Монографії та збірки робіт відомих архітекторів

Ця оновлена ​​та перероблена книга, що містить шістнадцять нових проектів та свіжі фотографії, залишається остаточним виданням про всесвітньо відомого дизайнера Томаса Гізервіка.

Як створити автомобіль, який очищує повітря? 
Побудувати будівлю, яка допомагає вам зцілюватися? 
Олюднити космос, щоб покращити життя на Землі? 
Перетворити паперову фабрику на джиновий завод? 
Дозволити кожній країні-учаснику Олімпійських ігор взяти участь у створенні та запалюванні Олімпійського котла? 
Спроектувати будівлю за допомогою електронного мікроскопа? 
Виготовити новий автобус для Лондона, який використовує менше палива? 
Змусити когось з'їсти вашу візитну картку?

Making – це надзвичайний збірник робіт Томаса Гезервіка та його студії з моменту її заснування тридцять років тому. Повністю оновлена ​​та перероблена, і тепер у своєму третьому виданні, це остаточна публікація про одного з найвидатніших дизайнерів світу. Маючи понад 600 сторінок, 116 проектів та сотні фотографій, малюнків та ескізів, ця важлива монографія стане натхненним джерелом для дизайнерів, виробників та допитливих людей.

Про автора:

Томас Гізервік очолює розробку всіх проектів студії Гізервік, працюючи у співпраці з командою з 200 архітекторів, дизайнерів та виробників з чотирьох континентів над проектами вартістю понад 2 мільярди фунтів стерлінгів. Він був призначений Командором Ордена Британської імперії, Королівським академіком, а в 2004 році став наймолодшим Королівським дизайнером у галузі промисловості.

Архітектор Том Кундиг відомий у всьому світі завдяки оригінальності своїх робіт.

Це видання книги Tom Kundig: Houses у м’якій обкладинці, вперше опубліковане у 2006 році, зібрало п’ять його найвидатніших ранніх житлових проектів, які залишаються для нього наріжними каменями й сьогодні. У новій передмові, написаній до цього видання, Кундиг розмірковує про вплив, який ці проекти продовжують мати на його сучасне мислення.

Кожен будинок, представлений від концептуальних ескізів до ретельно реалізованих деталей, є продуктом тривалого та активного спільного процесу між дизайнером, будівельником та клієнтом. Роботу архітектора із Сіетла називають одночасно сирою та вишуканою — різнорідними характеристиками, які створюють надзвичайно винахідливі проекти, натхненні як промисловими структурами, повсюдними для його виховання на Тихоокеанському Північному Заході, так і яскравими ремісничими культурами, що там плекаються.

Про авторів:

Дунг Нго є головним редактором журналу «August: A Journal of Travel + Design».

Том Кундиг, член Американського інституту архітекторів з питань архітектури та архітектури, є директором та власником компанії «Olson Kundig» із Сіетла. У 2016 році його було обрано академіком архітектури до Національної академії дизайну, а у 2018 році він отримав золоту медаль Сіетлського інституту архітектури. Роботи Кундига публікувалися в численних виданнях, зокрема в журналах New York Times Magazine, Architect, Architectural Record та Architectural Digest. Його остання книга Tom Kundig: Working Title була опублікована у 2020 році.

An expertly written and exquisitely photographed study of Victor Horta, the father of Art Nouveau architecture

Victor Horta (1861–1947) is well known as the creator of Art Nouveau architecture. Following the design of the Hôtel Tassel, Brussels, in 1893, Horta produced more than forty buildings during the following decade. This new book discusses the many influences on his designs, and his legacy. Detailed descriptions of nineteen projects, including Edicule Lambeaux, Hôtel Autrique, Hôtel Max Hallet and the Brugmann Hospital, are illustrated with Horta’s original drawings and specially commissioned photographs by award-winning architectural photographer Alastair Carew-Cox. It includes extensive photographs of Hôtel Solvay, one of Horta’s most important works. Access to photographers had been denied for many years, but was granted to the authors in 2016 in recognition of their significant contribution to the study of Horta.

Victor Horta: The Architect of Art Nouveau has been prepared in collaboration with the Horta Museum, Brussels, ensuring that it is both accurate and up to date. It will appeal to anyone interested in Art Nouveau, one of the great aesthetic movements of the late 19th and early 20th centuries, and one that laid the foundations for the development of modernism in architecture and interior design.

About the Authors:

David Dernie is an architect and educator. He studied at the University of Cambridge and then became a Rome Scholar at the British School of Rome and was elected a Fellow of Fitzwilliam College, Cambridge.
Alastair Carew-Cox is a photographer specializing in architecture and interiors. His work has been extensively published.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Студія Masamichi Katayama Wonderwall поєднує справді азіатський підхід до роздрібної торгівлі з глобальним поглядом, який призвів до всесвітнього успіху та впливу.

Wonderwall Case Studies — це перше всебічне дослідження роботи, процесу та мислення японського дизайнера інтер’єрів Масамічі Катаями, засновника та керівника Wonderwall, однієї з найвпливовіших фірм дизайну інтер’єрів у світі. Своєчасний випуск цього збірника не тільки відзначає плідну та глибоку роботу Катаями, але й вшановує 50-річчя дизайнера.

Підхід Wonderwall до дизайну роздрібної торгівлі «Схід зустрічається із Заходом» призвів до цілого успіху, як-от UNIQLO, флагманський магазин Diesel, і футуристичні нутрощі Intersect від Lexus. Висвітлюючи одинадцять визначних проектів у п’ятнадцятирічній історії фірми, книга представляє багату документацію про портфоліо, наповнене міжнародними проектами, захопливою співпрацею та вражаючим списком клієнтів. Візуальні есе демонструють робочу культуру Wonderwall. Поглиблений профіль, написаний куратором дизайну M+ Аріком Ченом, дає уявлення про ранні роки Катаями, освіту, ключові впливи та основні професійні досягнення. І останній розділ каталогу представляє візуальний огляд двадцяти трьох додаткових проектів агентства, підкреслюючи досягнутість і популярність Wonderwall.

Wonderwall Case Studies, відредагована та розроблена Winkreative, є цікавою та захоплюючою книгою для студентів дизайну інтер’єру, галузевих дилетантів та професіоналів, які шукають натхнення. Ніде більше унікальний підхід Катаями не був так глибоко задокументований.

«Як дуже небагато інших дизайнерів у новітній історії — такі гіганти, як Андре Путман, Широ Курамата, Етторе Сотцасс чи Філіп Старк — Катаяма визначив 1990-ті та 2000-ті роки та змінив світ дизайну інтер’єрів».
Паола Антонеллі, старший куратор відділу архітектури та дизайну Музею сучасного мистецтва

Johansen Skovsted Arkitekter is based in Copenhagen.

Their projects include pavilions, the rehabilitation of historic buildings, office and warehouse buildings and museum installations. The works featured in this 2G issue present their work as an intelligent response to current challenges, able to connect with contemporaneity as well as with the respective ‘genius l

Founded in 2005, adamo-faiden reformulated their role as architects in the new Argentinian social context upon their return to Argentina after the crisis.

Among their first projects were residential and office buildings, others were added to this tried-and-true typology that have consolidated adamo-faiden as one of the reference studios in the Southern Cone. This issue includes their recent work, from single family houses to commercial buildings.

About the Author:

adamo-faiden - an architecture studio established in Buenos Aires in 2005 by Sebastián Adamo an Marcelo Faiden.

Студія Піта Буна, яка вже 40 років є піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів і культових продуктів студії. Усі вони були задумані завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник Studio Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої – Герберт Іпма, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні дизайни проектів у різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою про журнальні столики
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для інтер'єру, екстер'єру та дизайну виробів
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами

Про автора:

Студію Piet Boon було засновано у 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайн-студію для екстер'єру, інтер'єру та дизайну продуктів, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Підхід до повного циклу послуг та здатність студії по-справжньому слухати часто дозволяють їм перевершувати очікування своїх клієнтів. Мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — оповідач par excellence, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

___________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Лімітоване видання: з автографом та ексклюзивною коробкою, яку можна перетворити на підставку для книг.

Будучи 40-річним піонером у галузі, де довгостроковий успіх є рідкістю, Studio Piet Boon є взірцем інновацій та досконалості. Ця книга служить свідченням їхніх досягнень, представляючи 40 дизайнерських ідей. Вона доповнена захопливими фотографіями та детальним оглядом останніх проектів та культових продуктів студії. Усе це було задумано завдяки співпраці з їхніми клієнтами та різноманітною, талановитою командою – фундаментальними складовими Studio Piet Boon. «Ми раді представити книгу «40» від Studio Piet Boon. Це книга, яка розповідає про наші цінності та успішну співпрацю, що будує наш бренд. Книга є джерелом натхнення та свіжих ідей, що виражає нашу відданість створенню позачасових дизайнів». – Піт Бун – засновник студії Piet Boon. Книга, концепція та авторство якої належить Герберту Іпмі, не лише розкриває естетику дизайну студії, але й заглиблюється в роль мистецтва, культурної історії та філософії, а також те, як ці елементи інтегруються в конкретні проекти в різних місцях.

_Студія Piet Boon святкує своє 40-річчя новою книгою-журнальним столиком.
_40 років, 40 унікальних дизайнерських ідей для дизайну інтер'єру, екстер'єру та предметів дизайну.
_Розділи «Дім», «Втеча», «Монумент», «Місто» та «Лабораторія» об'єднують широкий спектр проектів, продуктів та співпраці з міжнародними партнерами.

Про автора:

Студія Piet Boon була заснована в 1983 році Пітом Буном та Карін Мейн в Остзаані, Нідерланди. Студія перетворилася на глобальну дизайнерську студію для дизайну екстер'єру, інтер'єру та предметів дизайну, відому за створення ідеально збалансованих дизайнів. Для кожного клієнта багатопрофільна команда знаходить правильний баланс між функціональністю, естетикою та індивідуальністю, щоб створити автентичний та позачасовий дизайн. Повний комплекс послуг та здатність студії уважно слухати часто дозволяють їй перевершувати очікування клієнтів. Глобальний мандрівник та фотограф подорожей Герберт Іпма — чудовий оповідач, засновник HIP Hotels Media та автор кількох бестселерів.

__________

Погортати книгу  40 by Studio Piet Boon 

Відкрийте для себе розкішний винний замок та приватну резиденцію на півдні Франції, спроектовані інноваційною архітектурною фірмою OITOEMPONTO.

Поблизу блискучого узбережжя Французької Рив'єри, в оточенні розкішного виноградника крю класе, архітектори OITOEMPONTO контролювали відродження замку Сен-Мор де Коголен завдяки ретельній чотирирічній реконструкції. Використовуючи вишукані матеріали, вони створили розкішний та розслаблюючий оазис, який поєднує мистецтво, фірмові дизайнерські елементи та відчуття гармонії як всередині, так і зовні замку.

У цьому томі прослідковується процес реконструкції від початкових акварельних ескізів та фотографій, відтворених тут на офсетному папері, до готової приватної сімейної резиденції. Цей вишукано ілюстрований том проводить читачів у інтимну екскурсію величезними приймальнями, спальнями та люксами, зонами розваг та таємними кімнатами у величезному замку площею 17 000 квадратних футів. Це перетворення на чудовий приймальний простір незрівнянного шарму є найрозкішнішим втіленням резиденції на сьогоднішній день.

Про авторів:

Марі Вендіттеллі опублікувала першу монографію, присвячену OITOEMPONTO французькою мовою, у 2013 році; вона є редакторкою численних книг та публікацій.

Провідні архітектори Жак Бек та Артур Міранда з портуанського OITOEMPONTO відомі своїм досвідом у вишуканій архітектурі та дизайні інтер'єрів. Тричі запрошений на виставку AD Intérieurs у Парижі, дует спроектував важливі приватні та громадські будівлі по всьому світу, від Португалії, Лондона та Парижа до Сан-Паулу та Луанди, Ангола.

Френсіс Аміан — досвідчений фотограф інтер'єрів.

___________

Погортати книгу A Château on the French Riviera: Modern Interiors by OITOEMPONTO на сайтi видавництва.

A Kind of Magic is an aesthetic cornucopia of interior design inspiration and artistic passion from Luke Edward Hall, one of today’s most colorful and whimsical creative icons. Foreword by Nicky Haslam.

This flamboyant, idiosyncratic volume oozes young English artist Luke Edward Hall’s trademark whimsical, eclectic style. His Cotswolds cottage and studio and London apartment exist as creative laboratories, forming the backdrop to his interior, product, and fashion design, as well as his painting, drawing, and writing. This exciting new book explores Hall’s romantic, colorful universe through his homes and workspaces, drawing on his myriad influences, from local mythology and folklore to 1980s pop music and all things baroque.
Divided into three sections—Country, London, and Studio—and featuring photographs by Hall’s close friend and collaborator Billal Taright, the book showcases Hall’s striking interior design style, together with his artwork and an assortment of short essays on his passions, from flowers and gardens to cooking and clothes. Coupled with vintage photographs and drawings of noteworthy personalities and locations, plus collage-style collections of Hall’s own memorabilia, this book, featuring a transparent illustrated dust jacket, will enchant Hall’s legion of fans as well as art and design enthusiasts around the world.

About the Author:

Luke Edward Hall is an English artist, designer, and columnist. His philosophy is shaped by his love of storytelling and fantasy, and his colorful work is often inspired by history, filtered through a lens of irreverent romanticism. Since founding his studio in 2015, he has worked on a range of commissions, from interior design and fashion projects to murals and illustration work for books, restaurants, and hotels. He has collaborated with Burberry, Lanvin, Christie’s, Richard Ginori, Svenskt Tenn, Habitat, and Gant, as well as with the Royal Academy of Arts, London, and his drawings, paintings, and ceramics have been exhibited in London, Stockholm, Athens, and the US. Since 2019, Hall has answered readers’ questions on aesthetics, interior design, and stylish living in a weekly column in the Financial Times’s FT Weekend. His first book was Greco Disco: The Art & Design of Luke Edward Hall, and in 2020 his first large interior design project opened in Paris: the Hotel Les Deux Gares, a 33 bedroom hotel and bistro.

Billal Taright is a London based photographer renowned for his striking interiors, fashion, stilllife, and portraiture. After working with Dior in Paris, he opened his own studio in 2013, successfully straddling the interface of art and commercial photography. His work has been seen in Harper’s Bazaar, Vogue, Tatler, Cabana, and AD, and his fashion clients and collaborations include Hermès, Oscar de la Renta, Diane Von Furstenburg, Tory Burch, Nina Ricci, Peter Copping, Hikari Yokoyama, Richard Ginori, Sotheby’s, and many more.

A comprehensive overview of Southern California’s most experimental architecture, showcasing the highly expressive work of famed architects such as Frank Gehry and Thom Mayne, as well as the best of the new guard.

This is the first critical examination and history of what was first identified as the "L.A. School" in the 1990s, which has influenced much of American architecture in the last twenty-five years. This expansive new book examines contemporary Southern California architecture from 1987 to the present, exploring its experimental nature, sculptural tendency, and exciting evolution.

This volume complements a major exhibition at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, and is part of the Getty Research Institute exhibition initiative "Los Angeles Architecture, 1940–1990." Contributions by leading architectural historians coupled with a stunning collection of images present recent works in terms of sculpturalism and urbanism, and consider the impact of the history and environment of Los Angeles, as well as the creative and working processes.

About the Author

Christopher Mount is a freelance curator and professor of design history and theory at California Institute of Arts as well as the Otis College of Art and Design. Jeffrey Deitch is the director of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
_________

Пролистать книгу  A New Sculpturalism: Contemporary Architecture from Southern California

The first monograph dedicated to the high-end Belgian contractor ABS Bouwteam.

About the Author:

ABS Bouwteam is a high-end contractor of exclusive residential projects: villas, country houses and mansions in timeless and contemporary style. This first monograph highlights the most important projects by the company, with an overview of 30 years of exceptional architecture and interior design.

Ретельно підібраний погляд на кар’єру суперзірки світу дизайну.

«Стилістично Сальваньї є визнаним модерністом; його робота демонструє елегантну економію коштів, яка є абсолютно сучасною», — пише Пілар Віладас. «Так, його робота постійно несе вагу історії — не через явні посилання, а через її матеріальне багатство, бездоганну майстерність і глибоку багатошарову оповідь».

За сімнадцять років після того, як Ахілл Сальваньї заснував свою дизайнерську практику в Римі, архітектор і дизайнер став відомим своїми розкішними інтер’єрами, включаючи квартири в Нью-Йорку та Палм-Біч, квартиру з видом на Голланд-парк у Лондоні та власну квартиру в Римі. Він став одним із відомих світових дизайнерів інтер’єрів, за що отримав численні нагороди. Його обмежене видання меблів, освітлення та дизайну предметів шукають як колекціонери, так і його колеги-дизайнери для власних проектів.

Це перша монографія про Сальваньї, де його найкращі проекти організовані тематично, а не хронологічно. З розділами про майстерність, спадщину, розповідь, гармонію та колір, серед інших тем, ця монографія не тільки порадує, але й просвітить.

Про авторів:

Акіле Сальваньї народився в Римі в 1970 році та закінчив з відзнакою ступінь архітектури в 1998 році. У 2002 році він створив Achille Salvagni Architetti, багатопрофільну фірму з архітектури та дизайну інтер’єрів, яка розробляє проекти житлових будинків, розкішних квартир і яхт.Пілар Віладас, колишній редактор дизайну в The New York Times Magazine і T Magazine, пише про дизайн та архітектуру для різноманітних видань.Бенуа Ф. Дру є власником впливової нью-йоркської галереї дизайну Maison Gerard. Він зіграв важливу роль у розвитку широкого кола визнаних і нових художників, у тому числі Ерве ван дер Стратена, Ахіле Сальваньї та Кіко Лопеса.

______________

Погортати книгу Achille Salvagni

The collected early works of Sir David Adjaye, winner of the 2021 RIBA royal gold medal

David Adjaye, the son of a Tanzanian diplomat, spent his childhood moving between international cities before settling in London, where he was educated. Fresh out of the Royal Academy of Art, his early commissions reflected an influential generation of artists at the turn of the millennium with whom he shared a range of sensibilities. His artistic sensitivity, deft use of space and inexpensive, unexpected materials resulted in a number of iconic projects.

With the hindsight of almost twenty years of practice and a raft of high-profile projects around the world – perhaps best symbolized by his National Museum of African American History and Culture in Washington, D.C. – the significance of Adjaye’s earlier projects is clear. Never shying away from a challenge, Adjaye used his first projects as testbeds for what would become his unique, acclaimed and highly sought-after brand of ‘critical regionalism’.

This monograph presents the first projects of Adjaye’s corpus, many little documented. From London’s West End to Brooklyn, clever urban interventions and pavilions to private houses for artists and public buildings for the many. These early projects, brought together and presented with new analyses and recently uncovered archival material, testify to the originality of an architect at the height of his talents who is changing the face of our built world.

About the Author:

Peter Allison is a London-based exhibition curator and teacher.