Дизайн

The Art of Feefal це перша опублікована колекція робіт шведської художниці Ліннеї Кікучі, відомої як Feefal її шанувальникам і колегам-митцям. Feefal проведе вас через цю захоплюючу книгу, досліджуючи свій надзвичайний світ грайливих персонажів у середовищах, наповнених цікавими мрійливими та моторошними якостями. Вона розкриває особисті думки щодо свого творчого процесу разом із техніками, які використовує, щоб втілити ці ідеї в життя.

У цій книзі Feefal розповідає про ранні враження та ідеї, які поставили її на шлях до того, щоб стати художницею, якою вона є сьогодні, з фанатом у всьому світі, включаючи понад мільйон підписників в Instagram. Вона також знаходить час, щоб детальніше розповісти про свій потяг до окультизму, лише одну з потойбічних тем, які є в її роботах.

У цій чудово виготовленій книзі малюнки та слова Feefal надруковані на високоякісному папері, пропонуючи читачеві насичені кольори та естетично захоплюючі враження. Співпраця з експертами з художньої книги 3dtotal Publishing дозволила Feefal не лише розповісти історію її мистецьких мотивів та унікальної творчості, але й поділитися практичними прийомами, порадами та прийомами, яких вона навчилася на цьому шляху.

Завдяки галереям підібраної класики та абсолютно нового мистецтва, які переплітаються з її розповідями, навчальними посібниками та порадами, The Art of Feefal також інтригує, як і зачаровує.

Про автора:

Feefal aka Linnea Kikuchi — шведсько-японська художниця зі Стокгольма, де вона живе зі своїм котом-сфінксом на ім’я Тофу (який час від часу з’являється в її роботах!). Добре відома в Instagram як @feefal, вона зібрала понад 870 тисяч підписників. Саме тут вона регулярно ділиться своїм мистецтвом і спілкується зі своїми шанувальниками, яким подобаються її стилізовані персонажі, створені та намальовані Procreate або більш традиційними засобами, такими як гуаш. Фіфаль також малює за допомогою графіту, тобто її портфоліо наповнене прикладами різних засобів масової інформації, які використовуються для створення її улюбленого стилю, який описується сумішшю милого та моторошного.

From whimsical to elegant, and old-school influences to new school — Goodtype’s The Art of Lettering showcases dynamic hand lettering from today’s young and sought-after typographers and calligraphers, stoking creative inspiration for graphic designers, artists, and type enthusiasts alike.

Hand lettering is making a comeback, bursting out of its graphic-design bubble and finding a mainstream via collecting social media sites like Instagram and Pinterest. The avid interest in hand lettering seemingly goes hand in hand with the weariness audiences feel with constant slick digital presentation of the information they consume. The Art of Lettering collects myriad new and established graphic designers for whom hand lettering is a time-honored art that has modern applications. Showcasing more than 100 artists from all over the world, the book displays their typographic takes and illustrates their perfectly imperfect handcrafted art, from beautiful photographs of concept sketches to the end result. Straying away from traditional pen calligraphy, artists today employ new and creative approaches, including building type with coffee grounds, watercolors, and combinations of different hand tools, resulting in a dynamically fresh approach to creating type.

About the Author:

Brooke Robinson is a graphic designer based in Austin, TX. She is responsible for leading all graphic design and marketing initiatives, including radio, print, television, internet/social, public, sales, and special events at Tyler’s locations in Texas. Brooke founded Goodtype in 2013. Ken Barber is a designer with renowned graphic design and type foundry collective House Industries. Jessica Hische is a graphic and type designer and letterer renowned for creating an eye-catching “Love” stamp for the United States Postal Service, which sold more than two hundred and fifty million stamps. Lauren Hom is a designer and letterer who specializes in branding and typography and has created work for clients like Starbucks, Google, AT&T, YouTube, and TIME magazine. Gemma O’Brien aka Mrs. Eaves is a typographer and letter designer recently selected for PRINT magazine’s annual list of the best creatives under thirty years old working today.

Мистецтво Loish, успішно профінансоване на Kickstarter за 2 години, The Art of Loish є першим опублікованим збірником робіт цифрового художника та аніматорки Loish, який пропонує вам натхнення, розуміння та ексклюзивні твори мистецтва. Завдяки широкому спектру ілюстрацій Лоїш, книга покаже її розвиток від людини, яка малювала цифровими засобами як хобі, до дуже популярної професійної художниці. Книга включатиме візуальну хронологію творчої подорожі Loish із добіркою римейків минулих робіт, щоб продемонструвати еволюцію її творчості. Завдяки порадам експертів ви побачите творчий процес Loish, від початкової ідеї та ескізу до готового твору.

Перегляньте приголомшливий асортимент готових цифрових картин, ніколи раніше не бачених творів мистецтва, грубих ескізів, ескізів, сторінок альбомів для малюнків і роботи з клієнтами як журнальний столик або прочитайте навчальні посібники, щоб навчитися самостійно створювати цифрові картини.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

_________

Переглянути відео про книгу The Art of Loish: A Look Behind the Scenes

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

У The Art of Portraiture автор, художник і викладач-експерт Стівен Бауман пропонує синтез найкращих уроків, які він засвоїв у своїй кар’єрі студента, а також найефективніших вправ, які він розробив як професійний художник і викладач.

У чотирьох основних розділах – Бачення, Основа, Практика та Процес – безцінні теми висвітлюються в деталях. До них належать класичні основи, такі як тінь, світло, композиція та анатомія; кожен обговорюється з філософським підходом і завжди з урахуванням індивідуальної подорожі художника. На додаток до теорії мистецтва та освітніх ідей, є композиційний аналіз і практичні вправи з конкретних технік, що супроводжуються ілюстративними прикладами, корисними схемами та приголомшливими готовими творами.

Поєднуючи академічну та філософську художню перспективу, Бауман забезпечує дивовижне глибоке занурення в безладний, дивовижний і часто чарівний світ портретного малюнка.

- Якісні ілюстрації, фотографії та навчальні схеми
- Досліджує основні теми, включаючи анатомію, композицію, тінь і світло
- Вивчайте композиційний аналіз і виконуйте практичні вправи з конкретних технік
- Велика довідка для будь-якого художника, який цікавиться вивченням мистецтва портрета

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ПЕРЕДМОВА
БАЧЕННЯ
Чому ми малюємо?
Два види бачення
Яка мета малювання?

НАВЧАЛЬНА ПОДОРОЖ
Який спосіб навчання найкорисніший?
Зокрема, як навчитися краще малювати?
Цілепокладання та «SMART» підхід
Практика

ФУНДАМЕНТ
Що мається на увазі під фундаментом?
Сигнал і шум
Значення, світло і тінь
Розуміння цінностей
Відносність цінностей
Світло і тінь
Ламберт проти лінійної шкали значень
Падіння світла
Світло для навчання
Тіньові форми, світлі фігури
Організація та спрощення
Тінь - це атмосфера, світло - форма
Організація в контрольованій обстановці
Відбір і контроль
Спрощення
Спрощення на основі 3D-форми
Спрощення на основі плоскої форми
Спрощення значень
Організація та фіксація країв
Зорова пам'ять
Будь-яке малювання - це тренування зорової пам'яті
Порівняльні вимірювання
Тріангуляція
Наївне визнання
Анатомія
Кістково-м'язова система
Анатомічна термінологія
Кістки черепа
М'язи голови і шиї
Підшкірні форми черепа
Спрощена модель голови
Лобова кістка
Вилична кістка
Нижня щелепа
Верхньощелепні кістки
Кругова м'яз ока
Структури носа
М'язи щоки і підборіддя
Масетер
Скронева
Вухо
Прикріплення голови до тулуба
Жирові відкладення на обличчі

СКЛАД
Ескізи
Терміни композиції
Почніть з почуття
Ключові слова та вибір
Композиційний аналіз: Іван Логінов
Композиційний аналіз: Ксенія Істоміна
Композиційний аналіз: Дар'я Новікова
Композиційний аналіз: Микола Блохкін

ПРАКТИКА
Початок роботи
Створення студії та ефективна практика
Матеріали
Три рівня малювання
Важливість рівного тону
Вправа: відпрацювання рівного тону
Про що можна дізнатися, намалювавши кулю?
Вправа: Практика малювання сфери
Вправа: спрощена практика блокування
Малювання по пам'яті
Вправа: Практ. малювання на пам’ять
Візуальне блокування
Візуальне блокування: перший етап
Візуальне блокування: другий етап
Візуальне блокування: третій етап
Візуальне блокування: четвертий етап
Структурне блокування
Конструктивне блокування: перший етап
Структурне блокування: другий етап
Структурне блокування: третій етап
Структурне блокування: Етап четвертий
Масовий малюнок
Масове нанесення: Етап перший
Масове нанесення: другий етап
Масове нанесення: Третій етап
Масове нанесення: четвертий етап
Масове нанесення: Етап п'ятий

ПРОЦЕС
Портрет – це історія
Розробка мініатюри
Анатомічні дослідження
Гібридний блок-підхід
Тримайте ваші варіанти відкритими
Значення і текстура
Збалансування цінностей і вирішення сумнівів
Завершальний етап
Пам'ятка про самооцінку
ГАЛЕРЕЯ
ГЛОСАРІЙ

Про автора:

Стівен Бауман має класичну освіту і провів 12 років викладачем програми малювання та живопису в Академії мистецтв Флоренції. Він також був директором кафедри анатомії та Екорче протягом шести років, спочатку у Швеції, а потім у США. У 2020 році він залишив академію, щоб зосередити свої зусилля на художній кар’єрі та онлайн-курсах.

This book brings readers detailed instructions on tools and paper, and practice techniques for paper quilling Providing 25 examples of elegant and exquisite styles, from potted plants to flowers, Yi Xin, an experienced quilling teacher tells you how to make wonderful quilled artworks step-by-step. Also, you can make fewer detours with rich pictures and explanations of the needed length of strips. The outline drawings in the book are provided for reference and further exploration of designs.

The Art of Sam Yang is the debut art book from the popular digital illustrator, showcasing his love for portraits and lighting techniques. With an online presence boasting over 3 million followers collectively, Sam has made a name for himself with his entertaining live tutorials. In this high-quality book, readers and fans will discover incredible insights into his workflow, methods, and learn all about the steps needed to become a successful digital artist.

Sam Yang not only takes the reader behind the scenes into his studio and personal sketchbooks, but also reveals his creative process from start to finish in detailed step-by-step tutorials. His anime-inspired, intriguing character designs have wide appeal, and many inspiring artists strive to match Sam’s level of appeal and complexity in digital art. Existing fans will be thrilled to discover new insights into Sam’s working methods and creative story, while those just discovering his art will love delving into galleries of his artwork, new and old.

About the Author:

Sam Yang is an inspiring artist based in Toronto, Canada. He has 1.9million Instagram followers and creates stunning digital character art.

У цій чудовій книзі в твердій обкладинці відкрийте для себе чарівний світ Simone “Simz” Ferriero, італійської художниці, яка створює переконливі образи, у яких сучасність змішується з магічною фантазією. Прочитайте про уроки та перешкоди, з якими Сімз зіткнувся на своєму кар’єрному шляху, дізнайтеся про інструменти та методи, які він використовує, і з’ясуйте, як знайти свій власний творчий стиль за допомогою його експертних порад.

Цей чарівний артбук є першою опублікованою колекцією італійського ілюстратора та художника коміксів Simone Ferriero, більш відомого в його онлайн-спільноті як Simz

У The Art of Simz читачі відкриють для себе улюблених цифровим художником відьом та їхніх примарних котів-компаньйонів, які продовжують змішувати сучасність із магічним фентезі. Починаючи з глибокого погляду на свій творчий шлях, Simz ділиться тим, як він став на ноги для творчості, своїм освітнім досвідом, своїм стрибком віри в роботу незалежним ілюстратором і своїми професійними віхами на сьогоднішній день. Simz також розповідає про труднощі, з якими він зіткнувся на цьому шляху, і дає поради тим, хто хоче зробити успішну кар’єру в арт-індустрії.

Ця чарівна книга може похвалитися двома великими галереями; один містить закулісну хронологію його творів із альбому для малюнків, а інший зосереджується на його покупках на Etsy, фотографуванні селфі, онлайн-знайомствах із відьмами та улюблених усіма – котах-привидах. Наступні розділи охоплюють усе, що стосується його творчого процесу, включно з його інструментами, робочим простором і популярними техніками, натхненними аквареллю, а також проливають світло на те, як створити унікальний художній стиль. Існує навіть абсолютно новий підручник, який пропонує читачам можливість слідкувати за ним і вдосконалювати власні навички.

The Art of Simz це чарівне доповнення до будь-якої книжкової полиці чи журнального столика, і воно обов’язково зачарує художників, любителів мистецтва та існуючих шанувальників.

Про художника:

Simone “Simz” Ferriero — незалежний художник коміксів та ілюстратор з Італії. Його сучасні відьми та коти-привиди заробили йому велику онлайн-базу шанувальників із 345 тисячами підписників в Instagram і популярними акаунтами на Twitch, YouTube і Patreon. Основним натхненням для Сімони є американські комікси, аніме та манга, а також його ідилічне оточення та художники з його рідного міста. У своїй дебютній книзі The Art of Simz Сімон ділиться своїм досвідом роботи штатним художником, включаючи професійні віхи, виклики, з якими стикався на цьому шляху, і те, як продовжити кар’єру в галузі.

A celebration of the visual artistry behind the evolution of sound recording with specially commissioned photography of iconic, rarely-seen artefacts from the collections of the EMI Archive Trust

Charting the truly global story of the evolution of sound recording and playback, from Scott de Martinville’s invention of the phonautograph in 1857 to popular streaming services of today, this serendipitous volume details the four distinct ages of recorded sound – acoustic, electrical, magnetic and digital – documenting prototypes, rare examples of classic technology and other iconic artefacts from the vaults of the EMI Archives and beyond.

The Art of Sound showcases the hardware that changed the way we listened to music: from wax cylinder to stereophonic gramophone, acoustic horn to magnetic loudspeaker, valve radio to solid-state transistor, wire recorder to magnetic tape, Walkman to iPod, and compact disc to digital download. Facsimile blueprints splice the chapters: quirky, innovative and handsome patents from yesterday’s tomorrows. Archival catalogues, covers and industry ephemera, along with press shots of long-forgotten stars, exemplify the sophisticated graphic and marketing approach of each era and every continent.

Music and audio expert Terry Burrows guides you through the evolution of every technological age in informative and engaging text punctuated with concise biographies of the great innovators, from Emile Berliner to Thomas Stockham.

An Electronic Sound Book of the Year 2017

Contents List:

1. First Wave / Acoustic Era: from 1877 to 1924 • 2. Second Wave / Electrical Era: 1925 to 1945 • 3. Third Wave / Magnetic era: from 1946 to 1974 • 4. Fourth Wave / Digital era: from 1975 to present • Outro

About the Author:

Terry Burrows is an author, musician and producer. Best known as a cult performer under the alias Yukio Yung, Burrows has recorded with The Chrysanthemums, Asmus Tietchens and the duo Push-Button Pleasure. He is also a prolific author of more than 80 books relating to music history, tuition and technology, popular psychology and history.

Відома та впливова книжкова художниця Хеді Кайл крок за кроком покаже вам, як створити її унікальний дизайн, використовуючи техніку складання. Проекти включають книги прапорців, книги хуртовин, складку риб’ячої кістки та ящики для гніздування. Це чудове уявлення про творчість справді вправного художника.

Про авторів:

Геді Кайл описують як мага книжкової структури. Нещодавно вона пішла на пенсію з посади головного консерватора в Американському філософському товаристві та була ад’юнкт-професором в Університеті мистецтв у Філадельфії. Її унікальні конструкції виставлялися на міжнародних виставках.

Улла Ворхол закінчила The Cooper Union у Нью-Йорку за спеціальністю архітектура. Після роботи в цій галузі в 1990-х роках Улла присвятив останні два десятиліття розробці міждисциплінарного підходу до структури. Вона схиляється до широкого дослідження матеріалів і технік як у великих, так і в малих роботах.

The story of the illustrated book from the earliest printed books to the present day, told through the collections of the V&A’s National Art Library

Throughout history, images have been used to reflect the meaning of words and to enhance our understanding of texts. With the invention of mechanized printing in Germany in the 15th century, illustrated books were no longer the preserve of the elite and became a source of knowledge, instruction and pleasure for a wider audience.

Traditional accounts of the illustrated book survey its history in terms of technological advances, from illumination to hand-drawn illustrations and photography. This study offers a new approach, grouping books by subject – from natural history and travel to art, architecture and fashion. Gathered here are some of the most influential and compelling examples of the illustrated book, all chosen from the collections of the National Art Library at the Victoria and Albert Museum, London.

Each chapter starts with a general introduction to the subject, followed by key examples accompanied by narrative captions. The commentaries range beyond the illustrations to consider the whole book, the design, typeface, binding, inks and papers. Many of the books are not on display to the public and have been specially photographed for this volume. Most examples have been chosen for their significance, being innovative and beautiful. But humble books, often overlooked in histories, have also been selected, when particularly effective in their field, or simply memorable.

From beautiful printed Psalters and Books of Hours, to striking natural history books such as Audubon’s Birds of America, La Fontaine’s Fables illustrated by Marc Chagall, Serlio’s treatise on architecture and Owen Jones’s Grammar of Ornament, this book gives a fascinating overview of some of the finest illustrated books ever created. In the face of recent pronouncements about the death of the printed book, this volume demonstrates the enduring appeal of the illustrated book.

Contents List:

Introduction
1. Religion
2. Natural History
3. Travel
4. Fables & Folk Tales
5. Literature
6. Art Making
7. Art History
8. Architecture
9. Ornament and Pattern
10. Festivals
11. World Fairs
12. Fashion
13. Shopping

About the Author:

Julius Bryant is the Keeper of the Word and Image Department at the Victoria and Albert Museum, London. He is responsible for the museum's National Art Library, a major public reference library for the fine and decorative arts.

Inspiring ideas for hosting a spectacular wedding from the experts of Relais & Châteaux, the world’s finest hotel and restaurant association.

Whether intimate or grand in scale, every couple wants to create a memorable wedding that feels personal and completely unique to them. The enchanting weddings featured here showcase imaginative ideas for a wide range of celebrations, from a cozy affair on a rustic ranch to a vibrant seaside celebration to a sophisticated dinner in a city mansion. Proprietors, wedding planners, florists, and chefs offer their insights on everything from distinctive invitations and stunning floral designs to creative cakes and inviting table settings, culminating in the ultimate go-to resource for weddings.

About the Authors:

Established in 1954, Relais & Châteaux is an association of the world’s finest hoteliers, chefs, and restaurateurs that sets the standard for excellence in hospitality, with a select 580 members worldwide. Daniel Hostettler, President and Group Managing Director of Ocean House Management, is the president of Relais & Châteaux North America, headquartered in New York. Jill Simpson is a lifestyle writer and editor. She has coauthored books by some of the best-known experts in the decorating and lifestyle fields, including Alexa Hampton and Aerin Lauder.

_______

Пролистать книгу The Art of the Wedding: Invitations, Flowers, Decor, Table Settings, and Cakes for a Memorable Celebration

The Art of Urban Sketching is both a comprehensive guide and a showcase of location drawings by artists around the world who draw the cities where they live and travel. Authored by the founder of the nonprofit organization Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), this beautiful, 320-page volume explains urban sketching within the context of a long historical tradition and how it is being practiced today.

With profiles of leading practitioners and discussions of the benefits of working in this art form, this inspiring book shows how one can participate and experience this creative outlet through modern-day social networks and online activity. You'll find more than 600 beautiful, contemporary illustrations, as well as artists' profiles and extended captions where these urban sketchers share their stories, how they work, sketching tips, and the tools behind each drawing.

With sketches and observations from more than 50 cities in more than 30 countries, The Art of Urban Sketching offers a visually arresting, storytelling take on urban life from different cultures and artistic styles, as well as insight into various drawing techniques and mediums.

About the Author:

Gabriel Campanario is a staff artist at The Seattle Times and the founder of Urban Sketchers (www.urbansketchers.org), a nonprofit organization dedicated to fostering the art of on-location drawing. Campanario's newspaper column, Seattle Sketcher, was awarded first place for blog writing in "The Best of the West" journalism contest. The blog and weekly print column, which combine location sketches and written stories, have quickly become popular in the Seattle area, where Campanario has been featured in TV and radio appearances. A native Spaniard, Campanario moved to the U.S. in 1998 and has lived near Seattle with his wife and two children since 2006. His journalism career spans two decades, working for newspapers in Barcelona, Lisbon, California, and Virginia. Campanario has a master's degree in journalism from the University of Navarra in Pamplona, Spain.

__________

Пролистать книгу The Art of Urban Sketching: Drawing On Location Around the World на Google Books.

Never-before-published drawings by Andy Warhol, telling the story of a cheeky snake and the glittering constellation of celebrities that surround him

Noa the Boa is a slave to fashion with the heart of an actor and an obsession with celebrity. He becomes luxurious leather accessories for illustrious clients – from Grace Kelly’s pillow to the codpieces at the Folies Bergère – in a high-fashion gift book for adults that is whimsical, and a little bit naughty.

This charming story and never-before-published, rarely exhibited drawings by one of the world’s most beloved artists, are a veritable who’s-who of celebrities of the 1960s, from Chanel, Grace Kelly and Jackie Kennedy, to Diana Vreeland and a couple of Rockefellers.

This book explains how a vintage brand transformed into an international success story. The key ingredients include: integrity, attention to detail, and an insatiable curiosity for the world.

The Beauty of Time Travel is a definitive look into the process of constructing a renowned global brand from the bottom up. It all started with a Balzac novel, a flea market find, and a jolt of creative inspiration. Fast-forward to the present day and Officine Universelle Buly has grown to become a true heavyweight in the beauty industry. Sold in almost every corner of the world, co-founder Ramdane Touhami infused an appreciation for all things vintage with a spirit of conquest and innovation to offer a coveted-catalogue of premium products — often slightly quirky, but always elegant, refined, and delightful.

So how was a forgotten brand from the 19th-century revived and transformed into one of the most loved names of today? And what exactly underpins this unprecedented retail concept? Presented by its protagonists, The Beauty of Time Travel studies the meticulous work carried out by creative entrepreneur Touhami along with his agency Art Recherche Industrie. It dissects the Buly universe from A to Z, looking at it’s appetite for reinventing traditions whilst revealing the stories, tricks, and (almost) all its secrets.

______

Less than a decade later, Buly 1803 is a true heavyweight of the beauty industry, sold pretty much anywhere in the world, with over 300 employees, and an infinite -and coveted- catalogue of premium beauty products. But how did founders Ramdane Touhami and Victoire de Taillac revive this forgotten brand from the 19th century and transform it into the much-loved name it is today?

This book dissects the Buly 1803 universe from A to Z, revealing the stories, tricks and (almost) all its secrets: from the old Swiss printer where fonts are created to the worldwide, ever-lasting journey in search of ingredients, and the unique philosophy behind it all.

Ramdane Touhami is an internationally renowned designer, creative director, and entrepreneur. Since the 1990s, he has launched an array of successful fashion and retail ventures in Paris, London, Tokyo, and New York. Officine Universelle Buly is known globally in the cosmetics world and also for its approach to branding. Touhami continues to head the brand alongside partner Victoire de Taillac.