Дизайн

Захопливе глибоке занурення у створення шанованої рольової гри для PlayStation

Ця чудово написана книга, що містить понад тридцять переплетених голосів, пропонує безпрецедентне розуміння майстерності та амбіцій, що стоять за шанованою рольовою грою для PlayStation. Розширена адаптація знаменитої історії Метта Леоне обсягом 27 000 слів, опублікована онлайн-видавництвом Polygon у січні 2017 року, ця друкована версія була розроблена Рейчел Далтон та містить шістнадцять спеціально замовлених ілюстрацій від Sparrows, вісім нових окремих інтерв'ю та передмову творця серії Хіронобу Сакагучі.

Список вмісту:

Опитувані:

Шигео Маруяма, Хіронобу Сакагучі, Мотонорі Сакакібара, Томоюкі Такечі, Тацуя Йосінарі, Кіоко Хіго, Йосіхіро Маруяма, Хіроші Кавай, Йосінорі Кітасе, Тецуя Номура, Казуюкі Хашимото, Кейт Боескі, Йосітака Амано, Сінічіро Кадзітані, Даррен Сміт, Дзюніті Янагіхара, Шухей Йосіда, Джун Івасакі, Джордж Гаррісон, Хірокі Чіба, Френк Хом, Нобуо Уемацу, Олександр О. Сміт, Кадзусіге Нодзіма, Сет Луїсі, Девід Бамбергер, Елейн Ді Іоріо, Вільям Чен, Рекс Ісібасі, Джон Річітіелло, Йоічі Вада, Юсуке Наора

Про автора"

Двадцять п’ять років тому Метт Леоне не міг придумати нічого кращого, щоб написати подяку на свій день народження, тому він заповнив їх Mortal Kombat II факти і з того часу пише про ігри. Наразі він є редактором у Polygon, працює з фрілансерами та висвітлює закулісні аспекти ігрової індустрії.

An evocative photographic homage shot by renowned image-makers that celebrates the iconic archival fashion designs of Francisco Costa for Calvin Klein.

From 2003 to 2016, Francisco Costa was the creative director and women’s collections designer for the American fashion house Calvin Klein. It was a time of creative abundance, one that simultaneously supported both fashion design experimentation and its traditional crafts. In 2020, Costa revisited his fashion collections archive and invited twenty-one photographers to receive a box containing hand-selected prototype and runway clothing from Costa’s Calvin Klein women’s collections that could be used either as inspiration or directly as props and costumes within photographs. 555 is a collaborative project that celebrates the iconic collection’s reanimation and visual transformation by an extraordinary congregation of participating artists and image-makers. Moody, contemplative, and provocative images featured range from observational and documentary photography to self-portraiture, evocative nude editorials, fashion photography, and visual records of artistic performances.

Housed in a beautifully crafted, limited edition clamshell box, twenty-one unbound booklets, printed on various tactile paper stocks, feature photographic stories by Diego Villarreal, Marcelo Gomes, Nick Waplington, Jamie Hawkesworth, Hugh Lippe, Alessandra Sanguinetti, Joel Meyerowitz, Lea Colombo, and Collier Schorr.

About the Authors:

Francisco Costa is a Brazilian designer, founder of the beauty line Costa Brazil, and former Women’s Creative Director for Calvin Klein. Charlotte Cotton is an English author, visiting scholar, and curator of photography.

______________

Пролистать книгу 555: Revisiting The Fashion Archive of Francisco Costa на сайте издательства.

A unique book for fashion lovers which investigates Diesel's journey through denim, highlighting the innovations that took the denim world by storm and the aesthetic relevance of the pieces today.

In forty years of activity, the Diesel brand has managed to construct a world that communicates values of rebellion, nonconformity, and individuality. This book celebrates Diesel's irreverence and innovation in the rejection of the often overly serious vernacular that surrounds denim.

Diesel's denim has really been the gateway into a much wider and larger lifestyle arc, masterminded by Renzo Rosso. Denim is the fabric of Diesel, but in-between the warp and weft of those threads, what Diesel really communicates is something that goes far beyond the physical garment.

In addition to shooting and recontextualizing the archives, the volume also looks at the present, on how the denim permeates and punctuates Diesel's world today, concluding with the exciting output from Diesel Red Tag as more and more collaborators (Shayne Oliver, Glenn Martens, and more to come) are added to the fold.

This volume is not an academic study, nor is it a chronological retelling of Diesel's history in denim. It is a tongue-in-cheek compendium about Diesel's denim universe. New images shot by four different photographers are interspersed with archival visual material, campaigns, and editorials.

About the Author:

Susie Lau, also known as Susie Bubble, started her blog Style Bubble in March 2006, with a focus on spotlighting young and unknown talent. She also freelances for renowned publications and regularly speaks at global conferences about the role of social media in fashion and the relationship between print and digital.

Знайдіть час, щоб подихати. Знайдіть час для створення. Знайдіть час, щоб подумати, знайдіть час, щоб відпустити. Унікальна книга A Book That Takes Its Time — це унікальна книга, яка поєднує читання та роботу, — це як відпочинок усвідомленості між двома обкладинками. Створена в партнерстві з Flow, революційним міжнародним журналом, який прославляє творчість, красиві ілюстрації, любов до паперу та маленьких життєвих задоволень, A Book That Takes Its Time поєднує статті, надихаючі цитати та те, що називають редактори. «цукерки» — зброшуровані листівки, міні-щоденники, наклейки, плакати, чисті аркуші для створення колажу тощо — що надає йому виразного відчуття ручної роботи та колекціонування.

Прочитайте про переваги відмови від багатозадачності, а потім перегляньте «Радість від однієї справи за раз», який розміщено на сторінках. Після короткої статті про силу уповільнення заповніть розроблені картки для баночки «Красиві моменти». Складіть особисту шкалу часу. Навчіться мистецтву рукопису. Пориньте в розум свого початківця. Прийміть мистецтво кинути палити. Прийміть курс лікування. І завжди посміхатися. Рухайтеся повільно та з наміром через A Book That Takes Its Time та відкрийте для себе те приємне місце, де життя може бути водночас вдумливим і грайливим.

Про автора:

Ірен Сміт і Астрід ван дер Халст є співзасновниками та креативними директорами журналу Flow, популярного міжнародного видання, наповненого паперовими смаколиками та прекрасними ілюстраціями, яке прославляє творчість, недосконалість і маленькі життєві задоволення. Вони обоє живуть за межами Амстердама.

____________

Погортати книгу A Book That Takes Its Time: An Unhurried Adventure in Creative Mindfulness

A complete edition of the first herbal published by a woman artist — which has a remarkable backstory.

In the 1730s, Elizabeth Blackwell (1699–c. 1758) found herself penniless, with her ne’er-do-well husband confined to a London debtor’s prison. A talented artist, she came up with a unique and ambitious moneymaking scheme: the publication of a new illustrated guide to medicinal plants, including many New World species not depicted in earlier books. Blackwell’s Curious Herbal, published between 1737 and 1739, was hailed for its usefulness to doctors and apothecaries and met with considerable financial success.
This magnificent volume — the first modern edition of Blackwell’s herbal — reproduces all 500 of her exquisite plates. Blackwell not only made the drawings, but prepared the copper plates and personally hand-coloured them. Her handwritten descriptions of the plants, which she creatively adapted (with permission) from Joseph Miller’s Botanicum Officinale, retain considerable interest. This book features a previously unknown preface by Blackwell, in which she reveals her passion for art and nature, and her vision for the herbal. Two introductory texts contextualise Blackwell’s achievement: the noted garden writer Marta McDowell explores the history of herbals as a genre, and the state of botanical knowledge in Blackwell’s time; and the historian Janet Stiles Tyson relates the artist’s rather extraordinary biography.

A Curious Herbal will be essential for all lovers of botanical art, and for anyone interested in women’s history and the history of science.

About the Authors:

Marta McDowell teaches landscape history and horticulture at the New York Botanical Garden. She has authored several books, including Unearthing “The Secret Garden” and All the Presidents’ Gardens. Janet Stiles Tyson, an independent scholar, wrote her doctoral dissertation on Elizabeth Blackwell’s A Curious Herb

_______________________

Пролистать книгу A Curious Herbal на сайте издательства.

This book is a poetic and timeless memento, a voyage into the heart of jeweler Van Cleef & Arpels’ universe to discover their creations.

This opus, arranged as an alphabetical guide, is a veritable A-Z lexicon that revisits the themes and codes of the famous jeweler: indispensable historical references to emblematic jewels, precision watchmaking and jewelry-making techniques demonstrating unique savoir faire, and artistic collaborations. Fabienne Reybaud’s lively text leads the reader into the center of an enchanting world where everything wondrous and fantastical serves as an ever-rejuvenating source of inspiration and creativity.

This poetic and timeless memento is magnificently illustrated with fabulous miniature worlds inhabited by the masterpieces that have forged the international identity and renown of the jewelers Van Cleef & Arpels.

About the Author:

Fabienne Reybaud is a distinguished editor specialized in the luxury world, notably in jewelry and watchmaking. She writes for the most prestigious French publications and has published more than ten books, including Jewelry Guide: The Ultimate Compendium (Assouline, 2022), Louis Vuitton Tambour (Thames & Hudson, 2022), Effortless Style: Casa Lopez with Pierre Sauvage (Flammarion, 2018), Rolex: The Impossible Collection (Assouline, 2018), Watches: The Ultimate Guide (Assouline, 2006/2010), and 100 Montres de Légende with Frédéric Ramade (Solar,1999).

_______________

Пролистать книгу A Dictionary of Wonders: Van Cleef & Arpels: The Enchanted World of Van Cleef and Arpels​ на сайте издательства.

Завдяки серії відвертих фотографій, зроблених за останні сім років  A Front Row Seatпропонує зазирнути в хаос, який утворює надзвичайний світ модних показів. Охоплюючи всі елементи, які складають подіумні покази – Backstage, Front Row, Catwalk і Street Style – книга дозволяє читачеві стати «мухою на стіні» та побачити реальність світу моди. З цитатами професіоналів галузі – візажистів, перукарів, моделей, редакторів, дизайнерів і блогерів – ця назва досліджує, як мода виражається та записується в сучасному світі соціальних мереж і блогів, популярність яких полегшила можливість непрофесіоналу проникнути у світ моди. Чітко гармонійно вписавшись у сучасну атмосферу та з певною гостротою Лондона, A Front Row Seat саме по собі є сенсаційним дизайном.

Про автора:

Кірстін Сінклер – відомий фотограф на подіумах і вуличному стилі, а між сезонами моди знімає моду в студії та на місці. Її роботи з’являлися в британському Vogue, British Elle, Elle Collections і Bristish Grazia Magazines, а також на www.elleuk.com, www.vogue.co.uk, www.graziadaily.co.uk, www.netaporter.com і www.asos.com. Вона також працювала з такими клієнтами, як Louis Vuitton, Topshop, Miss Selfridge і The Fashion and Textile Museum.

Зміст:
Передмова; Перший ряд; Редактори моди; Подіум; Дизайнери; Покупці моди; За лаштунками; вуличний стиль; Стиль моделі; Бібліографія.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Дизайнерка та законодавиця стилю Даніель Роллінз запрошує читачів приєднатися до неї вдома, щоб ознайомитися з початком стильного життя та розваг.

Даніель Роллінз відома своїм елегантним стилем. У своїй другій книзі вона запрошує читачів у свій світ і показує їм, як створити чудовий стиль вдома в кімнатах, спеціально створених для зустрічей, вечірок, коктейльних годин, вечерь та затишних вечерь.

Подорожуючи кімната за кімнатою по будинку, Роллінз ділиться практичними порадами та натхненням для дизайну. Спираючись на свій досвід досвідченої господині та відомої дизайнерки, Роллінз пропонує посібник з найкращого життя, що ґрунтується на функціональності та основах дизайну, які підтримують гарний настрій у будинку: першочергове значення корисного планування поверху у створенні просторів, в яких люди дійсно живуть та використовують; необхідність організації для красивого, безстресового сервірування столу та розваг; та створення яскравих та веселих кольорових схем, які плавно переходять з кімнати в кімнату. Книга також включатиме понад десяток розважальних подій та оформлення столу, включаючи великодній бранч у саду, вечерю зі смаженою куркою у формі "шведського столу" та різдвяну вечерю при свічках у вітальні. З порадами для вишуканого життя, від організації вашої порцелянової комори до сервірування незабутнього столу, ця книга є оспівуванням сили відкриття вхідних дверей та запрошення людей до себе.

Про авторів:

Вечірки та інтер'єри Даніель Роллінз з'являлися в багатьох журналах, включаючи Architectural Digest та Veranda, а також в Інтернеті та на телебаченні. Вона брала участь у Kips Bay Show House та Hampton Designer Showhouse і мала багато співпраць з провідними дизайнерськими будинками галузі. Її однойменна капсульна колекція одягу зараз доступна онлайн, у вибраних бутиках, а також на тимчасових виставках та покази. Мати трьох дорослих дітей, вона мешкає в Палм-Біч та Атланті.

Майлз Редд — відомий дизайнер інтер'єрів, який був представлений у списках AD100 та Elle Decor's A-List.

________

Погортати книгу A Home for All Seasons: Gracious Living and Stylish Entertaining

Inspiring tables and entertaining styles of 34 tastemakers in their regions or society at large show how they keep traditions passed down from mothers and grandmothers alive in their families.

Thirty style-setting women pay tribute to how their mothers and grandmothers have influenced their own styles of entertaining at home. Whether they proudly incorporate recipes passed down from a grandmother's collection or follow a mother's lessons for making guests feel comfortable, it is clear that family role models have had a strong influence. Blending inherited dinnerware or decorative pieces in their modern tables is also big in the way women embrace their heritage for entertaining. From formal to casual occasions, city to country, and grand to intimate, indoor and outdoor tables beautifully designed tell a story about how these women host guests at their tables. Each style maker shares tips and lessons in entertaining that she learned from the women in her life.

Tip boxes from each generation will help the readers reproduce the ideas and perpetuate their own familial traditions.

About the Authors:

Kimberly Schlegel Whitman has developed her extraordinary talent for hosting parties into an entrepreneurial empire, from her luxury event rental business (sold in 2006) to a line of monogrammable linens and party napkins (sold in 2018). She is the author of eight books on entertaining, her most recent being Parties Around a Punch Bowl and Monnograms for the Home. She designed a specialty line of summer clothing for Dillard's in 2021 and 2022. Kimberly lives in Dallas.

Shelley Johnstone-Paschke, owner of her eponymous design firm, has been nationally recognized for her elegant European-influenced Interiors with a fresh modern twist. Her work has been featured in House Beautiful, Traditional Home, Chicago Magazine, Luxe, The New York Times, ArchDigest.com, Veranda.com, and Tory Daily. In addition, she has been named to the Luxe "Gold" List multiple times and recognized as a "Next Wave" interior designer by House Beautiful. Shelley and her team have worked on projects from Rhode Island to Florida, London, Dallas, and Chicago. Shelley lives in Lake Forest, Illinois.

Лейтенант Вайнгарт Річард Мерцбоу (він же «Мерц») десятиліттями застряг на таємничій базі Абакан у самоті, поки на його рідній планеті Терра вирувала війна між правлячою державою Вайнгарт, яка приземлила його на Абакан, та тими, хто повстав проти їхнього гнітючого правління. Одного разу біля його дверей раптово з'являється молода жінка, яка розкриває таємниці, що загрожують розвіяти його і без того крихкий стан розуму.

ABAKAN 2301 продовжується з того місця, де закінчився ABAKAN 2288 2011 року, створений відомим художником-механіком Калламіті. Продовження — це захопливе дослідження мехів, розказане переконливим, але напруженим голосом Мерца, який подорожує світом, який не впізнає, разом із голосом Калламіті, який розповідає про його власні складні пригоди у втіленні його проектів мехів. Як і в першій частині, ABAKAN 2301 містить оригінальні сюжетні ілюстрації Калламіті та зображення його чудових творінь мехів — Кастора, Вотчела та Брігеля II, і це лише деякі з них — у всій їхній витонченій та барвистій красі, з детальною інформацією про їхні конструкції, а також розділ, у якому представлені роботи відомих художників, які переосмислюють чудові проекти Калламіті.

Chanel – один із найвідоміших брендів розкоші у світі. Проте він залишається найзагадковішим з усіх. З Парижа та вулиці Камбон, Chanel назавжди залишиться Габріель – жінкою, яка здійснила революцію в жіночій елегантності. Безтурботна та зухвала, дизайнерка перетворила простоту на вершину розкоші. Сміливий та непередбачуваний, бренд, якому вже понад 100 років, продовжує вражати своїми унікальними модними показами, культовими парфумами №5 та сумкою 2.55, вишуканими ювелірними виробами та передовими косметичними засобами. Передаючи свій неперевершений досвід протягом часу – від Габріель Шанель до Карла Лагерфельда та Вірджині Віар – він створив свою легенду.

Завдяки безлічі прекрасних зображень та захопливих вставок, включаючи раніше неопубліковані факсимільні документи, цей том є запрошенням у піднесений та вічний світ Будинку Chanel.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює кураторкою, викладачкою та авторкою, а також написала кілька відомих монографій про моду, зокрема All About Yves та Absolutely Chanel.

Costume jewellery is commonly understood to mean fashionable yet affordable adornments made from non-precious material. Originating in in mid-1700s France with the rise of the bourgeoise, the earliest ‘costume jewellery’ mimicked fine jewellery styles. Since then, costume jewellery has always been evolving. From Victorian sentimentalism to the mass-produced ornaments available today, costume jewellery has developed into an artform in its own right. An encyclopaedic study of its history is long overdue. Flush with expert information, identification tips and historical anecdotes, Adorning Fashion explores the development of costume jewellery across the past four centuries. The styles of each era – Victorian, Edwardian, Arts & Crafts, Jugenstil, Art Nouveau, and each decade of the twentieth century – are given individual attention. Production methods are also explained in depth. Alloys and gilded electroplating can mimic silver and gold, while the refraction index of treated glass can, to the untrained eye, be mistaken for diamond.

Adorning Fashion discusses the contributions of a remarkable roster of designers and innovators, including Kokichi Mikimoto, Arthur L. Liberty, Carlo Giuliano, René Lalique, Elizabeth Bonté, the Castellani brothers, Jean Fouquet, Jean Després, Fulco di Verdura, Jean Schlumberger, Salvador Dalí, Miriam Haskell, Lina Baretti, Countess Cissy Zoltowska, Line Vautrin, Kenneth Jay Lane, Francisco Rebajes, Diane Love, Christian Dior, Balenciaga, Chanel, Van Cleef & Arpels, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Napier, Haskell, Trifari, Brania, Bulgari, Versace and more.

- Definitive, comprehensive overview of costume jewellery
- Follows the evolution of costume jewellery from bourgeois France to the present day
- Lavishly illustrated reference book - a must-buy for jewellery enthusiasts and fashion historians
- Includes a remarkable range of designers including Lalique, Fouquet, Dior, Balenciaga, Versace and many more

About the Author:

Deanna Farneti Cera has been researching and writing on the subject of vintage jewellery for over thirty years. An international expert on European and American fashion jewellery, Deanna was the curator and acting Vice Director at the Municipal Gallery of Modern Art in Bologna from 1975-1980, and has curated the exhibitions Le giolie di Hollywood - American Designers of Fashion Jewellery 1920-1960 (1987) and Jewels of Fantasy (1991). She wrote the book Bijoux (Federico Motta Editore, 2010), which was translated into Costume Jewellery (UK Edition) and Amazing Gems (US Edition). Deanna lives and works in Mila

__________

Пролистать книгу Adorning Fashion: The History of Costume Jewellery to Modern Times

The definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and luxury objects made at the height of the Mughal empire and the Deccan sultanates.

This is the definitive catalogue of an unparalleled collection of Indian jewelry and jewelled luxury objects made at the height of the Mughal empire and Deccan sultanates in the 16th and 17th centuries. The collection, widely regarded as one of the finest in the world, was assembled by Sheikh Nasser and Sheikha Hussa al-Sabah for The al-Sabah Collection, Kuwait, and reveals the beauty, sophistication and diversity of Indian jewelled arts.

The Indian subcontinent is naturally rich in gems. From ancient times master jewellers developed a wide array of unique techniques and made it home to the most sophisticated jewels on earth. Exotic birds and animals, flowers, trees and mythological scenes rendered in precious gemstones, gold and enamel demonstrate these artists’ prodigious imagination and skill. They produced not only an unmatched range of jewelry to adorn the body but also ritual and household items of astonishing refinement and luxury, as well as extravagantly large engraved gemstones to serve as symbols of their princely patrons’ royal power – including a spinel of nearly 250 carats believed to be the legendary Timur Ruby.

This volume includes not only the finest and most valuable pieces in the collection – some familiar to connoisseurs, others published here for the first time – but also many previously unknown types that extend our understanding of artistic output in the region. With specially commissioned photography giving unprecedented new views of more than 300 jewelled objects, this is a publication of historic importance and beauty, for all lovers of jewelry, the arts of India and of the Islamic world.

About the Author:

Salam Kaoukji is curator and collection manager of The al-Sabah Collection, Kuwait, and an editor of Thames & Hudson’s long-running and acclaimed series of catalogues. Her previous books include Precious Indian Weapons and other Princely Accoutrements (2017) and Treasury of the World: Jewelled Arts of India in the Age of the Mughals (with Manuel Keene, 2001).

Advanced Creative Draping teaches designers and students how to drape fashion-forward, conceptual designs that use elements of couture construction to elevate the work to the highest level of fashion.

Five methods of draping are explored as well as draping using embellishments or particular surface designs. The final chapter demonstrates how to create a high-quality heirloom garment.

Featuring specially commissioned step-by-step photography, the book includes tips from designers working with draping methods today. Essentially an advanced textbook for the serious fashion student, it also serves as a workroom reference book for professional fashion and costume designers.

About the Author:

Karolyn Kiisel is currently teaching costume at the Theater Academy of Los Angeles City College, and taught at Otis College of Art and Design in Los Angeles for over twenty years. Her fashion designs have been sold internationally, and her costume work has appeared widely on screen and stage.

_________

Пролистать книгу Advanced Creative Draping на Google Books