Подобрать по характеристикам

Наличие на складе

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Mary Schoeser
ID: 9141
Видавництво: Thames & Hudson

A major new large-format, sumptuous publication that highlights the beauty and complexity of textiles around the world and down the ages

Textiles are the most ubiquitous and diverse creative art form on earth. This new book celebrates their spectacular and enduring appeal like no other.

Mary Schoeser's knowledge is gleaned from a lifetime in the textile arts to present a sweeping survey of the role textiles have played throughout history.

• Over 1,000 historical and contemporary images and highly informed texts illustrate the huge variety of materials, as well as their possible manipulations and treatments.
• Detailed descriptions include histories of private collections and underscore the importance of context for appreciating the detail of fabric and cloth.
• An extensive resource section provides information about museum and textile associations around the world, making this the one book that all lovers of textiles will want to own.

Ціна: 4000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ellen Lupton, J. Abbot Miller.
ID: 18791
Видавництво: Princeton Architectural Press

Нове видання класики дизайну.

Вперше опублікований у 1991 році «Азбука трикутника, квадрата, кола» простежує походження та вплив Баухаузу (легендарної художньої школи в Дессау, Німеччина, що діяла з 1919 по 1933 роки, яка змінила архітектуру та дизайн у всьому світі) у зв’язку з дизайном, психоаналізом, геометрією, дошкільною освітою та популярною культурою.

Текст є провокаційним дослідженням цілей і досягнень школи, тоді як сама книга є маніфестом ідеалів Баухаузу, синтезуючи редакційну концепцію, типографіку та майстерність.

Редактори Еллен Лаптон і Дж. Еббот Міллер, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну, розробили цю книгу таким чином, щоб вшановувати прагнення Баухаузу. Цей надзвичайний посібник є джерелом натхнення для професіоналів дизайну та студентів і відкриттям для всіх, хто цікавиться культурою двадцятого століття.

____________

Баугауз, легендарна школа в Дессау, Німеччина, змінила архітектуру та дизайн у всьому світі. Ця книга відкрила новий шлях, коли вона була вперше опублікована в 1991 році, представивши психоаналіз, геометрію, ранню освіту та популярну культуру в стандартній політичній історії Баухаузу.

«Азбука трикутника, квадрата, кола» також представила двох молодих дизайнерів, Еллен Лаптон і Дж. Еббота Міллера, чий міждисциплінарний підхід змінив сферу написання та дослідження дизайну. З новою передмовою Луптона та Міллера ця збірка візуально та інтелектуально стимулюючих есе є обов’язковою для прочитання викладачами та студентами.

Про авторів:

J. Abbott Miller використовує дизайн для дослідження та інтерпретації мистецтва, архітектури, перформансу, моди та дизайну. Як партнер нью-йоркського офісу Pentagram, він поєднує роботу редактора, письменника, куратора та дизайнера.

Ellen Lupton є старшим куратором сучасного дизайну в Смітсонівському музеї дизайну імені Купера Г’юітта та директором-засновником програми графічного дизайну MFA в коледжі мистецтв Мерілендського інституту. Вона є автором книги Thinking with Type та Graphic Design: The New Basics.

Ціна: 1300 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Christian Habermeier, Sebastian Jäger
ID: 13045
Видавництво: Taschen

Three-Stripe Thrills. The history of the adidas shoe, from its earliest beginnings until today

The adidas story is one of groundbreaking designs, epic moments, and conceiving the all-around sports shoe, worn by the likes of Lionel Messi, Run DMC, and Madonna. A mecca for sneaker fans, this book presents adidas’s history through 357 pairs of shoes, including one-of-a-kind originals, vintage models, never-before-seen prototypes, and designs from Stella McCartney, Yohji Yamamoto, Parley for the Oceans, and more.

It all started in their mother’s laundry room in the quiet German town of Herzogenaurach. There, Adolf Dassler — known to everyone as “Adi” — and his brother Rudolf made their first pair of sports shoes. Hundreds of groundbreaking designs, epic moments, and star-studded collabs later, this book presents the first visual review of the adidas shoe through more than 357 models including never-before-seen prototypes and one-of-a-kind originals.

To further develop and tailor his products to athletes’ specific needs, Dassler asked them to return their worn footwear when no longer needed, with all the shoes eventually ending up in his attic (to this day, many athletes return their shoes to adidas, often as a thank you after winning a title or breaking a world record). This collection now makes up the adidas Historical Archive, one of the largest, if not the largest archive of any sports goods manufacturer in the world—which photographers Christian Habermeier and Sebastian Jäger have been visually documenting in extreme detail for years.

Shot using the highest reproduction techniques, these images reveal the fine details as much as the stains, the tears, the repair tape, the grass smudges, the faded autographs. It’s all here, unmanipulated and captured in extremely high resolution — and with it comes to light the personal stories of each individual wearer. We encounter the shoes worn by West Germany’s football team during its “miraculous” 1954 World Cup win and those worn by Kathrine Switzer when she ran the Boston Marathon in 1967, before women were officially allowed to compete; custom models for stars from Madonna to Lionel Messi; collabs with the likes of Kanye West, Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Parley for the Oceans or Yohji Yamamoto; as well as the brand’s trailblazing techniques and materials, like its pioneering use of plastic waste that is intercepted from beaches and coastal communities.

Accompanied by a foreword by designer Jacques Chassaing and expert texts, each picture tells us the why and the how, but also conveys the driving force behind adidas. What we discover goes beyond mere design; in the end, these are just shoes, worn out by their users who have loved them—but they are also first-hand witnesses of our sports, design, and culture history, from adidas’s beginnings in 1919 until today.

Concept and photography by

Christian Habermeier has been working as a photographer and designer since 1989. He studied taught communication design and has taught photography and digital illustration from 2000 to 2006. His own projects span from Cuba, Kenya, Nepal, India, Switzerland, to Hong Kong.

Sebastian Jäger studied design at the Georg-Simon-Ohm University of Applied Sciences in Nuremberg, focusing on moving images and photography, where he met former lecturer Christian Habermeier in 2005. Their joint company studio waldeck photographers serves customers from industry and the cultural sector. Since 2011, they have been creating a visual record of the holdings of the historical adidas archive.

.

Ціна: 5000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Pete Barry
ID: 11807
Видавництво: Thames & Hudson

A fundamental guide on how to write a great ad: work out what you want to say, who you are saying it to, and how you want to say it

In creative advertising, no amount of glossy presentation will improve a bad idea. That's why this book is dedicated to the first and most important lesson: concept.

Structured to provide both a complete course on advertising and a quick reference on particular topics, it covers every aspect of the business, from how to write copy and learn the creative process to how agencies work and the different strategies used for all types of media. This edition features substantially revised and expanded chapters on both interactive and integrated advertising, plus an entirely new chapter on branded social media.

Pete Barry outlines simple but fundamental rules about how to 'push' an ad to turn it into something exceptional, while exercises throughout will help readers assess their own work and that of others. Fifty years' worth of international, award-winning ad campaigns - in the form of over 500 'roughs' specially produced by the author, many of which are new to this edition - also reinforces the book's core lesson: that a great idea will last forever.

Contents List:

1: Basic Tools; 2: The Strategy; 3: Print; 4: The Campaign; 5: The Tagline; 6: Generating Strategies & Ideas; 7: TV; 8: Ambient; 9: Interactive; 10: Social; 11: Copy; 12: Radio; 13: Integrated; 14: Execution; 15: Presenting & Selling Your Work; 16: The Student Book; 17: Conclusion

About the Author:

Pete Barry began his advertising career as an art director at Ogilvy, London. A former lecturer in Advertising Design at Syracuse University, he now works as a copywriter in New York City.

Third edition.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 13499
Видавництво: Gestalten

Dive into an art form existing at the intersection of design, commerce, and abstract expression.

Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.

The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.

From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.

The Age of Collage features work by Adam Pendleton, Amie Dicke, Anthony Zinonos, Collier Schorr, David Noonan, Dennis Busch, Eva Koťátková, Jesse Draxler, Johanna Goodman, Kelly Maker, Kensuke Koike, Larry Achiampong, Lola Dupre, Matthieu Bourel, Penny Slinger, Peter Horvath, Sergei Sviatchenko, Weronika Gęsicka, Yinka Shonibare, and many others.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Alex Ross
ID: 16938
Видавництво: Abrams

Розкішна колекція постерів із супергероями Marvel Comics від відомого художника коміксів Алекса Росса, який отримав нагороди.

Від Ангела до Росомахи, усі ваші улюблені супергерої представлені в книзі коміксів Alex Ross Marvel Poster Book, ексклюзивній колекції намальованих портретів одного з найповажніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Ця перша в історії колекція цих культових зображень включає 35 готових знімних художніх відбитків, що ідеально підходять для давніх шанувальників Marvel і тих, хто тільки вперше відкриває для себе цих класичних героїв, а також коментарі Росса, попередні ескізи та бонусну чотиристорінкову розкладку портретів, зібраних у фреску, яка була замовлена ​​для офісів Marvel у Нью-Йорку.

Ці героїчні плакати демонструють супергероїв Marvel такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — такими ж реалістичними, як будь-які інші на кіноекрані — намальованими в удостоєному нагород захоплюючому стилі, який зробив Алекса Росса знаменитим.

Про автора:

Алекс Росс навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник, перш ніж увійти в сферу коміксів у 1993 році з його новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і розроблених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross and Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Alex Ross
ID: 18342
Видавництво: Abrams

Від відомого художника коміксів Алекса Росса, лауреата багатьох нагород, супровідний том до The Alex Ross Marvel Comics Poster Book — абсолютно нової колекції плакатів із найвидатнішими лиходіями Marvel Comics.

Від Abomination до Venom — усі ваші улюблені суперлиходії Marvel Comics представлені в ексклюзивній колекції намальованих портретів Алекса Росса — одного з найшановніших і найвпливовіших художників, які працюють у коміксах.

Книга плакатів коміксів Алекса Росса Marvel Super Villains — це перша в історії колекція цих приголомшливих і динамічних портретів, яка включає 37 готових знімних художніх відбитків, а також абсолютно новий вступ і коментарі Росса, підготовчі ескізи та додаткові ілюстрації, а також чотиристорінковий бонус, що містить усі 37 знакових портретів. Ці злодійські постери демонструють галерею шахраїв Marvel, якими ви їх ніколи раніше не бачили, намальовані у відзначеному нагородами захоплюючому стилі, який зробив Росса знаменитим.

Про автора:

Alex Ross навчався в Американській академії мистецтв у Чикаго, потім відточував свою майстерність як художник-розкадровник перед тим, як увійти у сферу коміксів у 1993 році зі своїм новаторським міні-серіалом Marvels, який створив ширше визнання мальованих коміксів. У 1996 році він продюсував не менш успішний Kingdom Come для DC Comics, а потім продовжив велику серію робіт, включаючи обкладинки журналів і альбомів, а також плакат для вручення нагород Академії. Росс також був темою двох нагороджених монографій, написаних і оформлених Чіпом Кіддом — Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross and Marvelocity: The Marvel Comics Art of  Alex Ross 

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Patrick Baty
ID: 11969
Видавництво: Thames & Hudson

The definitive book on the use of paint and colour in interior decoration from the 1660s to the 1960s

The definitive book on the use of colour and paint in interior decoration over a three-hundred-year period, The Anatomy of Colour is certain to appeal to both amateur and professional restorers, renovators, enthusiastic decorators and all those with an interest in interior decoration and design.

Drawing on his huge specialist archive, Patrick Baty traces the evolution of pigments and paint colours together with colour systems and standards, and examines their impact on the colour palettes used in interiors from the 1660s to the 1960s. He first charts the creation in paint of the common and expensive colours made from traditional earth pigments between 1650 to 1799. Next, he examines the emergence of colour systems and standards and their influence on paint colours together with the effect of industrialized production on the texture and durability of paints. Finally, Baty turns his attention to 20th-century colour standards, including those developed originally for the purpose of identifying flowers, such as the Répertoire de Couleurs des Fleurs, des Feuillages et des Fruits, each incarnation of the British Colour Standard cards, Walpamur paint swatch cards and Parson’s Tint Book of Historical Colours.

Throughout the book reproductions of interiors highlighting the distinctive colour trends and styles of painting particular to each period and room accompany the in-depth analysis of the history of colour and the development and use of paint colours in interior design.

About the author:

Historian of architectural paint and colour Patrick Baty works as a consultant in the decoration of historic buildings and is proprietor of ‘Papers and Paints’ in London. He has been employed by Dulux and Little Greene to develop ranges of traditional paint colours for English Heritage, and he regularly lectures on the subject of paint and paint colour in 18th- and 19th-century interiors.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Lord Gris
ID: 18671
Видавництво: 3DTotal Publishing

У цій книзі є ексклюзивний екслібрис із підписом лорда Ґріса та безкоштовний мінідрук.

Відкрийте для себе світ ілюстратора та дизайнера персонажів лорда Ґріса, чиї аніме-персонажі випромінюють емоції, ставлення, таємничість і красу, яка може бути водночас дивною та крихкою. Від спеціально замовлених посібників із детальним описом її процесів цифрового та традиційного малювання до унікального погляду на те, як розвивалася її робота протягом її навчання та трудового життя до теперішнього часу, Лорд Ґріс розкриває злети та падіння свого шляху разом із безцінними порадами з реального світу. Вона щедро ділиться багатьма творчими техніками, завдяки яким її робота виділяється з натовпу, будь то Procreate, акрил на МДФ або кольорові ручки й олівці. Створюючи ефірне сяйво чи створюючи тріщини на її знакових бетонних дівчатах, секрети стилю лорда Ґріса тут.

Чудові галереї демонструють її численні та різноманітні дизайни персонажів, і художниця навіть продовжує розповідати, як вона перетворила це мистецтво на товар за допомогою тяжкого навчання. Для будь-якого художника-початківця чи професіонала, який шукає свіжого підходу, The Art Journey of Lord Gris ідеально підходить.

Про художника:

Лорд Ґріс — незалежний художник, ілюстратор і дизайнер персонажів ігор із Портленда, штат Орегон. Працюючи переважно в цифровому форматі, її мистецтво привернуло понад 780 тисяч підписників в Instagram і 1,5 мільйона лайків у TikTok. Вона дуже активна на обох платформах, і її зацікавлені фоловери завжди шукають її наступний ролик чи відео. Працюючи в цифровому форматі за допомогою Procreate та традиційно (її улюблений засіб — акрил), її мистецтво охоплює низку технік, які створюють барвистих і динамічних персонажів.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kelly Grovier
ID: 17026
Видавництво: Thames & Hudson

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Susie Pearl
ID: 16873
Видавництво: Orion

Discover the daily habits of highly creative people.

What do most highly creative people have in common? What are the habits they cultivate? What is 'the flow' and how do you get into it?

The Art of Creativity is a practical guide to help you unlock your creative potential and find fulfilment and happiness in the process.

After 20 years working with some of the most creative people on the planet, writer and business coach Susie Pearl has unearthed the habits of highly creative people and takes you on a journey to unlock your own inner stream of creativity.

Over the course of this easy-to-follow guide, you will learn to take risks with your inner artist, ignore critics, release blocks and get into daily creative habits in order to build better projects, ideas and artistic collaborations, and unearth creative solutions and innovations.

Containing practical tools and exercises, and a step-by-step to help you along the way, The Art of Creativity will reveal a more fulfilled, passionate and creative you.

About the Author:

Susie is an author, podcaster and a speaker at workshops on creativity, visioning and meditation. She is a writer on happiness, success and creativity and has worked as a coach mentoring A-list names in the music and film industries. Susie is founder of a top 5 celebrity PR agency in London and represented creative artists including Madonna, George Michael, and Michael Jackson. She ran publicity and artist-handling for MTV Europe and headed up a personal development training company with Paul McKenna and Dr Richard Bandler, co-creator of NLP. Susie has been a TM meditator for over 15 years and works closely with the David Lynch Foundation helping to get Transcendental Meditation® out to the world. Susie lives between the UK and Ibiza.

_____________

Пролистать книгу The Art of Creativity: 7 Powerful Habits to Unlock Your Full Potential на Google Books.

Ціна: 950 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Ruth Peltason, Photographs by Ilan Rubin
ID: 17134
Видавництво: Rizzoli

The Art of David Webb відзначає відданість дизайнера мистецтву протягом понад семи десятиліть.

Коли Девід Вебб приїхав до Нью-Йорка у віці 17 років, він був захоплений музеями, архітектурою та модою того часу. Коли він відкрив магазин у 1948 році, місто стало його музою. У своїй єдиній опублікованій статті «Чому б не повісити дорогоцінні камені?» 1963 року він писав, що ювелірні вироби заслуговують на те, щоб їх розглядали як мистецтво та збирали в музеях.

Це переконання підживлює The Art of David Webb. Ось ювелірні вироби, представлені як мистецтво на більш ніж 120 зображеннях — усі спеціально сфотографовані для цієї книги — які розповідають про різноманітність мистецьких і культурних періодів, які надихнули Девіда Вебба та компанію, яку він заснував. Приклади включають емальований браслет Mondrian від Девіда Вебба з діамантами, данину Бродвейському бугі-вугі Піта Мондріана та сукню-футляр 1960-х років Іва Сен-Лорана з його знаменитою кольоровою блокуванням; багата дорогоцінним камінням брошка дракона, взята з навершя скіфської тварини; браслет з гірським кришталем і діамантами, який оновлює класику арт-деко.Роботи художників, скульпторів, фотографів, архітекторів і кутюр’є утворюють візуальний діалог із розкішними ювелірними виробами Девіда Вебба.Вигадливі поєднання, детальні описові підписи та елегантно оформлена публікація є переконливим доказом того, що ювелірні вироби є одночасно мистецтвом і культурою.

Про авторів:

Ruth Peltason – автор, редактор, історик ювелірного мистецтва та викладач. Серед її книжок Елізабет Тейлор: Моя любовна історія з коштовностями, яка увійшла до списку бестселерів New York Times;Живі коштовності; і David Webb: The Quintessential American Jeweller, названа Los Angeles Times найкращою подарунковою книгою 2013 року.

Девід Вебб впродовж тривалого часу був провідним американським ювеліром із сміливими, сучасними роботами, найбільш відомим золотом ручної чеканки, барвистою емаллю, вишуканими виробами з гірського кришталю та фірмовими мотивами тварин. Усі ювелірні вироби виготовляються майстрами та жінками в майстерні компанії в Нью-Йорку.

____________

Погортати книгу The Art of David Webb: Jewelry and Culture на сайті видавництва.

Ціна: 4500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jake Gerli
ID: 17919
Видавництво: Blizzard Entertainment

For more than twenty years, the artists behind Diablo have conjured new visions of the heavens and the hells, built nightmarish corridors filled with monsters and demons, and unleashed swarms of malevolent creatures upon tens of millions of players worldwide.

Featuring never-before-seen content, The Art of Diablo plunges into the concept, design, and environmental art that has defined the world of Sanctuary and the Eternal Conflict at the core of Blizzard Entertainment’s action-packed dungeon-crawling game.

Features all-new art from the upcoming Diablo 4!

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Micky Neilson
ID: 17918
Видавництво: Blizzard Entertainment

In Sanctuary, a new age of terror is unleashed…

Blizzard Entertainment’s Diablo® franchise was growing with a monstrous new slate: Diablo II: ResurrectedDiablo: Immortal, as well as the blood-chilling Diablo IV. With the success of the first three acclaimed Diablo dungeon-crawlers under their belt, artists had to innovate horror in unexpected ways for these next installments, from twisted monster ecologies to stomach-churning special effects, environments that looked real, yet hummed with ancient evil. Join the artists from each Diablo® title in conversation as they discuss the crafting of the games’ stunning key art, uncanny creatures, and masterfully executed effects and environments that give the universe its iconic aesthetic.

With over 500 pieces of concept art from Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected and Diablo IV, this incomparable volume showcases the next collection of choice artwork developed to frighten and delight horror fans everywhere.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ron Ashtiani
ID: 16886
Видавництво: Design Studio Press

Ron Ashtiani brings together twenty-five years of experience directing creative projects for games and film to share what it takes to be a successful art director in the entertainment industry today. Using his well-honed art direction skills and diverse project experience, real-world examples, and clear diagrams, he educates his readers on every element of stellar art design for both video games and movies.

Providing creative and business leadership, as well as being a specialist consultant and regular industry and educational public speaker, he is one of the most resourceful and well-educated practitioners in the field of video game and movie art design, making him perfectly poised to teach others in the industry.

The fully illustrated The Art of Direction book, leads the reader on the journey of the art director, from how to craft an artistic vision to how to successfully manage a team of artists in bringing that vision to life and making the best creative decisions along the way.

About the Author:

Ron Ashtiani is an award-winning Creative business leader, Art Director and Author.

Ron has had a 25-year career in the entertainment industry, first as an artist/art director, then a creative director and over the last decade, a business leader and entrepreneur.

Ron has built successful teams and businesses, worked on three Blockbuster Marvel movies, and contributed to over 30 video games. He has also delivered creative projects for J.K Rowling's Pottermore, Warner Bros., Sony, and Microsoft to name a small few. Ron is listed in the UK top 100 people in games and in the top 100 in digital media.

He provides creative and business leadership as well as specialist consultancy and is a regular industry and educational public speaker.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я