Дизайн

Приголомшливі сучасні дизайни стільниць, натхненні історичними декоративними предметами з найвидатніших музеїв світу

Протягом історії декорування стільниць було на стику утилітарної функції та інноваційного дизайну. У книжцi At the Artisan’s Table дизайнери та організатори заходів Джейн Шулак та Девід Старк поєднують історичні столові прибори з найкращих музеїв дизайну світу з роботами міжнародної групи сучасних ремісників, які переосмислюють традиційні ремесла та стилі, включаючи посуд (мармурова глина), синьо-білий делфтський стиль, шинуазрі, штучний дерев'яний посуд, гіпс, бризки та trompe l'oeil. У кожному розділі представлено музейний предмет, який служить «музою»; роботи та студію художника, який оновив традиційне ремесло; а також чудові сервіровки столу, розроблені Шулак та Старком, які включають вироби ручної роботи художника та надихають усіх, хто коли-небудь хотів вразити своїх гостей за вечерею.

Про авторів:

Джейн Шулак — дизайнерка, засновниця та креативна директорка некомерційної організації Culture Lab Detroit. Вона була членом рад директорів Архітектурної школи Мічиганського університету, Академії мистецтв Кренбрук та Музею декоративного мистецтва в Парижі. Вона живе в Детройті.

Девід Старк, президент і креативний директор David Stark Design and Production, є відомим продюсером заходів, дизайнером та автором. Серед його книг — David Stark: The Art of the Party та Napkins with a Twist: Fabulous Folds with Flair for Every Occasion. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи New York Times, Wall Street Journal, House Beautiful, Town & Country та Martha Stewart Living. Серед його клієнтів — знаменитості, великі корпорації та музеї, а він сам виступав експертом з планування вечірок у таких телевізійних програмах, як The Today Show та The View. Він живе в Брукліні.

Кетлін Хакетт — авторка книг The Maine House та Brooklyn Interiors, а також є авторкою понад двох десятків книг про кулінарію та дизайн інтер'єру. Вона є автором Elle Decor, Architectural Design та Veranda. Вона живе в Брукліні та Мені.

Аарон Делезі вже давно є одним із найпопулярніших весільних фотографів у світі, і він перетворив свій бізнес на міжнародну компанію, що спеціалізується на фотозйомці туристичних подій та заходів. Його роботи з'являлися в незліченних виданнях, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, Time, People, Town & Country та New York Times. Він живе в Атланті.

Аркхем, 1933 рік. Професор Дайєр, видатний геолог, дізнається, що наукова експедиція незабаром вирушить до Антарктиди слідами подорожі, яку він сам здійснив у 1931 році. Сподіваючись запобігти цій спробі, Дайєр вирішує повністю розповісти про трагічні події, які він пережив, цього разу не пропускаючи уривків, про які він замовчував після повернення, боячись бути прийнятим за божевільного. Двома роками раніше кораблі, зафрахтовані Міскатонікським університетом, висадилися на замерзлому континенті на початку антарктичного літа, і група з чотирьох професорів та шістнадцяти студентів негайно взялася за роботу. Біолог експедиції, професор Лейк, вирушив з кількома членами команди, щоб пройти багатообіцяючий слід скам'янілостей. Всього через кілька днів він оголосив по радіо, що виявив дивовижні зразки невідомого стародавнього виду, перш ніж припинити будь-який зв'язок після жахливого шторму. Вгадуючи найгірше, Дайєр наступного дня вирушив їм на допомогу. Те, що він відкрив, перевершило його найсміливіші страхи… В ілюстрованій книзі «У горах божевілля», том 1, художник Франсуа Баранже, відомий своєю роботою концептуального дизайнера для кіно та відеоігор, виконав неймовірне завдання переосмислити одну з найкласичніших і найжахливіших історій Г. Ф. Лавкрафта у візуальному мистецтві – пейзажі замерзлих пусток, невимовні істоти, яким мільйони років, знайдені в аномальному стані збереження, дивні геометричні структури на вершинах чорних гір. Слова не можуть передати всієї візуальної складової. Це книга з образами, які можна перелити.

Про авторів:

Г. Ф. Лавкрафт, народжений 1890 року в Провіденсі, штат Род-Айленд, помер 1937 року, був американським письменником, відомим переважно своїми впливовими романами жахів. Хоча він досяг обмеженого успіху за життя, його репутація з роками зросла. Так званий космічний жах Лавкрафта торкався таких тем, як людська неадекватність і жах незбагненного та байдужого всесвіту, що нас оточує. З такими короткими оповіданнями, як «Поклик Ктулху», «Справа Чарльза Декстера Ворда» та «Тінь над Іннсмутом», Лавкрафт заклав основу міфології, яку протягом багатьох років вивчали та розвивали численні наступники. Роман «У горах божевілля» – це, мабуть, його найамбітніша робота, яка кілька разів, але безуспішно, виходила на великі екрани. Характерна проза Лавкрафта, багата на прикметники, велика уява та шалена техніка оповіді, сформували школу, а його спадщина в масовій культурі є безпрецедентною. Поряд з Едгаром Алланом По, Лавкрафт, безсумнівно, є одним із найвидатніших письменників жахів усіх часів.

Франсуа Баранже, народжений у 1970 році, – багатогранний художник та ілюстратор. Він працює переважно як концепт-дизайнер фільмів («Гаррі Поттер», «Битва титанів», «Красуня і Чудовисько») та комп'ютерних ігор («Сильний дощ», «По той бік: Дві душі»). Він також ілюстрував низку обкладинок книг. У 2013 році він написав свій перший науково-фантастичний роман «Dominium Mundi», а в 2017 році — трилер «Ефект доміно». Саме в ранні роки він відкрив для себе Лавкрафта, головним чином завдяки рольовим іграм. Відтоді він палко цікавиться фентезійними світами загалом, а зокрема тими, що створені певним письменником з Провіденса, штат Род-Айленд. Роками мріючи про ілюстровану версію творів Лавкрафта, Баранже нарешті вирішив створити її сам і обрав найкласичнішу коротку історію з усіх — «Поклик Ктулху», вперше опубліковану французькою мовою в 2017 році та перекладену англійською мовою в 2019 році. Це його друга книга, заснована на творах Лавкрафта.

Повернення до останніх днів експедиції Дайєра у віддалених антарктичних пустках. Листи керівника експедиції, професора Вільяма Дайєра, стають дедалі відчайдушнішими, поки експедиція просувається вперед, залишаючи позаду глузд. Те, що вони виявляють під льодом, не призначене для жодної живої людини: циклопічні споруди та чужорідні ландшафти, що кидають виклик самій історії. Заключний акт експедиції Дайєра — це спуск у космічний жах і повне божевілля.

Про авторів:

«У горах божевілля» Г. Ф. Лавкрафта, вперше опублікована в 1936 році, є однією з найвидатніших класичних творів американської літератури жахів. Найамбітніша історія, яку коли-небудь написав Лавкрафт, вона служила джерелом натхнення для кінематографістів та авторів протягом десятиліть після його смерті. Це другий том з двох.

Франсуа Баранже, ілюстратор з досвідом роботи як у кіноіндустрії, так і в ігровій індустрії, був рано захоплений істотами та видіннями Лавкрафта, які населяли найпохмуріші закутки фентезі. Раніше, проілюструвавши «Поклик Ктулху» з великим успіхом, ця книга є його найамбітнішим творінням на сьогоднішній день.

A stunning showcase of Azzedine Alaïa’s remarkable fashion collection, most published here for the first time.

Azzedine Alaïa (1935–2017) was not only a world-renowned fashion designer but also an avid collector of vintage fashion. Now a major exhibition at the Palais Galliera, Paris, showcases the extensive collection he built up over the decades, driven by his fascination with the history of couture and his desire to conserve its heritage for future generations.

Accumulated in the utmost secrecy and never revealed during his lifetime, the sumptuous selection of garments ranges from the 19th-century elegance of Jacques Doucet and the House of Worth to the names that shaped 20th-century fashion – Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli – and on to contemporary innovators such as Jean Paul Gaultier and Alexander McQueen.

Captured in specially taken photographs, these meticulously crafted pieces are a tribute to Alaïa’s unerring tastes, to the couturiers who inspired and influenced him, and to his endless respect for the craftspeople that created such objects of lasting beauty.

About the Authors:

Miren Arzalluz is curator and head of collections at Fundación Cristóbal Balenciaga. Olivier Saillard is a fashion historian and director of the Alaïa Foundation.

Join Stuart Hillard as he expands his expertise from quilt-making to bag-making.

Not just a sewing book, Bags for Life teaches you the diversity of bags that you can create once you have learnt the basics. With projects for all levels of crafter, you can work your way up from the simpler tote bag to various, more complicated, projects – such as a toiletry bag or overnight bag

With 21 stylish projects for every occasion Stuart provides achievable patterns, fast makes for all abilities and professional looking results. Delving into the anatomy of the bag, take a visual tour of the various parts of different bags, before moving onto the specific details of pockets, zips, piping, binding, straps and handles and even metalwork. Divided into 5 chapters, there is much to choose from – whether you want to make re-usable shopping bags or a crafters bag that holds your yarn, there is something for every crafter out there.

Chapters include:
A Trip to the Market: trolley bags to shop and go; simple drawstring produce bags; expanding market tote; and a wallet.
A Day at the Beach: Convertible tote ‘n’ towel; splash proof sling and book bag; and multi-purpose hobo perfect for carrying food, blankets and even baby essentials.
A Picnic by the Lake: Picnic bag with insulated interior; bottle carrier; and drawstring games and play mat.
A Meeting in the City: The ultimate workbag with room for a laptop or tables; the overnight attaché; and a don’t shoot the messenger bag, an everyday essential.
A Weekend in the Country: The ultimate weekend bag with plenty of pockets; an absolute essentials roll-up pouch; and a multi-pocketed zippered toiletry bag.
A Great Afternoon In (for every crafter!): Knitting bag to store your current project in style; a sewing machine bag; a project pouch; and a drawstring project bag.

With 2 pattern sheets, step-by-step illustrations and lifestyle photography, there really is nothing stopping you from creating a whole host of homemade bags in a fun and sustainable way.

About the Author:

Internationally recognized, Stuart Hillard has built a fantastic reputation as one of the UK’s leading quilt designers, teachers and home décor experts with over twenty five years experience and more than 100 published patterns to his name. Stuart is a monthly columnist with Sew magazine and British Patchwork and Quilting among others. Known as the maverick star of the first series of BBC2’s The Great British Sewing Bee, alongside Tilly Walnes and Lauren Guthrie, his approach is fun, fresh, inclusive and achievable. He also makes often television appearances, including being a guest judge on Channel 4’s primetime Kirstie’s Handmade Christmas, and a regular presenter on craft television in the UK and USA. He has represented global companies including Accuquilt, Bernina, HandiQuilter and Gütermann at trade and consumer craft shows globally.

____________

Пролистать книгу Bags for Life: 21 Projects to Make, Customise and Love for Ever на Google Books.

Cristóbal Balenciaga (1895–1972) remains one of the most revered and enigmatic of fashion designers. Here, breathtaking illustrations reveal why he is renowned for exceptional tailoring, sculptural shapes, deft manipulation of textiles, and a dramatic use of color. His glamorous clientele included Grace Kelly, Jackie Kennedy, Pauline de Rothschild, Ava Gardner, and Marlene Dietrich; many of his clients dressed almost exclusively in his designs, which were celebrated for being both easy to wear and tailored to flatter any figure. Even today, Balenciaga’s name remains synonymous with quality.

This fully revised and extended edition of Balenciaga offers a thorough examination of the Spanish-born couturier’s designs and business practice, and places him firmly in the context of the time, looking at the country in which he learned his trade and the international fashion scene in which he matured and triumphed. His perfectionism, effortless, iconic style, and the wearability of his clothes continue to influence designers today. Illustrated with archival images as well as stunning new photography, this book explores Balenciaga’s legacy in fascinating detail.

With over 100 full-color images, Barbie: Her Inspiration, History, and Legacy is a beautiful tribute to the one and only beloved icon that continues to evolve throughout time to spark imaginations of young girls all around the world.

About the Author:

Robin Gerber is a powerful speaker, best-selling author, and historian. She tells the unforgettable stories of women in history that inspire and celebrate their contributions to the world throughout time. She is the author of Barbie and Ruth: The Story of the World’s Most Famous Doll and the Woman Who Created Her, the first official biography written about Barbie® doll’s creator and Mattel CEO, Ruth Handler. This is her second book in partnership with Mattel that chronicles the creation, evolution, and societal impact Barbie has made across the globe. Robin has appeared on the History Channel and Biography Channel, as well as PBS Newshour, CBS, and FOX. Her articles have appeared in USA Today, the Washington Post, The Philadelphia Inquirer, and numerous other newspapers and magazine

__________

Пролистать книгу Barbie: Her Inspiration, History, and Legacy на Google Books.

Sew chic, dark-toned clothes with this stylish sewing book and add a touch of originality to your wardrobe.

Basic Black is the English edition of a classic Japanese sewing book which provides sew-it-yourself Western-sized patterns for 26 basic garments, along with detailed, easy-to-follow diagrams and instructions. Author Sato Watanabe has published many books that are favorites among Japanese sewing fans. In this book, she shows you how to make genuinely professional-quality pieces quickly and inexpensively at home.

DIY Sewing designs include:

- Lace Shirred Blouse
- Tiered Sleeveless Dress
- Zip-up Vest with High Neck
- Frilled Shirt in Charcoal
- Flannel Short Coat
- And much more…

All of the styles and fashion are easily customized to create your personal style, and there is something for everyone and every occasion in this book--from a bright two-texture combo dress to a relaxed, bohemian tunic--and everything in-between. All the styles are thoroughly modern and practical, ranging from softly feminine or straight-line simple to smartly-tailored or loosely-deconstructed.

Simple lines make these garments perfect for women of all ages and all sizes. This book includes a complete western-sized sewing pattern for each design that is easily adjusted to fit your body form. The understated, graceful designs in this book are ones that you'll come back to again and again.

About the Author:

Sato Watanabe studied clothing and accessory design at the Bunka Fashion College before beginning a career as a magazine editor, eventually turning her writing skills to cooking and sewing books. Watanabe specializes in uncomplicated, elegant homemade couture with room for a touch of individuality.

______________

Пролистать книгу Basic Black: 26 Edgy Essentials for the Modern Wardrobe  на Google Books.

Збірка дотепних, а часом іронічних цитат, натхненних указів та філософських думок про моду та стиль від відомих модельєрів — від Коко Шанель до Тома Форда — розказаних відомою модною журналісткою Мерілу Лютер.

За свою сімдесятирічну кар'єру модної журналістки, газетної оглядачки та авторки Мерілу Лютер брала інтерв'ю у найвідоміших постатей світу моди, які відкриваються та виливають перед Лютер прислів'я модного «бруду».

На початку своєї журналістської кар'єри Лютер зустрічалася зі справжніми легендами моди — вона брала інтерв'ю у Крістіана Діора в 1957 році для Chicago Tribune та відвідувала Коко Шанель у її ательє на вулиці Камбон; Шанель проголосила Лютер: «Тільки ті, хто не пам'ятає, наполягають на своїй оригінальності. Ів Сен-Лоран має чудовий смак. Чим більше він мене копіює, тим кращий смак він демонструє». Перенесемося в сьогодення, і дизайнер Демна Гвасалія сказав Лютер: «Моді потрібно замовкнути і подивитися на себе — їй потрібна хвилина мовчання, щоб адаптуватися після пандемії».

За участю Карла Лагерфельда, Вірджила Абло, Марка Джейкобса, Аззєдіна Алайї, Рея Кавакубо, Міуччі Пради, Тома Брауна та інших, книга прославляє дизайнерів малюнками улюбленого ілюстратора моди Рубена Толедо. Його чарівні та яскраві зображення цих творчих особистостей у поєднанні з натхненним та гумористичним текстом роблять цю захопливу книгу обов'язковою для любителів моди в усьому світі.

Про автора:

Мерілу Лютер — редакторка та засновниця Міжнародного синдикату моди та нагородженої колонки «Clotheslines», а також почесний редактор відділу моди таких газет, як Chicago Tribune та Los Angeles Times. Роботи кубинського художника Рубена Толедо публікувалися в The New Yorker, Vogue, Town & Country, and The New York Times.

____________

Погортати книгу Be-Spoke: What the Most Important Fashion Designers in the World Told Only to Marylou Luther

Curated by Sarah, “la barbière de Paris,” this book presents a visual history of beards in art and society from ancient statues to self-portraits of Van Gogh. Showcasing celebrities, tattoo artists, and photographers, Beards Rock celebrates 30 contemporary artists whose inspiring work elevates facial hair to new heights.

About the Author

Sarah, “la barbière de Paris,” is an international celebrity barber known for her technical precision and eye for detail.  

A poppy bud captured moments before blossoming. A statuesque tuberose as if carved out of alabaster. A pair of delicate pink dahlias joined like two starfish floating in the sea.

Beauty in Bloom is the debut collection of work by Debi Shapiro, a visual artist who creates beautiful imagery inspired by her two passions-flowers and photography.

More than 200 floral portraits in this exquisite book capture the depth and luminosity of a single bloom to lush bouquets with breathtaking intimacy and vibrant energy. Every translucent petal, tender green stem, and grain of pollen shimmers with painterly detail reminiscent of the works of the great botanical artists and engravers of the eighteenth century.

From the bold crimson beauty of an Oriental poppy to the seductive lure of a pink Protea peeking out from behind its thick foliage to the timeless classic beauty of a garden rose, it's a flower lover's dream. Debi's work truly makes every bloom a leading lady.

About the Author:

Debi Shapiro is an internationally published photographer known for her exquisite botanical floral portraits. Her images have been featured in many publications including books by interior designer Carlos Mota and fashion icon Christian Dior. She divides her time between the North Fork of Long Island and New York City.

Beeple: Everydays, the First 5000 Days is the first monograph dedicated to artist Mike Winkelman, aka Beeple, who is known for his daily digital creations: from twisted pop-culture caricatures to breathtaking sci-fi landscapes.

Already a celebrity within the community of digital artists and on social media, Beeple became a global phenomenon on March 11, 2020, when Christie’s sold a digital work of his for more than $69 million, launching the NFT (non-fungible token) craze.

This monograph brings together Beeple’s first 5,000 images, created and posted daily by the artist since May 2007, and also features an interview with the author wherein he reflects on his career and newfound celebrity.

About the Author:

Mike Winkelmann is a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays, and VR / AR work.  

After he began releasing a set of widely used Creative Commons VJ loops he has worked on concert visuals for Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 and many more. His clients include: Louis Vuitton, Apple, Nike, Coca-Cola, Pepsi.

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing