Дизайн

Ця оновлена ​​та перероблена книга, що містить шістнадцять нових проектів та свіжі фотографії, залишається остаточним виданням про всесвітньо відомого дизайнера Томаса Гізервіка.

Як створити автомобіль, який очищує повітря? 
Побудувати будівлю, яка допомагає вам зцілюватися? 
Олюднити космос, щоб покращити життя на Землі? 
Перетворити паперову фабрику на джиновий завод? 
Дозволити кожній країні-учаснику Олімпійських ігор взяти участь у створенні та запалюванні Олімпійського котла? 
Спроектувати будівлю за допомогою електронного мікроскопа? 
Виготовити новий автобус для Лондона, який використовує менше палива? 
Змусити когось з'їсти вашу візитну картку?

Making – це надзвичайний збірник робіт Томаса Гезервіка та його студії з моменту її заснування тридцять років тому. Повністю оновлена ​​та перероблена, і тепер у своєму третьому виданні, це остаточна публікація про одного з найвидатніших дизайнерів світу. Маючи понад 600 сторінок, 116 проектів та сотні фотографій, малюнків та ескізів, ця важлива монографія стане натхненним джерелом для дизайнерів, виробників та допитливих людей.

Про автора:

Томас Гізервік очолює розробку всіх проектів студії Гізервік, працюючи у співпраці з командою з 200 архітекторів, дизайнерів та виробників з чотирьох континентів над проектами вартістю понад 2 мільярди фунтів стерлінгів. Він був призначений Командором Ордена Британської імперії, Королівським академіком, а в 2004 році став наймолодшим Королівським дизайнером у галузі промисловості.

In Together at the Table, the husband-and-wife founders of Juliska, David and Capucine, share their philosophy on love and the art of living well. Sharing their family stories and traditions for celebrating life’s special moments, they delve into the soulful, the whimsical, and the delightedly imperfect art of entertaining. Their alluring mouth-blown Bohemian glassware and delicately embossed dinnerware make the perfect centerpieces for household bliss. This must-have volume contains hundreds of inspiring ideas about indulging in playful celebrations, how to reinvent the classics by mixing and matching, and the elegance that can be found in both formal and casual dining. A culmination of culture, sentiment, and tradition, Together at the Table is the perfect muse for everyone seeking joy at the table and harmony in the home.

About the Authors:

As newlyweds and unabashed romantics, Capucine De Wulf Gooding and David Gooding founded Juliska in 2001 with a small collection of mouthblown glassware. Two decades later, Juliska has become the most sought-after brand in tabletop, with hundreds of exquisite products all inspired by the joy of bringing people together and creating a happy home. They are currently based in Charleston, South Carolina.

_______

Пролистать книгу Together at the Table: Entertaining at home with the creators of Juliska на Google Books.

«… книга є ідеальним символом усього, чого досяг Форд… навіть більше
Колекційний і потужний, ніж будь-що, що коли-небудь було на злітно-посадковій смузі», – The Financial Times

«Читай та плач» – The Evening Standard

Передмова Анни Вінтур

Том Форд — геній дизайну, який десять років очолював Gucci.

Цей розкішний том є повним каталогом його дизайнерських робіт для Gucci та Yves Saint Laurent. Він розповідає не лише про дизайни одягу та аксесуарів Ford для обох будинків, але також досліджує грандіозне бачення Ford щодо повного дизайну бренду, включаючи архітектуру, дизайн магазинів і рекламу.

За останнє десятиліття він перетворив Gucci в один із найсексуальніших модних брендів у світі. Його дизайни збільшили продажі Gucci у десять разів і допомогли створити цей бренд у конгломераті предметів розкоші, яким він є сьогодні.

Tom Ford містить понад 200 фотографій Річарда Аведона, Маріо Тестіно, Стівена Мейзеля, Гельмута Ньютона, Герба Ріттса, Террі Річардсона, Крейга МакДіна, Тодда Еберла та багатьох інших фотографів, включаючи багато раніше непублікованих фотографій.

Цю книгу, опубліковану приурочено до його відходу з Gucci, було створено при повній співпраці з Фордом, і кожна сторінка відображає його винятковий смак. Це свідчення Форда про кар’єру виняткових моментів, що заново відкривають межі стилю та чуттєвості.

Ікона моди, провокативний американський дизайнер Том Форд представляє нам свою довгоочікувану другу книгу, яка веде читачів крізь славетну траєкторію його мільярдної імперії розкоші, заснованої в 2005 році.

Синонім високооктанового гламуру, розкішної сексуальності та безстрашної моди Том Форд є культовим дизайнером, чий однойменний бренд має відданих послідовників по всьому світу, від Мілана та Нью-Делі до Шанхаю та Нью-Йорка. Через сімнадцять років після його дебютної книги-бестселера Tom Ford (2004), у якій детально розповідається про його час роботи креативним директором італійського бренду Gucci, цей другий том є візуальною одою однойменному бренду Форда, створеному в 2005 році, і охоплює косметику, окуляри, чоловічий одяг і його лінію жіночого одягу, яку критики схвалили.

Шановний дизайнер не лише підняв свій бренд у найвищі ешелони світу моди, отримавши нагороди від Ради модельєрів Америки та найкращого дизайнера року за версією журналу Time, а й привернув увагу Голлівуду, залучивши до своїх показів і рекламних кампаній відданих шанувальників, таких як Джуліанна Мур, Лорен Хаттон, Пет Клівленд і Ніколас Холт. Цей чудовий том у футлярі включає вражаючі зображення дизайну одягу та аксесуарів Форда, редакційні статті про моду з такими топ-моделями, як Гігі Хадід, Джоан Смоллз, Міка Арганьяраз і Джон Кортахарена, а також його фірмові рекламні кампанії із сексуальним наснагом, створені такими фотографами, як Інес і Вінуд, Нік Найт, Стівен Мейзел і Мерт і Маркус.

Цей том, надрукований із використанням матеріалів, схвалених Лісовою опікунською радою, і відредагований особисто Фордом, відображає його винятковий смак і непримиренну чуттєву естетику та є справжнім предметом колекціонування для його прихильників і поціновувачів моди, стилю та дизайну.

Про автора:

Том Форд – відомий американський дизайнер, креативний директор своєї однойменної імперії моди та відомий режисер. Бріджит Фолі є виконавчим редактором Women’s Wear Daily (WWD).

________

Погортати книгу Tom Ford 002

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.

Найповніша візуальна енциклопедія шрифтів, що містить понад 1800 гарнітур

Куди б ми не пішли і що б ми не робили, друковане слово відіграє певну роль у кожному аспекті нашого повсякденного життя. За всіма повідомленнями, які ми бачимо, читаємо та сприймаємо, дизайн та вибір гарнітури диктують тон, контекст та безпосередність цих слів. Від реклами та заголовків новин до обкладинок книг чи орієнтирів в аеропорту, вибір найбільш підходящої гарнітури – нелегке завдання, і воно не базується виключно на естетиці.

Маючи такий різноманітний та натхненний асортимент гарнітур, що зараз пропонуються, Type Directory розділяє та ідентифікує ці форми, щоб забезпечити повний вибір доступних гарнітур. Понад 1800 гарнітур організовано за категоріями – із засічками, без засічок, дисплейні та письменні – а потім упорядковано за визнаними підкатегоріями. Це дозволяє читачеві безпосередньо порівнювати гарнітури зі схожим виглядом, тим самим сприяючи глибшому розумінню процесу дизайну та вибору. Візуальне оспівування майстерності, інновацій та краси цих літерних форм представлено по всьому тексту, від класичних шрифтів, таких як Garamond, Bodoni та Times, до сучасних Bliss, Gotham та Meta.

Найкраща візуальна енциклопедія, Type Directory — це важливий творчий інструмент як для новачків, так і для шанувальників. Цей розкішний довідник інформуватиме, навчатиме, надихатиме та стимулюватиме як обов'язковий довідник.

Про авторів:

Пітер Доусон став співзасновником своєї дизайнерської практики Grade у 2000 році. Він є членом та колишнім головою та членом правління Міжнародного товариства дизайнерів типографії, а також працював запрошеним лектором з типографії в низці університетів. Він є автором The Field Guide to Typography, також виданого Thames & Hudson.
Тобіас Фрер-Джонс є творцем деяких із найпоширеніших у світі шрифтів. У 2013 році він отримав медаль AIGA як визнання виняткових досягнень у галузі дизайну.

An essential reference of independent foundries and innovative type designers.

The rapidly expanding online market for digital typefaces is exciting and diverse. With new fonts and type foundries launching on an almost daily basis, it has been difficult to keep track of notable developments — until now. Type Navigator is a useful current handbook of modern fonts, independent foundries, and innovative type designers that provides an overview of today’s vast market. This comprehensive publication offers a valuable overview of international sources for quality fonts. In addition to concise profiles of type foundries and recent typefaces, Type Navigator features inspirational visual examples of fonts in use. A free digital collection of 100 typeface variations from 20 choice foundries accompanies the 320-page book.

In the past, there were only a few specialists worldwide who worked intensively with typography. Since the introduction of digital fonts and their dissemination via the internet, typography has gained a new significance. More and more designers are creating fonts for a variety of applications. Simultaneously, more and more of these designers are founding type foundries to sell their fonts themselves. Supply and demand in this area have been growing considerably for years. The expanding market for typography is exciting and diverse, but it has been difficult to keep track of notable developments –– until now. Type Navigator is a comprehensive handbook of the best independent sources for quality fonts. Structured and indexed according to practical criteria, it offers not only a valuable overview but also possibilities for effective targeted searches. Whether a reader is in need of a specific type of font, is looking for fonts by a select designer, from a certain country, or even just wants to compare prices, 

Type Navigator will provide the necessary information. In addition to abundant examples of fonts as well as concrete applications for typefaces and alphabets, this essential compendium features concise profiles of type foundries and designers. Select interviews with managers of type foundries show how their creative visions are influencing the characteristics of their font libraries. Type Navigator is a valuable reference for agencies, designers, consultants, and customers who are looking for an overview of the modern typefaces currently available and the innovative people and companies behind them. Type Navigator is edited by typography expert Jan Middendorp as well as the former Hort designer Martin Lorenz and his wife Lupi Asensio, who currently work together as TwoPoints.Net.

Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type is a practical, hands-on resource that distils and organizes the many complex issues surrounding the effective use of typography. An essential reference for designers since 2009, Typography Essentials is now completely refreshed with updated text, new graphics and photos, and a whole new look. 

Divided into four sections — The Letter, The Word, The Paragraph, and The Page — the text is concise, compact, and easy to reference. Each of the 100 principles, which cover all practical aspects of designing with type, has an explanation and inspiring visual examples drawn from international books, magazines, posters, and more.

Typography Essentials is for designers of every medium in which type plays a major role, and is organized and designed to make the process enjoyable and entertaining, as well as instructional.

____________

Пролистать книгу Typography Essentials: 100 Design Principles for Working with Type на Google Books.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Майже 120 провідних світових типографів та графічних дизайнерів відкривають свої приватні альбоми для малювання, щоб розкрити свої творчі процеси.

Це опитування, призначене для всіх, хто використовує шрифт, чи то від руки, чи на екрані, та відібране найвідомішим та найвпливовішим коментатором графічного дизайну у світі, Стівеном Хеллером, проникає в уми дизайнерів, які створюють шрифти, зображення слів та логотипи через свої приватні альбоми для малювання.

Упорядкована за дизайнерами, ця колекція показує, як провідні світові типографи та дизайнери прагнуть знайти нові та захопливі способи спілкування за допомогою літер та слів.

Серед учасників є як всесвітньо відомі – Мілтон Глейзер, Ерік Шпікерманн, Пітер Білак та Жан Батіст Леве – так і перспективні дизайнери, а текст Стівена Хеллера та Літи Таларіко містить безцінні коментарі щодо творчого процесу дизайнерів, їхньої філософії дизайну, натхнення, технік та впливів.

Про авторів:

Стівен Хеллер є співголовою програми MFA Design: Designer as Author у Школі візуальних мистецтв, Нью-Йорк. Він є автором багатьох книг, зокрема Stencil Type, Graphic, Typography Sketchbooks, New Ornamental Type та New Vintage Type, усі видані видавництвом Thames & Hudson.

Літа Таларіко є редактором-засновником журналу American Illustration & Photography та іншою співголовою кафедри MFA Designer as Author у Школі візуальних мистецтв. Вона також є репортером журналу Italian Design Graphics.

New in paperback, The Typography Workbook provides an at-a-glance reference book for designers on all aspects of type.

The book is part of Rockport's popular Workbook series of practical and inspirational workbooks that cover all the fundamental areas of the graphic design business. This book presents an abundance of information on type - the cornerstone of graphic design - succinctly and to the point, so that designers can get the information they need quickly and easily.

Whereas many other books on type are either very technical or showcase oriented, this book offers ideas and inspiration through hundreds of real-life projects showing successful, well-crafted usage of type. The book also offers a variety of other content, including choosing fonts, sizes, and colors; incorporating text and illustrations; avoiding common mistakes in text usage; and teaching rules by which to live (and work) by.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York's largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York. In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York's School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements, Design Evolution, and, most recently, Letterforms, released in September, 2018. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighbourhood of Brooklyn.

В Японии упаковка — это больше, чем просто контейнер. Это форма искусства, культурное самовыражение и философия заботы. Японский дизайн упаковки, уходящий корнями в многовековые традиции, но при этом постоянно развивающийся, сочетает в себе эстетику, функциональность и глубокое уважение к природе. От изящных складок фурошики до продуманных инноваций, улучшающих повседневную жизнь, каждый дизайн рассказывает историю мастерства и осознанности.

Unboxed: Japan исследует богатую историю, культурный символизм и современную изобретательность японской упаковки. Через призму устойчивого развития, пользовательского опыта и философии дизайна эта книга раскрывает, как японский подход к упаковке преподносит миру глубокие уроки. Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером, любителем культуры или просто интересуетесь красотой повседневного, это путешествие в мир японской упаковки вдохновит вас увидеть искусство в мельчайших деталях.

Об авторе:

Counter-Print — независимое издательство и интернет-магазин, специализирующийся на дизайне и визуальной культуре. Они выпускают и курируют уникальную подборку книг со всего мира.

Understanding Jewellery авторів Девіда Беннета та Даніели Маскетті часто називають обов’язковою книгою про ювелірні вироби нашого часу – «Біблією» в ювелірній справі. Вперше опублікована в 1989 році, вона продовжує друкуватися досі, збираючи відданих шанувальників, які захоплюються її детальною інформацією та приголомшливими зображеннями.

У цій новій роботі Беннета та Маскетті розвинули оригінальну концепцію «Розуміння ювелірних виробів» на новий рівень. Тепер, озираючись назад на 20 років, вони зосередилися виключно на 20 столітті, провівши детальний огляд кожного десятиліття, визначивши ключових гравців, тенденції та рухи. Книга є енциклопедичною історією різних форм, технік та матеріалів, що використовувалися компаніями та окремими особами, які визначили ювелірні вироби у 20 столітті.

Найголовніше, що ця книга містить новий набір фотографій, які роблять Understanding Jewellery: The Twentieth Century однією з найяскравіших, захопливих та різноманітних колекцій зображень ювелірних виробів, коли-небудь зібраних у книзі. Цей том великого формату у твердій палітурці – ідеальний подарунок для всіх любителів ювелірних виробів та вичерпний посібник для тих, хто прагне глибшого розуміння предмета.

Про авторів:

Девід Беннетт – голова міжнародного відділу ювелірних виробів Sotheby’s та голова Sotheby’s Switzerland. Він продав чотири з п’яти найдорожчих коштовностей в історії аукціонів. Працюючи аукціоністом у фірмі з 1978 року, Беннетт відомий на міжнародному рівні як експерт з ювелірних виробів. Він відіграв ключову роль у численних видатних продажах, таких як «Коштовності герцогині Віндзорської» (1987), тіара з колекції принцеси Катарини Генкель фон Доннерсмарк (2011) та Бо Сансі Генріха IV Французького (2012).

Даніела Маскетті – голова ювелірного відділу Sotheby’s у Європі. Вона приєдналася до Sotheby’s у 1980 році, відкривши відділ фірми в Мілані. Вона є однією з найдосвідченіших дослідниць Sotheby's в галузі історії ювелірних виробів і брала активну участь у продажу історичних колекцій. Її дослідження допомогли провести кілька відомих аукціонів, від «Коштовностей герцогині Віндзорської» до колекцій Елтона Джона та Джини Лоллобриджиди.

_______

Погортати книгу Understanding Jewellery: The 20th Century

Від майок до корсетів, від басків до будуарних шапочок, від поясів до підв'язок, книга Underwear: Fashion in Detail детально розглядає деякі з найінтимніших предметів у музеї Вікторії та Альберта. Книга простежує еволюцію нижньої білизни, від рідкісних екземплярів шістнадцятого століття та перебільшених форм куртуазної білизни вісімнадцятого століття до пишних поясів «New Look» від Dior та сучасної білизни від Agent Provocateur та Rigby and Peller. Ретельна кольорова фотографія показує ці захопливі предмети одягу у великих деталях, а складні лінійні малюнки розкривають їхню конструкцію. У книзі також висвітлюються роботи таких дизайнерів, як Віонне та Вествуд, які черпали натхнення з нижньої білизни для власних творінь верхнього одягу.

Про автора:

Елері Лінн керувала реконструкцією Модної галереї музею Вікторії та Альберта та нового Центру тканинних робітників з вивчення та збереження текстилю та моди в Блайт-Хаусі. Вона є куратором виставки V&A Undressed: 350 Years of Underwear in Fashion, була помічником куратора виставки The Golden Age of Couture (V&A 2007) та співкоординатором серії подіумних заходів V&A Fashion in Motion