Історія архітектури

Унікальна презентація інтер'єрів ірландських заміських будинків, що поєднує добре збережені історичні маєтки з авантюрними сучасними реставраціями, відзначаючи деякі з найхарактерніших будинків Ірландії.

Відмовившись від критеріїв величності та розкоші, ця книга є дослідженням найчарівніших та найнезвичайніших інтер'єрів Ірландії. Чи то перетворення занедбаного маєтку, збереження історичного мисливського будиночка, чи відтворення готичної фантазії, кожен із будинків у цій надзвичайній книзі відображає оновлену життєву силу в сучасному підході до ірландських заміських будинків.

Багаті на деталі та різноманітні за масштабом, будинки демонструють освіжаючий динамізм у своєму оздобленні однаково різними власниками — від вишуканої реконструкції замку мексиканським фінансистом до сміливої палітри реконструкції сучасного художника до будинку в стилі єлизаветинського відродження. Скромні інтер'єри особняка у Вестміті відображають його ретельну реставрацію нащадками первісних власників, а в Куллаттіні — найбільшому заміському будинку Ірландії, частково відновленому, частково досі в аварійному стані — барокова пишнота будівлі посилюється її сирим, незавершеним станом.

Супроводжуючи фотографії будинків, створених спеціально для книги, автор проводить читачів через п'ятнадцять виняткових просторів, висвітлюючи визначні аспекти кожного з них — і таким чином відзначаючи неочікувану еклектичність та відроджений дух історичних інтер'єрів Ірландії.

Про авторів:

Роберт О'Бірн — письменник і викладач, що спеціалізується на образотворчому та декоративно-прикладному мистецтві. Він є автором понад десятка книг, колишнім колумністом журналу Apollo, а також писав для The Burlington Magazine та Irish Arts Review. Він є автором нагородженого блогу The Irish Aesthete.

Люк Вайт — британський фотограф портретів, інтер'єрів та архітектури.

An unprecedented tour of the most stunning and architecturally significant palatial homes of Russia's nobility, many not previously photographed and inaccessible to visitors.

This luxurious presentation takes the reader on a breathtaking tour through the most magnificent mansions in St. Petersburg, Russia, built by the prerevolutionary aristocracy.

Palaces of St. Petersburg reflects the unparalleled access and meticulous research of the authors, showcasing private residences that are unsurpassed in their historical importance and artistic grandeur. From the world-renowned Yusupov Palace, where Count Yusupov, famous for killing Rasputin, carried out his courtly duties, to the Polovtsov Palace, its unassuming facade concealing one of the most spectacular interiors of St. Petersburg, these residences have been an integral part of Russian history.

This volume gives readers a glimpse into the interiors of these family homes with their sweeping marble staircases and grand rooms with elaborate parquet floors, intricate moldings, and mosaic details, enriched with sculptures and tapestries. All-new photography--as well as archival images showing the rooms and art collections as they existed in the day--celebrate the enduring beauty and exquisite restorations of these masterpieces, which reflect a lost way of life.

About the Authors:

Thierry Morel is a curator, author, and a former director of the Hermitage Foundation UK. He curated the groundbreaking exhibition Houghton Revisited and edited and contributed to the catalog Houghton Revisited: The Walpole Masterpieces from Catherine the Great's Hermitage.

Elizaveta Renne is a senior curator at the State Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia, and the author of numerous catalogs including Sixteenth- to Nineteenth-Century British Painting: State Hermitage Museum Catalogue.

____________

Пролистать книгу The Splendor of St. Petersburg: Art & Life in Late Imperial Palaces of Russia

This visually stunning volume explores Monticello, both house and plantation, with texts that present a current assessment of Jefferson’s cultural contributions to his noteworthy home and the fledgling country.

Thomas Jefferson (1743–1826), third president of the United States, designed his Virginia residence with innovations that were progressive, even unprecedented, in the new world. Six acclaimed arts and cultural luminaries pay homage to Jefferson, citing his work at Monticello as testament to his genius in art, culture, and science, from his adaptation of Palladian architecture, his sweeping vision for landscape design, his experimental gardens, and his passion for French wine and cuisine to his eclectic mix of European and American art and artifacts and the creation of the country’s seminal library. Each writer considers the important role, and the painful reality, of Jefferson’s enslaved workforce, which made his lifestyle and plantation possible. This book, illustrated with superb photography by Miguel Flores-Vianna, is a necessary addition to the libraries of those who love historical architecture and landscape design, art and cultural history, and the lives of prominent Americans.

About the Authors:

Leslie Greene Bowman is president of Monticello and the Thomas Jefferson Foundation. Charlotte Moss is a designer and author. Miguel Flores-Vianna is an interiors photographer. Annette Gordon-Reed is a Pulitzer Prize–winning author and historian. Carla Hayden is the 14th Librarian of Congress. Jay McInerney is a novelist and wine columnist. Jon Meacham is a Pulitzer Prize–winning presidential historian. Xavier Salomon is the deputy director/chief curator at The Frick Collection (NYC). Gil Schafer is an award-winning architect. Alice Waters is a chef, activist, and author. Thomas Woltz is an award-winning landscape architect.

______________

Пролистать книгу Thomas Jefferson at Monticello: Architecture, Landscape, Collections, Books, Food, Wine

In Yugoslavia’s “Third Way” architecture, Brutalism meets the fantastical

Squeezed between the two rival Cold War blocs, Yugoslav architecture consistently adhered to a modernist trajectory. As a founding nation of the Non-Aligned Movement, Yugoslavia became a major exporter of modernist architecture to Africa and the Middle East in a postcolonial world. By merging a variety of local traditions and contemporary international influences in the context of a unique Yugoslav brand of socialism, often described as the “Third Way,” local architects produced a veritable “parallel universe” of modern architecture during the 45 years of the country’s existence. This remarkable body of work has sparked recurrent international interest, yet a rigorous interpretative study never materialized in the United States until now.

Published in conjunction with a major exhibition on the architectural production of Yugoslavia between 1948 and 1980, this is the first publication to showcase an understudied but important body of modernist architecture. Featuring new scholarship and previously unpublished archival materials, this richly illustrated publication sheds light on key ideological concepts of Yugoslav architecture, urbanism and society by delving into the exceptional projects and key figures of the era, among them Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus and Zlatko Ugljen.

A comprehensive overview of current trends in classicist and vernacular architecture. This book presents 130 projects that reconsider what it means to practice as a traditional architect in the twenty-first century, including a substantial body of work from non-Western countries as well as work by contemporary masters of classical design such as Robert A. M. Stern, Allan Greenberg, Andrés Duany and Elizabeth Plater-Zyberk, and Quinlan and Francis Terry. The projects assembled here highlight the awareness of a sustainable localism and the continuity of traditional building crafts on a global scale and reveal the resilience and originality of traditional building cultures despite the enormous economic and cultural pressures of contemporary development. This is an optimistic vision of a new breed of traditional architects who endeavor to enrich the future while honoring the past.

About the Authors:

Alireza Sagharchi, R.I.B.A., is the principal of Stanhope Gate Architecture+Urban Design. Lucien Steil is an architect and academic who has worked with Léon Krier and Maurice Culot in Brussels at the Archive d’Architecture Moderne and has been a visiting critic at universities in Europe and North America. HRH The Prince of Wales established The Prince’s Foundation for the Built Environment to improve the quality of people’s lives by teaching and practicing timeless and ecological ways of planning, designing, and building. Léon Krier has taught architecture and urbanism at the Royal College of Arts, in London, and at Princeton University, Yale University, the University of Notre Dame, and the University of Virginia. He received the inaugural Richard Driehaus Prize for Classical Architecture.

____________

Пролистать книгу Traditional Architecture: Timeless Building for the Twenty-First Century

Міське планування було важливим інструментом націонал-соціалістичної диктатури. Воно служило для легітимізації правління та демонстрації сили, супроводжувало переозброєння та війну, передавало соціально-політичну програму, було засобом конкуренції з іншими державами, прив'язувало старих і нових фахівців до режиму та систематично маргіналізувало групи населення.

У цій книзі міське планування за нацистської диктатури вперше розглядається не лише як те, що розвивалося протягом різних періодів нацистського правління, але й у контексті інших європейських диктатур того часу. Період між 1933 і 1945 роками відзначився важливими змінами в фокусі нацистського міського планування. Вони вплинули на склад основних дійових осіб, зміст пропаганди режиму, міста та райони, що постраждали, програми та практики, а також переможців і переможених. Результатом цього дослідження є багатошарова картина, яка виходить за рамки звичайного представлення відомих будівель, що проектують владу, та враховує низку інших важливих аспектів, включаючи житлове будівництво, оновлення міст, внутрішню колонізацію, будівлі для переозброєння, масштабну інфраструктуру, промислові зони, навчальні заклади та табори.

Цей том знаменує собою завершення серії академічних публікацій на тему міського планування та диктатури – у Радянському Союзі, Італії, Португалії та Іспанії.

Про авторів:

Гаральд Боденшац, *1946, містобудівник та соціолог; з 1995 по 2011 рік – професор соціології планування та архітектури Технічного університету (TU), Берлін; нині – доцент Центру метрополітенських досліджень TU Berlin та член Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування, Університет Баугауз у Ваймарі. Макс Вельх Герра, *1956, політолог та вчений-планувальник; з 2003 року – професор просторового планування та просторових досліджень, Університет Баугауз у Ваймарі; директор Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування; керівник програм бакалаврату та магістратури з урбанізму. Керівник проекту міжнародної дослідницької асоціації urbanHist (Історія європейського урбанізму у 20 столітті).

Хоча Венеція більше відома своїми м’яким світлом та атмосферними художниками, цей елегантний новий том змінює наше розуміння венеціанської скульптури та її місця в художній традиції міста.

Ця книга, що є насолодою для очей та захопливим, ерудованим чтивом, починається з ілюстрованого огляду 120 дожів, які очолювали Венеціанську республіку, а потім продовжується детальним оглядом неймовірної кількості скульптур та пам’ятників, що їх увічнюють.

Хоча Венеція славиться живописом та музикою, вона має скульптурну традицію, яка була затьмарена Флоренцією та Римом. Ґрунтуючись на нових дослідженнях, цей том розкриває справжню велич шести століть венеціанської скульптури. Найстаріші роботи, що датуються тринадцятим століттям, ці шедеври наповнюють церкви міста та включають роботи великих майстрів від родини Ломбардо до Антоніо Ріццо, Якопо Сансовіно, Алессандро Вітторії та Бальдассаре Лонгени.

Скульптурні дива Венеції розповідають історію процесії дожів — політиків, вчених, завойовників, купців і навіть святого П'єтро Орсеоло — протягом тисячолітньої історії. Цікавий текст висвітлює пригодницьке, насичене подіями, а часом і славне життя цих легендарних постатей, тоді як нещодавно замовлені фотографії демонструють велич і красу занедбаного аспекту культурної історії Венеції.

Про автора:

Франческо «Тото» Бергамо Россі очолює Фонд венеціанської спадщини з 2010 року. Граф Маріно Дзорці, колишній директор Бібліотеки Марчіани, походить з однієї з найстаріших венеціанських родин, у роду якої був дож. Маттео де Фіна спеціалізується на фотографуванні мистецтва, інтер'єрів та архітектури. Діана фон Фюрстенберг — відома філантропка та знаменита модельєрка, найбільш відома своєю сукнею-халат, а також засновниця однойменного світового бренду розкішного способу життя, який зараз продається у понад 55 країнах. У 2005 році вона отримала нагороду за досягнення всього життя від Ради модельєрів Америки, а в 2012 році була названа найвпливовішою жінкою у світі моди журналом Forbes. Вона є міжнародним послом Фонду Венеціанської спадщини. Пітер Маріно, член Американської ради дизайнерів моди, є директором Peter Marino Architect PLLC, нью-йоркської архітектурної фірми, яку він заснував у 1978 році. Відомий своєю роботою в житлових та роздрібних приміщеннях для найвідоміших імен у світі моди та мистецтва, його нагороджені нагородами роботи включають масштабні комерційні, культурні та готельні проекти. Він є головою Фонду Венеціанської спадщини та членом ради директорів Міжнародного комітету Центрального союзу декоративного мистецтва.

Ця прекрасна, натхненна книга пропонує спокусливе бачення життя та розваг у найелегантніше обладнаних приватних інтер'єрах Венеції.

Протягом століть мільйони людей піддалися магії Венеції, але мало хто зміг наважитися поринути у її розкішні приватні простори. Ця книга запрошує нас у екстравагантні інтер'єри та таємні сади, провівши екскурсію розкішними апартаментами та приватними будинками, де венеціанці створили натхненний підхід до життя та розваг у стилі Старого Світу.

Цей чудово фотографований том веде читача за казкові фасади Венеції, щоб дослідити її величні інтер'єри та місцеву кухню. Завдяки жвавому анекдотичному тексту та приголомшливим кольоровим фотографіям приватних інтер'єрів, які інакше не відкриті для публіки, а також рецептам з Венеції та навколишнього регіону Венето, цей чудово ілюстрований том є важливим для кожного, хто мріяв про життя в одному з найромантичніших міст світу. Це чарівний том для тих, хто переглядає книги, туристів-любителів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер'єру.

Про авторів:

Лідія Фасолі — журналістка та стилістка з Парижа. Вона писала для провідних європейських видань. Франческо «Тото» Бергамо Россі присвятив своє життя реставрації, збереженню та популяризації мистецької та історичної спадщини Венеції та очолює Фонд Венеціанської спадщини з 2010 року. Марі-П'єр Морель — лайфстайл-фотограф, чиї роботи регулярно з'являються у престижних виданнях, включаючи Elle, Elle Decor та Maison Francaise.

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

After inheriting a seventeenth-century Tuscan villa, Ned Lambton and his wife, Marina, lovingly restored the estate as a retreat for family and friends. With newly commissioned photographs by Simon Upton, Lambton brings to life the rich history of the villa, its redecoration, its raucous history, and, above all else, the dream of owning and renovating a Tuscan villa.

Located just outside Siena, Italy, Villa Cetinale stands amid vineyards, silver olive groves, and wooded hills that have remained largely untouched since the late seventeenth century, when Cardinal Flavio Chigi, a nephew of Pope Alexander VII, expanded what was a modest farmhouse into the villa we see today.

Cetinale was acquired from the Chigi dynasty in 1978, by the charismatic Lord Antony Lambton, the author’s father, who cultivated the villa’s reputation as one of the most beautiful and glamourous homes in Italy, laying out new gardens and hosting fashionable figures from England (Princess Margaret, Prince Charles, Mick Jagger, Rupert Everett, Tony Blair, and Kate Moss).

The villa has undergone major refurbishment — all without altering the original character of the house—with restoration work carried out by Bolko von Schweinichen, a Florentine architect known for his reverent handling of historic buildings, and interiors by London decorator Camilla Guinness, a lifelong friend of the family.

About the Authors:

Ned Lambton inherited the seventeenth-century Villa Cetinale from his late father and former member of Parliament, Lord Antony Lambton. He lives in London and Tuscany with his wife, Marina Lambton, and their four children. John Pawson, CBE, RDI, is the architect and designer behind such high-profile projects as the West Hollywood Edition and London’s Design Museum. Simon Upton travels the world capturing people and their homes on behalf of major publishing houses and magazines such as World of Interiors, Vogue, Architectural Digest, and Elle Decor.

______________

Пролистать книгу Villa Cetinale: Memoir of a House in Tuscany на сайте издательства.

Чудові італійські сади та водні споруди знаменитої вілли XVI століття у вражаючій фотокнизі

Вілла д'Есте, що входить до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО з 2001 року, є шедевром італійського садового мистецтва з видатним набором фонтанів, німфей, гротів, водних споруд та звукових ефектів.

Після розчарування через те, що його не обрали Папою, кардинал Іпполіто II д'Есте у цій віллі відродив пишноту дворів Феррари, Риму та Фонтенбло, повторюючи велич Вілли Адріана.

Губернатор Тіволі з 1550 року, кардинал одразу ж задумав створення саду на схилах долини, відомої як Валле Гауденте. Але лише після 1560 року архітектурну та іконологічну програму вілли визначив художник-археолог-архітектор Пірро Лігоріо та виконав придворний архітектор Альберто Гальвані. Палац був оздоблений провідними представниками пізнього римського маньєризму.

Коли Іпполіто д'Есте помер у 1572 році, вілла була майже завершена. Подальші втручання у XVII столітті змінилися періодом занепаду, поки кардинал Густав Адольф фон Гогенлое не вдихнув нове життя у власність, прийнявши також музиканта Ференца Ліста (1811–1886). Придбана італійською державою, вілла д'Есте була відреставрована та відкрита для публіки у 1920-х та 1930-х роках.

Про автора:

Хав'єр Молінс — незалежний куратор. Він організував понад 30 виставок по всьому світу, включаючи виставки, присвячені Пабло Пікассо, Жоану Міро, Тоні Креггу, Хауме Пленсі, Маноло Вальдесу, Джуліану Опі та Валеріо Адамі в Іспанії, Франції, Італії, Великій Британії, Бельгії, Швейцарії, Сінгапурі та Дубаї. У 2019 році, з нагоди 58-ї Венеційської бієнале, він курував персональну виставку Шона Скаллі в Сан-Джорджо-Маджоре. Його досвід як арт-критика використовують кілька іспанських ЗМІ. Молінс читав лекції в Королівській академії мистецтв Лондона та Інституті мистецтв Курто. Він живе та працює в Лондоні.

The history and art of one of the most important suburban aristocratic residences of the 16th century, among the oldest and most beautiful in the Alps

Illustrated by spectacular images, which are the result of a special photographic campaign conducted by Massimo Listri, this volume documents the architecture and rich artistic treasures of the famous residence, which is the only example in the Trentino region of a suburban villa from the Council period of the mid-16th century characterized by a portico and loggia arrangement, typical of Veronese architecture of the time. Inside the villa, Italian, Flemish, and German artists created frescoed decorations of the highest quality, including the cycle of 12 frescoes dedicated to the victories of Charles V, those depicting episodes from the Old and New Testaments, and those depicting the 12 months of the year.

Alongside these extraordinary frescos, the book presents sculptures and furniture, mainly from the Flemish and German area, and wooden metopes painted with grotesques and male and female portraits that can be traced back to specialists in this type of decoration, influenced by the engraving art of the time.

About the Authors:

Michelangelo Lupo (1948), an architect specializing in art history, was director of the Museo del Castello del Buonconsiglio in Trento from 1978 to 1984. He then went freelance and worked for long periods in the field of architectural restoration in Egypt, Libya, Jordan and Algeria.

Massimo Listri (1953), the master of architectural and environmental photography, has published over seventy books with the most prestigious publishers in Europe and the United States.

Astonishing buildings created for casual amusements, the splendid pavilions and garden follies of prerevolutionary France are the glorious productions of an age now past — but they continue to speak to us through the dazzling artistry of Dams and Zega.

Spanning 150 years and the reigns of four kings, the pleasure pavilions, garden follies, and châteaux of Ancien Régime France are fascinating for the stories that surround their creation as well as a visual feast and a delight. Typically the realm of scholars, the subject is given extraordinary life at the hands of the authors, through whose historically accurate, meticulously rendered watercolors the reader comes to see the sometimes grand, sometimes playful, always beautiful buildings, sculpture, and ornament as they were meant to be seen.

Dams and Zega have devoted much of a lifetime to rediscovering and illuminating these great treasures of world heritage, and this volume is the fruit of more than thirty years of passionate investigation. Intensive original research and devoted exploration informs the work, capturing the genius of these buildings through the medium of watercolor, which the author-artists harness to render building materials and surfaces with sensitivity and great range.

From the mannerist and early baroque guard pavilions at Blérancourt to the Château de Rosay, a fantasy realized in the form of an Anglo-Chinese folly park, this volume is a revelation, sure to captivate architects, historians, landscape designers, and garden lovers.

About the Authors:

Bernd H. Dams is an architect and architectural historian. Andrew Zega is an architectural illustrator, designer, and writer. Together, they have authored and illustrated a number of successful books, including Palaces of the Sun King, Chinoiseries, and Central Park NYC for Rizzoli.

An unprecedented tour through the rich interiors and magnificent collections of one of the great houses of the English country landscape, and a treasure of British architectural heritage.

Wilton House in Salisbury, England, has been the ancestral home of the Earl of Pembroke for nearly 500 years and boasts one of the most fascinating and varied histories of all Britain's historic houses.

Shaped over centuries by the most significant names in architecture and interior design, Wilton is known as the finest example of Palladian architecture in England, with interiors by Inigo Jones and John Webb, furniture by William Kent and Thomas Chippendale, and unparalleled collections of both classical sculpture and Old Master paintings--with masterpieces by Raphael, Titian, Rembrandt, and Tintoretto among its rooms.

The book explores the development of the house and its collections, from the Van Dyck paintings in Jones's remarkable Single and Double Cube state rooms to the Arundel marbles housed in James Wyatt's Gothic-revival cloisters. With a foreword by the Earl of Pembroke, a revelatory text by the historian John Martin Robinson, and imagery drawn both from Wilton's private archives and from eminent architectural and interiors photographers, this book lifts the veil on Wilton House and its remarkable history.

About the Author:

John Martin Robinson is a British architectural historian and officer of arms, and Heraldic Advisor to the National Trust. He has published many books on the architecture, interiors, and landscapes of historic British estates, and his writing has appeared in Country Life magazine.

The greatest challenge in designing homes is negotiating the delicate balance between aesthetics and the personal desires of the occupants. While it`s important for the structure to reflect the vision and style of the architect, the client must ultimately feel at home beneath the roof. It is particularly interesting, therefore, to examine the homes that architects create for themselves. If houses reflect their owners` personalities, then architects` own homes are like autobiographies. Location, layout, style, lighting, artwork, furnishings — every detail adds color to the story. Each of these 100 dwellings, presented A-Z by architect, speaks more about its designer than any other building possibly could.