Історія архітектури

A landmark publication that presents a world panorama of raw earth structures from ancient times to the present day

For almost 10,000 years man has built in unbaked earth, not only simple dwellings but also palaces, temples and fortresses of the utmost grandeur and durability. This encyclopedic work shows the extreme diversity of this type of architecture from a technical, cultural and historical point of view. After presenting the various types of raw earth constructions (adobe and rammed earth, walls and roofs, columns, etc.), Jean Dethier reveals some of the raw earth masterpieces scattered across five continents, most of which are listed as UNESCO world heritage sites.

From the creations of antiquity to those of today, as well as vernacular heritage and modernist works, the book surveys a multitude of building types: monumental structures – the temples and palaces of Mesopotamia, the Great Wall of China, the Great Mosque of Djenné in Mali, Capitagreen in Singapore; large urban developments – the city of Tenochtitlan in Mexico, the medinas of Morocco; housing in Marrakech, Bogota and various European cities; the castle-houses of the Somba people in Togo; Martin Rauch’s villas in Austria; and public amenities – sa high school in Bangladesh, a museum in Australia, a market in Koudougou, Burkina-Faso, and many more...

The culmination of fifty years of work, this definitive book is illustrated with 600 photographs and about one hundred drawings and architectural plans.

Contents List:

Part I: Construction Practices: Traditional and modern techniques • Part II: From Antiquity to Enlightenment: a geo-cultural approach • Part III: Vernacular Architecture – Living testimonials: a typological approach to traditions • Part IV: Modernity: From 1789 to 1979, a chronological approach

About the Author:

Jean Dethier has dedicated his life to the research, safeguarding and development of raw earth architecture around the world. Winner of the prestigious ‘Grand Prix d’Architecture’ in 1987, Dethier also sat on the jury of the 2016 international ‘Terra Award’, the first international prize for contemporary earthen structures. Photographer and designer Marc Walter has contributed to many publications, including A Taste for the Exotic, The Great Family Houses of Europe and Empire Style, all published by Thames & Hudson.

This exciting new book on British country houses offers an unusual and magnificent look at the lifestyle, architecture, and interior design of the country house of the British Isles.

From Brideshead to Downton Abbey, the country house is a subject of fantasy and curiosity, as well as a rich resource to explore the history of great architecture and decoration and the lives of landowners and those who made the houses work. With hundreds of photographs from the National Trust, and others from public and private collections, this visually lavish volume draws back the curtain on important historic homes in England, Wales, Scotland, and Ireland. At the same time it reveals the complex stories of these interiors, both grand and hidden, from great halls, libraries and entryways to the kitchens and stables and gardens. Locations featured include Knole, Cragside, Castle Howard, Chatsworth, Polesden Lacey, Petworth, Bodiam Castle, Blenheim, Longleat, and dozens more.
An insightful essay by renowned British author and historian David Cannadine explores how the idea of the country house has changed over the past forty years. Additional essays reflect on how changing twentieth century values have impacted the country house, with contributions by writers and scholars such as Sarah Callander-Beckett on the private house, Dr. Madge Dresser on slavery and the country house, and Dr. Oliver Cox on the 'Downton Abbey 'effect.' The texts are woven around extensive picture essays, introduced and curated by country house specialist Jeremy Musson, which look at the identity and image of British country houses of all kinds and the stories they contain.

About the Author:

David Cannadine is on the board of the Royal Oak Foundation (the American arm of the National Trust in Britain). The author of seventeen books, Cannadine has taught at Oxford, Cambridge, and Princeton. He is the president of the British Academy and editor of the Oxford Dictionary of National Biography and has served as chairman of the trustees of the National Portrait Gallery in London.

Jeremy Musson is a leading commentator and author on the British country house. He was architectural editor of Country Life from 1998 to 2007 and remains a regular contributor. Musson is the author of seventeen books including English Country House Interiors, Robert Adam, and The Drawing Room. A trustee of the Country Houses Foundation and the Stowe House Preservation Trust, he is also the co-writer and presenter of the BBC2's The Curious House.

___________

Пролистать книгу The Country House: Past, Present, Future: Great Houses of The British Isles

This volume goes behind the scenes to reveal the history and metamorphosis of the Hôtel de la Marine, a treasure of Parisian heritage.

The Hôtel de la Marine, an exemplary monument on Paris’s Place de la Concorde, is a superb architectural achievement constructed in the eighteenth century by Ange-Jacques Gabriel, the official architect of King Louis XV. The institution it housed was charged with choosing, purchasing, and maintaining all of the king’s furniture — from beds to the simplest chair — and the crown’s treasures were stored here until 1789, after which it became the site of the Ministry of the Navy for more than two hundred years.

An extensive four-year restoration was completed in 2021; the building reopened to the public and features a museum, conserved apartments that highlight the tastes of the eighteenth and nineteenth centuries, an exhibition hall, a bookshop, and three restaurants. Previously unpublished photography captures the splendor and majesty of the monument.

About the Authors:

Jérôme Hanover is a fashion and luxury journalist; he regularly writes for Vogue Paris, GQ, and Le Figaro, and contributed to Dior in Bloom (Flammarion, 2020). Gabriel Bauret is a photography historian, independent curator, and author. Ambroise Tézenas’s photographs have been published in Presidential Residences in France (Flammarion, 2021), Be My Guest (Flammarion, 2020), and Beijing: Theatre of the People (2006), which won a best European book of photography prize. His work has been exhibited all over Europe and Asia.

______________

Пролистать книгу The French Royal Wardrobe: The Hôtel de la Marine Restored

Вичерпний огляд найкращих зразків житлової архітектури Британії з 1900 року до сьогодення, що представляє провідних архітекторів 20-го століття та провідних молодих талантів.

В останні роки спостерігається відродження інтересу до архітектурної історії та спадщини Британії. Це було зумовлено багатьма важливими політичними, культурними та соціальними факторами, а також потужним та відновленим інтересом до дизайну будинків та побуту.

The Iconic British House досліджує та відзначає п'ятдесят найвизначніших з архітектурної точки зору будинків з 1900 року до сьогодення. Охоплюючи основні мистецькі напрямки, такі як мистецтво та ремесла, ар-деко, модернізм та постмодернізм, будинки включають приклади, спроектовані архітекторами Чарльзом Ренні Макінтошем, Едвіном Лютієнсом, Бертольдом Любеткіним, Річардом Роджерсом та багатьма іншими. Інновації та уява 21-го століття свідчать про будинки відомих та молодих талантів, таких як Сет Стайн, Нік Елдрідж, Робін Партінгтон та Кен Шаттлворт.

Цей багато ілюстрований огляд — це набагато більше, ніж просто оспівування впливових будинків, а також вичерпний путівник по мінливих архітектурних рухах та ідеях, огляд видатних архітекторів міжнародного значення та подорож крізь мінливі смаки, стилі, естетику та моделі життя.

Про авторів:

Домінік Бредбері — журналіст і письменник, який спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором багатьох книг на ці теми, зокрема Off the Grid, The Iconic House, The Iconic American House та The Iconic Interior. Річард Пауерс — фотограф, який займається інтер'єрами, архітектурою та забудованим середовищем. Серед його книг — The Iconic House, The Iconic American House та The Iconic Interior.

The remarkable story of the architecture and interior design of America’s most famous country inn and restaurant. The transformation of the internationally acclaimed Inn at Little Washington — from a rural garage into a sumptuous country house hotel — reads like an enchanted fairy tale. Legendary chef and owner Patrick O’Connell tells the story of how this property was reimagined with a team of skilled designers and architects. The inn, which opened in 1978, is considered a masterpiece in American hotel and restaurant design and has expanded to include not only the original main building, but an entire village of cottages, guesthouses, and gardens. British interior designer Joyce Conwy Evans collaborated with O’Connell in creating the sensational English-style ambience. Lavishly photographed and enhanced by Conwy Evans’s watercolor renderings, this gorgeous book features luxurious guest rooms, stunning bathrooms, exquisite tabletop vignettes, floral arrangements, and displays of art, which will inspire every home decorator.

About the Author:

Patrick O’Connell is a self-taught chef who has pioneered a refined, regional American cuisine. A member of the Relais & Chateâux group, The Inn at Little Washington became America’s first five–star inn. The restaurant has won many accolades, including five James Beard awards. Derry Moore was a contributing photographer for Nest. He photographs for Architectural Digest and other magazines, and is the author of In House, Rooms, and The Englishman’s Room. Gordon Beall specializes in architecture and interior design. His photographs appear frequently in publications such as Architectural Digest.

____________

Пролистать книгу The Inn at Little Washington: A Magnificent Obsession

Унікальна презентація інтер'єрів ірландських заміських будинків, що поєднує добре збережені історичні маєтки з авантюрними сучасними реставраціями, відзначаючи деякі з найхарактерніших будинків Ірландії.

Відмовившись від критеріїв величності та розкоші, ця книга є дослідженням найчарівніших та найнезвичайніших інтер'єрів Ірландії. Чи то перетворення занедбаного маєтку, збереження історичного мисливського будиночка, чи відтворення готичної фантазії, кожен із будинків у цій надзвичайній книзі відображає оновлену життєву силу в сучасному підході до ірландських заміських будинків.

Багаті на деталі та різноманітні за масштабом, будинки демонструють освіжаючий динамізм у своєму оздобленні однаково різними власниками — від вишуканої реконструкції замку мексиканським фінансистом до сміливої палітри реконструкції сучасного художника до будинку в стилі єлизаветинського відродження. Скромні інтер'єри особняка у Вестміті відображають його ретельну реставрацію нащадками первісних власників, а в Куллаттіні — найбільшому заміському будинку Ірландії, частково відновленому, частково досі в аварійному стані — барокова пишнота будівлі посилюється її сирим, незавершеним станом.

Супроводжуючи фотографії будинків, створених спеціально для книги, автор проводить читачів через п'ятнадцять виняткових просторів, висвітлюючи визначні аспекти кожного з них — і таким чином відзначаючи неочікувану еклектичність та відроджений дух історичних інтер'єрів Ірландії.

Про авторів:

Роберт О'Бірн — письменник і викладач, що спеціалізується на образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві. Він є автором понад десятка книг, колишнім колумністом журналу Apollo, а також писав для The Burlington Magazine та Irish Arts Review. Він є автором нагородженого блогу The Irish Aesthete.

Люк Вайт — британський фотограф портретів, інтер'єрів та архітектури.

Безпрецедентна екскурсія найвражаючими та архітектурно значущими палацовими резиденціями російської знаті, багато з яких раніше не фотографувалися та недоступні для відвідувачів.

Ця розкішна презентація пропонує читачеві захоплюючу екскурсію найвеличнішими особняками Санкт-Петербурга, збудованими дореволюційною аристократією.

Palaces of St. Petersburg відображає безпрецедентний підхід та ретельне дослідження авторів, демонструючи приватні резиденції, які не мають собі рівних за своєю історичною важливістю та художньою величчю. Від всесвітньо відомого Юсуповського палацу, де граф Юсупов, відомий убивством Распутіна, виконував свої придворні обов'язки, до Половцовського палацу, його скромний фасад приховує один із найвидовищніших інтер'єрів Санкт-Петербурга, ці резиденції були невід'ємною частиною російської історії.

Цей том дає читачам змогу зазирнути в інтер'єри цих сімейних будинків з їхніми широкими мармуровими сходами та великими кімнатами з вишуканими паркетними підлогами, вигадливим ліпниною та мозаїчними деталями, збагаченими скульптурами та гобеленами. Зовсім нові фотографії, а також архівні зображення, що показують кімнати та колекції мистецтва такими, якими вони існували в ті часи, уособлюють незмінну красу та вишукані реставрації цих шедеврів, що відображають втрачений спосіб життя.

Про авторів:

Тьєррі Морель — куратор, автор і колишній директор Фонду Ермітажу у Великій Британії. Він був куратором новаторської виставки Houghton Revisited, а також редагував і робив внесок у каталог Houghton Revisited: The Walpole Masterpieces from Catherine the Great's Hermitage.

Єлизавета Ренне — старший куратор Державного Ермітажу в Санкт-Петербурзі, Росія, та автор численних каталогів, зокрема Sixteenth- to Nineteenth-Century British Painting: State Hermitage Museum Catalogue.

____________

Погортати книгу The Splendor of St. Petersburg: Art & Life in Late Imperial Palaces of Russia

This visually stunning volume explores Monticello, both house and plantation, with texts that present a current assessment of Jefferson’s cultural contributions to his noteworthy home and the fledgling country.

Thomas Jefferson (1743–1826), third president of the United States, designed his Virginia residence with innovations that were progressive, even unprecedented, in the new world. Six acclaimed arts and cultural luminaries pay homage to Jefferson, citing his work at Monticello as testament to his genius in art, culture, and science, from his adaptation of Palladian architecture, his sweeping vision for landscape design, his experimental gardens, and his passion for French wine and cuisine to his eclectic mix of European and American art and artifacts and the creation of the country’s seminal library. Each writer considers the important role, and the painful reality, of Jefferson’s enslaved workforce, which made his lifestyle and plantation possible. This book, illustrated with superb photography by Miguel Flores-Vianna, is a necessary addition to the libraries of those who love historical architecture and landscape design, art and cultural history, and the lives of prominent Americans.

About the Authors:

Leslie Greene Bowman is president of Monticello and the Thomas Jefferson Foundation. Charlotte Moss is a designer and author. Miguel Flores-Vianna is an interiors photographer. Annette Gordon-Reed is a Pulitzer Prize–winning author and historian. Carla Hayden is the 14th Librarian of Congress. Jay McInerney is a novelist and wine columnist. Jon Meacham is a Pulitzer Prize–winning presidential historian. Xavier Salomon is the deputy director/chief curator at The Frick Collection (NYC). Gil Schafer is an award-winning architect. Alice Waters is a chef, activist, and author. Thomas Woltz is an award-winning landscape architect.

______________

Пролистать книгу Thomas Jefferson at Monticello: Architecture, Landscape, Collections, Books, Food, Wine

In Yugoslavia’s “Third Way” architecture, Brutalism meets the fantastical

Squeezed between the two rival Cold War blocs, Yugoslav architecture consistently adhered to a modernist trajectory. As a founding nation of the Non-Aligned Movement, Yugoslavia became a major exporter of modernist architecture to Africa and the Middle East in a postcolonial world. By merging a variety of local traditions and contemporary international influences in the context of a unique Yugoslav brand of socialism, often described as the “Third Way,” local architects produced a veritable “parallel universe” of modern architecture during the 45 years of the country’s existence. This remarkable body of work has sparked recurrent international interest, yet a rigorous interpretative study never materialized in the United States until now.

Published in conjunction with a major exhibition on the architectural production of Yugoslavia between 1948 and 1980, this is the first publication to showcase an understudied but important body of modernist architecture. Featuring new scholarship and previously unpublished archival materials, this richly illustrated publication sheds light on key ideological concepts of Yugoslav architecture, urbanism and society by delving into the exceptional projects and key figures of the era, among them Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus and Zlatko Ugljen.

A comprehensive overview of current trends in classicist and vernacular architecture. This book presents 130 projects that reconsider what it means to practice as a traditional architect in the twenty-first century, including a substantial body of work from non-Western countries as well as work by contemporary masters of classical design such as Robert A. M. Stern, Allan Greenberg, Andrés Duany and Elizabeth Plater-Zyberk, and Quinlan and Francis Terry. The projects assembled here highlight the awareness of a sustainable localism and the continuity of traditional building crafts on a global scale and reveal the resilience and originality of traditional building cultures despite the enormous economic and cultural pressures of contemporary development. This is an optimistic vision of a new breed of traditional architects who endeavor to enrich the future while honoring the past.

About the Authors:

Alireza Sagharchi, R.I.B.A., is the principal of Stanhope Gate Architecture+Urban Design. Lucien Steil is an architect and academic who has worked with Léon Krier and Maurice Culot in Brussels at the Archive d’Architecture Moderne and has been a visiting critic at universities in Europe and North America. HRH The Prince of Wales established The Prince’s Foundation for the Built Environment to improve the quality of people’s lives by teaching and practicing timeless and ecological ways of planning, designing, and building. Léon Krier has taught architecture and urbanism at the Royal College of Arts, in London, and at Princeton University, Yale University, the University of Notre Dame, and the University of Virginia. He received the inaugural Richard Driehaus Prize for Classical Architecture.

____________

Пролистать книгу Traditional Architecture: Timeless Building for the Twenty-First Century

Міське планування було важливим інструментом націонал-соціалістичної диктатури. Воно служило для легітимізації правління та демонстрації сили, супроводжувало переозброєння та війну, передавало соціально-політичну програму, було засобом конкуренції з іншими державами, прив'язувало старих і нових фахівців до режиму та систематично маргіналізувало групи населення.

У цій книзі міське планування за нацистської диктатури вперше розглядається не лише як те, що розвивалося протягом різних періодів нацистського правління, але й у контексті інших європейських диктатур того часу. Період між 1933 і 1945 роками відзначився важливими змінами в фокусі нацистського міського планування. Вони вплинули на склад основних дійових осіб, зміст пропаганди режиму, міста та райони, що постраждали, програми та практики, а також переможців і переможених. Результатом цього дослідження є багатошарова картина, яка виходить за рамки звичайного представлення відомих будівель, що проектують владу, та враховує низку інших важливих аспектів, включаючи житлове будівництво, оновлення міст, внутрішню колонізацію, будівлі для переозброєння, масштабну інфраструктуру, промислові зони, навчальні заклади та табори.

Цей том знаменує собою завершення серії академічних публікацій на тему міського планування та диктатури – у Радянському Союзі, Італії, Португалії та Іспанії.

Про авторів:

Гаральд Боденшац, *1946, містобудівник та соціолог; з 1995 по 2011 рік – професор соціології планування та архітектури Технічного університету (TU), Берлін; нині – доцент Центру метрополітенських досліджень TU Berlin та член Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування, Університет Баугауз у Ваймарі. Макс Вельх Герра, *1956, політолог та вчений-планувальник; з 2003 року – професор просторового планування та просторових досліджень, Університет Баугауз у Ваймарі; директор Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування; керівник програм бакалаврату та магістратури з урбанізму. Керівник проекту міжнародної дослідницької асоціації urbanHist (Історія європейського урбанізму у 20 столітті).

Хоча Венеція більше відома своїми м’яким світлом та атмосферними художниками, цей елегантний новий том змінює наше розуміння венеціанської скульптури та її місця в художній традиції міста.

Ця книга, що є насолодою для очей та захопливим, ерудованим чтивом, починається з ілюстрованого огляду 120 дожів, які очолювали Венеціанську республіку, а потім продовжується детальним оглядом неймовірної кількості скульптур та пам’ятників, що їх увічнюють.

Хоча Венеція славиться живописом та музикою, вона має скульптурну традицію, яка була затьмарена Флоренцією та Римом. Ґрунтуючись на нових дослідженнях, цей том розкриває справжню велич шести століть венеціанської скульптури. Найстаріші роботи, що датуються тринадцятим століттям, ці шедеври наповнюють церкви міста та включають роботи великих майстрів від родини Ломбардо до Антоніо Ріццо, Якопо Сансовіно, Алессандро Вітторії та Бальдассаре Лонгени.

Скульптурні дива Венеції розповідають історію процесії дожів — політиків, вчених, завойовників, купців і навіть святого П'єтро Орсеоло — протягом тисячолітньої історії. Цікавий текст висвітлює пригодницьке, насичене подіями, а часом і славне життя цих легендарних постатей, тоді як нещодавно замовлені фотографії демонструють велич і красу занедбаного аспекту культурної історії Венеції.

Про автора:

Франческо «Тото» Бергамо Россі очолює Фонд венеціанської спадщини з 2010 року. Граф Маріно Дзорці, колишній директор Бібліотеки Марчіани, походить з однієї з найстаріших венеціанських родин, у роду якої був дож. Маттео де Фіна спеціалізується на фотографуванні мистецтва, інтер'єрів та архітектури. Діана фон Фюрстенберг — відома філантропка та знаменита модельєрка, найбільш відома своєю сукнею-халат, а також засновниця однойменного світового бренду розкішного способу життя, який зараз продається у понад 55 країнах. У 2005 році вона отримала нагороду за досягнення всього життя від Ради модельєрів Америки, а в 2012 році була названа найвпливовішою жінкою у світі моди журналом Forbes. Вона є міжнародним послом Фонду Венеціанської спадщини. Пітер Маріно, член Американської ради дизайнерів моди, є директором Peter Marino Architect PLLC, нью-йоркської архітектурної фірми, яку він заснував у 1978 році. Відомий своєю роботою в житлових та роздрібних приміщеннях для найвідоміших імен у світі моди та мистецтва, його нагороджені нагородами роботи включають масштабні комерційні, культурні та готельні проекти. Він є головою Фонду Венеціанської спадщини та членом ради директорів Міжнародного комітету Центрального союзу декоративного мистецтва.

Ця прекрасна, натхненна книга пропонує спокусливе бачення життя та розваг у найелегантніше обладнаних приватних інтер'єрах Венеції.

Протягом століть мільйони людей піддалися магії Венеції, але мало хто зміг наважитися поринути у її розкішні приватні простори. Ця книга запрошує нас у екстравагантні інтер'єри та таємні сади, провівши екскурсію розкішними апартаментами та приватними будинками, де венеціанці створили натхненний підхід до життя та розваг у стилі Старого Світу.

Цей чудово фотографований том веде читача за казкові фасади Венеції, щоб дослідити її величні інтер'єри та місцеву кухню. Завдяки жвавому анекдотичному тексту та приголомшливим кольоровим фотографіям приватних інтер'єрів, які інакше не відкриті для публіки, а також рецептам з Венеції та навколишнього регіону Венето, цей чудово ілюстрований том є важливим для кожного, хто мріяв про життя в одному з найромантичніших міст світу. Це чарівний том для тих, хто переглядає книги, туристів-любителів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер'єру.

Про авторів:

Лідія Фасолі — журналістка та стилістка з Парижа. Вона писала для провідних європейських видань. Франческо «Тото» Бергамо Россі присвятив своє життя реставрації, збереженню та популяризації мистецької та історичної спадщини Венеції та очолює Фонд Венеціанської спадщини з 2010 року. Марі-П'єр Морель — лайфстайл-фотограф, чиї роботи регулярно з'являються у престижних виданнях, включаючи Elle, Elle Decor та Maison Francaise.

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

Успадкувавши тосканську віллу сімнадцятого століття, Нед Лембтон та його дружина Марина з любов'ю відновили маєток як місце відпочинку для родини та друзів. Завдяки нещодавно замовленим фотографіям Саймона Аптона, Лембтон втілює багату історію вілли, її реконструкцію, її бурхливу історію та, понад усе, мрію про володіння та ремонт тосканської вілли.

Розташована недалеко від Сієни, Італія, вілла Четінале стоїть серед виноградників, срібних оливкових гаїв та лісистих пагорбів, які залишилися практично недоторканими з кінця сімнадцятого століття, коли кардинал Флавіо Кіджі, племінник Папи Олександра VII, розширив колишній скромний фермерський будинок до вілли, яку ми бачимо сьогодні.

Четінале було придбано у династії Кіджі у 1978 році харизматичним лордом Ентоні Лембтоном, батьком автора, який зміцнив репутацію вілли як одного з найкрасивіших та найгламурніших будинків Італії, розбивши нові сади та приймаючи модних діячів з Англії (принцесу Маргарет, принца Чарльза, Міка Джаггера, Руперта Еверетта, Тоні Блера та Кейт Мосс).

Вілла зазнала капітального ремонту — і все це без зміни оригінального характеру будинку — реставраційні роботи виконав Болко фон Швайніхен, флорентійський архітектор, відомий своїм шанобливим ставленням до історичних будівель, а інтер'єри оформила лондонська декораторка Камілла Гіннес, давня подруга родини.

Про авторів:

Нед Лембтон успадкував віллу Четінале сімнадцятого століття від свого покійного батька та колишнього члена парламенту, лорда Ентоні Лембтона. Він живе в Лондоні та Тоскані зі своєю дружиною Мариною Лембтон та чотирма дітьми. Джон Поусон, CBE, RDI, — архітектор і дизайнер, який стоїть за такими гучними проєктами, як West Hollywood Edition та Лондонський музей дизайну. Саймон Аптон мандрує світом, знімаючи людей та їхні домівки від імені великих видавництв та журналів, таких як World of Interiors, Vogue, Architectural Digest та Elle Decor.

______________

Погортати книгу Villa Cetinale: Memoir of a House in Tuscany на сайтi видавництва.