Дизайн

The definitive collection of W’s most iconic and boundary-pushing photographic stories, published over the magazine’s fifty-year history.

Since its founding in 1972, W has worked with the world’s best photographers and writers, celebrating their most ambitious and creative work. The stories in this book offer a knowing, insider’s peek into the top echelons of the world of style over the past 50 years.

Historic and boundary-breaking stories include “One for the Ages,” by Steven Klein, in which the model Amber Valletta is seen aging over the course of a century; hallucinatory photographs by Tim Walker of Tilda Swinton bringing to life eccentric historical characters; an art project by the artist Richard Prince, in which he both comments on and appropriates celebrity imagery; exclusive shoots of pop culture icons like Dolly Parton; playful series of fabulous faux advertising campaigns shattering the sacrosanct lines between advertising and editorial by Steven Meisel; daring covers that perfectly capture the era of the supermodel including Naomi, Kate, Cindy, Linda, Christy, and Gisele; revealing portraits of the most original and creative personalities that includes fashion designers, film directors, artists, interior designers, and musicians; and 1970s party coverage in the early, halcyon days of W.

This book will appeal to those with a great appreciation for art, fashion, design, interiors, music, and culture.

About the Author:

Sara Moonves is the editor-in-chief of W.

__________

Пролистать книгу W Magazine: 50 Years / 50 Stories

Через близько 300 об’єктів ця книга досліджує сучасний японський дизайн: від повсякденних предметів і упаковки до дизайну інтер’єру та елементів освітлення.

Зрештою, книга має на меті дослідити те, як японському дизайну вдається використовувати свої матеріали – природні чи синтетичні – і водночас поєднує повагу до традицій із перспективним мисленням та експериментуванням.

Представлені об’єкти були обрані через їхній сильний японський характер і вплив цієї «японщини» на західну культуру. Замість того, щоб слідувати хронологічному порядку чи зосереджуватися на дизайнерах, ця книга зосереджена на об’єктах і класифікована за матеріалами, підкреслюючи тісний зв’язок між дизайном і матеріалом у Японії.

Книга включатиме приклади деяких із найважливіших японських дизайнерів від Сорі Янагі та Широ Курамати до Наото Фукасава та Токудзіна Йосіоки, а також буде вступне есе про японський дизайн Кенії Хара.

- У цій вишукано створеній книзі читачі можуть досліджувати красу, суть і стійкий вплив японського дизайну через 300 ключових об’єктів, починаючи від каліграфічних пензлів і традиційних лакованих коробок бенто до паперових ламп Ісаму Ногучі та іншої сучасної класики.
- Містить внески найважливіших японських дизайнерів, таких як Широ Курамата, Наото Фукасава та Сорі Янагі, а також сучасні вироби дизайнерів-початківців
- Надрукована на крафтовому папері та переплетена в традиційному японському стилі, сама книга є прекрасним предметом, який обов’язково надихне всіх, хто цікавиться дизайном.

Зміст і розділи:

Переосмислення традицій: від ремесла до дизайну Росселла Менегаццо
Витоки японського дизайну Кенія Хара

Дерево, бамбук і лак
Папір
метал
Тканина та текстиль
Керамічні
Синтетичні/нові матеріали

Про авторів:

Росселла Менегаццо — доцент кафедри історії мистецтва Східної Азії в Міланському університеті студій. У 2009 році вона закінчила свій докторський курс зі сходознавства у Венеціанському університеті Ка’ Фоскарі, захистивши дисертацію з історії японського мистецтва та фотографії. Вона курувала кілька подій і виставок і є автором численних текстів про японську фотографію, графічний дизайн та укійо. Вона є постійним автором низки національних газет, пише статті про японську культуру та мистецтво.

Стефанія Піотті отримала ступінь бакалавра зі східноазіатських досліджень у Венеціанському університеті Ка' Фоскарі, спеціалізуючись на японському текстилі та розробці дизайну та моделей кімоно зокрема. Вона працювала перекладачем і науковим координатором на різноманітних виставках японського мистецтва та редактором італійських та англійських видань, таких як Imai. A Retrospective (Electa, 1998), Hokusai (Phaidon, 2004) та Japan Style (Phaidon, 2007).

“An antidote to the veneer of perfectionism so often presented by books of its kind, Wabi-Sabi Welcome offers readers license to slow down and host guests with humility, intention, and contentment.” —Nathan Williams, founder of Kinfolk

Wabi-Sabi Welcome is sharing a pot of tea with friends. It is preparing delicious food to nourish, not to show off. It’s keeping a basket of cozy slippers at the door for guests. It is well-worn linens, bouquets of foraged branches, mismatched silverware, and heirloom bowls infused with the spirit of meals served with love.

In this lush entertaining manual, author Julie Pointer Adams invites readers into artful, easygoing homes around the world — in Denmark, California, France, Italy, and Japan — and teaches us how to turn the generous act of getting together into the deeper art of being together.

In this book, readers will find: unexpected, thoughtful ideas and recipes from around the world; tips for creating an intimate, welcoming environment; guidelines for choosing enduring, natural decor for the home; and inspiring photographs from homes where wabi-sabi is woven into daily living.

About the Author:

Julie Pointer Adams grew up in Santa Barbara, California, where backyard barbecues, perpetually open doors, and picnics at the beach strongly shaped her sense of what intimate, casual entertaining should be. A background in the studio arts and literature led her to pursue a master of fine arts in environment design, specifically exploring how spaces can better connect us and provide a sense of belonging — especially through sharing our homes and eating together. Having developed and managed Kinfolk magazine's original dinner and workshop series alongside editor Nathan Williams for several years, Julie has planned, hosted, and overseen hundreds of both small and not-so-small gatherings all over the world. Julie currently resides in Santa Barbara with her husband, Ryan, in a tiny, light-filled artist's studio, where they love to cook together, take photographs, host friends, and lounge in the sun.

____________

Пролистать книгу Wabi-Sabi Welcome: Learning to Embrace the Imperfect and Entertain with Thoughtfulness and Ease на Google Books.

The first publication devoted to the textile designs of one of the twentieth century’s greatest artists, showcasing a rarely discussed aspect of the Pop Art superstar’s career

Andy Warhol (1928–1987), a giant of twentieth century art, is known to most people for his iconic images of soup cans, Coke bottles, and Marilyn Monroe. Before his meteoric rise to fame in the early 1960s as a Pop Art superstar, Warhol was a highly successful commercial artist in New York.

The late Matt Wrbican, former chief archivist of the Warhol Museum in Pittsburgh, once said “there are very few stories left to tell about Warhol, but textiles is one of them”. This is the first book devoted to the commercial textile designs of this leading figure in the history of art. With stunning new photography throughout, including unpublished images of newly discovered textiles, the book sheds new light on a previously undocumented but important aspect of Warhol’s oeuvre.

Featuring over 30 different textiles, from ice cream sundaes to acrobatic clowns, Warhol: The Textiles offers a unique record of the beginnings of one of the twentieth century’s greatest artists.

About the Author:

Geoffrey Rayner and Richard Chamberlain are independent gallery owners, researchers, curators, and authors. 

Маючи майже два мільйони підписників у соціальних мережах, авторитет у сфері вуличного стилю, відомий як «Народні папараці», у своїй першій книзі «Спостерігаючи за Нью-Йорком» висвітлює найкраще у вуличній моді Нью-Йорка.

Watching New York – це візуальне дослідження від А до Я, що відображає найкращий вуличний стиль Нью-Йорка. Джонні Чірілло, якого називають «Народними папараці», здобув популярність завдяки своїм відвертим знімкам звичайних людей, що гуляють вулицями Нью-Йорка – від Вільямсбурга до Сохо – та фіксуючи їхні креативні, унікальні образи на своїх популярних акаунтах в Instagram та TikTok @watchingnewyork, де він зібрав мільйони відданих підписників.

Книга є продовженням місії Джонні, яка полягає у висвітленні найкращих, найнезвичайніших та найавтентичніших образів, а також неймовірно креативних умів, що стоять за ними. Поєднання книг Humans of New York та Watching New York включає нові та старі фотографії та організовано за стилем від А до Я (від аксесуарів до зебриних смужок) з акцентом на інтерв'ю та цитати, що з'являються протягом усієї книги, щоб показати людей, які зробили Нью-Йорк світовою столицею моди.

Про автора:

Джонні Чірілло народився в Джексон-Хайтс, Квінз, у 1980 році в родині батька, який доставляв посилки UPS у швейному районі Манхеттена, та дуже креативної домогосподарки. У старшій школі на Лонг-Айленді він захопився фотографією, коли мама подарувала йому його перший 35-міліметровий фотоапарат і поділилася з ним деякими своїми чорно-білими роботами шістдесятих років. Кіно та фотографія стали його одержимістю. Він зняв власну плівку, побудував власну фотолабораторію та просив усіх своїх друзів фотографувати, поки він досліджував усі аспекти цього мистецтва.

A lavishly illustrated collection of essays on drawing as a vital intellectual, artistic and life practice, by the artists of the Royal Drawing School.

Drawing is among the most profound ways of engaging with the world. It is absorbing, instinctive – a way not just of seeing, but of understanding what we see.

Ways of Drawing brings together a range of reflections and creative propositions by contemporary artists and teachers associated with the Royal Drawing School, generously illustrated with images by alumni of the School and the work of significant artists past and present. From explorations of artistic development to short, imaginative strategies for seeing the world afresh, it repositions this art form as a vital force in the contemporary world.

Advocating passionately for drawing as both deeply personal and utterly essential, this book is an invaluable companion for artists with all levels of experience looking for new inspirations for their practice.

About the Authors:

Julian Bell is a well-known artist, writer and critic. His books include What is Painting? and Mirror of the World. Julia Balchin is Principal at the Royal Drawing School. Claudia Tobin is a writer, curator and academic. Her recent book publications include Oh, to be a Painter! and Modernism and Still Life: Artists, Writers, Dancers.

По всьому світу денді використовують стиль, поважаючи свої місцеві культурні традиції. Дендизм виходить за рамки моди — це відданий спосіб життя. Міжнародне дослідження світової спільноти денді від творців I am Dandy.

Від Америки до Африки та Азії дендизм – це спосіб життя. Це мода в найкращому сенсі, самооцінка через стиль. І в кожній країні це набуває унікальної форми, оскільки денді спираються на місцевий контекст і культуру моди, щоб формувати свій образ. We are Dandy відчиняє двері гардеробу та досліджує денді як глобальне явище. Завдяки таким дотепним текстам, як і стильним темам, книга пробивається між складками, щоб показати нам цих виняткових людей. Для них мода на денді — це більше, ніж тренд чи етап — це те, ким вони є, зовнішнє вираження їхньої внутрішньої сутності. Фотографії та профілі в поєднанні з розумними історіями показують, що потрібно, щоб виглядати якнайкраще в усьому світі. We are Dandy розгортається з передмовою видатної Діти фон Тіз, яка передає автентичність цих естетів, їхні пристрасті та сміливо витриману філософію.

Натаніель «Нетті» Адамс багато років був причетний до історичного та сучасного феномену Денді — це навіть інформує його власний гардероб. Дослідницький грант допоміг досліджуваному журналісту подорожувати світом і відвідувати еклектичні будинки різних денді.

Нью-Йорк — це більше, ніж теперішній дім режисера та фотографа Роуз Каллахан; місто також є місцем і початком її участі в Денді. У 2008 році вона створила блог The Dandy Portraits, де документує багатогранність сучасного джентльмена. Невдовзі після цього вона познайомилася з Натті Адамсом, і народилася ідея для I am Dandy.

Перша колекція мистецтва Макура Курами.

Світ Makura Kurama сповнений темряви та краси. Власники, гості, сусіди та інші персонажі, які з'являються в антикварній крамниці, страждають від горя, страху чи болю в душі. Костюми та мотиви в готичному стилі, такі як скелети, ляльки, трупи, таксидермія, природні екземпляри та, звичайно, кохання, надають історіям похмуру, фантастичну атмосферу. Але ці історії ніколи не стають невиліковними трагедіями.

Витончена робота Макури Курами та відчуття надії, пошуку світла в темряві завжди привносять в історії спокутальний елемент.

Ця книга є першою художньою збіркою робіт Макури Курами та включає оповідання, комікси та ілюстрації. Навіть ті, хто знає творчість Макури Курами, будуть зачаровані цими історіями, які ніколи не бувають такими розпачливими та болісними, як здається на перший погляд, оскільки закінчуються щастям. Чому б не подзвонити в дзвінок своєрідної антикварної крамниці та переконатися в цьому на власні очі?

Про автора:

Макура Курама – перспективний творець, який миттєво став зіркою після виходу коміксу The Peculiar Antique Shop: Plague Doctor and Mrs. Antlers у Twitter у 2018 році.

Well Worn – ідеальна книга як для професіоналів у вишиванні, так і для тих, хто ніколи раніше не брав до рук голку та нитку. Техніки екологічного штопання та сашіко, що викладаються в цій книзі, борються з перфекціонізмом, а також швидкою модою.

Почніть з ознайомлення з основними навичками штопання за допомогою зручного вступного збірника технік видимого штопання. Потім перейдіть до зручних розділів, присвячених одягу, від шкарпеток до джинсів, від трикотажу до еластичної тканини, кожен з яких містить широкий спектр ідей та порад щодо підходу до будь-якого предмета одягу, який ви хочете відродити.

Незалежно від того, чи ви зацікавлені у сприянні більш сталому способу життя, заощадженні грошей, уникаючи швидкої моди, чи просто у відкритті нового творчого виходу, ця книга стане доступним вступом для всіх, хто хоче дослідити видиме штопання та революціонізувати свій гардероб.

Включаючи поради щодо ремонту:
- Джинси
- Светри та трикотаж
- Сорочки
- Футболки
- Легінси
- Шкарпетки
- Куртки
- Делікатні тканини

Про автора:

Скай Пеннант — художниця з текстилю та спеціалістка з ремонту, яка мешкає у Фромі, Сомерсет. Вона має ступінь бакалавра (з відзнакою) з дизайну одягу та в останні роки заснувала клуб Slow Stitch Club, ініціативу, засновану на проголошенні та навчанні людей радостям видимого ремонту. Знайдіть більше її робіт в Instagram, YouTube та TikTok @slowstitchclub

For many of us, eating out is one of the supreme pleasures in life. For the eateries profiled here, every decision is deliberate and a part of the whole brief - from interior graphics and signage, to menu, packaging and utensil design. Whet My Appetite presents the crme de la crme of recent design for restaurants that are pushing the boundaries of taste.

Перша монографія про японський бренд вуличного одягу Whiz Limited, ця книга демонструє останні 20 років дизайну бренду та співпраці з найвідомішими гравцями вуличного одягу.

Whiz Limited – це японський бренд вуличного одягу, заснований у 2000 році Хіроакі Шітано. Маючи шанувальників у Японії, а також у Гонконзі та материковому Китаї, Шітано став чимось на зразок культової фігури, як один із нового покоління дизайнерів вуличного одягу, на яких вплинув Хіроші Фудзівара.

Спочатку бренд складався з футболок ручної роботи з принтами, але з того часу розширився, включивши повний асортимент вуличного одягу, наповненого ексцентричним японським шармом. Шітано виріс у розважальному районі Шіндзюку, і це відображається у виразно міському стилі одягу та переважно темній кольоровій палітрі.

Ця книга, що описує історію бренду, поряд з деякими з найплідніших проектів Whiz на сьогоднішній день, містить чудові, нещодавно зняті фотографії довгого списку колаборацій з іконами вуличного стилю, включаючи Хіроші Фудзівару/Fragment, Mastermind, Stüssy, A Bathing Ape®, Bristol, Bountyhunter, M&M, Kappa, New Era, Disney, Hello Kitty, G-Shock, Peanuts, Porter, The North Face, Marmot, First Down та спадщину Кіта Харінга.

Ця книга також містить вражаючий архів культових дизайнів кросівок бренду, включаючи колаборації з такими відомими брендами, як mita sneakers, Adidas, New Balance, Asics, Puma, Reebok, Mizuno, Converse та Ugg, що робить її обов'язковою покупкою як для любителів снікерів, так і для любителів вуличного стилю.

Про автора:

Хіроакі Сітано — дизайнер з Токіо та засновник Whiz.

Остання книга, завершена Вільямом Кляйном за його життя: знакова ретроспектива, що охоплює творчу спадщину Кляйна у фотографії, кіновиробництві, живописі, дизайні книг, графічному дизайні та не тільки.

Фотограф. Кінорежисер. Художник. Дизайнер. Оволодіння однією з цих дисциплін було б досягненням усього життя для будь-якої творчої особистості, проте кар'єра Вільяма Кляйна була відзначена в кожній з них протягом останніх восьми десятиліть. Кляйн був одним із найвидатніших художників-іміджмейкерів 20-го століття, чия творчість залишається тривалим творчим впливом на творчість сучасних художників, фотографів та кінематографістів.

Ця ретроспектива кар'єри, що містить понад 250 зображень, досліджує всю творчу та мистецьку арку покійного Вільяма Кляйна. Це великоформатне видання, кероване самим Кляйном, від вибору контенту до дизайну книги, озирається на його безкомпромісно творче життя, демонструючи плідний та невпинно інноваційний внесок Кляйна у світ фотографії, мистецтва, дизайну та кіновиробництва.

Опублікована у співпраці з великою ретроспективою в Міжнародному центрі фотографії, ця книга є всебічним поглядом на його кар'єру. Хоча найбільш відомий як фотограф, який порушив усі правила та умовності, книга «Вільям Кляйн: Так» зосереджується на повному спектрі робіт Кляйна, від його абстрактних картин до вражаючої, автентичної вуличної фотографії та фотокниг, а також його динамічного, сатиричного погляду на кіновиробництво. Завдяки плавному, хронологічному тексту Девіда Кампані, ця книга стане як знайомством із Вільямом Кляйном для нового покоління, так і джерелом нових ідей для тих, хто вже знає, ким був Вільям Кляйн: справжнім оригіналом.

Про автора:

Вільям Кляйн (1926-2022) був американським фотографом, художником, дизайнером та кінорежисером. Народився в Нью-Йорку, Кляйн оселився в Парижі в 1948 році, де навчався в Сорбонні та продовжив свою мистецьку кар'єру, недовго працюючи під керівництвом Фернана Леже. Найбільш відомий як фотограф, який здобув славу завдяки серії визнаних фотокниг, включаючи Life is Good та Good for You In New York (1956), та завдяки своїй фешн-фотографії в журналі Vogue. Кляйн також був режисером, режисером як художніх, так і документальних фільмів, графічним дизайнером та арт-директором.

Відзначаючи 125-ту річницю смерті Вільяма Морріса, це наймасштабніше, повне – та найгарніше – ілюстроване дослідження про Вільяма Морріса, яке коли-небудь було опубліковано.

Сфера інтересів Вільяма Морріса була широкою: він був поетом, письменником, політичним і громадським активістом, природоохоронцем і бізнесменом, а також блискучим і оригінальним дизайнером і виробником. Ця книга досліджує баланс між різними сферами діяльності та впливу Морріса, поміщає його мистецтво в контекст свого часу та досліджує його тривалу та далекосяжну спадщину.

Піонер руху мистецтв і ремесел Вільям Морріс (1834–1896) є одним із найвпливовіших дизайнерів усіх часів. Морріс перевернув хвилю вікторіанської Англії проти все більш індустріалізованого процесу виробництва до заново відкритої поваги до майстерності виробника. Весь підхід Морріса все ще резонує сьогодні, а його дизайни популярні та викликають захоплення.

Опублікована до 125-ї річниці смерті Морріса, ця книга містить внески широкого кола експертів Морріса з розділами про живопис, церковне оздоблення та вітражі, внутрішнє оздоблення, меблі, плитку та посуд, шпалери, текстиль, каліграфію та видавництво. Додаткові матеріали включають контекстуальну хронологію життя Морріса та список загальнодоступних колекцій по всьому світу, де сьогодні можна побачити приклади робіт Морріса. Це дослідження є вичерпним, повністю ілюстрованим дослідженням великого мислителя та художника, необхідним для читання для всіх, хто цікавиться історією дизайну.

Про автора:

Анна Мейсон є провідним авторитетом у русі мистецтв і ремесел. З 2009 по 2016 рік вона була куратором Галереї Вільяма Морріса в Лондоні, а з 2019 по 2020 рік була куратором спроектованого Моррісом Червоного дому (Національний фонд). Вона була провідним куратором виставки «Мей Морріс: Мистецтво та життя», що відбулася в галереї в 2017 році, і співавтором супровідної книги May Morris: Arts & Crafts Designer (опублікована Thames & Hudson спільно з William Morris Gallery та V&A).

In the history of the decorative arts, there has never been another designer who has achieved such lasting impact. While lamenting the excesses of mass-production, he set up the firm of Morris, Marshall, Faulkner and Company. Soon it was producing a range of goods, from hand-woven tapestries, carpets and printed textiles to stained glass, metalwork and furniture. What the company offered was quite simply a way of life. 

Now available in paperback, Pamela Todd’s book celebrates William Morris’s genius, presenting a thorough overview of his life and career, while setting out his guiding principles so that a modern audience can recreate the Arts & Crafts style in their own homes.

A series of case studies explores six contemporary houses – from a modern London townhouse to a traditional Arts & Crafts home in Massachusetts – that have followed and adapted Morris’s dicta, brilliantly demonstrating how the style can be applied to our environment today.

The book concludes with a comprehensive style-sourcing section, as well as a gazetteer of places to visit for inspiration.

William Morris Textiles was the first comprehensive survey of the many hundreds of original, colourful textiles produced by William Morris and the two commercial companies he founded and managed. To this day it remains the authority in the field, and this revised edition has been completely rewritten and expanded with beautiful new photography. Linda Parry provides new insight into the embroideries, printed and woven textiles, carpets and tapestries produced by Morris & Co., giving in-depth information about their design and manufacture. The varied, often highly specialized processes involved are discussed in detail, as are Morris's working methods.