Дизайн

У цій книзі є ексклюзивний екслібрис із підписом лорда Ґріса та безкоштовний мінідрук.

Відкрийте для себе світ ілюстратора та дизайнера персонажів лорда Ґріса, чиї аніме-персонажі випромінюють емоції, ставлення, таємничість і красу, яка може бути водночас дивною та крихкою. Від спеціально замовлених посібників із детальним описом її процесів цифрового та традиційного малювання до унікального погляду на те, як розвивалася її робота протягом її навчання та трудового життя до теперішнього часу, Лорд Ґріс розкриває злети та падіння свого шляху разом із безцінними порадами з реального світу. Вона щедро ділиться багатьма творчими техніками, завдяки яким її робота виділяється з натовпу, будь то Procreate, акрил на МДФ або кольорові ручки й олівці. Створюючи ефірне сяйво чи створюючи тріщини на її знакових бетонних дівчатах, секрети стилю лорда Ґріса тут.

Чудові галереї демонструють її численні та різноманітні дизайни персонажів, і художниця навіть продовжує розповідати, як вона перетворила це мистецтво на товар за допомогою тяжкого навчання. Для будь-якого художника-початківця чи професіонала, який шукає свіжого підходу, The Art Journey of Lord Gris ідеально підходить.

Про художника:

Лорд Ґріс — незалежний художник, ілюстратор і дизайнер персонажів ігор із Портленда, штат Орегон. Працюючи переважно в цифровому форматі, її мистецтво привернуло понад 780 тисяч підписників в Instagram і 1,5 мільйона лайків у TikTok. Вона дуже активна на обох платформах, і її зацікавлені фоловери завжди шукають її наступний ролик чи відео. Працюючи в цифровому форматі за допомогою Procreate та традиційно (її улюблений засіб — акрил), її мистецтво охоплює низку технік, які створюють барвистих і динамічних персонажів.

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Discover the daily habits of highly creative people.

What do most highly creative people have in common? What are the habits they cultivate? What is 'the flow' and how do you get into it?

The Art of Creativity is a practical guide to help you unlock your creative potential and find fulfilment and happiness in the process.

After 20 years working with some of the most creative people on the planet, writer and business coach Susie Pearl has unearthed the habits of highly creative people and takes you on a journey to unlock your own inner stream of creativity.

Over the course of this easy-to-follow guide, you will learn to take risks with your inner artist, ignore critics, release blocks and get into daily creative habits in order to build better projects, ideas and artistic collaborations, and unearth creative solutions and innovations.

Containing practical tools and exercises, and a step-by-step to help you along the way, The Art of Creativity will reveal a more fulfilled, passionate and creative you.

About the Author:

Susie is an author, podcaster and a speaker at workshops on creativity, visioning and meditation. She is a writer on happiness, success and creativity and has worked as a coach mentoring A-list names in the music and film industries. Susie is founder of a top 5 celebrity PR agency in London and represented creative artists including Madonna, George Michael, and Michael Jackson. She ran publicity and artist-handling for MTV Europe and headed up a personal development training company with Paul McKenna and Dr Richard Bandler, co-creator of NLP. Susie has been a TM meditator for over 15 years and works closely with the David Lynch Foundation helping to get Transcendental Meditation® out to the world. Susie lives between the UK and Ibiza.

_____________

Пролистать книгу The Art of Creativity: 7 Powerful Habits to Unlock Your Full Potential на Google Books.

The Art of David Webb відзначає відданість дизайнера мистецтву протягом понад семи десятиліть.

Коли Девід Вебб приїхав до Нью-Йорка у віці 17 років, він був захоплений музеями, архітектурою та модою того часу. Коли він відкрив магазин у 1948 році, місто стало його музою. У своїй єдиній опублікованій статті «Чому б не повісити дорогоцінні камені?» 1963 року він писав, що ювелірні вироби заслуговують на те, щоб їх розглядали як мистецтво та збирали в музеях.

Це переконання підживлює The Art of David Webb. Ось ювелірні вироби, представлені як мистецтво на більш ніж 120 зображеннях — усі спеціально сфотографовані для цієї книги — які розповідають про різноманітність мистецьких і культурних періодів, які надихнули Девіда Вебба та компанію, яку він заснував. Приклади включають емальований браслет Mondrian від Девіда Вебба з діамантами, данину Бродвейському бугі-вугі Піта Мондріана та сукню-футляр 1960-х років Іва Сен-Лорана з його знаменитою кольоровою блокуванням; багата дорогоцінним камінням брошка дракона, взята з навершя скіфської тварини; браслет з гірським кришталем і діамантами, який оновлює класику арт-деко.Роботи художників, скульпторів, фотографів, архітекторів і кутюр’є утворюють візуальний діалог із розкішними ювелірними виробами Девіда Вебба.Вигадливі поєднання, детальні описові підписи та елегантно оформлена публікація є переконливим доказом того, що ювелірні вироби є одночасно мистецтвом і культурою.

Про авторів:

Ruth Peltason – автор, редактор, історик ювелірного мистецтва та викладач. Серед її книжок Elizabeth Taylor: My Love Affair with Jewelry, яка увійшла до списку бестселерів New York Times; Living Jewels; та David Webb: The Quintessential American Jeweler, названа Los Angeles Times найкращою подарунковою книгою 2013 року.

Девід Вебб впродовж тривалого часу був провідним американським ювеліром із сміливими, сучасними роботами, найбільш відомим золотом ручної чеканки, барвистою емаллю, вишуканими виробами з гірського кришталю та фірмовими мотивами тварин. Усі ювелірні вироби виготовляються майстрами та жінками в майстерні компанії в Нью-Йорку.

____________

Погортати книгу The Art of David Webb: Jewelry and Culture на сайті видавництва.

Протягом понад двадцяти років художники, що стоять за Diablo, створювали нові видіння небес і пекла, будували кошмарні коридори, наповнені монстрами та демонами, і випускали на волю рої злісних істот на десятки мільйонів гравців по всьому світу.

Маючи небачений раніше контент, The Art of Diablo занурюється в концепцію, дизайн та мистецтво навколишнього середовища, які визначили світ Sanctuary та Eternal Conflict, що лежить в основі насиченої екшеном гри Blizzard Entertainment, що пропонує підземелля.

Має абсолютно нове мистецтво з майбутньої Diablo 4!

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

The Art of Feefal це перша опублікована колекція робіт шведської художниці Ліннеї Кікучі, відомої як Feefal її шанувальникам і колегам-митцям. Feefal проведе вас через цю захоплюючу книгу, досліджуючи свій надзвичайний світ грайливих персонажів у середовищах, наповнених цікавими мрійливими та моторошними якостями. Вона розкриває особисті думки щодо свого творчого процесу разом із техніками, які використовує, щоб втілити ці ідеї в життя.

У цій книзі Feefal розповідає про ранні враження та ідеї, які поставили її на шлях до того, щоб стати художницею, якою вона є сьогодні, з фанатом у всьому світі, включаючи понад мільйон підписників в Instagram. Вона також знаходить час, щоб детальніше розповісти про свій потяг до окультизму, лише одну з потойбічних тем, які є в її роботах.

У цій чудово виготовленій книзі малюнки та слова Feefal надруковані на високоякісному папері, пропонуючи читачеві насичені кольори та естетично захоплюючі враження. Співпраця з експертами з художньої книги 3dtotal Publishing дозволила Feefal не лише розповісти історію її мистецьких мотивів та унікальної творчості, але й поділитися практичними прийомами, порадами та прийомами, яких вона навчилася на цьому шляху.

Завдяки галереям підібраної класики та абсолютно нового мистецтва, які переплітаються з її розповідями, навчальними посібниками та порадами, The Art of Feefal також інтригує, як і зачаровує.

Про автора:

Feefal aka Linnea Kikuchi — шведсько-японська художниця зі Стокгольма, де вона живе зі своїм котом-сфінксом на ім’я Тофу (який час від часу з’являється в її роботах!). Добре відома в Instagram як @feefal, вона зібрала понад 870 тисяч підписників. Саме тут вона регулярно ділиться своїм мистецтвом і спілкується зі своїми шанувальниками, яким подобаються її стилізовані персонажі, створені та намальовані Procreate або більш традиційними засобами, такими як гуаш. Фіфаль також малює за допомогою графіту, тобто її портфоліо наповнене прикладами різних засобів масової інформації, які використовуються для створення її улюбленого стилю, який описується сумішшю милого та моторошного.

Завдяки небаченим раніше ілюстраціям, ескізам персонажів, розкадровкам та кольоровим сценаріям, книга The Art of Frozen 2 дає фанатам уявлення про величезні творчі зусилля, що стояли за епічним продовженням фільму Frozen. Наповнена чудовими чотириколірними зображеннями та захопливими фактами й деталями від знімальної групи, вона пропонує найкращий погляд зсередини.

•    Артбук з мультфільму Frozen 2 від Disney
•    Містить ексклюзивні повнокольорові концепт-арти зі створення фільму
•    Обов'язкова книга для шанувальників мультфільму Frozen від Disney

Шанувальники фільмів Disney Frozen II The Magical Guide та Frozen II The Official Movie Special будуть у захваті від цієї книги.

©2019 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джессіка Джуліус — віце-президентка з творчих справ у Walt Disney Animation Studios та авторка книг The Art of Moana та The Art of Zootopia.

Кріс Бак — режисер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар»®.

Дженніфер Лі, сценаристка та режисерка фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреатка премії «Оскар»®, є головною креативною директоркою Walt Disney Animation Studios.

Пітер Дель Вечо — продюсер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар».

From whimsical to elegant, and old-school influences to new school — Goodtype’s The Art of Lettering showcases dynamic hand lettering from today’s young and sought-after typographers and calligraphers, stoking creative inspiration for graphic designers, artists, and type enthusiasts alike.

Hand lettering is making a comeback, bursting out of its graphic-design bubble and finding a mainstream via collecting social media sites like Instagram and Pinterest. The avid interest in hand lettering seemingly goes hand in hand with the weariness audiences feel with constant slick digital presentation of the information they consume. The Art of Lettering collects myriad new and established graphic designers for whom hand lettering is a time-honored art that has modern applications. Showcasing more than 100 artists from all over the world, the book displays their typographic takes and illustrates their perfectly imperfect handcrafted art, from beautiful photographs of concept sketches to the end result. Straying away from traditional pen calligraphy, artists today employ new and creative approaches, including building type with coffee grounds, watercolors, and combinations of different hand tools, resulting in a dynamically fresh approach to creating type.

About the Author:

Brooke Robinson is a graphic designer based in Austin, TX. She is responsible for leading all graphic design and marketing initiatives, including radio, print, television, internet/social, public, sales, and special events at Tyler’s locations in Texas. Brooke founded Goodtype in 2013. Ken Barber is a designer with renowned graphic design and type foundry collective House Industries. Jessica Hische is a graphic and type designer and letterer renowned for creating an eye-catching “Love” stamp for the United States Postal Service, which sold more than two hundred and fifty million stamps. Lauren Hom is a designer and letterer who specializes in branding and typography and has created work for clients like Starbucks, Google, AT&T, YouTube, and TIME magazine. Gemma O’Brien aka Mrs. Eaves is a typographer and letter designer recently selected for PRINT magazine’s annual list of the best creatives under thirty years old working today.

Мистецтво Loish, успішно профінансоване на Kickstarter за 2 години, The Art of Loish є першим опублікованим збірником робіт цифрового художника та аніматорки Loish, який пропонує вам натхнення, розуміння та ексклюзивні твори мистецтва. Завдяки широкому спектру ілюстрацій Лоїш, книга покаже її розвиток від людини, яка малювала цифровими засобами як хобі, до дуже популярної професійної художниці. Книга включатиме візуальну хронологію творчої подорожі Loish із добіркою римейків минулих робіт, щоб продемонструвати еволюцію її творчості. Завдяки порадам експертів ви побачите творчий процес Loish, від початкової ідеї та ескізу до готового твору.

Перегляньте приголомшливий асортимент готових цифрових картин, ніколи раніше не бачених творів мистецтва, грубих ескізів, ескізів, сторінок альбомів для малюнків і роботи з клієнтами як журнальний столик або прочитайте навчальні посібники, щоб навчитися самостійно створювати цифрові картини.

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році компанія 3dtotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Головною метою цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти успішних років співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. , 3dtotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Про художника:

Lois van Baarle малює з того дня, як вона вміла тримати олівець, і почала вчитися малювати цифровим способом у 2003 році. Хоча вона народилася в Голландії та має голландське громадянство, вона жила по всьому світу, включаючи Сполучені Штати, Індонезію, Францію та Бельгію. Після закінчення середньої школи в 2004 році вона протягом року вивчала анімацію в Генті (Бельгія), а потім повернулася на батьківщину, щоб вивчати анімацію в Hogeschool Voor de Kunsten Utrecht (HKU) в Гілверсумі. Зараз вона є незалежним ілюстратором та аніматором в Утрехті (Нідерланди).

_________

Переглянути відео про книгу The Art of Loish: A Look Behind the Scenes

Illustrated with overwhelming fineness, this is a world you wish you could visit

Munashichi is an illustrator who became popular drawing steampunk-like fantasy worlds with an overwhelming fineness and detail. Munashichi is well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK. Gigantic, sky-high buildings, deeply extended caverns, complexly crossed pipes, factory scenes, abandoned places and nostalgic townscapes are themes commonly seen in Munashichi’s illustrations. This book includes Munashichi’s past illustration works, concept images for games and anime series, original works and newly drawn illustrations just for this book.

This is a type of a book which you will always find something new every time you look back. Each illustration will tell you a different story. You will never want to come back from the world of Munashichi.

About the Author:

Well known in the anime and gaming industry for the concept design for the acclaimed video games Tales of Zestiriaand Tales of Berseria, the concept artwork for the anime television series Princess Principals, which was licensed by Sentai Filmworks in North America and MVM films in UK.

У The Art of Portraiture автор, художник і викладач-експерт Стівен Бауман пропонує синтез найкращих уроків, які він засвоїв у своїй кар’єрі студента, а також найефективніших вправ, які він розробив як професійний художник і викладач.

У чотирьох основних розділах – Бачення, Основа, Практика та Процес – безцінні теми висвітлюються в деталях. До них належать класичні основи, такі як тінь, світло, композиція та анатомія; кожен обговорюється з філософським підходом і завжди з урахуванням індивідуальної подорожі художника. На додаток до теорії мистецтва та освітніх ідей, є композиційний аналіз і практичні вправи з конкретних технік, що супроводжуються ілюстративними прикладами, корисними схемами та приголомшливими готовими творами.

Поєднуючи академічну та філософську художню перспективу, Бауман забезпечує дивовижне глибоке занурення в безладний, дивовижний і часто чарівний світ портретного малюнка.

- Якісні ілюстрації, фотографії та навчальні схеми
- Досліджує основні теми, включаючи анатомію, композицію, тінь і світло
- Вивчайте композиційний аналіз і виконуйте практичні вправи з конкретних технік
- Велика довідка для будь-якого художника, який цікавиться вивченням мистецтва портрета

Зміст:

ПЕРЕДМОВА
ПЕРЕДМОВА
БАЧЕННЯ
Чому ми малюємо?
Два види бачення
Яка мета малювання?

НАВЧАЛЬНА ПОДОРОЖ
Який спосіб навчання найкорисніший?
Зокрема, як навчитися краще малювати?
Цілепокладання та «SMART» підхід
Практика

ФУНДАМЕНТ
Що мається на увазі під фундаментом?
Сигнал і шум
Значення, світло і тінь
Розуміння цінностей
Відносність цінностей
Світло і тінь
Ламберт проти лінійної шкали значень
Падіння світла
Світло для навчання
Тіньові форми, світлі фігури
Організація та спрощення
Тінь - це атмосфера, світло - форма
Організація в контрольованій обстановці
Відбір і контроль
Спрощення
Спрощення на основі 3D-форми
Спрощення на основі плоскої форми
Спрощення значень
Організація та фіксація країв
Зорова пам'ять
Будь-яке малювання - це тренування зорової пам'яті
Порівняльні вимірювання
Тріангуляція
Наївне визнання
Анатомія
Кістково-м'язова система
Анатомічна термінологія
Кістки черепа
М'язи голови і шиї
Підшкірні форми черепа
Спрощена модель голови
Лобова кістка
Вилична кістка
Нижня щелепа
Верхньощелепні кістки
Кругова м'яз ока
Структури носа
М'язи щоки і підборіддя
Масетер
Скронева
Вухо
Прикріплення голови до тулуба
Жирові відкладення на обличчі

СКЛАД
Ескізи
Терміни композиції
Почніть з почуття
Ключові слова та вибір
Композиційний аналіз: Іван Логінов
Композиційний аналіз: Ксенія Істоміна
Композиційний аналіз: Дар'я Новікова
Композиційний аналіз: Микола Блохкін

ПРАКТИКА
Початок роботи
Створення студії та ефективна практика
Матеріали
Три рівня малювання
Важливість рівного тону
Вправа: відпрацювання рівного тону
Про що можна дізнатися, намалювавши кулю?
Вправа: Практика малювання сфери
Вправа: спрощена практика блокування
Малювання по пам'яті
Вправа: Практ. малювання на пам’ять
Візуальне блокування
Візуальне блокування: перший етап
Візуальне блокування: другий етап
Візуальне блокування: третій етап
Візуальне блокування: четвертий етап
Структурне блокування
Конструктивне блокування: перший етап
Структурне блокування: другий етап
Структурне блокування: третій етап
Структурне блокування: Етап четвертий
Масовий малюнок
Масове нанесення: Етап перший
Масове нанесення: другий етап
Масове нанесення: Третій етап
Масове нанесення: четвертий етап
Масове нанесення: Етап п'ятий

ПРОЦЕС
Портрет – це історія
Розробка мініатюри
Анатомічні дослідження
Гібридний блок-підхід
Тримайте ваші варіанти відкритими
Значення і текстура
Збалансування цінностей і вирішення сумнівів
Завершальний етап
Пам'ятка про самооцінку
ГАЛЕРЕЯ
ГЛОСАРІЙ

Про автора:

Стівен Бауман має класичну освіту і провів 12 років викладачем програми малювання та живопису в Академії мистецтв Флоренції. Він також був директором кафедри анатомії та Екорче протягом шести років, спочатку у Швеції, а потім у США. У 2020 році він залишив академію, щоб зосередити свої зусилля на художній кар’єрі та онлайн-курсах.

This book brings readers detailed instructions on tools and paper, and practice techniques for paper quilling Providing 25 examples of elegant and exquisite styles, from potted plants to flowers, Yi Xin, an experienced quilling teacher tells you how to make wonderful quilled artworks step-by-step. Also, you can make fewer detours with rich pictures and explanations of the needed length of strips. The outline drawings in the book are provided for reference and further exploration of designs.

У цій чудовій книзі в твердій обкладинці відкрийте для себе чарівний світ Simone “Simz” Ferriero, італійської художниці, яка створює переконливі образи, у яких сучасність змішується з магічною фантазією. Прочитайте про уроки та перешкоди, з якими Сімз зіткнувся на своєму кар’єрному шляху, дізнайтеся про інструменти та методи, які він використовує, і з’ясуйте, як знайти свій власний творчий стиль за допомогою його експертних порад.

Цей чарівний артбук є першою опублікованою колекцією італійського ілюстратора та художника коміксів Simone Ferriero, більш відомого в його онлайн-спільноті як Simz

У The Art of Simz читачі відкриють для себе улюблених цифровим художником відьом та їхніх примарних котів-компаньйонів, які продовжують змішувати сучасність із магічним фентезі. Починаючи з глибокого погляду на свій творчий шлях, Simz ділиться тим, як він став на ноги для творчості, своїм освітнім досвідом, своїм стрибком віри в роботу незалежним ілюстратором і своїми професійними віхами на сьогоднішній день. Simz також розповідає про труднощі, з якими він зіткнувся на цьому шляху, і дає поради тим, хто хоче зробити успішну кар’єру в арт-індустрії.

Ця чарівна книга може похвалитися двома великими галереями; один містить закулісну хронологію його творів із альбому для малюнків, а інший зосереджується на його покупках на Etsy, фотографуванні селфі, онлайн-знайомствах із відьмами та улюблених усіма – котах-привидах. Наступні розділи охоплюють усе, що стосується його творчого процесу, включно з його інструментами, робочим простором і популярними техніками, натхненними аквареллю, а також проливають світло на те, як створити унікальний художній стиль. Існує навіть абсолютно новий підручник, який пропонує читачам можливість слідкувати за ним і вдосконалювати власні навички.

The Art of Simz це чарівне доповнення до будь-якої книжкової полиці чи журнального столика, і воно обов’язково зачарує художників, любителів мистецтва та існуючих шанувальників.

Про художника:

Simone “Simz” Ferriero — незалежний художник коміксів та ілюстратор з Італії. Його сучасні відьми та коти-привиди заробили йому велику онлайн-базу шанувальників із 345 тисячами підписників в Instagram і популярними акаунтами на Twitch, YouTube і Patreon. Основним натхненням для Сімони є американські комікси, аніме та манга, а також його ідилічне оточення та художники з його рідного міста. У своїй дебютній книзі The Art of Simz Сімон ділиться своїм досвідом роботи штатним художником, включаючи професійні віхи, виклики, з якими стикався на цьому шляху, і те, як продовжити кар’єру в галузі.

Відома та впливова книжкова художниця Хеді Кайл крок за кроком покаже вам, як створити її унікальний дизайн, використовуючи техніку складання. Проекти включають книги прапорців, книги хуртовин, складку риб’ячої кістки та ящики для гніздування. Це чудове уявлення про творчість справді вправного художника.

Про авторів:

Геді Кайл описують як мага книжкової структури. Нещодавно вона пішла на пенсію з посади головного консерватора в Американському філософському товаристві та була ад’юнкт-професором в Університеті мистецтв у Філадельфії. Її унікальні конструкції виставлялися на міжнародних виставках.

Улла Ворхол закінчила The Cooper Union у Нью-Йорку за спеціальністю архітектура. Після роботи в цій галузі в 1990-х роках Улла присвятив останні два десятиліття розробці міждисциплінарного підходу до структури. Вона схиляється до широкого дослідження матеріалів і технік як у великих, так і в малих роботах.