living concepts with traditional and highly distinguished regional building traditions. Exterior and interior photographs, detailed planning material, facts on ecological aspects and the materials used, in combination with well-founded texts offer both diverse inspirations and all required essential information.

_________

- Swiss House XXII in Preonzo, Switzerland (David Macullo Architects)
- EFH in Riein, Switzerland (Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Architekten)
- 37 M in Hohenems, Austria (Juri Troy Architects)
- Haus SCH in Bregenz, Austria (Dietrich Untertrifaller Architekten)
- Casa H in Toblach, South Tyrol/Italy (Plasma Studio)

An extraordinary variety of well-designed middle-class family dwellings in Germany

Germany is a nation of detached houses. About two-thirds of its residential building stock consists of single-family homes, and with 80,000 to 90,000 new buildings per year, more and more people are fulfilling the dream of their own four walls. The usually biggest private investment is at the same time the most important construction tasks for architects in Germany.

This volume shows a selection of trendsetting and contemporary single-family houses that have so far been wrongly disregarded between mass housing construction on the one hand and luxury villas on the other. Taking into account a maximum price per square meter that does not exceed the middle-class budget, floor plans and layouts, key figures on square meters, facts on environmental aspects, and used materials provide potential builders with practical and inspiring useful information.

- House on a Slope in Dorfen (DWA David Wolfertstetter Architektur)
- House T in Husum (TIMMTIMM Szenografie + Interior Design)
- House H in Frankenberg (Studio Hajek with Kohlmayer Oberst Architekten)
- Am Breitle in Augsburg (andreas petermann architekt)
- Low-Energy House S in Neubiberg (schmidt heinz pflüger architekten)

Нові погляди на те, як хороший дизайн може створювати стильні, але екологічно безпечні житлові простори в невеликих будинках. Кожен, хто стикався з проблемами обмеженого житлового простору, знайде натхнення в цьому огляді останніх тенденцій в екологічно чутливому дизайні невеликих житлових приміщень. У ньому представлено понад п'ятдесят житлових приміщень — від дерев'яних будинків та переобладнаних сараїв до стильних квартир та міських лофтів — як всередині, так і зовні. Більшість проектів були розроблені перспективними архітекторами, і кожен проект доводить, що ефективність малого масштабу, а також красивий, продуманий дизайн, можуть подолати очевидні обмеження невеликого простору. Вплив на навколишнє середовище є зростаючою проблемою, тому кожен проект був обраний через його екологічну чутливість. Кожен приклад описує проблеми, з якими стикається дизайнер, та рішення. Створення колірних схем для посилення відчуття відкритості, використання високих стель для створення кількох рівнів, а також використання складних меблів та розсувних дверей для максимізації простору — це деякі з дизайнерських рішень, які можна застосувати в будь-якій ситуації. Наповнена красивими кольоровими фотографіями та корисними планами поверхів, ця книга є чудовою демонстрацією того, як хороший дизайн може перетворити будь-який невеликий простір на комфортний, сучасний — та екологічно чутливий — дім.

Про авторів:

Крістіна Паредес Бенітес має дипломи з образотворчого мистецтва та інформатики. Вона є редактором, що спеціалізується на ілюстрованих книгах, і співпрацювала з кількома видавництвами та фотоагентствами.

Алекс Санчес Відьєлла отримав диплом з історії мистецтва, спеціалізуючись на сучасному мистецтві, бароковому мистецтві та розважальному мистецтві (кіно), в Університеті Барселони. Він працював викладачем історії мистецтва, а також редактором і графічним редактором у різних видавництвах, що спеціалізуються на мистецтві, архітектурі, географічних атласах та наукових енциклопедіях. Наразі він є письменником і редактором, працює переважно над книгами з архітектури.

______

Погортати книгу Small Eco Houses: Living Green in Style

The most effective and appealing breakthroughs in houses built within the past five years — to make the most of every foot of space.

Forget the McMansions; budgets aren’t what they used to be, houses are smaller, and lifestyles are changing rapidly. Clients today want to create a home that is easy to maintain, environmentally responsible, and inexpensive to operate. Own less, live more.

Ranging from glass cabins to copper-clad tree houses, Small Innovative Houses features an international collection of more than fifty residences in North and South America, Europe, Asia, and Australia. Discover how to use flexible space and make the most of a narrow lot, how to use every square foot of living space, while also responding to rising ecological concerns and skyrocketing energy bills. Examples include a mountain barn converted into a modern vacation home in Switzerland; a mobile home built on a flatbed trailer chassis that can be transported on U.S. highways; a Japanese sunken house with movable partitions that creates as many as nine rooms; a summer cabin in Norway that appears to float above the ground; and a spectacular glass cabin in the wilds of Alberta, Canada.

From world-famous architects (Steven Holl, Todd Saunders, Snøhetta, and Tadao Ando) to the freshest new talent, this book reveals architectural invention on a whole new small scale.

About the Author:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard, and was editor-in-chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for over two decades. He has published numerous articles and more than 100 books, including Rizzoli’s Tadao Ando Houses and I. M. Pei: The Complete Works.

____________

Пролистать книгу Small Innovative Houses на сайте издательства.

Пориньте у світ віддаленого життя.

Втечіть на набережну або заблукайте в нетрях лісу та відкрийте для себе віддалені архітектурні шедеври, які так само надихають, як і пункт призначення.

Sublime Hideaways, що охоплює всі континенти, представляє вибір будинків, які надихнуть вашу наступну грандіозну втечу.

Зустрічайте зоряні кораблі сучасної архітектури останніх кількох десятиліть та їхні футуристичні попередники. Плануйте свою наступну подорож з видом!

The image of wood has transformed remarkably, from a traditional, rustic material to the pinnacle of high-tech building elements. In addition to its well-known and valued ecological and building-biological aspects, wood construction techniques ensure great freedom of design, while remaining extremely precise and also enriching even bold architecture with the factors of warmth and comfort, which is why wood is extremely popular in housing construction.

Architects and designers are increasingly choosing the option of wood in combination with, or as a contrast to metal, glass, brickwork and fair-faced concrete in their designs. The willingness of planners to experiment is also reflected in today’s choice of colors. This publication provides architects, interior designers and builders with a comprehensive overview of projects using wood for housing and interior.

- House at the Stürcherwald in Laterns, Austria (bernardo bader architekten)
- Into the Wild in Kysuce, Slovakia (Ark Shelter)
- Slope House in Rapel Lake, Chile (Ian Hsü & Gabriel Rudolphy)
- Four Leaves Villa in Karuizawa, Japan (KIAS)
- Wuehrer House in East Hampton, USA (Engelking Architects)

A presentation of contemporary houses that demonstrates how domesticity can be beautiful and still help the planet. Have we passed a tipping point beyond which we can no longer reverse a course of action that was charted several decades ago Sustainable: Houses with Small Footprints argues that we can indeed detach our dwellings from a dependence on many external systems and resources and adopt other building practices. What is known as living off the grid is possible, and Sustainable presents forty-five houses that demonstrate how architects have implemented sustainable design concepts around the world. These projects show us what time-tested vernacular design principles — including local materials, natural ventilation strategies, and earth shelter construction — can teach us, as well as how the latest cutting-edge technologies — such as indoor farming and "living walls" made of plant material — can make truly sustainable design possible. The variety and ingenuity of the projects featured here make Sustainable a uniquely coherent and authoritative volume on sustainable residential design.

About the Author:

Avi Friedman is a co-founder of the Affordable Homes Program at the McGill School of Architecture in Quebec, where he teaches. He is the author of twelve books and was a syndicated columnist for the CanWest chain of daily newspapers.

____________

Пролистать книгу Sustainable: Houses with Small Footprints

Sheds are no longer neglected buildings at the end of the garden. As shown in this book, they have become an area of our home to be discovered by creative designers who see the garden as an extendable space of the home, whether in the heart of the city or in a larger rural setting. Today’s sheds are stylish, innovative and elegant and can be used for a multitude of purposes. They can be artists’ studios, writers’ retreats, children’s playgrounds or teenage dens, entertaining spaces, log cabins or garden rooms, or even just a traditional humble shed used for storage and plants but revamped with more stylish and decorated overtones.

Using over 50 real examples from around the world, some simple and modest and some really extravagant, this book helps inspire and instruct the reader on how to create your own special space. The owners themselves describe how they have created their own private hideaways and Jane Field-Lewis provides insightful style notes and comments based on her conversations with the owners, architects and designers. She tells you how to create your shed depending on how you want to use it, and then how to make it stylish as well as useful. An intrinsic part of their charm is that normal decorating rules don’t apply and this gives the owners the freedom to express themselves in a different way without necessarily following any fashion or trends. Recycled, vintage and precious items are mixed with new, functional and practical ones. Jane Field-Lewis covers all these aspects in a warm-hearted way. The stunning photographs are accompanied by informative captions to help the reader design and decorate their shed on a more practical level. This is the book to help you create an inspiring space.

About the Author:

Jane Field-Lewis is a London-based stylist working in photography, film and TV. She is the author of the ‘my cool’ series of lifestyle and interior books. She is also the author of The Anatomy of Sheds, an acclaimed book on stylish sheds, cabins and retreats. She is also the creator and creative consultant and stylist behind the hit C4 series ‘Amazing Spaces’. She has an enduring love for both people and style, believing the two are closely entwined. Her career is based on the aesthetic, whether high- or low-style, natural or created, and across people and objects. Jane is based in London.

_________

Пролистать книгу The Anatomy of Sheds: New Buildings from an Old Tradition на Google Books.

The well-judged use of classical details in a new home has an additional significance that cannot be underestimated. It is an expression of an informed personal choice and an aesthetic statement of faith in civilised values and an evocation of the delight in the human senses – light and touch, or the sensation of the warmth of sunlight falling on stone. This is true of all houses featured in this book.

In The Art of Classical Details, classically trained architect, Phillip Dodd, takes a close look at some of the finest examples of neo-Classical architecture around the world. Featuring essays written by a range of skilled contemporary classicists as well as projects by top UK and US Classical architects, the book is the definitive guide to the world of neo-Classical architectural detailing.

About the Author:

A native of Manchester, England, Phillip James Dodd attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London - where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. As a well-regarded expert on classical architecture and interiors, Phillip has worked for some of the most recognized residential architectural firms in America. He is a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. He has taught classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

________

Пролистать книгу The Art of Classical Details: Theory, Design and Craftsmanship на Google Books

This latest compilation volume for The Images Publishing Group reveals an enticing glimpse into the exquisite architectural works of innovative and skilled contemporary classicists. While remaining loyal to traditional classical design, the architectural projects featured within display a remarkable talent for versatility and adaptability within the fundamental classical language of architecture. This richly photographed book masterfully presents a number of preeminent classicists, who offer unique insight into their interpretation of the theory of classical design in their works. This compilation also highlights the collaboration between the architects’ application of excellent detailing, the use of fine material, and exceptional craftsmanship, and how, all the while, they are creating a refined and seamless fusion with the surrounding landscape and environment.

- Features an insightful introductory essay by Phillip James Dodd, an internationally renowned expert in the fields of Classical architecture and design
- Includes dozens of exemplary architectural projects, rich in photographic detail and architectural analysis
- Provides a modern take on traditional Classical design themes, with indepth profiles of exterior and interior works, including detailing, use of materials, landscapes and regional variations
- Investigates the contemporary works of many eminent Classicists, and highlights their unique methodologies and innovative designs

About the Author:

Introduction written by Phillip James Dodd. A native of Manchester, England, Phillip attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. After training with some of the most recognised residential architectural firms in America, Phillip started his own design firm Phillip James Dodd: Bespoke Residential Design. With a reputation as one of the foremost experts on Classical architecture and interiors, Phillip is fast becoming one of the most sought-after young residential designers practicing today. His designs can be found in Manhattan, Greenwich, and Palm Beach ranging from an 800-square-foot (74-square-metre) pied-à-terre to a 20,000-square-foot (1,858-square-metre) waterfront estate property. He is also a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. Phillip has taught Classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

The cabin has become our third place, our hideaway where we can recharge our spirits and reconnect with ourselves, away from the restraints of society and the stress of the everyday. This book presents the best new cabin architecture and design.

Escaping from the city and the everyday. Making a home within the forest’s foliage. Using architectural remains as a foundation for a new retreat. These are the makings of many daydreams and the realities present in The Hinterland. For, even if it only lasts a moment, we all need a change of scenery. Cabins provide that coveted change. Located on mountain tops, nestled in villages, or ensconced in lush forests, The Hinterland showcases homey hide-outs and charming cabins from shelter to domicile. These getaways free us from the distracting and unessential and offer to put us back in touch with nature and reclaim our own inner peace.

Thoughtfully crafted and built, the stories behind these structures are just as curious as the walls themselves. Through portraits of the inhabitants and their invitingly inventive homes, The Hinterland explores architecture and design approaches to creating works that refresh and revitalize amidst the beauty of nature. With the right materials and mindset, this stirring collection reveals that we can all create our own radiant refuge and follow the call of The Hinterland.

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. 

With a little imagination, you can see the potential of an older property. Modern, sustainable design can transform an aging edifice into a stunning, one-of-a-kind home with an eye to the future and a foot in the past. How do you bring new life to a home while celebrating its unique character? Revealing the true potential of a heritage property is more about developing an eye for opportunity than inheriting the perfect home. 

The transformation from ugly duckling to swan requires savvy ideas and the right approach. From lush suburban residences to former churches and barns, The Home Upgrade shows the rewards of reinventing a historic property that needs work. Whether changing floor plans, adding extensions, or using sustainable building techniques and innovative new materials, the juxtaposition between the old and the new is key. 

Through diverse case studies and interviews with leading architectural studios, The Home Upgrade inspires you to bridge the gap between the old and the new with sensitive interior design.