Дизайн

The single piece of furniture that became the emblem of Danish design in the 20th Century

Danish designers are renowned around the world for their beautiful and functional chairs. Here is the book that tells the full story of the Danish chairs that were created during the 20th century. The Danish Chair is structured around chair types and illustrates how the ‘golden age’ of Danish furniture design was driven by the study and refinement of historical furniture types. It traces the family relations between the chairs and shows how they influenced each other in terms of detailing, construction and concept. Design was the cultural phenomenon that put Denmark on the world map in the mid 20th century.

The international brand of Danish Design arose in 1949 when American journalists began to write about the Danish furniture at the Copenhagen Cabinetmakers’ Guild exhibition. This was not only the beginning of an important export opportunity but was also taken up as a challenge by Danish designers, who became world-renowned for their obsession with creating the perfect chair.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

 

_Найповніша книга про денім, що охоплює історію, джинсову тканину, дизайн, прання та догляд.
_Повна колекція джинсових тканин, прань та термінів.
_Легко зрозуміти, з понад 700 ілюстраціями та фотографіями.
_Охоплює знання та поради експертів, які допоможуть вам стати експертом з деніму.

Найповніша книга для джинсової індустрії

The Denim Manual охоплює всі аспекти джинсової промисловості, включаючи історію, тканини, дизайн, прання та догляд. Він також досліджує технічні процеси та терміни, унікальні для галузі, а також містить багато порад та ідей від інсайдерів. Ця позачасова енциклопедія занурить вас у світ деніму, щоб ви могли зрозуміти та оцінити його значення, історію, цінність та захопливі історії, що стоять за ним.

Справжнє розуміння деніму

Джинсова тканина — це складна та особлива тканина з багатою історичною та культурною спадщиною. У цій вичерпній книзі ви відкриєте для себе значення та цінність деніму протягом історії та отримаєте багато практичних знань, досвіду та термінології у стислому вигляді.

Повна колекція джинсової тканини

The Denim Manual містить одну з найповніших у світі бібліотек джинсової тканини, яка покаже вам усі характеристики тканини та способи їх ідентифікації та застосування. За допомогою експертів та галузевих індустрій книга ознайомить вас з термінологією, що використовується в джинсовій індустрії.

- Денім з твілу 3 x 1 проти деніму з твілу 2 x 1
- Санфоризований проти несанфоризованого
- Денім Ring проти деніму OE
- Натуральне індиго проти синтетичного індиго
- І багато іншого…

Бібліотека денім-прання

Джинсова тканина – це унікальна тканина. Її універсальність означає, що ви можете створювати безмежні можливості для процесу прання. Бібліотека прання ілюструє та пояснює сухі, вологі, хімічні та механічні процеси, тож ви можете навчитися створювати безліч різних стилів, образів та спеціальних ефектів.

Багата візуалізація

Ми знаємо, що читачі цінують візуальні матеріали, тому ми включили понад 700 ілюстрацій, фотографій, діаграм та схем, які роблять навчання легким та приємним.

Розділ 1 - Джинсова тканина протягом десятиліть

Книга проведе вас крізь історію деніму за допомогою цікавої та легкої для зрозумілості хронології. Важливі віхи містять ілюстрації та ключові нотатки, тож ви можете зрозуміти еволюцію деніму з першого погляду.

- Походження деніму
- Важливі події у світі деніму з 1600-х по 1800-ті роки

Розділ 2 - Джинсова тканина

Існує багато видів деніму, і кожен з них підходить для різної конструкції та обробки. У цьому розділі ми розповімо вам про всі найпоширеніші види деніму.

- Джинсова тканина: від волокна до тканини
- Як пряжа впливає на денім
- Індиго-барвники
- Сирий денім
- Денім з кромкою
- Бібліотека джинсових тканин

Розділ 3 - Дизайн джинсової тканини

Книга також містить Бібліотеку дизайну та деталей джинсової тканини, що містить приблизно 200 елементів дизайну. Вона слугує як енциклопедією кожної частини джинсового одягу, так і джерелом натхнення для ваших дизайнів.

- Еволюція джинсів
- Класичний денім та сучасний денім
- Силуети джинсів
- Дизайнерські компоненти та оздоблення
- Швейні машини для джинсової тканини

Розділ 4 - Повна бібліотека денімового прання

Прання є важливим етапом обробки деніму. У цьому розділі перераховано всі процеси, включаючи сухе та вологе, з покроковими інструкціями та порадами. В кінці розділу є Бібліотека прання, яка детально описує всі кроки для створення різних ефектів на джинсовому одязі.

- Процеси прання джинсової тканини
- Види прання
- Сухий процес
- Вологий процес
- Бібліотека прання

Розділ 5 - Фарбування джинсового одягу

Фарбування виконується на готовому предметі одягу. Окрім досягнення широкого спектру відтінків, цей метод може призвести до створення унікальних візерунків.

- Фарбування одягу крок за кроком
- Поширені методи фарбування
- Бібліотека фарбування

Розділ 6 - Посібник з догляду за джинсовою тканиною

Джинсовий одяг має властивість линяти, але правильні методи прання можуть запобігти усадці та небажаному вицвітанню. У цьому розділі ми пропонуємо методи чищення та зберігання джинсової тканини, щоб забезпечити їй тривалий термін служби.

- Прати чи ні?
- Як доглядати за денімом
- Як прати денім
- Як видалити плями
- Як зберігати денім

Чохол із сирого деніму

Тканина, використана для обкладинки, — це реактивно пофарбований денім, щоб запобігти непотрібному вицвітанню. Біла фарба назви книги відображає ефект білого друку на джинсових кишенях. А край книги покритий міддю, натхненним металевими заклепками, що використовуються на джинсовому одязі.

Для любителів джинсової тканини

The Denim Manual створений для задоволення унікальних потреб любителів деніму. Ми сподіваємося, що ця книга дасть вам глибоке розуміння джинсової індустрії та проведе вас через вашу власну подорож у світі деніму.

________

Переглянути відео про книгу The Denim Manual: A Complete Visual Guide for the Denim Industry

The Designer’s Dictionary of Color пропонує глибокий огляд 30 кольорів, що є ключовими для мистецтва та графічного дизайну.

Упорядкована за спектром, у розділах «колір за кольором» для зручної навігації, ця книга документує кожен відтінок з діаграмами, що показують колірний діапазон та варіації палітри.

У розділах детально описано творчу історію кожного кольору та культурні асоціації, з прикладами використання кольорів, які тягнуться від художнього до утилітарного — чи то бірюза на обкладинці альбому Ріда Майлза, чи авокадо-фарба на універсалі Dodge 1970-х років.

Практичний та натхненний ресурс як для дизайнерів, так і для студентів, «Дизайнерський словник кольору» відкриває світ кольору для всіх, хто прагне використати його неймовірну силу.

Про автора:

Шон Адамс є партнером-засновником каліфорнійської дизайнерської фірми AdamsMorioka, яка отримала нагороди, і його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні. Колишній член національної ради AIGA та президент AIGA Los Angeles, він викладає в ArtCenter College of Design, а також є частим лектором та суддею конкурсів. Шон є співавтором Logo Design Workbook та Color Design Workbook, а також автором серії «Майстри дизайну». Він живе та працює в Лос-Анджелесі.

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

From Ms Hepburn’s elegant black shift to Lady Gaga’s meat gown, The Dress relives the marvellous and unforgettable dresses of fashion: think Liz Hurley’s safety-pin ensemble, Princess Di’s never- ending wedding dress, or that unforgettable white halter sported by Marilyn in The Seven Year Itch. 

Megan Hess’ fabulous illustrations celebrate a collection of frocks that take readers on a decadent romp through fashion history, from the haute to the hot. Hess has spent her career exploring and illustrating fashion, and though it is an ever-evolving, ever-inspiring beast, there are particular instances that shine on through the years. 

This is a compendium of gowns that have captured a moment in history, the spirit of a generation and the indefinable energy of a fashion icon, and an exploration of why they continue to resonate with audiences, decades on. 

Accompanied by historical anecdotes and revealing facts, The Dress is an elegant and immersive introduction to the moments that shaped fashion, and, in turn, our lives.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world’s leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated for Dior Couture, created iconic illustrations for Cartier and Louis Vuitton in Paris, dreamed up animations for Prada and Fendi in Milan, illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York, and created a capsule collection of bags for Harrods of London.

Hess’s signature style can also be found on her bespoke, limited-edition prints and homewares sold around the globe. Her renowned clients include Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton and Prada.

Megan is the author of five bestselling fashion books and a picture book for children. She is the Global Artist in Residence for the Oetker Masterpiece Hotel Collection.

Десятиліття сучасного королівського стилю

За десятиліття, що минуло з того часу, Кейт стала герцогинею Кембриджською, майбутньою королевою та матір'ю трьох дітей. Її вбрання варіюється від модних образів до високої моди, а жінки в усьому світі захоплюються її стилем і прагнуть його копіювати. Герцогиня використовувала свій одяг для дипломатичних жестів, для передачі послань солідарності та для вираження поваги. Одного дня її гардероб підкреслює її статус високопоставленої королівської особи; наступного дня вона зосереджена на тому, щоб бути як будь-яка мама за 30. Але завдяки вибуху цілодобового висвітлення новин та соціальних мереж її вибір аналізується ретельніше, ніж вибір будь-якого королівського представника до неї. У цій книзі Бетан Холт відзначає десяту річницю королівського життя Кейт, пропонуючи читачам багато ілюстровану подорож еволюцією стилю герцогині.

У Данвічі, віддаленому селі в Массачусетсі, загубленому в глибинах негостинної сільської місцевості з темними долинами, вкритими ожиною, старі історії про відьом досі живі, а дивні підземні звуки часом лунають з-під пагорбів, увінчаних таємничими колами каміння. На відокремленій фермі в цьому регіоні Лавінія Вейтлі, простакувата альбіноска, народжує дитину, Вілбура, батько якої невідомий. Старий Вейтлі, батько Лавінії, виховує Вілбура, викликаючи підозру у сусідніх мешканців, яких лякає швидкість росту дитини та її огидний вигляд. Чутки про чаклунство завжди витали навколо Старого Вейтлі, і після його смерті Вілбур, досягнувши повноліття, вирішив примножити нечестиві знання, які йому передали. Щоб досягти своєї мети, він вирушає до Міскатонічного університету Аркхема, щоб позичити копію зловісного Некрономікона, що знаходиться в їхньому володінні. Професор Армітаж, розуміючи злісні наміри свого відвідувача, відмовляється задовольнити його прохання; Так народжується захоплива ілюстрована версія.

Завжди захоплений світом Г. Ф. Лавкрафта, Франсуа Баранже, ілюстратор, визнаний у всьому світі за свої таланти концепт-художника для кіно та відеоігор, взявся за «циклопічне» завдання втілити свої головні історії в зображення.

The empire of scent: explore the realm of perfumes, smells, and aromatic incense to reveal the enduring allure of fragrance. 

Scents are linked with our most cherished memories — life without the ability to smell is unimaginable. Dive deep into the essentials of olfaction; open up the psychology and science of smell, discover the key fragrance families, and come to understand the historical and cultural ramifications that make the multi-billion dollar perfume industry what it is today. 

The Essence reveals the power of scent and fragrance to captivate — introducing key global locations, from the lavender fields of Provence and the laboratories where perfumes are created, to incense factories in India. 

The Essence introduces the trailblazers shaping the future and the vital role that technology and scented products will play in the 21st century, making the book an inviting read for fragrance novices and connoisseurs alike, opening up a new and fragrant world.

Культовий бестселер, який демонструє понад 500 найвидатніших імен моди від А до Я

Культовий світовий бестселер Phaidon The Fashion Book по-новому дивиться на світ моди та людей, які його створили та надихнули. Охоплюючи майже 200 років, представлена ​​вся індустрія моди: від дизайнерів до фотографів, стилістів і продавців, а також редакторів і креативних директорів.

Відзначаючи значні зміни в модному ландшафті, це видання містить важливі нові імена, які фундаментально сформували наше бачення моди останніми роками, зокрема Вірджила Абло, Гошу Рубчинського та Алессандро Мікеле, впливового фотографа Петру Коллінз, дизайнера та сучасну ікону Ріанну та Леандру Медіне, а також піонерів моди попереднього видання, таких як Коко Шанель, Іссі Міяке, Кейт Мосс, Ердем, і Річард Аведон.

У книзі представлено понад 500 найвидатніших ікон моди в порядку від А до Я. Книга розміщує ранніх зірок, таких як Карл Лагерфельд і Гельмут Ньютон, поруч із найноваційнішими дизайнерами та творцями сучасності, зокрема Едвардом Еннінфулом, Айріс ван Херпен, Стеллою Маккартні та передовими брендами, такими як Supreme. Цей класичний бестселер залишається всеосяжним і остаточним поглядом на індустрію моди сьогодні.

 - The world’s first visual guide for the fashion business.
 - The manual covers branding, product development, wholesaling, retailing, setting up your business and form templates.
 - Business information is presented in short, easy-to-read paragraphs.
 - Practical advice is presented in a step-by-step guide with illustrated examples.

It's not a traditional business book

The Fashion Business Manual is the world’s first visual manual for the fashion business. It covers business topics including branding, production, marketing and retailing in an easy-to-read, visual format. Unlike traditional business books which emphasize philosophy and theory, this book focuses on the practical business skill set needed to survive in the fashion world.

Who is it designed for?

Fashion Designers
While fashion designers can be incredibly talented, they often lack the business skills to make it in the fashion world. Usually visually driven, many have never touched a business book which significantly hurts the success rate of their company. This highly-visual manual is here to change that!

Fashion Entrepreneurs
From creating branding to selling to customers, there is plenty to consider when running a fashion company. This manual aims to serve as your very own mentor, reducing the mistakes you make along the way. It’s also the perfect tool for improving your skills across a range of business areas.

People in the Fashion Industry
Fashion is business. Whether you’re the head designer or a sales assistant, a 360° understanding of the industry can help you tackle issues faced in your day-to-day role. The extra knowledge can give you the upper hand, and maybe even a career boost, too.

Everyone
Anyone interested in fashion or looking to get their foot in the industry’s door will benefit from reading this book. Presenting a balanced overview of business insight and know-how, it’ll help prepare you for your first steps into the fashion world.

Tailor-made for visually oriented people

The Fashion Business Manual is easy on the eyes. We’ve applied colourful graphics to every page, helping lead you through the flow of text boredom-free.

THE CHAPTERS

Chapter 1 - Branding
From creating your brand’s visual guidelines to learning how to define your customers, this chapter helps you perfect your fashion branding.

Chapter 2 - Product Development
From tech packs, label guides and determining your product’s country of origin, this chapter teaches you everything you need to know about creating garments.

Chapter 3 - Wholesaling
From joining a showroom to negotiating sales terms, this chapter covers all your bases when it comes to fashion wholesaling.

Chapter 4 - Marketing
From putting on a runway show to learning how to craft the perfect press release, this chapter covers all aspects of marketing.

Chapter 5 - Retailing
From how to charm customers to whether or not you should offer free returns, this chapter answers all your retail-related questions.

Chapter 6 - Starting your brand
From pitching to a potential investor to controlling your cash flow, this chapter will guide you in everything you need to know about setting up your company.

Chapter 7 - Form section
From lines sheets to sales confirmations, there is plenty of paperwork that needs to be filled out when running a fashion business. Here, we share the templates for each, so you know exactly how to compile every form professionally.

Easy to read
By breaking down lengthy information into short sentences, using step-by-step guides, and highlighting keywords, we help you read about complex topics without losing your concentration.

Повністю оновлене третє видання цього важливого практичного базового курсу з дизайну одягу

Стати успішним модельєром передбачає розуміння широкого спектру основних принципів. Цей базовий курс є ідеальним вступом для студентів, кравчинь і всіх, хто цікавиться творчою стороною моди. Покрокові посібники, практичні вправи та надихаючі інтерв’ю з професіоналами галузі навчать вас створювати власні унікальні колекції модного дизайну.

Школи дизайну в усьому світі тепер наголошують на дизайнерському мисленні та концептуалізації більше, ніж просто на формуванні навичок. Наповнене безліччю нових зображень, це нове й повністю оновлене видання надає студентам більш різноманітні методи створення моди, включаючи ітерацію цифрового дизайну та остаточні проекти, розробку дизайну тканини, 3D-ескіз на формі сукні, техніку створення паперового колажу та багато іншого.

Ця книга завершується практичними порадами для тих, хто збирається зробити кар’єру в галузі моди, пропонує ідеї щодо створення портфоліо, підготовки до співбесід і продовження шляху до професійної кар’єри.

Список вмісту:

Вступ • Історичні витоки • Ринки, музи та послання • Основи дизайну • Розвиток процесу проектування • Зразки завдань • Професійний світ • Ресурси

Про автора:

Стівен Фаерм є директором відділу дизайну одягу в Парсонсі в Нью-Йорку. Він працював для таких дизайнерів, як Донна Каран та Марк Джейкобс.

Written by an expert whose fashion knowledge extends around the globe, The Fashion Design Directory presents an enticing panorama of around 150 of the most influential players in the world of fashion from the beginning of the 20th century to the present day – the people and companies who have shaped contemporary fashion and defined the modern perception of style. Engaging, informative text sets the scene for each designer – their origins, their ethos and their pathway to success – while striking runway images showcase statement looks and pieces from each designer’s career. Together, they give a compelling overview of their defining collections and labels.

About the Author:

Marnie Fogg is a fashion expert and media consultant whose experience of the fashion industry means that she is uniquely placed to access original material. She is the best-selling author of Fashion: The Whole Story, The Fashion Swatch Book and Why You Can Go Out Dressed Like That, all published by Thames & Hudson.

A revised edition of this essential guide to fabric properties, peculiarities and garment-design potential

Here is the fabric and textile directory that dressmakers and fashion designers everywhere have been waiting for. This book is like having your own personal shopper – able to recommend fabrics to suit the effects you want to achieve, show you how the fabric will perform, and tell you the best ways of using it.

- Organized by function: do you want a fabric for structure, fluidity and movement, added volume, definition or decoration? This book works in such a way that you can view the fabric as the medium from which the garment design can be achieved right from the beginning.
- Each textile in the directory is accompanied by samples of the fabric presented so that its properties come alive, allowing you to really understand how a fabric might behave.
- The chart section at the back of the book includes essential guides to fibre properties, fabric structure and weight, fabric characteristics and end-use.

Contents List:

Introduction • 1. The Landscape of Textile Design: The Language of Textiles Design; The Designer’s Social Responsibility • 2. The Directory: Achieving the Design Concept; Structure; Fluidity; Expansion; Compression; Ornamentation • 3. Terminology and Resources: Easy Reference Field Guides; Glossary; Socially Responsible Materials; General Resources

About the Author:

Gail Baugh has extensive fashion industry experience, particularly in global product development and sourcing for large retail chains. She is currently teaching textiles and merchandising at both San Francisco State University and the Fashion Institute of Design and Merchandising.

Цей важливий посібник показує підприємцям-початківцям, як втілити в життя ідею модного бізнесу: від створення юридичної особи та написання бізнес-плану до організації структури, масштабування бізнесу та розробки стратегії зростання. Читачі розроблять теоретичні та практичні підходи до управління ланцюгом поставок та маркетингових стратегій.

Керуючись баченням автора та наповненою інтерв'ю з культовими постатями у світі моди, книга показує, що, незважаючи на всі проблеми сучасної системи моди, ще ніколи не було кращого часу, щоб бути далекоглядним, революційним підприємцем у сфері моди. Серед опитаних у тематичному дослідженні – дизайнер Томмі Хілфігер та деякі з найвідоміших імен у сфері модного маркетингу, реклами, співпраці з брендами та юридичного представництва.

Про автора:

Кінан Даффті – британський модельєр, музикант та педагог, що отримав нагороди. Він є членом Ради модельєрів Америки (CFDA). Даффті співпрацював з такими брендами, як Reebok, Gola та Dr Martens, а також розробляв одяг з такими артистами, як The Sex Pistols, Девід Боуї та Гвен Стефані.
Під час своєї роботи директором програм моди в Парсонс, Нью-Йорк, він заснував магістерську програму з управління модою. Зараз він є деканом моди в Інституті Марангоні в Маямі.