Дизайн

Learn how to create meaningful gatherings for the people you love. From a Friendsgiving dinner party to an intimate elopement or wedding, this book contains themed ideas, broken up into seasons, that are perfect for any occasion.

In The Modern Bohemian Table, event planner Amanda Bernardi (whose work has been featured in Martha Stewart Weddings, Bride Magazine, Denver Style Magazine, and more) shares all her best advice for event planning and entertaining in style in this book that celebrates the art of togetherness and shared meals. From tablescapes to menu planning, napkin folding to cocktail mixing, The Modern Bohemian Table gives you all the inspiration you need to incorporate eclectic bohemian vibes into your next outdoor party or intimate indoor gathering. If you are event planning or wedding planning, there is no need to rent a big, expensive event space anymore! This book teaches you how to create warm, fun, and memorable moments with your favorite people in your own home or backyard.

The Modern Bohemian Table teaches you how to:
- Build an heirloom tabletop centerpiece
- Design a welcoming and beautiful table
- Build your entertaining and serving ware collection
- Calculate how much food you need you for your gathering
- Select wine or other drinks to complement the meal and stock your bar

With 15+ fresh and fun party ideas, including:
- Morrocan Tapas Party
- Ladies’ Wine Tasting
- Cozy Winter Brunch
- Springtime Garden Fete
- Bohemian Backyard Blowout

The perfect gift for engaged couples, newlyweds, new homeowners, or that friend who loves to entertain and host parties!

About the Author:

Amanda Bernardi is a business owner, wife, mother, consultant, maker, reader, activist, curator, meditator, planner, hair-twirler, editor, thrifter, photographer, eater and thinker. Amanda's business, Hunt and Gather, specialises in bohemian design for weddings, events and interior design. Amanda lives in Denver, Colorado with her family.

__________

Пролистать книгу The Modern Bohemian Table: Gathering with Friends and Entertaining in Style на Google Books.

The ultimate go-to guide, The Modern Guide to Antique Jewellery takes the reader on a tour through time, venturing from the 1700s all the way through to the early 20th century. From how to look chic while wearing jewellery that outdates you by 100 years, to how to spot and score the best pieces, this book is a must-read for all enthusiasts and collectors who have an affinity for the jewels of the past.

Fun factual tidbits are presented in a witty, conversational style, and lively narratives explore each piece’s history. Part travelogue, featuring the most influential shops in New York, LA, London, Paris and Amsterdam; part educational guide, with anecdotes from dealers and experts; and part celebration of historical jewellery, this book is an invaluable and accessible reference.

Topics covered include (but are not limited to): how to identify the most popular gemstones, materials, styles and collectible pieces in the market today, and how to select antique jewellery to complement your lifestyle. The Modern Guide to Antique Jewellery will reveal what to look for and where to locate rare finds, as well as how the experts score the pieces that decorate the fingers, ears, necks and wrists of the collector. 

About the Author:

Beth Bernstein has over 20 years of experience in all facets of the jewellery industry. A jewellery historian, author and journalist, her books include If These Jewels Could Talk (ACC Artbooks, 2015), Jewelry's Shining Stars (Fine Points Publishing, 2013) and My Charmed Life (Penguin, 2012). Bernstein has contributed to many magazines, journals and publications including Forbes online, The Plunge.com, Accent, Forum, Departures, Newsday and The Huffington Post, and was Senior Editor for two national jewellery magazines. She launched her own online jewellery magazine in 2017, Bejeweledmag.com. Bernstein lectures at, runs and participates in seminars at various jewellery fairs and educational events.

_________

Пролистать книгу The Modern Guide to Antique Jewellery

A dawn-to-dusk instruction manual for living effortlessly and elegantly in the modern world

The MR PORTER Guide To A Better Day covers all aspects of a man’s daily life, from morning rituals, to flawless grooming to handy tips for taking the work out of your working and social life.

Compiled by MR PORTER’s Editors and featuring wisdom from Messrs Tom Ford, Laird Hamilton and more, this book is packed with expert advice, helpful illustrations and full-colour photography that explores the habits and routines of the world’s most stylish men. Of course, it’s also got the wardrobe side of things covered: between each chapter, a dedicated section on ‘How To Dress’ offers a deep dive into the ins and outs of contemporary menswear, offering rules and guidelines on what to wear and how to wear it, whether you’re heading out for a fancy dinner, or spending a weekend recovering from just such a thing. Drawing on MR PORTER’s unparalleled experience of dressing discerning gentlemen across the globe, it is the definitive volume that every man of taste should have on his bookshelf this season.

Contents List:

Introduction • 1. Morning Routine • 2. Fitness • 3. Grooming • 4. Work • 5. Wellness/Mental Health • 6. Eating & Drinking • 7. Socialising • 8. Home • 9. Play

About the Author:

Mr Porter is the global online retail destination for men’s style and partner to Net-a-Porter, the first fashion site to prove that high fashion can successfully be sold over the internet.

A visual journey into the past, present, and future of human beautification in a globalized world

In recent years, the beauty industry has shifted the conversation towards individual expression like never before. While people, and women in particular, have historically faced pressure to conform to rigid ideals set by society, nowadays brands and consumers are embracing uniqueness and celebrating identity. Creating a platform for conversation and deconstructing taboos in the process, The New Beauty captures an essential moment of transformation in the business of beauty by exploring the industry from historical, scientific, and journalistic perspectives.

From using makeup as a means to challenge gender, to the link between hairstyling and community-building, or rituals as a form of self-care, The New Beauty is positioned to appeal to anyone with an interest in feeling well in their own skin.

American lifestyle journalist and writer of Be Well, Kari Molvar offers a contemporary look at the universe of beauty. Regularly contributing to The New York Times, Vogue and The Wall Street Journal, her second book with gestalten goes beyond the superficial to investigate the historical, scientific, and political motifs in what is a booming global industry.

Від Highsnobiety, видання для людей з культурними зв'язками, що знаходиться на перетині музики, моди та стилю, виходить нова книга, яка визначає сучасні прагнення та їх відмінності від попередників.

The New Luxury надає базові знання для брендів, споживачів та допитливих, щоб дізнатися про мінливе обличчя ринку розкоші. Це історія про те, як культура та товар перепліталися, щоб переосмислити споживчі цінності у 21 столітті. Книга містить нові інтерв'ю з лідерами галузі, включаючи Кіма Джонса, Хіроші Фудзівару та Yoon, тематичні дослідження найважливіших брендів нової ери розкоші та передмову Александра Арно з RIMOWA та LVMH scion.

Про автора:

Highsnobiety стало авторитетним виданням, що висвітлює майбутні тенденції та новини у світі моди, мистецтва, музики та культури. Маючи офіси в Берліні, Нью-Йорку, Гонконзі, Лондоні, Токіо та Лос-Анджелесі, Highsnobiety стабільно будує сильний бренд у світі онлайн-моди та способу життя. Сайт та друкований журнал є одними з найбільш відвідуваних світових джерел натхнення. Інновації, прогрес і постійне попередження подій – це лише деякі з основних цінностей Highsnobiety.

У The New Silversmith ювелірна художниця Ніколь Рінгголд ділиться своїми передовими техніками скульптурної роботи з факелами для створення ювелірних виробів ручної роботи зі срібла, натхненних природою.

Застосовуючи інноваційний підхід, який кидає виклик загальноприйнятій думці металообробки, Ringgold створює складні конструкції, сплавляючи та вирізаючи обрізки, і мінімізує потребу в хімікатах, використовуючи інструменти у далекоглядний спосіб.

- Найнеобхідніше. Огляд правил безпеки, а також металу, інструментів і факела та способів їх використання.
- Проекти. Різноманітні техніки, проілюстровані приголомшливими проектами, починаючи від простих дизайнів ланцюжків до текстурованої гілки та витонченої бабки, забезпечують натхнення, а також інструкції.
- Доступ до онлайнових посібників. QR-коди по всій книзі посилаються на стислі безшумні відео-інструкції, які зображують показані техніки.

З The New Silversmith ви навчитеся створювати розкішні сережки, підвіски, браслети та каблучки зі срібла, які відзначають природні форми завдяки цьому революційному безвідходному підходу до виготовлення ювелірних виробів.

Про автора:

Ніколь Рінгголд – срібний майстер, який живе у Вінтропі, штат Вашингтон, у горах Північного Каскаду. Її мистецтво надихає її природне оточення: рослини, які вона зустрічає під час походу в гори, форми скель, які вона вириває з річки, звук, проблиск або запах. Її ботанічні ювелірні вироби виготовляються вручну, починаючи зі срібних листів і дроту, кожен шматок якого розпиляний, спаяний, підпиляний, текстурований, сформований, окислений і полірований.Її намір — відтворити природні форми в сріблі з якомога більшою кількістю деталей, щоб метал виглядав живим. Вона викладає майстер-класи зі срібла у своїй домашній студії та по всьому світу. Щоб дізнатися більше про роботу Ніколь, семінари та навчальні посібники, відвідайте nicoleringgold.com і @ringgoldnicole в Instagram.

Яке наше місце у Всесвіті? Стільки часу, як люди ставлять це питання, ми шукаємо відповіді в нічному небі. Чи то через ескізи, наукові експерименти, фотографію чи живопис, нас захоплює вивчення того, що лежить за його межами. Ця гарна коробка з тисненням фольгою містить п'ятдесят листівок, кожна з яких має одне чудове зображення: сторінки з альбомів для малювання Галілея, китайські карти зоряного неба, інтерпретації Всесвіту художниками та рідко бачені зображення з архівів NASA. Ця блискуча коробка ідеально підійде для вашого улюбленого спостерігача за зірками або друга, натхненного небесними світилами.

50 листівок, вертикальна коробка з 2 частин з глибокою кришкою, що відкидається, та тиснення золотою фольгою.

Whether it be Cosplay, Rockabilly, HipHop or Gothic: when the Japanese immerse in a subculture, they do it like no other.

The otaku’s passion is all-consuming. Whether it be cosplay, gothic, or rockabilly, when the Japanese embrace a subculture, they do it like no other. From Lolita fashion and latex couture to neon-drenched big-rigs, anime-plastered vans, and chrome-heavy hot rods, subcultures in Japan are as varied as they are fascinating.

Delving into these worlds, The Obsessed reveals the extraordinary passion devotees have for their hobbies and lifestyles. With dazzling photography, on-the-ground interviews, and cultural essays, this book showcases a kaleidoscope of scenes and individuals drawn from Japan’s many countercultural groups.

About the Author:

Irwin Wong is an editorial and commercial photographer based in Tokyo. Originally from Melbourne, Australia, he moved to Japan in 2005. He was Co-editor of gestalten’s Handmade in Japan, published in 2020.

Eye-catcher. The winners of the Pentawards package design competition 2019–2020

Wherever you shop, be it online or in a brick-and-mortar store, the first thing you notice about a product is its packaging. The quality of the packaging has a significant influence on whether or not a customer decides to buy a product. In fact, packaging has become more important than ever in recent years: Unboxing videos are watched by millions of followers on social media platforms, college Packaging Design courses are full to bursting, more and more agencies are specializing in this area, and companies are investing ever greater sums of money in the outward appearance of their products. Packaging design has long since grown to become not just part of our everyday lives, but a powerful marketing tool as well. High-quality packaging can increase the value of an entire brand.

With over 500 projects from more than 45 different countries, the sixth edition of TASCHEN’s The Package Design Book celebrates the 14th anniversary of the Pentawards, one of the industry’s most important international competitions. We will be casting our spotlight on all the winners from 2019 and 2020. With awards in six major categories – Beverages, Food, Body, Luxury, Other Markets, and Packaging Concepts – this spectacular and inspiring collection presents an array of unusual, intelligent and charming packaging concepts, demonstrating once again the importance of this design discipline.

Paper flowers are not only beautiful, but also incredibly versatile. They can be used to create everything from simple home decorations and gorgeous gifts to unique centrepieces and decorative one-off bouquets, all made from the most basic and inexpensive materials. Suzi McLaughlin’s step-by-step tutorials cover a beautiful array of flowers including bluebells, peonies, poppies, cherry blossom and more, and will teach everything you need to know. Make delicate lifelike flowers, or let your imagination run wild and use Suzi’s techniques to create playful hybrids. Adorn your home with colour and style with just a few simple steps.

The flowers are accompanied by templates for every shape used in the book, as well as instructions on how to display your creations to their full potential. Whether you want to make a gloriously blousy bouquet, a bejewelled cherry blossom branch or an impressive floral centrepiece, this book is sure to delight and inspire.

About the Author:

Suzi McLaughlin's passion for working with paper began at Falmouth Art College. The bold originality of her final degree show caught the attention of the Gardeners' World team, who commissioned her to create a life-size paper garden for BBC Gardeners' World Live Show, for which she was awarded an RHS gold medal. She has since created installations and bespoke items for Jo Malone's flagship London store, Harvey Nichols, Harrods, John Lewis and the magazines Elle and You and Your Wedding.

While the DNA of Parisian style for women has been dissected from all angles, this volume that offers a complete and practical guide to style for all men, as analyzed by Ines de la Fressange.

Discerning style maven, model, and designer Ines de la Fressange has, at last, turned her attention to men--offering her famously fail-proof sartorial advice gleaned from the most stylish men in her entourage.

About the Authors:

A runway model in the 1980s, Ines de la Fressange became the face of Chanel, created her own clothing and accessories line, and has published her illustrations in Elle magazine. The essence of Parisian style and elegance, she is creative consultant for Roger Vivier, designs a line for Uniqlo, and has relaunched her own brand and boutique Ines de la Fressange Paris.

Sophie Gachet worked as a fashion journalist at Elle magazine for many years. She has co-authored several books with Ines de la Fressange.

________

From fashion and grooming tips to wardrobe essentials, Ines de la Fressange and Sophie Gachet reveal ― with humour and fashion- insider savoir-faire ― the secrets of truly stylish men. While Parisian style for women has been dissected and appropriated, the authors of the New York Times bestseller Parisian Chic have written the first complete and practical sartorial guide for all men.

Attention to detail is key to a great look, and the authors demystify how to select accessories, from wristwatches, belts, and bags to hats, socks, and shoes. Step-by-step instructions for five different tie knots take men from casual to black tie with pizazz. They outline fifteen things every man needs in his closet, and seven items to be banished forever.

Complete with advice on colour, cut, and the fashion faux pas to avoid, this must-have field guide is essential reading to show every man how to navigate the runway of life with style and panache.

Свято майстерності та елегантності позачасових французьких брендів, чия багата спадщина є наріжним каменем чоловічого стилю

Ідеально пристосований до зростаючого інтересу та ринку до чоловічого стилю, The Parisian Gentleman представляє провідних виробників чоловічого стилю, від прихованих ательє та маловідомих студій до всесвітньо відомих імен, таких як сорочники Charvet, виробники взуття Berluti та нещодавно відроджені виробники кузовів Moynat. Історії кожного дому та творчих діячів і майстрів, які стоять за ними, оживляють одяг, фіксують згасаючі традиції та відзначають безперервну відданість якості. Г’юго Жакоме особисто знає багатьох лідерів цих затребуваних марок, багато з яких важкодоступні, тому портрет кожного виробника, який він малює, базується на знаннях з перших рук. Бездоганна фотографія, значна частина якої була знята виключно для цієї книги, є вишуканим доповненням до слів.

The Parisian Gentleman є важливим доповненням до особистого гардеробу та колекції добре одягненого чоловіка.

Список вмісту:

Передмова • Вступ • 1. Паризьке пошиття на замовлення: Cifonelli; Кампс де Лука; Франческо Смальто; Berluti Atelier Arnys • 2. Чоловіки та взуття: Чоловіки та взуття, сучасна історія кохання: Джон Лобб; Берлуті; Кортей; Aubercy; Дж. М. Вестон; Дімітрі Гомес • 3. Chemisiers in Paris: Charvet • 4. Мистецтво подорожувати: спеціальні замовлення Louis Vuitton; Moynat Paris • 5. Parisian Haute Parfumerie: Guerlain; Карон • 6. Джентльменський реквізит: Картьє; St Dupont • 7. One of a Kind Houses: Maison Bonnet, єдиний у світі виробник окулярів на замовлення; Марк Гюйо, дух мистецтва одягу в Парижі; Simonnot Godard (estd 1787), найкрасивіші хустинки у світі; Меллеріо (1613), найдавніший ювелір у світі.

Про автора:

Г’юго Жакоме — французький оглядач, сценарист, художній керівник і кінопродюсер, відомий завдяки своєму онлайн-журналу про чоловічий стиль The Parisian Gentleman. Його роботи були представлені в міжнародних журналах і періодичних виданнях, таких як The Financial Times, GQ і журнал Pen.

Packed with over 550 designs organized thematically – a visual feast

The Pattern Base presents textile and surface design by some of the most exciting up-and-coming designers worldwide and points to the way ahead for this vibrant field

The future possibilities of print, pattern and clothing are endless and this book leads the way into that future – it is a wonderful sourcebook for all students, professionals and enthusiasts of textile and fashion design.

The Pattern Base includes illustrative, abstract, geometric, floral, representational and digital designs; and knitted, woven, hand-dyed and digitally printed fabrics, all drawn from the author’s online archive and blog, which she co-founded with Audrey Victoria Keiffer.

In tandem with the rise of exciting new technologies is a renewed appreciation of traditional craftsmanship and the handmade; of the tactility and construction of fabrics of all kinds. Illustrated biographies profile thirteen of the most significant textiles designers working today, who share new ways to communicate, experiment and become inspired.

Contents List:

Introduction • 1: Geometric • 2: Florals • 3: Representational • 4: Digital • 5: Abstract • 6: Illustrative • 7: Fabric Swatches • 8: Featured Artists (Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley + Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Marie Leppisaari, Anita Hirlekar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas)

About the Author:

Kristi O’Meara is a designer, illustrator and co-founder of www.thepatternbase.com, an online archive and blog dedicated to profiling the latest, most exciting work in textile and surface design around the world.

List of Contributors:

Audrey Victoria Keiffer, Lorenzo Nanni, Charlotte Linton, Hannah Truran, Senyor Pablo, Dan Riley, Jeannine Han, Kayla Mattes, Sabine Ducasse, Anna-Mari Leppisaari, Anita Hirkelar, Jonah Jacobs, Adrià Colorado, String Theory, Abby Thomas

Curated by New York City's celebrated Textile Arts Center, this vibrant, pattern-filled collection features one hundred postcards from ten international designers. Housed in an equally vivid keepsake box, the postcards are ideal for correspondence, enclosure notes, and inspiration boards alike. The set also includes a booklet about the designers, highlighting their creative processes and influences.

Contributors include: New York designers Shanan Campanaro (Eskayel), Brittany Keats Cerullo, Helen Dealtry, Leah Reena Goren, Hannah Schultz, and Leanne Shapton; California designers Jennifer Parry Dodge (Ermie) and Kindah Khalidy; and international designers Victoria Garcia (Australia) and Anna Niestroj of Blink Blink (Germany).

This stunning picture book chronicles one hundred years of classic patterns, featuring designs in a wide variety of styles, art movements and countries of origin to give an overview of surface design from the beginning of the last century to the present day.

The book is full of original patterns from textiles, wallpaper, furniture and ceramics and other decorative designs, drawn from a wide range of sources, including the rarely seen archives of leading manufacturers and private collections. Images are arranged by colour and retro and contemporary images come together so that exciting and unexpected juxtapositions occur.

Featuring stunning patterns from celebrated artists, such as Henry Moore and Eduardo Paolozzi, to contemporary practitioners, such as Eley Kishimoto and Rob Ryan, this rich visual history of patterns will be a source of inspiration to designers everywhere.