Дизайн

A follow-up to the widely popular Flower Recipe Book, The Plant Recipe Book is the next great thing in interior plant design, providing simple steps showing anyone how to create stunning living plant decor. Each one of the 100 “recipes” specifies the type and quantity of plants needed; clearly numbered instructions detail each step; and 400 photographs show how to place every stem. Traditional pots and plant containers are used, but so are less conventional vehicles and methods, like shutters and planting under glass.

A basic how-to chapter provides planting techniques, tools and materials list, sourcing and plant care information, and expert advice.

About the Author:

Baylor Chapman is the founder and principal designer of Lila B. Design, a floral and plant design studio in San Francisco. Before creating Lila B. Design in January 2007, she was part of a team of talented gardeners at an ecologically minded private estate while completing UC Berkeley Extension’s Garden Design program. Her work has been featured in Sunset magazine, Brides, California Home + Design, the San Francisco Chronicle, Gardenista.com, ApartmentTherapy.com, and StyleMePretty.com, among others.

Ця приголомшливо ілюстрована книга досліджує історію дизайну плакатів і його зв’язок із мистецтвом і культурою в цілому.

Плакат — це універсальний маркетинговий інструмент, який широко використовувався з 19 століття до сьогодні для всього, від політичних подій до фільмів. Хороший плакат має багато шарів, він виходить за рамки реклами та висловлює твердження про стиль, історію, моду та смак того часу. Саме ці шари здатні перетворити плакат на витвір мистецтва. У цій книзі представлено 480 плакатів понад 200 художників і дизайнерів, а також викладено повну історію плаката. Книга містить плакати в стилі модерн, баугауз, поп-арт і сучасні плакати видатних художників, таких як Альфонс Муха, Егон Шіле, Пабло Пікассо та Енді Воргол, а також від відомих дизайнерів, починаючи від Лючіана Бернхарда та А.М. Кассадре Солу Бассу, Таданорі Йокоо та Стефану Сагмайстеру. Книга також знайомить з багатьма іншими провідними дизайнерами плакатів, імена яких менш відомі. Також досліджено сучасну рекламу Calvin Klein, United Colors of Benetton і Coachella. Простежуючи історію плаката, ця книга показує соціальні події в усьому світі та висвітлює, як з часом змінювалися художні стилі.

Про автора:

Юрген Дорінг – керівник відділу графіки та плакату в Музеї мистецтва та мистецтва в Гамбурзі, Німеччина.

Яскрава візуальна історія одного з найпотужніших, найефективніших засобів масової комунікації: плаката

Навіть у епоху цифрових технологій друкований плакат зберігає важливу, дуже улюблену роль у спілкуванні з аудиторією таким чином, щоб одночасно розважати та інформувати. V&A був одним із перших музеїв, які почали збирати плакати та визнали важливість цього. Далеко не ефемерні, плакати є відображенням часу, коли вони були створені та розповсюджені, і, у багатьох випадках, сформували суспільства, у яких їх бачили. Історія плаката — це і історія зміни стилів, і нові інновації в дизайні, ілюстрації та поліграфії, і візуально переконлива соціальна історія.

The Poster об’єднує понад 300 прикладів, які розповідають повну візуальну історію дизайну плакатів і різні способи використання плакатів, щоб розповідати, продавати, зачаровувати та спонукати до змін. Організовані в сім тематичних розділів, які розповідають історію плаката як засобу масової інформації, кожен плакат супроводжується лаконічним коментарем, який пояснює твір з точки зору його дизайну, друку, змісту, повідомлення та комерційного, соціального чи політичного впливу, який він міг мати.

Представляючи роботи майстрів дизайну плакатів, які стали популярною та надзвичайно колекційною класикою, описуючи припливи та відпливи стилів, таких як модерн, модернізм, ар-деко, психоделія та панк, а також демонструючи ностальгічне сяйво улюблених брендів, а також плакати, які потрясли та змінили світ, The Poster стане важливим візуальним ресурсом для графічних дизайнерів та ілюстраторів – довідником для будь-кого. з інтересом до колекціонування плакатів та привабливим дизайном та соціальною історією для всіх, хто цінує цей найпопулярніший вид мистецтва.

Список вмісту:

Вступ • Виступ і розваги • Спорт і відпочинок • Мистецтво і виставки Комерція і споживання • Подорожі і транспорт • Політика, протест і пропаганда • Плакат у цифрову епоху • Колекції плакатів V&A • Процеси друку • Глосарій стилів

Про автора:

Гілл Сондерс є старшим куратором друкованих видань у відділі «Слово та зображення» Музею Вікторії та Альберта та почесним членом Ради гравців.

An entertaining exploration of trend-immune fashion classics, and the surprising origins of your everyday clothing items.

Immersing readers in the world of men’s fashion, The Rebels Wardrobe explores the surprising origins of our everyday staple items and how they became timeless classics.

From the plain white T-shirt developing into the everyday hero, to the leather jacket cementing its place as a global icon or the chino being originally produced for military purposes, this modern menswear lexicon uses fashion to look at pop culture over the last 100 years, making links between seemingly disparate groups from military to sports.

Join Denimhunters, the internet’s premier denim and heritage menswear experts as they take you through a beautiful archive and contemporary photography, showcasing the history of iconic men’s clothing.

About the Authors:

Comprising Thomas Stege Bojer and Bryan Szabo, Denimhunters is one of the internet’s premier denim and heritage menswear authorities. It was founded in 2011 by Stege Bojer, who now serves as the editor in chief. Experienced writer and editor Szabo is a contributor to the site, and notably spearheads the writing and research for the Well Made Essentials rugged menswear buying guide.

An exploration of how the rose — the most ravishingly beautiful and symbolic of flowers—has inspired fashion over hundreds of years?

The Rose in Fashion: Ravishing is a fascinating exploration of how the rose has inspired the way we look, dress, feel, and fantasize. It foregrounds innovative, refined, and challenging fashion design from elite 18th-century woven silks to the latest gender-neutral catwalk trends and Alexander McQueen rose dresses. Drawing upon fashion clothing, everyday dress, millinery, fine jewellery, perfume, and artificial and fresh roses, multiple expert contributors make reference to love, beauty, sex, sin, gendered identities, rites of passage, transgression, degradation, and death. This sumptuously illustrated book also includes a contribution and stunning images of roses by visionary photographer Nick Knight. Wild yet cultivated, savage yet delicate, this flower has remained an enduring symbol perhaps due to its versatility and the dichotomies it represents.

About the Author:

Amy de la Haye is professor of dress history and curatorship at London College of Fashion and joint director of the University of the Arts Centre for Fashion Curation.

A suitcase-friendly insider’s city companion for well-dressed and worldly gentlemen

This essential travel guide distils a decade of style expert Simon Crompton’s experiences travelling the world to meet and advise the finest menswear producers and artisans, providing everything the modern man needs to know to travel in style, explaining what to buy and where to buy it.

Offering the lowdown on ten of the world’s most stylish cities – Florence, Hong Kong, London, Melbourne, Milan, Naples, New York, Paris, Stockholm and Tokyo – each chapter includes listings of the finest local shops and producers. In-depth profiles of standout tailors, clothiers and shoemakers offer insights into the craftsmanship behind the trademark style of each city, from a traditional kimono maker in Japan to a bespoke umbrella-maker in Paris. Fifteen must-see shops in other cities around the world are also profiled more briefly. Other features include travel advice from leading style aficionados, including Mark Cho of The Armoury and Mats Klingberg of Trunk Clothiers, providing travel tips from those in the know.

With locator maps to assist the planning of your trip and practical advice on how and what to pack, both leisure and business travellers will be prepared for any occasion. Whether on a luxurious city break or looking to fill a few spare hours on a meeting-packed trip, this is the ideal vade mecum for any sartorial adventure.

Contents List:

Introduction • Florence • Hong Kong • London • Melbourne • Milan • Paris • Naples • New York • Stockholm • Tokyo • In Brief: Amsterdam; Atlanta; Auckland; Beijing; Brussels; Chicago; Gothenburg; Hanover; Los Angeles; Madrid; Manila; Munich; Newcastle; Singapore; Vienna • Sartorial Travel Tips from the Experts • What to Pack

About the Author:

Simon Crompton’s 'Permanent Style' website has become a global authority on luxury menswear. Crompton also writes for the Financial Times, among other magazines, and is the author of The Finest Menswear in the World, published by Thames & Hudson.

Можна пошити класичний костюм швидше чи дешевше, ніж майстри кравців Севіл Роу, але краще їх не зробиш. Ось докладний посібник із створення вашого костюма, написаний одним із найкращих представників Севіл Роу.

Савіл-Роу – це дім ручного пошиття одягу. Ця коротка вулиця є домом для багатьох найкращих кравецьких будинків у світі, вулиця, куди протягом понад 200 років королівські особи, рок-зірки та гіганти ділового та політичного світу приходили, щоб кроїти, шити та підганяти одяг.

Патрік Грант, співвласник компанії Savile Row tailors Norton & Sons, описує давні традиції майстерності, які зберігаються в майстернях цього тихого куточка лондонського району Мейфер – захоплюючого й унікального світу. Він відзначає надзвичайну екосистему, від британських ткачів і суконних будинків до торговців оздобленням, що дозволяє Савіл Роу процвітати.

Грант проливає світло на захоплюючу історію Севіл-Роу, копіткі процеси, необхідні для створення одягу на замовлення, а також історію його особистого досвіду на цій найвідомішій вулиці.

У цій книзі вперше наведено повний опис методів пошиття кількох найкращих кравців Севіл-Роу, надаючи докладний крок за кроком посібник із того, як вручну пошити штани, жилет і пальто в стилі Севіл-Роу, а також сорочку в стилі одного з найкращих виробників сорочок на Джермін-Стріт. Ця багатоілюстрована книга дає змогу зазирнути у надзвичайно стриманий і розріджений світ майстерності.

Про автора:

Патрік Грант є співвласником Norton & Sons, а також співвласником і директором Community Clothing. Він став дизайнером чоловічого одягу року на British Fashion Awards у 2010 році та найбільш відомий як суддя в шоу BBC The Great British Sewing Bee.

В этой книге представлена ​​таинственная формула, которая управляет искусством, природой и наукой.

В этой книге рассматривается Божественная пропорция, секретный код, который управляет искусством, природой и наукой. Она известна под многими названиями: Золотая середина, Священное сечение и Фи — вот лишь некоторые из них; и не случайно Божественная пропорция получила свое название. Ее называют божественной, потому что на протяжении тысяч лет она таковой считалась.

Божественная пропорция раскрывает ряд простых закономерностей: ее можно увидеть в семенных узорах фруктов, генеалогическом древе пчел, египетских пирамидах, готических соборах, картинах эпохи Возрождения, человеческом теле, ракушках... список бесконечен. Математики используют греческий символ F для обозначения Божественной пропорции и приравнивают ее к числу, которое определяется соотношением (1 + v5) / 2 или 1,6180339... Однако числа мало что делают для описания этого уникального соотношения, которое встречается повсюду в природе и на протяжении 2500 лет является эстетическим ориентиром в искусстве и архитектуре.

Начиная с вычислений, найденных на глиняных табличках в Древнем Вавилоне, историю Божественной пропорции можно проследить вместе с историей чисел до фракталов цифровой эпохи. По мере того, как раскрываются ее многочисленные формы, мы обнаруживаем Золотой прямоугольник в Парфеноне, Золотые спирали во внутреннем ухе человека, Золотой угол в узорах лепестков розы и числа Фибоначчи в лилиях, маргаритках, ананасах и в нашей собственной ДНК. Благодаря своему естественному балансу и элегантной красоте Божественная пропорция является вечным напоминанием о том, что наша надежда на возрождение и непрерывность заключается в осознании осмысленной и гармоничной связи всех частей с целым.

Незрівнянна книга The Sketch Encyclopedia є ідеальним мистецьким ресурсом для тих, хто хоче зробити перші кроки в кресленні або малюванні. З понад 900 проектами малювання, кожен з яких розбитий на чотири ключові кроки для відпрацювання ваших навичок, цього достатньо, щоб продовжувати робити ескізи роками! Навчіться фундаментальним навичкам малювання з великого вступу в The Sketch Encyclopedia, який розповідає про інструменти, створення ліній, теорію світла, перспективу та текстуру, перш ніж досліджувати різні ефекти, які можна створити за допомогою бібліотеки текстур книги. Озброївшись великими мистецькими знаннями, приступайте до власних ескізів, використовуючи різні теми, розглянуті в The Sketch Encyclopedia.

Список вмісту:

Вступ до ескізів Боббі Ребгольц

Інструменти та матеріали
Основні форми
Перспектива і масштаб
Світло і тінь
Нанесення лінії та розмітки
Текстура
Бібліотека текстур
Як користуватися цією книгою

ПРИРОДА
Квіткові рослини
Плодові та їстівні рослини
Зелень
дерева
Морська стихія
Природні структури
Погода

ІСТОТИ
Арктичні тварини
Великі коти
Птахи
Птахи в польоті
Тварини пустелі та сумчасті твариниv
Динозаври
Комахи та міні-звірі
Гірські та лугові тварини
Примати
Рептилії
Гризуни
Сафарі тварини
Морське життя
Прибережні тварини
Тварини лісів і джунглів
Робочі та сільськогосподарські тварини

ЇЖА ТА НАПІЙ
Алкоголь
Продукти для сніданку
Холодні страви
Фастфуд
Фрукти та овочі
Гарячі страви
Безалкогольні напої
Солодкі частування

ТРАНСПОРТ ТА ТРАНСПОРТ
Повітряні та космічні апарати
Автомобілі, велосипеди та вантажівки
Військова техніка
Професійні транспортні засоби
Громадський транспорт
Штовхайте або тягніть транспортні засоби
Водні транспортні засоби

ХОБІ
Музичні інструменти
Спортивний інвентар

ЛЮДИ
Дії
Архетипи
Вираз обличчя
Історичні люди

The Sketchbook of Loish — це друга опублікована книга цифрового художника Loish (Lois van Baarle) після того, як вона була успішно профінансована на Kickstarter за чотири хвилини. У цій книзі представлено широкий спектр її традиційних і цифрових ескізів, а також ексклюзивні старі та нові твори Лоїша, починаючи від ескізів персонажів і закінчуючи швидкими фарбами для навколишнього середовища. Loish також пропонує розуміння та поради щодо ключових тем, таких як стилізація та розробка ескізів, що робить цю книгу корисною для будь-якого художника, який шукає поради щодо цифрового ескізу, а також для шанувальників творчості Loish.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

__________

Переглянути відео про книгу The Sketchbook of Loish: Art in Progress

Скандали, таємниці та людські історії, що стоять за найвидатнішими дорогоцінними каменями світу, оживляє куратор Національної колекції дорогоцінних каменів Смітсонівського інституту.

Доктор Джеффрі Е. Пост, куратор Національної колекції дорогоцінних каменів понад 25 років, відділяє факти від вигадки у зовсім новій та оригінальній книзі, розкриваючи свіжу інформацію та розважаючи читача анекдотами та історіями про деякі з найвидатніших та найвідоміших дорогоцінних каменів світу. Доктор Пост є автором книги «Національна колекція дорогоцінних каменів» (Абрамс, 1997), яка вже не перевидається, і була продана тиражем понад 50 000 примірників. У цій абсолютно новій книзі він розповідає історії найвідоміших дорогоцінних каменів Смітсонівського інституту, включаючи діамант «Надія», сапфір «Зірка Азії», рубін «Кармен Люсія», смарагд Хукера та діамант «Блакитне серце», а також представляє історії, подробиці та захопливі факти про рідко виставлені дорогоцінні камені зі сховища Смітсонівського інституту та доповнення до колекції з 1997 року. Книга є не лише джерелом для вивчення рідкісних та красивих дорогоцінних каменів, але й представляє історії людей, які колись володіли цими коштовностями або були з ними пов'язані — від звичайних людей до королів, імператорів, махараджей, знаменитостей та промислових діячів.

Про автора:

Доктор Джеффрі Едвард Пост обіймає посаду куратора Національної колекції дорогоцінних каменів та мінералів США з 1991 року. Доктор Пост живе у Вашингтоні, округ Колумбія.

_________

Погортати книгу The Smithsonian National Gem Collection ― Unearthed: Surprising Stories Behind the Jewels на Google Books.

Inspired by the gift-giving tradition of her Japanese heritage, acclaimed gift-wrapping and packaging artist Megumi Inouye shares her clever techniques and creative designs for wrapping with repurposed materials, while also exploring how wrapping and gift-giving can be acts of gratitude that fosters connection and community.

With a combination of inventive wrapping designs, inspiring personal essays, and step-by-step techniques, Megumi Inouye invites readers to transform the act of wrapping into a gratitude practice. Drawing on the gift-giving traditions of her Japanese heritage, Inouye explores how the act of giving a thoughtfully wrapped gift can be a creative, caring act for both the giver and the receiver. Using recycled and repurposed materials, Inouye's approach inspires readers to think intentionally about the presentation of every gift, whether it's a tip for an unseen hotel housekeeper, a simple gift of fresh fruit for a neighbor, or a special birthday gift for a beloved family member. Detailed step-by-step photos teach Inouye's artful approach to every aspect of wrapping-including tape-free folding, paper and fabric bows, clever message tags, and one-of-a-kind approaches for odd-shaped items-and guide readers in creating their own unique gift presentations.

About the Author:

Megumi Inouye is a gift wrapping and packaging artist. Known for her sustainable wrapping designs and creative innovations, she encourages repurposing, utilizing everyday things around us and using organic and recyclable items. She attributes her passion for gift wrapping to her Japanese heritage and the cultural values that underlie the meaning behind the art of giving. Her work has been featured on the Ellen DeGeneres Show and in Yahoo! Lifestyle, American Craft Magazine, and the San Francisco Chronicle. Megumi splits her time between San Francisco and Sonoma in Northern CA. You can find her online at giftwrapbymegumi.com.

The story of Eames furniture, розказана в неймовірних подробицях на 800 сторінках із понад 2500 зображеннями

Наповнена зображеннями та проникливим текстом, ця унікальна книга є еталонним посиланням на те, що є, можливо, найвпливовішим і найважливішим брендом меблів нашого часу. У неймовірно детально розповідається про те, як Чарльз і Рей Імс, а також талановита команда дизайнерів працювали над створенням речей, які досі очолюють списки бестселерів. Книга описує ключову роль, яку відіграє власна розробка Eames Office і вдосконалення виробничих процесів для своїх конструкцій, а також важливість її відносин з виробниками. Документуючи створення та поширення цих знакових дизайнів меблів, ця книга також розповідає про те, як модернізм утвердився в будинках і офісах по всьому світу.

У цій унікальній 2-томній 800-сторінковій книзі з понад 2500 зображеннями Мерилін Нойхарт розповідає історію — якщо перефразувати самого Чарльза Імса — про те, як меблі Eames стали такими, якими вони є.

The Story of Eames Furniture є орієнтиром на цю тему. Це біографія — не окремої людини, а, мабуть, найвпливовішого та найважливішого меблевого бренду нашого часу. Наповнена зображеннями та інформацією, ця двотомна 800-сторінкова книга в футлярі проливає нове світло на контекст, у якому створювалися меблі Чарльза та Рея Імсів. Він надзвичайно детально документує, як розвивався процес проектування в Eames Office, а також важливі ролі, які відігравали конкретні дизайнери та виробники.

Завдяки напруженій і самокритичній командній роботі Eames Office був першим, хто втілив теоретичний підхід Баухаузу в комерційно успішний дизайн для масового ринку. Навряд чи можна перебільшити актуальність сучасної концепції дизайну Імса. У багатьох випадках успіх творів базується на власних розробках Офісу та вдосконаленні виробничих процесів для своїх дизайнів.

Концепції, які виникли в студії Eames, зробили фундаментальний вплив на сучасний дизайн. Її меблі все ще очолюють списки бестселерів, і через десятиліття вони не втратили своєї первісної елегантності, позачасовості, свіжості та якості. Його поєднання концептуальної послідовності, естетичної майстерності та майже наукової наполегливості особливо надихає сучасних дизайнерів.

The Story of Eames Furniture була написана та розроблена Мерилін Нойхарт разом зі своїм чоловіком Джоном. Обидва працювали в офісі Eames на різних посадах з 1950-х років. Вони доглядали за будинком Чарльза та Рея Імсів після смерті дизайнерів і наглядали за архівом Імсів. Знаючи матеріал і героїв більше, ніж будь-хто інший, Мерилін Нойхарт витратила останні 15 років на збирання історій, образів і спогадів, представлених у цій книзі.

Автори зображень для всіх сторінок попереднього перегляду, показаних вище: З The Story of Eames Furniture © 2010 Eames Office LLC, з колекції Бібліотеки Конгресу.

Прагнучи розкоші та практичності, Louis Vuitton розробив свою унікальну легку, герметичну валізу в 1854 році та забезпечив комфорт та стиль для мандрівників усього світу. Це було творіння, яке заснувало модний дім і стало взірцем для всіх дорожніх речей майбутнього.

Досліджуючи історію від традиційного виготовлення коробок до революції штабелюваних валіз і сучасних мистецьких співпраць, книга відображає історію та майстерність цього символу статусу та те, як валіза продовжує визначати дух подорожей. Від безпомилкового полотна Monogram до незламного замка, від валізи-парохода до Speedy – розкривається кожна деталь і особливість.

Про автора:

Стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвз також працювала для таких видань, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журнал Sunday Times Style. Лайя живе в Брайтоні, Англія.

Втілення британської спадщини моди, тренч Burberry – це улюблена класика гардеробу. Практичний, але універсальний; він елегантний та сексуальний, але також улюбленець стилю преппі. З моменту запуску цього пальта в 1912 році Burberry представив добірку стилів, які досягли культового статусу – і тут ви відкриєте для себе їхні оригінальні дизайни, сезонні адаптації та лімітовані випуски.

Книга також розглядає закулісне знайомство з майстерністю, ринок вживаних речей та те, як визначити справжність Burberry. Тож, незалежно від того, чи розглядаєте ви можливість купувати одяг у роздріб чи вживаний, чи одягаєтеся відповідно до погоди чи моди, це ваш найкращий путівник по найвідомішому пальту у світі.

Про автора:

Керолайн Янг – письменниця та авторка, що спеціалізується на моді, поп-культурі та історії кіно. Родом з Единбурга, де вона досі мешкає, серед її робіт — Hitchcock's Heroines, The Fabulous Frances Farquharson: The Colourful Life of An American in Paris, The It Girls: Glamor, Celebrity and Scandal, а також Welbeck's The Colour of Fashion, Audrey in Paris та Little Book of Chloé.