Дизайн

A comprehensive infallibly informed reference guide for the sneaker novice and connoisseur

Sneaker culture is no longer the preserve of the hardcore sneaker freak: it is a full-blown mainstream phenomenon. Walk into any shoe shop today and you'll be faced with a dizzying array of new designs, 'old skool' favourites, limited-edition models and 'rare' shoes, all in a myriad of colourways. The sneaker has moved out from the sports arena and exploded into popular culture, a fashion staple that transcends race and class yet defines who you are in today's urban tribes.

This encyclopaedic profusely illustrated guide displays over 180 sneakers chosen for the impact they have made on sneaker culture worldwide. Eleven leading brands – from Adidas to Vans – are discussed in detail with full histories, while a further selection – from well-loved or long-lost classics to new designs – will excite both the novice collector and the committed sneaker freak.

Packed with over 550 specially commissioned photographs, and featuring an indispensable directory of collectors’ shops, resources and websites, as well as practical tips on how to build and care for your collection, this is the definitive guide to the very best and most collectable sneaker designs.

Sneakers is written, photographed and designed by Unorthodox Styles, the team behind the leading sneaker website.

About the Author:

Unorthodox Styles are a London-based creative consultancy, specializing in graphic design, web design and photography. They are the producers of crookedtongues.com, the leading online sneaker resource.

The ultimate guide to over 300 of the very latest, ultra-collectible sneaker designs, presented through specially commissioned photography

This sequel to the classic Sneakers: The Complete Collectors’ Guide is a global survey and reference guide to the very best and most collectible limited-edition sneaker designs released over the last decade

Sneakers: The Complete Collectors' Guide was a phenomenal success and a key influence in the transformation of sneaker collecting from an underground subculture into a mainstream, multi-billion dollar business. Following publication of that book, sneaker brands began reissuing classic designs and creating shoes that would spur the second wave of collecting: limited editions and collaborations between the brands, invited artists, designers, musicians and cultural icons.

This sequel showcases the very best of this new sneaker culture, featuring more than 300 designs arranged by brand. Each sneaker is accompanied by informative text and a ‘data’ box listing Edition, Pack, Year Released, Original Purpose, Technology and Extras.

Essential for both the hardcore sneaker freak and the first time collector, this book will also attract and seduce fashion and design aficionados.

About the Author:

The creative consultancy U-Dox are creators of the leading online sneaker resource crookedtongues.com.

Contents List:

Introduction • Adidas • Asics • Converse • New Balance • Nike • Air Jordan • Puma • Reebok • Vans • And Not Forgetting

Довгоочікувана колекція ілюстрацій від nekosuke

nekosuke є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера розбещеної краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті з більш ніж 60 000 підписників у Twitter. Після цього успіху в Інтернеті, nekosuke випустив чотири оригінальні додзінсі, які були розпродані негайно: Exotica, Exotica 2, Kaiki-to-jou, Yume ni Utsutsu. Некосуке зараз малює ілюстрації для обкладинок книг і журналів.

Ця книга містить ілюстрації до перших чотирьох додзінсі Некосуке, а також містить оригінальні твори мистецтва. Милі оригінальні персонажі, такі як «маленька Аліса» і «кіт», також включені в цю книжку.

Про автора:

Некосуке є одним із найпопулярніших ілюстраторів у соціальних мережах Японії. Атмосфера зіпсованої краси та відчуття декадансу в роботах Некосуке зробили ілюстратора миттєвою сенсацією в Інтернеті.

Серед моря можливостей прослуховування, доступних у нашому цифровому світі, артистам часто потрібно більше, ніж гарний ритм чи привабливі тексти для того, щоб виділитися серед своїх однолітків, саме тому – незалежно від того, належать вони до основного чи інді-жанру – музиканти часто поєднують звук із переконливими візуальними ефектами, щоб виразити свою індивідуальність і донести своє повідомлення.

Songscapes глибше вивчає ремесло, яке стоїть за створенням успішної музичної ідентичності, з інтерв’ю з артистами, процесами виробництва та багатьма закулісними подробицями. Відкрийте для себе нову хвилю творчості в упаковці компакт-дисків, вінілів, касет, а також в мистецтві та графіці, які поширюються на потокові онлайн-сервіси, музичні відео, події тощо.

On the occasion of the 15-year anniversary of Idee und Klang Audio Design (Idea and Sound Audio Design), a publication has been created that is dedicated to sound scenography and at the same time reflects the work of the atelier. It includes questions about the still young field of acoustic exhibition design as well as personal experiences in the area of audio creation. The topic is framed by interviews and texts by guest authors within this discipline.

With numerous sound examples via QR codes / Soundcloud app

Idee und Klang Audio Design is a team of composers, sound designers and technologists who create artistic, historical or commercial living environments with sound and music. The works of the studio founded in 2005 comprise sophisticated media installations, exhibitions and brand facilities such as the National Museum of Qatar, BMW Museum in Munich and Imperial War Museum in London.

Specimens of Chromatic Wood Type, Borders, &c..це старовинний том із усталеним культовим статусом у бібліофільському, друкарському та дизайнерському світі. Спочатку опублікований як каталог ливарного заводу Вільяма Х. Пейджа в штаті Коннектикут, який вважається одним із найкращих у світі, цей зразковий збірник зразків 1874 року містить продумані шрифти, призначені для сповіщення про відродження наметів і цирків. На додаток до красивих складних шрифтів і грайливого дизайну, оригінальний автор розробив сторінки в такій довільній послідовності, що текст читається як жартівлива та дивна експериментальна поезія. Випадково чи ні, ця прекрасна книга порадує читачів гумором і красою кожного відбитка.

Це видання відтворює всі 102 сторінки оригінальної книги. Чарівний подарунок або ідеальне доповнення до будь-якої серйозної бібліотеки художніх книжок, цей том сподобається друкарям, дизайнерам, художникам, поетам, домашнім майстрам та всім, хто має погане почуття стилю.

Про авторів:

Естер К. Сміт, автор і дизайнер «Як створювати книги» та інших книг про книги, випускає обмежені тиражі в Purgatory Pie Press у Нью-Йорку.Стівен Хеллер є автором і редактором понад 130 книг про графічний дизайн і популярну культуру.Уейн Уайт – володар нагород арт-директор музичних відео, який став аутсайдером і художником, у чиїх роботах є слова та букви. Він отримав три нагороди «Еммі» за сценографії для Pee-wee’s Playhouse.

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.

Discover how the designers of women’s sporting attire navigated the worlds of fashion, function, and propriety, from the beginning of the 19th century to 1960

This book offers a stunning visual record of the evolution of women's sporting attire in Western fashion over nearly two centuries. With selections from Keds, Pendleton, and Spalding and garments by Coco Chanel, Claire McCardell, and Jean Patou, among many others, it features familiar names in the development of sport, industry, and dress, as well as significant rediscoveries. Standing at the intersection of the history of fashion and feminism, Sporting Fashion highlights the extraordinary impact of new technologies and evolving social mores on women's clothing for sport. It explores how the basic forms of women's sportswear we know today - from swimsuits to sneakers - were developed and codified during a time when women were achieving more freedom. Full colour illustrations of sport and leisure ensembles are included, along with magazine spreads and archival images. In thematic sections, the authors approach the range of ways women entered into the sporting world - from traveling to calisthenics, golfing to tennis, motorcycling to promenading. The book looks at examples of clothing that allowed women to walk freely and compete in sports previously restricted to men. It explores how designers both reacted to and encouraged the growing acceptance of exposed skin at public beaches and pools - and how cold weather fashion made its way onto the slopes and the ice. Never before have the garments and accessories that defined women's roles as both spectators and athletes been presented on this scale and in such detail.

About the Author:

Kevin L. Jones is Curator at the FIDM Museum at the Fashion Institute of Design & Merchandising/Los Angeles. Christina M. Johnson is Associate Curator at the FIDM Museum at the Fashion Institute of Design & Merchandising/Los Angeles.

Stencil in Use поєднує найкращі гарнітури для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

Трафаретні шрифти, відомі своїми сміливими відбитками, що характеризуються стратегічними прорізами та отворами, — це більше, ніж просто шрифти, які можна побачити на пофарбованих розпилювачем транспортних ящиках або атрибутиці у військовому стилі. Натомість це експресивний тип, який підкреслює інтервал, розмір і розташування для створення вражаючих і динамічних текстових елементів, часто з акцентом на геометричній точності, щоб натякати на відчуття сили та сучасності.

Це видання, яке є продовженням колекції Sans/Sans Serif In Use, містить підібрану добірку зразків трафаретів, їх застосування в дизайні та ідеї, які лежать в основі ремесла.Stencil In Use поєднує найкращі шрифти для великих полотен і служить орієнтиром для дизайнерів і типографів, які шукають натхнення.

A charming chronicle of London milliner Stephen Jones’s life and his exquisitely crafted hats that have captured the mood of every fashion "moment," from the electric 1980s to today. By 1980, everyone from rock stars to royalty, from Boy George to Diana, Princess of Wales, identified Stephen Jones as the milliner who would help them make arresting headlines. Jones’s creative collaborations over the years have included partnerships with designers such as Vivienne Westwood, Rei Kawakubo, John Galliano, and Thom Browne. Stephen Jones: Souvenirs, written by Susannah Frankel, one of fashion’s most informed voices, describes Jones’s rise from London’s street fashion scene to international runways, showcasing the magic, allure, and wit of his iconic creations. It also draws upon behind-the-scenes images, preparatory illustrations, and personal photographs and ephemera to tell the story of one of the most influential milliners of our time. Beautifully designed and engaging, this delightful volume traces the myriad ways that—from runways to racecourses, from pop promos to royal garden parties — millinery by Stephen Jones adds the exclamation point to every fashion statement.

About the Author:

Stephen Jones is considered one of the most important milliners of the late twentieth and early twenty-first centuries. Susannah Frankel is editor in chief of AnOther Magazine. From 1999 to 2012 she was fashion editor of The Independent, and from 2013 to 2016 she was fashion director of Grazia. Grace Coddington is the creative director of American Vogue.

_____________

Пролистать книгу Stephen Jones: Souvenirs

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки найновішому верхньому одягу. Ані мода, ані розкіш, ані вуличний одяг, Stone Island об’єднав елементи всіх трьох в унікальну суміш, яка однаково резонувала з міланськими панінарі, британськими футбольними фанатами та північноамериканськими фанатами хіп-хопу.

У світі, де бренди чіпляються за культуру, через своє майже чотири десятиліття існування Stone Island вплинув на неї. Довгий список його знаменитих шанувальників включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі повсякденні шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканини та фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island. З передмовою Карло Ріветті та передмовою Анджело Флаккавенто.

Про автора:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик. Карло Ріветті є головою Stone Island. Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

From cultural heritage to inspired contemporary jewelry, this book is a journey into the ateliers of the master artisans in the Grand Bazaar of Istanbul.

This lavishly illustrated book provides an intriguing glimpse inside the luminous world of Fatma Altinbas, an anthropology professor and the creative mind behind the heritage jewelry brand Meváris. Born into a family of gold merchants, she had the privilege of growing up with the Grand Bazaar, immersed in the wonderfully rich history of Istanbul. Her distinctive approach as an academically minded entrepreneur is to marry the city's legacy of impeccable craftsmanship with new and alluring contemporary designs.

This book is a celebration of the magnificent city of Istanbul and this designer's relationship with her creative culture. From the floral motifs in Ottoman kaftans to the enduring Byzantine architectural marvels, the beautiful imagery traces the historical and contemporary influences that have shaped the unique artistic vision guiding Meváris's exquisite jewelry creation. It offers unique aesthetic reinterpretations of Istanbul's heritage and its renowned Grand Bazaar through a celebration of past and present, and the colors and cultural wealth of the contemporary city.

About the Author:

Fatma Altinbas was raised in Istanbul. She graduated in international relations from Bilkent University in Ankara and later completed her MBA in Milan. She holds a Ph.D. in cultural anthropology with research on the master artisan jewelers of the Grand Bazaar, and lectures in sociology at the Altinbas University in Istanbul.

Ніколя Sparth Був'є вже понад 15 років є активним художнім керівником та концепт-дизайнером ігрової індустрії. У Structura 2 він радує нас тим, що уявляв протягом останніх трьох років з моменту виходу своєї першої книги-бестселера Structura. Ця візуально приголомшлива книга містить зображення з відеоігор DUNE, Assassin’s Creed, Rage та Halo, понад п’ятнадцять нових чудових обкладинок книг та ніколи раніше не публіковані особисті науково-фантастичні твори, які змусять вашу уяву рухатися в майбутнє!

Не ігноруючи минуле, Sparth також ділиться своїм світом фентезійних творів мистецтва, натхненних середньовіччям.

Окрім дивовижних зображень, які ви захочете поглинати знову і знову, Sparth ділиться своїм досвідом, пропонуючи кілька покрокових навчальних посібників, присвячених конкретним технікам Photoshop з використанням користувацьких пензлів, користувацьких фігур, клонування штампів та інструмента «розмазування», і це лише деякі з них.

Пориньте у світ уяви Sparth, а потім отримайте кілька порад, які допоможуть вам покращити свої знання цифрового мистецтва та навички візуального спілкування.

Про автора:

Sparth (Ніколя Був'є) є активним художнім керівником та дизайнером концепцій в ігровій індустрії з 1996 року. Народившись у Франції, він зараз живе в Сіетлі, штат Вашингтон, працюючи в Microsoft. Маючи честь багато подорожувати в ранньому віці до таких далеких місць, як США, Сінгапур, Китай, Франція та Європа, він зазнав значного впливу різних культур, і йому подобалося спостерігати за людьми та робити нотатки про всі ці дрібні деталі життя, свідком яких він був. Різноманітні впливи значною мірою відповідають за його численні творчі захоплення, які варіюються від космосу до будівель, робототехніки тощо.

Його творчість безмежна, коли йдеться про втілення форм та концепцій. Однією з його найбільших пристрастей залишається сучасна архітектура, принципи якої він застосовує у власному мистецтві з експериментальним та оригінальним підходом. Він також захоплюється сучасними хмарочосами, хоча й визнає, що сам не зміг би жити надто високо над землею.

Sparth зробив свій внесок у розробку кількох ігор, випущених з 1997 року. Alone in the dark 4 (2001), Cold Fear (2005), Prince of Persia - Warrior Within (2004) та Rage, проект, який досі розробляється в IDsoftware, а також брав участь разом із Darkworks-Studio у багатьох ігрових проектах у співпраці з великими компаніями, такими як Capcom та Namco.

У 2003 році він вирішив покинути Париж і переїхати до Монреаля, щоб приєднатися до Ubisoft у їхніх поточних проектах Prince of Persia Warrior Within, а також Assassin's Creed. Він покинув Монреаль і переїхав до Техасу в жовтні 2005 року, де провів понад три роки, працюючи в IDsoftware в Далласі. Нарешті, у січні 2009 року він приєднався до Microsoft, щоб взяти участь у майбутніх пригодах HALO.

Довгоочікуване продовження книг Structura та Structura 2, Structura 3, – це найновіша колекція зображень від арт-директора HALO Sparth, яка запрошує глядачів у дивовижну подорож уявними країнами. Як і у попередніх бестселерах, Structura 3 не лише поділиться його захопливими роботами, але й пропонуватиме поради щодо створення правдоподібних цифрових середовищ та країн. Покрокові навчальні посібники нададуть кожному освітні інструменти, необхідні для створення власних фантастичних світів. Не пропустіть це наступне доповнення до бібліотеки Structura!

Про автора:

Sparth (Ніколя Був'є) майже два десятиліття був арт-директором та концепт-дизайнером в ігровій індустрії. Народившись у Франції, він мав честь багато подорожувати з раннього віку до таких місць, як Сінгапур, Китай та Сполучені Штати, де йому подобалося спостерігати за людьми та відзначати всі дрібні деталі життя, свідком яких він був. Його різноманітні впливи значною мірою відповідають за його численні творчі захоплення, які варіюються від космосу та будівель до робототехніки та не тільки. У професійній сфері Sparth шість років пропрацював у Darkworks Studio, паризькій ігровій студії, яка створила Alone in the Dark 4: The New Nightmare (2001), перш ніж у 2003 році переїхати до Монреаля, щоб приєднатися до Ubisoft над їхніми поточними проектами Prince of Persia та Assassin's Creed. Потім у 2005 році він покинув Монреаль і переїхав до Далласа, де провів понад три роки, працюючи в id Software. Нарешті, на початку 2009 року він переїхав до Сіетла, щоб працювати над пригодами Halo з 343 Industries компанії Microsoft, де він зараз обіймає посаду арт-директора Halo 5: Guardians, наступної частини популярної серії. Спарт брав участь у розробці кількох інших ігор з 1997 року, включаючи Cold Fear (2005) та Rage (2011), а також опублікував понад 80 обкладинок книг у Франції, Канаді та Сполучених Штатах. Творчість Sparth безмежна, коли йдеться про втілення форм та концепцій. Однією з його найбільших пристрастей залишається сучасна архітектура, принципи якої він застосовує у власному мистецтві з експериментальним та оригінальним підходом. Він також захоплюється сучасними хмарочосами, хоча й визнає, що сам не зміг би жити надто високо над землею.

Studio Culture Now features in-depth interviews with a host of leading design studios. The interviewees share their experiences, insights, fears and joys, and reveal how they deal with the fundamentals and aspirations of studio life.

Candid and generous, these extensive Q&As form a blueprint for anyone planning a studio practice, or anyone struggling with maintaining one.

Topics covered include: getting jobs, working with clients, balancing creativity with profitability, accounting, hiring, promotion, wellbeing, and much more. The interviews, mostly conducted in the past few months, also reveal how studios are adapting to the changes brought about by the coronavirus pandemic.