Дизайн

The best things come in small packages! Beloved florist Jill Rizzo (coauthor of the bestselling Flower Recipe Book) is back, and this time she has turned her attention to charming miniature arrangements. Projects are organized seasonally, and range from a thimble-sized vase of pansies to a tiny teacup holding a bundle of zinnias to a bud vase with a single Japanese anemone. All told, the book contains over 100 easy-to-follow recipes: ingredients lists specify the type and quantity of blooms needed; clear instructions detail each step; and hundreds of photos show how to place every stem.

The featured flowers include varieties widely available at florists or farmers’ markets as well as tiny treasures found sprouting from sidewalks and walls, clipped from the landscape or garden, or pruned from common houseplants. The book also includes ideas for unexpected vessels (dollhouse suppliers are a great source for miniature vases!), a flower care primer, and all the design techniques readers need to know.

About the Author:

Jill Rizzo is the owner of the floral design company Wild Season Florals. Along with Anna Jane Kocon of Little State Flower Company and Brigid Finn of Brigid Finn Fine Gardening, Rizzo is part of the Farm and Flora Collective, housed in the former Maher Garden Center in Middletown, Rhode Island. Together with her Studio Choo partner, Alethea Harampolis, she is the author of the bestselling Flower Recipe Book and Branches & Blooms.

Sharp, in-depth and highly visual, this is the fully revised textbook and teaching aid for students, tutors and in-house learning and development teams keen to know more about the world of trends, forecasting, innovation thinking and strategic foresight.

Designed and written as a practical ‘how to’ guide for design, marketing, brand and innovation studies students, updated chapters include the latest research and industry case studies on superforecasting, three horizon scanning, scenario planning, foresight framework building and the creation and running of your own trend and innovation sprints.

Students also have a chance to mix and merge the worlds of forecasting with future studies as we look at how techniques and processes such as the Delphi Method, cross-impact analysis, futures wheels and backcasting are being used by next generation forecasters to expand the ways they map, assess and define the needs and behaviours of tomorrow’s consumers.

About the Author:

Martin Raymond is the co-founder of The Future Laboratory, a strategic foresight agency whose clients include Google, Diageo, Unilever, Spotify, LVMH, L’Oréal, BBC and BMW. A regular commentator on trends and innovation, he is editor-in-chief of LS:N Global and has written several books including The Tomorrow People: Future Consumers and How to Read Them (2003) and CrEATe (2008). 

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Багато ілюстрований довідник двовимірних візерунків та тривимірної орнаментації, що представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів з усього світу.

Багатство поверхневих візерунків та тривимірної орнаментації в багатьох предметах, що збагачують наше життя, є свідченням винахідливості дизайнерів та ремісників з усього світу та протягом усієї історії.

Цей багато ілюстрований, легкий у навігації довідник представляє понад 1000 історичних та сучасних прикладів візерунків та орнаментів з усього світу, кожен з яких лаконічно визначений та пояснений. Розташований тематично, він є унікальним серед довідників візерунків, оскільки містить приклади не лише поверхневого візерунка, а й тривимірної орнаментації та прикрас.

Двовимірний візерунок є повсюдним, незалежно від віку предмета чи місця його створення. Від японського кімоно та тканин Вільяма Морріса до китайської порцеляни та сучасних меблів, такі роботи розкривають невпинне бажання людства поєднувати візерунок з дизайном. Так само поширені приклади тривимірних прикрас, які виходять далеко за рамки вимог їхнього практичного використання: акрилова сумочка має різьблений мотив комах та польових квітів, кобальтово-синій глиняний глечик має носик у формі голови дракона, а тарілка для фруктів початку 19 століття має форму морської мушлі.

Дизайнери, які працюють сьогодні, так само захоплені та натхненні візерунками та орнаментом, як і завжди. Ця майстерно складена добірка сподобається дизайнерам, художникам, ілюстраторам та іншим творчим діячам усіх дисциплін, а також усім, хто цікавиться візуальною та матеріальною культурою.

Про автора:

Амелія Калвер — менеджер з досліджень та розробок ліцензування в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Вона працює у Музеї Вікторії та Альберта понад двадцять років і має вражаюче знайомство з великими колекціями музею, зокрема з дизайном тканин та шпалер з усього світу, які були придбані протягом 170-річної історії Музею.

Immerse yourself in the wit and wisdom of Coco and Karl: two elegant collections of the legendary designers’ maxims on style, creativity and life.

Chic, sharp and always on point, Coco Chanel and Karl Lagerfeld continue to captivate young generations of fashion fans. Chanel was fierce and uncompromising in her opinions on fashion, women and life, while Lagerfeld’s famously controversial pronouncements were seized upon by fashionistas, acolytes and sages around the world. Cultivated, surprising and sometimes shocking, their ‘bons mots’ are always impossible to ignore.

This elegant box set contains two slim volumes of their pithiest, wittiest and most provocative quotations, and will be required reading for us all today as we negotiate the trickiest curves of modern life.

Contents List:

A box set containing:
The World According to Karl 
The World According to Coco 

About the Author:

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. Sandrine Gulbenkian is director of Parigramme, a Parisian publishing house. Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Karl Lagerfeld: A Life in Houses and several titles in 'The World According to...' series, all published by Thames & Hudson.

Celebrated and hidden figures from First Lady Mary Todd Lincoln's seamstress to Elsa Schiaparelli and Chromat revealed through their stories and most compelling works.

Diane Von Furstenberg, Vivienne Westwood, Sarah Burton, Kate and Laura Mulleavy, Donna Karan, and Iris van Herpen are among the great women designers to emerge in the last few decades. We now live in an age when no one would dare call them "that little seamstress," as Paul Poiret disdainfully referred to Gabrielle "Coco" Chanel more than a century ago. The Women Who Revolutionized Fashion highlights early innovative and contemporary designers working in a variety of materials and genres. This unique volume profiles widely-known early fashion vanguards such as Jeanne Lanvin, Callot Soeurs, and Madeleine Vionnet, as well as underrepresented women who revolutionized fashion from the mid-1700s to the present. More than one hundred works--including street fashion, ready-to-wear, traditional, and haute couture--celebrate women designers' concepts of dress and beauty. Through the work of more than fifty individual style makers, The Women Who Revolutionized Fashion illuminates issues of representation, creativity, and distinctiveness, as well as the labor challenges surrounding fashion today.

About the Authors:

Petra Slinkard is the Nancy B. Putnam curator of fashion and textiles at the Peabody Essex Museum. 

Madelief Hohé is curator of the collection of fashion and costumes at the Gemeentemuseum in The Hague. 

Paula Richter is curator of exhibitions and research

Lan Morgan is assistant curator for exhibitions and research at the Peabody Essex Museum.

____________

Пролистать книгу The Women Who Revolutionized Fashion: 250 Years of Design

An elegant collection of Christian Dior’s maxims on style, women and inspiration, presented in a fashionable gift format

Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his ‘New Look’ - sumptuous hourglass silhouettes that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer’s subtle understanding of fashion, couture, style, elegance and women - a perspective and insight best revealed in Dior’s own words, which are gathered here for the first time.

Rightly described as the ‘Designer of Dreams’ in the recent blockbuster exhibition on the house of Dior that attracted millions of visitors the world over, Christian Dior was an unrivalled arbiter in the world of high fashion. Dior was generous with his advice on all things, from style and how to dress (‘No elegant woman follows fashion blindly’, he once declared), to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.

Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion fans, publishing on the occasion of the house’s 75th anniversary.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

An elegant collection of legendary designer Coco Chanel’s maxims on style, women and life

French couturière Coco Chanel has achieved legendary status across the world and continues to captivate young generations of fashion fans who eagerly collect and share her quotes, creations and insights.

A close friend of some of the leading wits and writers of her days (from Jean Cocteau to poet Pierre Reverdy), Coco Chanel was fierce and uncompromising in her pronouncements on fashion (‘Some people think luxury is the opposite of poverty. It is not. It is the opposite of vulgarity’; ‘Elegance is refusal’; ‘Fashion changes, but style endures’), women (‘A woman who doesn’t wear perfume has no future’; ‘Dress shabbily and they remember the dress; dress impeccably and they remember the woman’) and life (‘The best things in life are free. The second-best are very expensive’). Much like her successor, Karl Lagerfeld, she never shied away from controversy, declaring one day of her detractors: ‘I don’t care what you think about me. I don’t think about you at all’. Chic, witty and accessibly priced, The World According to Coco is the perfect gift for fans of fashion in general and Chanel in particular.

About the Author:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson. Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson.

Karl Lagerfeld’s legendary maxims in a fashionable gift format

Karl Lagerfeld is a modern master of couture. He is also famously outspoken: his wise, surprising statements pop up like offbeat news flashes. This compact collection of quotations pays homage to the legendary éminence grise of the fashion world. Lagerfeld’s pronouncements – on fashion, women, art, politics, love, and life high and low – are famously oracular, seized upon by fashionistas, acolytes and sages around the world.

Created with the full approval of the designer himself, this cornucopia of Lagerfeld’s maxims is required reading for us all today as we negotiate the trickiest curves of modern life. Cultivated, unpredictable, provocative, sometimes shocking, Lagerfeld’s ‘bons mots’ are always impossible to ignore.

About the Authors:

Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture.

Sandrine Gulbenkian is director of Parigramme, a Parisian publishing house.

A stylish collection of legendary designer Yves Saint Laurent’s maxims on fashion, craft, women and inspiration, presented in an attractive gift format.

Founded by Yves Saint Laurent and Pierre Bergé in 1962, shortly after the young couturier left his post at the helm of Christian Dior, Yves Saint Laurent would soon become one of the most successful and influential haute couture houses in Paris. Introducing Le Smoking, the first tuxedo suit for women, in 1966, Saint Laurent also presented iconic art-inspired creations, from Mondrian dresses to precious Van Gogh embroidery and the famous Ballets Russes collection.

The designer put the women who wore his clothes first (‘What’s most important in couture is the body we dress, the woman we dress, more so than the ideas we might have’) and was determined to change attitudes of the era (‘Fashion’s purpose was not only to make a woman look beautiful, but also to reassure them and to give them confidence’). He could be critical of the fashion industry (‘I adore clothes but I hate fashion’) and saw himself as a craftsman who perfectly understood his customer (‘I think there are three kinds of designers. The big ones, the real ones, and those who know how to strike a chord with a woman just by making a very simple dress, or a very simple suit’).

Presented in a beautiful package and accessible format, The World According to Yves Saint Laurent is the perfect gift for fashion fans, capturing the essence of a true visionary.

About the Author:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Cabinets of Curiosities, The World According to Karl and The World According to Christian Dior, all published by Thames & Hudson. Jean-Christophe Napias is an author, translator and editor of books on dandies, dance music and camp culture. His recent publications include The World According to Karl, Choupette: The Private Life of a High-Flying Fashion Cat and The World According to Coco, all published by Thames & Hudson.

The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei слідкує за цифровим художником, який досліджує новий наративний фокус своїх останніх робіт. Цей другий внесок може похвалитися повною, підібраною колекцією мистецтва, кількома покроковими посібниками та ексклюзивним уявленням про світ фрілансу. Дізнайтеся, як Ґувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, беручи участь у його суворих, безжальних вигаданих сценах. Ця приголомшлива книга ідеально підходить для тих, хто прагне вдосконалити візуальне оповідання, одночасно занурюючись у творчу уяву цього всесвітньо відомого художника.

Ця захоплююча друга частина глибше занурюється в творчий процес всесвітньо відомого цифрового художника Гувейза, даючи читачам рідкісну можливість стежити за тим, як він досліджує нову оповідну спрямованість своїх останніх робіт. The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei може похвалитися повною колекцією його робіт на сьогоднішній день, при цьому акцентуючи увагу на стилістичному підході до оповідання. На його похмурих та атмосферних сторінках ви знайдете численні покрокові посібники, які демонструють, як використовувати освітлення, колір і композицію для візуальної оповіді, ексклюзивний погляд на світ штатного фрілансера та розширені коментарі щодо його стилістичної еволюції з моменту його першої книги у видавництві 3dtotal. Дізнайтеся, як Гувейс розвиває своїх сміливих головних героїв, і підтримуйте їх, коли вони пересуваються через складні, безжальні умови, які він створив, стикаючись із силами зла, водночас викликаючи трохи хрипу. Ця приголомшлива книга є ідеальним доповненням для тих, хто прагне вдосконалити свої навички візуального оповідання, одночасно занурюючись у захоплюючі вигадані сфери.

Будь ласка, зверніть увагу, що деякі сторінки в книзі надруковані альбомно, щоб якнайкраще показати мистецтво Гувейза. Це означає, що книгу потрібно повернути, щоб переглянути ці сторінки.

Про художника:

Guweiz почав малювати, коли йому було сімнадцять, натхненний підручником з мистецтва аніме на YouTube. Виявивши природну пристрасть до цього жанру, він продовжував вчитися та малювати, і швидко накопичив фанатів свого гострого мистецького стилю. У цій книзі читачі відкриють для себе його мистецьку історію з самого початку, із закулісними подробицями про те, як створювалися деякі з його найпопулярніших творів. Ґувейз розкриває свої секрети перетворення зовнішнього впливу на справді оригінальне цифрове мистецтво, включно з надзвичайно важливою розповіддю, яка виводить малюнок і живопис за межі суто візуального.

____________

Переглянути відео про книгу The World of Guweiz: The Art of Gu Zheng Wei

Альфонс Муха (1860-1939) був чеським графічним дизайнером та художником-декоратором, найбільш відомим своїм самобутнім стилем модерн. Протягом свого життя він створив безліч ілюстрацій, реклами, листівок, упаковок та картин. Популярність самобутнього стилю Мухи та попит на його прекрасні роботи продовжують зростати з моменту сильного відродження інтересу до модерну в 1960-х роках.

Ця книга є найкращою колекцією характерних робіт Мухи, що охоплює всю його кар'єру, від початків у Парижі до останніх днів у Празі після чотирьох років перебування у Сполучених Штатах. Його найрепрезентативніші роботи представлені не лише в галузі образотворчого мистецтва, але й у редакційному та графічному дизайні.

Як особливість, ця книга представляє більше робіт з типографіки та дизайну упаковки порівняно з іншими публікаціями про творчість Мухи. І, звичайно ж, шедевр Мухи «Слов'янська епопея» також детально висвітлений разом з інтерпретацією та історичним контекстом.

Ця чудово оформлена книга стане цінним довідником як для графічних дизайнерів, так і для ілюстраторів, і обов'язково стане обов'язковою книгою для шанувальників Мухи в усьому світі.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів та багато іншого. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, William Morris: Master of Modern Design, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

У роки після того, як вона стала провідною авторкою міжнародного бестселера Limits to Growth — першої книги, яка показує наслідки неконтрольованого зростання на планеті з обмеженими ресурсами, — Донелла Медоуз залишалася піонером екологічного та соціального аналізу до своєї передчасної смерті у 2001 році.

Thinking in Systems — це стисла та важлива книга, яка пропонує розуміння для вирішення проблем у масштабах від особистого до глобального. Під редакцією Діани Райт з Інституту сталого розвитку, цей важливий посібник виводить системне мислення з сфери комп’ютерів та рівнянь у матеріальний світ, показуючи читачам, як розвинути навички системного мислення, які лідери думки в усьому світі вважають критично важливими для життя 21 століття.

Деякі з найбільших проблем, з якими стикається світ — війна, голод, бідність та деградація навколишнього середовища — є по суті системними збоями. Їх не можна вирішити, виправляючи одну частину окремо від інших, тому що навіть, здавалося б, незначні деталі мають величезну силу підірвати найкращі зусилля надто вузького мислення.

Хоча читачі ознайомляться з концептуальними інструментами та методами системного мислення, суть книги грандіозніша за методологію. Донелла Медоуз була відома як за сприяння позитивним результатам, так і за заглиблення в науку, що лежить в основі глобальних дилем. Вона нагадує читачам звертати увагу на те, що важливо, а не лише на те, що можна виміряти кількісно, ​​залишатися скромними та залишатися учнями.

У світі, який стає дедалі складнішим, переповненішим та взаємозалежнішим, книга Thinking in Systems допомагає читачам уникнути плутанини та безпорадності, що є першим кроком до пошуку проактивних та ефективних рішень.

Про автора:

Жінка, чия новаторська робота в 1970-х роках досі потрапляє на перші шпальти новин, Донелла Медоуз була науковцем, письменницею, вчителькою та фермеркою, яку широко вважають такою, що випередила свій час. Вона була однією з провідних системних аналітиків світу та провідним автором впливової книги Limits to Growth – книги 1972 року про глобальні тенденції в демографічній сфері, економіці та довкіллі, яка була перекладена 28 мовами та стала міжнародним бестселером. Ця книга започаткувала всесвітню дискусію про здатність Землі витримувати постійний розвиток та розширення людства. Двадцять років по тому вона та співавтори Денніс Медоуз та Йорген Рандерс повідомили про своє подальше дослідження у книзі Beyond the Limits, а остаточна версія їхнього дослідження під назвою Limits to Growth: The 30-Year Update була опублікована у 2004 році.

This beautiful photographic collection is a celebration of modern menswear. In it, photographer Jamie Ferguson profiles men from the fashion industry, covering a range of ages, geographical locations and personal styles.

Each of the men profiled works in menswear but enjoys passions of his own. Tommaso Capozzoli (Creative Director) is also a rower who belongs to an exclusive club whose headquarters sit below the Ponte Vecchio in Florence; Hooman Majd is a world-renowned Iranian-American journalist and author; Michael Hill is the creative genius behind Drake's haberdashery in London, New York, Seoul and Tokyo, Simon Crompton is a keen cyclist, and Antonio Ciongoli is a gifted skateboarder.

This Guy captures not only their impeccable style from London, Paris, New York, Stockholm, Tokyo and Rome but also the lives that made them. Full of aspirational life stories, beautiful photography, and cutting-edge fashion, This Guy is the perfect luxury coffee-table book for anyone who appreciates the finer things in life.

Подорож оригінальною та унікальною культурою вуличного одягу

Це історія вуличного одягу. Автори Кінг ADZ та Вілма Стоун розповідають, як довгий ряд субкультурних рухів захопив як головні вулиці, так і елітну моду, і досліджують, як революційний тренд у стилі одягу розвинувся, охоплюючи широкий спектр різних племен, пропонуючи всім потужне відчуття приналежності та ідентичності.

Історія починається в 1972 році в Джерсі-Сіті, США, з народження першого в історії магазину вуличного одягу Trash and Vaudeville. Далі подорож охоплює панк, преппі Ліги Плюща, королів та королев хіп-хопу Гарлему, рух dresser/casual, що народився з британської футбольної культури, скейтерську сцену Каліфорнії, скутер-хлопців Paninari з Мілана та багато іншого. Нам показують, як вуличний одяг, ношений з цілісністю та самовпевненістю, вийшов за межі культури, раси, статі та віку, щоб стати тривалим світовим феноменом.

Незалежно від того, чи зосереджується ця динамічна робота на таких відомих брендах, як Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger та SHUT, чи на сучасних діячах з південноафриканських містечок чи центру Сеула. Вона також розглядає, як ера Інтернету змінила способи продажу та споживання вуличного одягу, і як ця галузь може розвиватися в майбутньому. Наповнена профілями піонерів галузі, питаннями та відповідями з ключовими фігурами та понад 300 ілюстраціями, ця книга є повною історією найшвидше зростаючого та найвпливовішого руху в моді.

Зміст:

Передмова • Вступ • Визначення вуличного одягу • Основи гардеробу • Year Dot • Панк • Преппі • Дрессер/кежуал • Хіп-хоп • Клуб/рейв • Paniani • The Places • Stussy • Одяг для скейтбордингу/серфінгу • Ера Інтернету • Майбутнє

Про авторів:

King ADZ є автором дев'яти книг, виданих Thames & Hudson, HarperCollins та Vintage. Усі його книги на сьогодні присвячені молодіжній культурі, субкультурі та вуличному мистецтву. Він був креативним консультантом численних світових брендів, включаючи Adidas, Vice, Levis, Diesel, Smirnoff та Guinness. Його художній документальний фільм «Іконоборець», присвячений відомому міжнародному контрабандисту мистецтва Мішелю Ван Рейну, прем'єра якого відбулася на фестивалі DOC NYC у 2017 році.

Вілма Стоун — трансдисциплінарна художниця, чия робота передусім присвячена подоланню кордонів та опору статус-кво. Вона працює у світі мистецтва, кіно та моди протягом останніх двадцяти років.