Дизайн

The Complete Book of Calligraphy & Lettering provides expert instruction on the intricacies of traditional lettering techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering formats.

From selecting the appropriate tools, such as pens, nibs, brushes, inks, and papers, to learning optimal hand positioning and understanding the intricacies of lettering angles, heights, spacing, and strokes, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will help lettering enthusiasts swiftly master their craft. 

Step-by-step lessons, practice templates, and a range of stunning alphabets demonstrate the breadth of artistic achievement that comes with practice and dedication. Four professional artists guide you through traditional calligraphy techniques, as well as an introduction to contemporary hand-lettering art forms, such as brush lettering and mixed media, for a well-rounded approach to the craft.

Additionally, a short section on Chinese brush lettering and several mixed media lettering projects inspire creativity and demonstrate how calligraphy and lettering can be used in wider artistic contexts and projects. Including practice templates for several featured alphabets in addition to mixed-media "bonus" projects designed to inspire artistic creativity, The Complete Book of Calligraphy & Lettering will inspire lettering enthusiasts of all skill levels to strengthen their existing skills and delve into new, lesser-known variations of the trend.

_______________

Пролистать книгу The Complete Book of Calligraphy & Lettering: A Comprehensive Guide to More than 100 Traditional Calligraphy and Hand-Lettering Techniques на Google Books.

Єдиний посібник з кольорів, який коли-небудь знадобиться дизайнеру; «Повна гармонія кольорів», видання Pantone, було повністю оновлено кольорами Pantone та новим текстом.

The Complete Color Harmony: Pantone Edition – це найновіша книга в серії бестселерів про кольори видавництва Rockport Publishers. Це видання було повністю перероблено від початку до кінця і тепер містить новий текст від Леатріс Айземан, виконавчого директора Інституту кольору Pantone. А кольорові «настрої», про які вона пише в кожному розділі, базуються на кольорах Pantone та узгоджуються з ними. Книга розширює попередні видання, надаючи найповніший на сьогодні довідник з кольорів.

Це видання містить інформацію про створення спеціальних ефектів, а також абсолютно новий розділ, присвячений психології кольору. Айземан допомагає читачам визначити найкращий вибір кольорів і пояснює, чому деякі кольори можуть надихати їхню творчість, а інші – ні. Книга містить нові розділи з кольоровою палітрою, а також розширені та оновлені колірні тенденції.

________________

Погортати книгу The Complete Color Harmony, Pantone Edition: Expert Color Information for Professional Results на Google Books.

The Complete Color Harmony: Deluxe Edition is the ultimate deluxe guide to color, featuring curated palettes and valuable information on the powerful effects of color.

This premium anniversary edition of The Complete Color Harmony gives you the color explorations, insights, and palettes from the original version in a deluxe new package that includes a pullout poster, gatefold foreword by internationally acclaimed contemporary artist Stuart Semple, and all-new image references.

The Complete Color Harmony was the first book published by the acclaimed design publisher Rockport Publishers, and has gone on to become an essential reference for generations of designers. This special edition of that classic reference celebrates Rockport Publisher’s 40th anniversary.

Get an introduction to using the color wheel and discover the key aspects of color, such as warm, cool, pale, and bright. Then, delve into moods and color and see how a wide variety of palettes can come across as earthy, powerful, regal, calm, dependable, and more.

In this book you’ll discover:
- Hundreds of organized color palettes that can be used for a variety of art and design projects.
- Why certain colors attract.
- How colors evoke certain moods.
- Advice on choosing the best colors to work with.
- A CMYK process color chart and color swatches to make choosing colors and palettes easy.

With all the expert information in this convenient portable guide, you’ll feel confident in every color choice.

About the Author:

Tina Sutton speaks on u201cThe Psychology of Coloru201d at many school, businesses, and museums. She writes a weekly column for the Boston Globe Magazine.

Чарівне доповнення до ретельно розробленої програми Rizzoli з відновлення друку класичних книг.

Це чудово упаковане факсиміле оригінального щоденника Едіт Холден наповнене майстерними малюнками натураліста та чудовими спостереженнями, що розповідають про англійську сільську місцевість протягом 1906 року. Будучи одним із небагатьох правдивих записів того часу в друкованому вигляді, рукописні думки та малюнки, що містяться в The Country Diary of an Edwardian Lady переносять читачів у більш витончений, романтичний і простіший час.

Скориставшись нинішнім потягом до едвардіанської епохи, модою та суспільством, натхненним абатством Даунтон, ця репродукція повертає читачів у часи, коли панували пристойність, ввічливість і вдячність за світ природи. Цей сувенір минулої епохи служить не тільки заспокійливим пробним каменем, але й нагадуванням про те, що доки ми хочемо його бачити, нас усе ще оточують краса та витонченість. Представлений, щоб зберегти чарівність і красу оригінального тому, наповненого мальованими ілюстраціями Холдена про флору та фауну англійської сільської місцевості через зміну пір року, а також рукописними нотатками, спостереженнями та цитатами, The Country Diary of an Edwardian Lady стане чудовим доповненням до будь-якої домашньої бібліотеки чи столика.

Про автора:

Едіт Холден (1871–1920) народилася в Кінгс-Нортоні, Бірмінгем, одна із семи дітей виробника фарб у Мідлендсі. Сім’я жила в маленькому селі Олтон у Ворікширі, і саме там вона написала та проілюструвала книгу. Після навчання в художній школі вона працювала ілюстратором, її малюнки були опубліковані в кількох книгах.

___________

Погортати книгу The Country Diary of an Edwardian Lady

Based on the wildly popular fashion website, The Coveteur is a photography coffee table book offering exclusive access to celebrity closets and homes.

TheCoveteur.com has over four million visitors a month who come for the insider portraiture, profiles, and beautiful photographic excavations of fashion’s celebrated personalities. Showcasing celebrities’ favorite clothes, accessories, and objects in their private, rarely seen spaces, The Coveteur book is an intoxicating combination of fashion eye candy, interior design, and celebrity voyeurism. With its intimate documentation, The Coveteur examines the creative process and inspiration of 43 of the designers, models, fashion editors, and other tastemakers who are defining the style of our times.

Celebrities featured include:
· Karlie Kloss
· Rosie Huntington-Whiteley
· Bobbi Brown
· Cindy Crawford
· Christian Louboutin
· Miranda Kerr
· Tavi Gevinson
· Lisa Eldridge
· Tommy and Dee Hilfiger

The Coveteur is a fabulous gift for those seeking insider access into the world of celebrated fashion trendsetters, and a beautiful object in its own right. This is the book that the fashion-obsessed will want to look at over and over again.

About the Authors:

Stephanie Mark is a stylist and the co-founder of TheCoveteur.com. Jake Rosenberg is a photographer and the co-founder of TheCoveteur.com. They split their time between Toronto and New York City.

There are two paths in life: Should & Must.

We arrive at this crossroads over and over again, and every day. And we get to choose.

Starting out or starting over, making a career change or making a life change, the most life-affirming thing you can do is to honor the voice inside that says your have something special to give, and then heed the call and act. Many have traveled this road before. Here’s how you can, too. #choosemust

An inspirational gift book for every recent graduate, every artist, every seeker, and every career change.

About the Author:

Elle Luna is a designer, painter, and writer. She facilitates a global art movement, #The100DayProject, where creators make every day for 100 days, and has previously worked as a designer at IDEO and with teams on apps and websites, including Medium, Mailbox, and Uber. Ms. Luna speaks to groups around the world sharing the story of The Crossroads of Should and Must. 

Розкішно ілюстроване святкування 70-річчя правління королеви Єлизавети II і британської королівської родини з неперевершеного архіву британського Vogue.

Чотири монархи (коронований і некоронований); одне зречення; одна королівська інвеститура; скринька з ювілеями та багато-багато королівських шлюбів… Британський Vogue став свідком століття королівської історії.Корона в Vogue – це «особливий королівський салют» журналу нашому монарху, який найдовше служив на цій посаді, і її «впевненій і непохитній» присутності в житті нації.

Перший зірковий фотограф Vogue, Сесіл Бітон, був зачарований будинком Віндзорів, і захоплення було обопільним. Молодший зірковий фотограф Ентоні Армстронг Джонс залишив Vogue щоб одружитися на сестрі королеви та повернувся як лорд Сноудон. Двоюрідний брат королеви, лорд Лічфілд з Vogue виявився проникливим фотографом у королівському стилі разом із багатьма модними фотографами Vogue, зокрема Горстом, Норманом Паркінсоном і Девідом Бейлі.

З візуальними скарбами з неперевершеного архіву Vogue та внесками протягом десятиліть від найпроникливіших королівських коментаторів – від Евелін Во до Зейді Сміт – The Crown in Vogue є остаточним, авторитетним портретом чудового правління королеви Єлизавети II – і королівської сім’ї в сучасну епоху.

«Vogue, як і королівська родина, пройшов через багато власних еволюцій, і перегляд життя Її Величності на наших сторінках є справді документом історії», – Едвард Еннінфул, головний редактор британського Vogue.

_______

Погортати книгу The Crown in Vogue на Google Books.

Celebrates the most remarkable assemblage of jewellery in the world still used in royal ceremony in a tradition going back over a millennium

This sumptuous volume, which includes a complete inventory of every item of the Crown Jewels in the Tower of London, captures the magnificence of a collection of symbolic objects steeped in English history that is still in use today. For anyone with either a professional or a personal interest in jewellery and history, The Crown Jewels will be a delight.

The Crown Jewels tells the history of the spectacular, priceless objects now in the Tower of London. Their story is that of the English monarchy itself – from the 12th-century spoon used for the anointing at the coronation to the platinum crown created for Queen Elizabeth The Queen Mother in 1937, set with the Koh-i-nûr diamond.

Published in association with the Royal Collection and Historic Royal Palaces, the book features specially commissioned new photography, including many detailed shots, allowing individual pieces, the famous gems and carefully selected groups of objects to be viewed as never before.

The text, recounts the development of the collection in the medieval period, the dramatic sale and melting down of almost every piece after the execution of Charles I in 1649 and the remaking of the Crown Jewels for Charles II in 1660. Since then the collection has been augmented with pieces that reflect key moments in English history, such as the regalia created for the only joint monarchs, William III and Mary II, in 1689, and the crown made for King George V’s inauguration as Emperor of India in 1911.

Contents List:

1. Origins; 2. The Age of Magnificence; 3. Meltdown; 4. Monarchy Remade; 5. Splendours of the Table; 6. Crowns for Queens; 7. Fathers and Sons; 8. Economy and Empire; 9. The New Ceremonialism; 10.The Modern Age; Glossary; Bibliography;

About the Author:

Anna Keay is Curatorial Director of English Heritage, and was formerly Assistant Curator of Historic Royal Palaces. She has provided historical commentary for broadcasts on royal events such as HM The Queen’s Golden Jubilee and the State Opening of Parliament.

Вирощування квітів для зрізання приносить насолоду сезону в приміщенні та скорочує витрати, пов'язані з багатьма купленими в магазині квітами. Ця книга присвячена найкращим багаторічним та деревним рослинам, які повертаються рік за роком з мінімальними зусиллями чи відходами, пропонують цінні середовища існування для садової дикої природи та надають композиціям природної якості.

Рейчел Зігфрід, власниця квіткової ферми Green & Gorgeous, розпочала свою кар'єру як садівниця, і в цій книзі вона ділиться своїм вибором із 128 ретельно випробуваних рослин та своєю філософією садівництва, які разом дають такі виняткові результати. Класичні зрізані квіти, такі як півонії та жоржини, поєднуються з ромашками, в'юнкими рослинами, травами та плодовими квітами. Її вишукані композиції вловлюють суть кожної рослини, максимально використовуючи характерні вигини стебел та розгалужені вусики – свідчення багаторічних експертних ботанічних спостережень та роботи з ґрунтом.

Чудові фотографії, багато з яких зроблені Євою Немет, відображають сезонне різноманіття та природну легкість, що є такою відмінною рисою цього цілком сучасного підходу до зрізаних квітів. Незалежно від того, чи ваша мета — мати щось, що можна збирати у вашому саду щотижня року, чи розпочати бізнес зі зрізаних квітів, натхнення для початку та поради експертів, які вам потрібні, є тут.

Про автора:

Рейчел Зігфрід працює в садівництві вже 25 років і має досвід у дизайні, ландшафтному дизайні, роботі з розсадниками та продуктивному садівництві. У 2008 році вона заснувала Green and Gorgeous, квіткову ферму та студію флористичного дизайну в Оксфордширі. Тут вона та її партнерка Ешлі Пірсон вирощують сотні сортів, ретельно відібраних за їхні характеристики зрізаних квітів, на чотирьох акрах землі. Квіти, які вони виробляють, продаються безпосередньо населенню через їхній фермерський магазин, використовуються для весільних робіт та як навчальний матеріал на їхніх популярних майстер-класах. Садівничий досвід Рейчел пропонує унікальний погляд, який ставить сезонність та сталий розвиток на перше місце в її роботі.

The single piece of furniture that became the emblem of Danish design in the 20th Century

Danish designers are renowned around the world for their beautiful and functional chairs. Here is the book that tells the full story of the Danish chairs that were created during the 20th century. The Danish Chair is structured around chair types and illustrates how the ‘golden age’ of Danish furniture design was driven by the study and refinement of historical furniture types. It traces the family relations between the chairs and shows how they influenced each other in terms of detailing, construction and concept. Design was the cultural phenomenon that put Denmark on the world map in the mid 20th century.

The international brand of Danish Design arose in 1949 when American journalists began to write about the Danish furniture at the Copenhagen Cabinetmakers’ Guild exhibition. This was not only the beginning of an important export opportunity but was also taken up as a challenge by Danish designers, who became world-renowned for their obsession with creating the perfect chair.

The Day of the Dead is a comprehensive, visual compilation of all forms of artistic material celebrating the world-famous annual Mexican festival. According to Mexican tradition, one day in the year belongs exclusively to the dead, a day on which they are granted celestial permission to visit friends and relatives on earth. In modern Mexico, festivities for the dead are idiosyncratic. Blending pre-Christian and Christian elements, celebrations for All Saints' and All Souls are unique in the Catholic world. Mexicans are as tormented by the idea of mortality as other nations, yet they honour and receive the departed with good cheer, visual splendour and imagination. Families welcome the returning souls with flowers, incense, candles and special foods. This is not a sombre occasion, but a time of feasting and reunion.

This anthology considers how the Day of the Dead has been celebrated in visual art and culture, from the traditional and iconic illustrations of skulls and singing skeletons by seminal lithographer José Guadalupe Posada to the paper cuts of Aaron Velasco Pacheco and representations of the festival by Diego Rivera and Frida Kahlo and in the folk art of the Linares family.

Curated by Julian Rothenstein and written by Chloë Sayer, an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture, this is a must-have book for anyone interested in this extraordinary cultural event and its artistic representation.

"The Mexican...is familiar with death, jokes about it, caresses it, sleeps with it, celebrates it; it is one of his favourite toys and his most steadfast love." Octavio Paz, El laberinto de la soledad, (The Labyrinth of Solitude, 1961).

About the Author:

Chloë Sayer is an independent scholar and curator, specializing in Mexican art and culture. Based in London, she is a Fellow of the Royal Anthropological Institute of Great Britain. She lectures extensively, leads cultural tours to Mexico and has made ethnographic collections in Mexico and Belize for the British Museum.

 

_Найповніша книга про денім, що охоплює історію, джинсову тканину, дизайн, прання та догляд.
_Повна колекція джинсових тканин, прань та термінів.
_Легко зрозуміти, з понад 700 ілюстраціями та фотографіями.
_Охоплює знання та поради експертів, які допоможуть вам стати експертом з деніму.

Найповніша книга для джинсової індустрії

The Denim Manual охоплює всі аспекти джинсової промисловості, включаючи історію, тканини, дизайн, прання та догляд. Він також досліджує технічні процеси та терміни, унікальні для галузі, а також містить багато порад та ідей від інсайдерів. Ця позачасова енциклопедія занурить вас у світ деніму, щоб ви могли зрозуміти та оцінити його значення, історію, цінність та захопливі історії, що стоять за ним.

Справжнє розуміння деніму

Джинсова тканина — це складна та особлива тканина з багатою історичною та культурною спадщиною. У цій вичерпній книзі ви відкриєте для себе значення та цінність деніму протягом історії та отримаєте багато практичних знань, досвіду та термінології у стислому вигляді.

Повна колекція джинсової тканини

The Denim Manual містить одну з найповніших у світі бібліотек джинсової тканини, яка покаже вам усі характеристики тканини та способи їх ідентифікації та застосування. За допомогою експертів та галузевих індустрій книга ознайомить вас з термінологією, що використовується в джинсовій індустрії.

- Денім з твілу 3 x 1 проти деніму з твілу 2 x 1
- Санфоризований проти несанфоризованого
- Денім Ring проти деніму OE
- Натуральне індиго проти синтетичного індиго
- І багато іншого…

Бібліотека денім-прання

Джинсова тканина – це унікальна тканина. Її універсальність означає, що ви можете створювати безмежні можливості для процесу прання. Бібліотека прання ілюструє та пояснює сухі, вологі, хімічні та механічні процеси, тож ви можете навчитися створювати безліч різних стилів, образів та спеціальних ефектів.

Багата візуалізація

Ми знаємо, що читачі цінують візуальні матеріали, тому ми включили понад 700 ілюстрацій, фотографій, діаграм та схем, які роблять навчання легким та приємним.

Розділ 1 - Джинсова тканина протягом десятиліть

Книга проведе вас крізь історію деніму за допомогою цікавої та легкої для зрозумілості хронології. Важливі віхи містять ілюстрації та ключові нотатки, тож ви можете зрозуміти еволюцію деніму з першого погляду.

- Походження деніму
- Важливі події у світі деніму з 1600-х по 1800-ті роки

Розділ 2 - Джинсова тканина

Існує багато видів деніму, і кожен з них підходить для різної конструкції та обробки. У цьому розділі ми розповімо вам про всі найпоширеніші види деніму.

- Джинсова тканина: від волокна до тканини
- Як пряжа впливає на денім
- Індиго-барвники
- Сирий денім
- Денім з кромкою
- Бібліотека джинсових тканин

Розділ 3 - Дизайн джинсової тканини

Книга також містить Бібліотеку дизайну та деталей джинсової тканини, що містить приблизно 200 елементів дизайну. Вона слугує як енциклопедією кожної частини джинсового одягу, так і джерелом натхнення для ваших дизайнів.

- Еволюція джинсів
- Класичний денім та сучасний денім
- Силуети джинсів
- Дизайнерські компоненти та оздоблення
- Швейні машини для джинсової тканини

Розділ 4 - Повна бібліотека денімового прання

Прання є важливим етапом обробки деніму. У цьому розділі перераховано всі процеси, включаючи сухе та вологе, з покроковими інструкціями та порадами. В кінці розділу є Бібліотека прання, яка детально описує всі кроки для створення різних ефектів на джинсовому одязі.

- Процеси прання джинсової тканини
- Види прання
- Сухий процес
- Вологий процес
- Бібліотека прання

Розділ 5 - Фарбування джинсового одягу

Фарбування виконується на готовому предметі одягу. Окрім досягнення широкого спектру відтінків, цей метод може призвести до створення унікальних візерунків.

- Фарбування одягу крок за кроком
- Поширені методи фарбування
- Бібліотека фарбування

Розділ 6 - Посібник з догляду за джинсовою тканиною

Джинсовий одяг має властивість линяти, але правильні методи прання можуть запобігти усадці та небажаному вицвітанню. У цьому розділі ми пропонуємо методи чищення та зберігання джинсової тканини, щоб забезпечити їй тривалий термін служби.

- Прати чи ні?
- Як доглядати за денімом
- Як прати денім
- Як видалити плями
- Як зберігати денім

Чохол із сирого деніму

Тканина, використана для обкладинки, — це реактивно пофарбований денім, щоб запобігти непотрібному вицвітанню. Біла фарба назви книги відображає ефект білого друку на джинсових кишенях. А край книги покритий міддю, натхненним металевими заклепками, що використовуються на джинсовому одязі.

Для любителів джинсової тканини

The Denim Manual створений для задоволення унікальних потреб любителів деніму. Ми сподіваємося, що ця книга дасть вам глибоке розуміння джинсової індустрії та проведе вас через вашу власну подорож у світі деніму.

________

Переглянути відео про книгу The Denim Manual: A Complete Visual Guide for the Denim Industry

The Designer’s Dictionary of Color пропонує глибокий огляд 30 кольорів, що є ключовими для мистецтва та графічного дизайну.

Упорядкована за спектром, у розділах «колір за кольором» для зручної навігації, ця книга документує кожен відтінок з діаграмами, що показують колірний діапазон та варіації палітри.

У розділах детально описано творчу історію кожного кольору та культурні асоціації, з прикладами використання кольорів, які тягнуться від художнього до утилітарного — чи то бірюза на обкладинці альбому Ріда Майлза, чи авокадо-фарба на універсалі Dodge 1970-х років.

Практичний та натхненний ресурс як для дизайнерів, так і для студентів, «Дизайнерський словник кольору» відкриває світ кольору для всіх, хто прагне використати його неймовірну силу.

Про автора:

Шон Адамс є партнером-засновником каліфорнійської дизайнерської фірми AdamsMorioka, яка отримала нагороди, і його називають одним із 40 найважливіших людей, які формують дизайн на міжнародному рівні. Колишній член національної ради AIGA та президент AIGA Los Angeles, він викладає в ArtCenter College of Design, а також є частим лектором та суддею конкурсів. Шон є співавтором Logo Design Workbook та Color Design Workbook, а також автором серії «Майстри дизайну». Він живе та працює в Лос-Анджелесі.

The Designer’s Dictionary of Type follows in the footsteps of The Designer’s Dictionary of Color, providing a vivid and highly accessible look at an even more important graphic design ingredient: typography.

From classic fonts like Garamond and Helvetica, to modern-day digital fonts like OCR-A and Keedy Sans, author and designer Sean Adams demystifies 48 major typefaces, describing their history, stylistic traits, and common application. Adams once again provides eye-catching illustrated examples, this time showcasing the beauty and expressiveness of typography, as employed by the world’s greatest designers.

Organized by serif, sans-serif, script, display, and digital typefaces, this book will be a vital guide for designers, teachers, or students looking to gain a foundational understanding of the art, practice, and history of typography.

About the Author

Sean Adams is a founding partner of the award-winning California design firm AdamsNorioka and has been cited as one of the forty most important people shaping design internationally. A former AIGA national board member and President of AIGA Los Angeles, he teaches at Art Center College of Design and is a frequent lecturer and competition judge. Sean is the author of The Designer’s Dictionary of Color, and the co-author of Logo Design Workbook, Color Design Workbook, and the series Masters Design. He lives and works in Los Angeles.  

From Ms Hepburn’s elegant black shift to Lady Gaga’s meat gown, The Dress relives the marvellous and unforgettable dresses of fashion: think Liz Hurley’s safety-pin ensemble, Princess Di’s never- ending wedding dress, or that unforgettable white halter sported by Marilyn in The Seven Year Itch. 

Megan Hess’ fabulous illustrations celebrate a collection of frocks that take readers on a decadent romp through fashion history, from the haute to the hot. Hess has spent her career exploring and illustrating fashion, and though it is an ever-evolving, ever-inspiring beast, there are particular instances that shine on through the years. 

This is a compendium of gowns that have captured a moment in history, the spirit of a generation and the indefinable energy of a fashion icon, and an exploration of why they continue to resonate with audiences, decades on. 

Accompanied by historical anecdotes and revealing facts, The Dress is an elegant and immersive introduction to the moments that shaped fashion, and, in turn, our lives.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world’s leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated for Dior Couture, created iconic illustrations for Cartier and Louis Vuitton in Paris, dreamed up animations for Prada and Fendi in Milan, illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York, and created a capsule collection of bags for Harrods of London.

Hess’s signature style can also be found on her bespoke, limited-edition prints and homewares sold around the globe. Her renowned clients include Chanel, Dior, Fendi, Tiffany & Co., Saint Laurent, Vogue, Harper’s Bazaar, Harrods, Cartier, Balmain, Louis Vuitton and Prada.

Megan is the author of five bestselling fashion books and a picture book for children. She is the Global Artist in Residence for the Oetker Masterpiece Hotel Collection.