Дизайн

Багато ініціатив на підтримку жінок було започатковано наприкінці 1800-х років, але Королівська школа рукоділля (RSN) є однією з небагатьох, що збереглися. Ця ініціатива народилася з бажання трьох жінок – принцеси Гелени, леді Вікторії Велбі та леді Меріан Алфорд – популяризувати втрачене мистецтво орнаментального рукоділля та поставити його нарівні з іншими декоративними видами мистецтва, такими як живопис та скульптура. Їхньою іншою, але не менш важливою метою було забезпечити роботою жінок, змушених самостійно заробляти на життя. Хоча жінки більше не так обмежені у виборі професій, RSN зберігає традиційні техніки вишивання вже півтора століття.

An Unbroken Thread розповідає історію від заснування RSN у 1872 році до наших днів. У ньому висвітлюються ключові особи, королівські та інші спеціальні доручення, зміна долі школи зі зміною моди та підхід до викладання ручної вишивки, а також привертається увага до ролі та становища RSN історично та сьогодні, співпрацюючи з усіма, від світських дам та театральних імпресаріо кінця 19 століття до роботи з модельєрами Патріком Грантом, Ніколасом Оуквеллом та Александром Макквіном, та архітекторами 21 століття.

Вперше опубліковане до 150-річчя RSN, це перероблене видання детально описує найновіші проекти, над якими працювала RSN, демонструючи їхню майстерну роботу над регаліями для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли – Державна мантія Короля, Мантія Королеви, Екран помазання, Королівський палантин та пояс, Голови маєтку та Голови держави.

_Демонстрація регалій для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли.
_Висвітлення визначної історії Королівської школи рукоділля (RSN) від заснування до наших днів. Ілюстровано історичними фотографіями та документами.
_Оригінальне видання опубліковане до 150-річчя RSN.

Про автора:

Доктор Сьюзен Кей-Вільямс обіймає посаду головного виконавчого директора Королівської школи рукоділля з 2007 року. Вона також є куратором та архівістом. Вона присвячує багато вільного часу дослідженню історії RSN, оскільки вважає, що про її визначну історію потрібно знати більше. Її дослідницькі інтереси зосереджені на історії барвників та фарбування текстилю. Вона опублікувала книгу The Story of Colour in Textiles (Bloomsbury) у 2013 році.

_____________

Погортати книгу  An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework - updated edition

This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions.

Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms — analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin.

The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.

About the Author:

Christoph Grünberger (*1975) is a German illustrator and designer. He is active in the fields of corporate, interactive and spatial design, with a strong focus on exploring the limits of interaction and desktop applications. Together with Stefan Gandl he is co-author of the book Neubau Modul and collaborated on the exhibition NeubauIsm at gallery MU (Eindhoven/NL) in 2008, which was opened by Wim Crouwel. For the video installation Wutbürger, a co-operation with Andreas Lutz, he received the excellence Award in the Art section at the Japan Media Arts Festival in Toyko in 2015. His works as a freelance designer have been awarded nationally and internationally.

Ідеальний антидот від вашої цифрової дієти, це чудове дослідження дизайну аналогових продуктів, яке перетинає категорії та покоління, відзначаючи позачасову привабливість реального та тактильного над суто віртуальним.

Охоплюючи звук, зір, комунікацію та інформацію, книга Analogue: A Field Guide – це захоплива подорож крізь епоху інноваційного дизайну, яка представляє 250 класичних об’єктів – від радіоприймачів до програвачів, від телевізорів до камер, від друкарських машинок до телефонів. По дорозі вона розглядає всі культові бренди, а також технологічні розробки, які зробили ці пристрої можливими.

Зростає ностальгія за фізичною, реальною взаємодією з дизайном і технологіями та бажання відновити зв’язок як з речами, так і з людьми, що було зруйноване цифровою революцією. Широкий підхід цієї книги дозволяє їй показати глибше культурне та соціальне значення аналогової епохи, маючи авторитет переконати тих, хто багато знає про кожну категорію, та широту охоплення, щоб залучити неспеціалістів. Ідеально підходить для тих, хто ностальгує за фізичними носіями, а також для тих, хто колекціонує, використовує та підтримує ці старіші технології.

Книга, написана провідним істориком дизайну Деяном Суджичем, містить роботи таких відомих дизайнерів, як Дітер Рамс, Філіп Старк, Етторе Соттсасс та Річард Саппер, і відображає постійно зростаючий ренесанс інтересу до аналогового світу.

Про автора:

Деян Суджич — почесний директор Музею дизайну в Лондоні та професор дизайну в Університеті Ланкастера, Велика Британія. Його книги були опубліковані 12 мовами та отримали високе визнання — газета «Вашингтон пост» назвала книгою року Edifice Complex. BBC Radio 4 опублікувала його книгу «Б — це Баухаус» як «Книгу тижня». Раніше Деян був архітектурним критиком газети «The Observer» та редактором журналу «Domus» у Мілані, а зараз є редактором Wallpaper* та пише для Financial Times, Prospect та The New York Times.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Навчіться впевнено малювати людську форму з ніг до голови за допомогою цього вичерпного, багато ілюстрованого посібника.

Досвідчений інструктор малювання та художник-розкадровник Том Фокс точно знає, як зафіксувати фігуру в позах, які водночас є динамічними та відповідають анатомії людини. У книзі детально описано основні елементи та техніки малювання фігур, які є важливими для кожного художника будь-якого рівня майстерності. Від розуміння осі XYZ і базового скелета до мислення в 3D-просторі та створення манекенів усіх рівнів деталізації, у книзі йдеться про все, що читачеві потрібно знати, перш ніж перейти до самої фігури. Том у покрокових деталях розповідає, як саме додати м’язи та зобразити справді правдоподібні пози.

Кожна частина тіла представлена ​​в деталях, із легкими для відстеження деталями тулуба, рук і ніг, а також часто складних голови, рук і ніг. Автор також ділиться проникливими анатомічними порадами, які змінюють правила гри, багато хто з них навчився за роки роботи на великих клієнтів в індустрії розваг і навчання інших малювати людську фігуру як особисто, так і онлайн. Таке поєднання досвіду та навичок робить Тома видатним автором цієї книжки, яка є обов’язковою для художників у всіх сферах малювання фігур.

Про автора:

Том Фокс — викладач малювання фігур та художник розкадровок з Великої Британії, який працював в анімаційній індустрії для таких клієнтів, як Universal Studios, Aardman, Axis Studios та BBC.

____________

Відкрийте для себе абсолютно новий підхід до малювання людської форми за допомогою цього унікального посібника від експерта Тома Фокса (він же tomfoxdraws). У фірмовому стилі викладання Тома використовуються інноваційні коробкові манекени зі спрощеними формами, що забезпечує вірогідні результати навіть під час розгляду таких складних предметів, як перспектива, пропорції та тривимірна форма. Він охоплює всі звичайні особливості тіла, включно з кістками, м’язами, кістковими орієнтирами та м’якими тканинами, які сприяють формуванню людини, і все це в доступному стилі, який легко застосувати до вашої роботи.

____________

Переглянути відео про книгу Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose: The ultimate Guide to Drawing Anatomy in Perspective and Pose with Tomfoxdraws

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

З часів перших розтинів трупів анатомія і мистецтво завжди були пов'язані.

Від малюнків Леонардо да Вінчі до оголених фігур Френсіса Бекона, художників завжди цікавило зображення людини як біологічної істоти. Сьогодні анатомія знову в моді в сучасному мистецтві після відродження готики та хоррору в індустрії розваг.

У цій книзі прославляють анатомію, плоть і кістку понад 60 сучасних міжнародних художників і знаменитостей, у тому числі Демієна Герста, Марка Райдена, Джейсона Фріні та Нічоса.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Коти, собаки, кури, лисиці, леви, тигри і навіть лемури – ця колекція, сповнена персонажів, куратором якої є бруклінський художник та ілюстратор Хеппі Менокал, містить сто листівок із зображеннями тварин від десяти відомих художників: Кетрін Барнвелл, Бена Джайлза, Девіда Хауелла, Шарлотти Лінтон, Джеффрі Мартіна, Менокал, Аліси Паттулло, Сірічай, Адрієна Вермонта та Казумі Йошіди.

Барвисті листівки у нашому популярному форматі коробки для листівок ідеально підходять для листування, демонстрації або невеликої компанії.

Буклет про художників висвітлює їхні творчі процеси, впливи та улюблених істот.

Animals Real and Imagined: Фантастична візуальна подорож у світ тварин, як реальних, так і вигаданих. Різноманітним та унікальним істотам, яких створює для нас Терріл Вітлетч завдяки своїм ґрунтовним знанням анатомії та безмежній уяві, немає кінця. Особливо інтригують сотні анатомічних нотаток, розкиданих серед її ескізів, які навчають та просвічують нас про основи живих тіл та їхню механіку.

Про автора:

Терріл Вітлетч — досвідчена ілюстраторка з науковою та академічною освітою, яка ретельно вивчала зоологію хребетних та анатомію тварин. Вона працювала в різних зоопарках та музеях США, а також у Всесвітньому фонді дикої природи старшим консультантом з мистецтва дикої природи та анатомії тварин. Вона вважається однією з провідних дизайнерів істот та анатомів тварин, які працюють у цій галузі сьогодні. За свою кар'єру, що триває понад 25 років, Терріл має багато проєктів, зокрема «Зоряні варти: Прихована загроза», «Зоряні війни: Спеціальне видання», «Джуманджі 1» та «2», «Люди в чорному», «Брат Ведмідь», «Серце Дракона», «Елвін та бурундуки», «Цікавий Джордж», «Полярний експрес» та «Беовульф». Понад сім років Терріл працювала в Lucasfilm Ltd., Industrial Light & Magic та JAK Films Джорджа Лукаса. Її унікальне поєднання навичок ілюстрації та глибоких знань анатомії тварин, а рухи є важливими компонентами в аспектах дизайну, анатомії та фізичної анімації для створення правдоподібних істот.

The definitive illustrated volume on the work and life of Ann Lowe, a consummate couturier who designed lavish evening and bridal gowns for members of America’s social registry, a Black woman working hard behind the scenes whose important legacy has remained underappreciated — until now.

At the height of her fashion career, Ann Lowe’s luxurious and opulent evening gowns and bridal wear were sold in upscale department stores across the country. At various times Lowe owned salons on Madison Avenue. She made Jackie Kennedy’s wedding and bridesmaids’ dresses, but, upon arrival at the Auchincloss estate on the big day, the butler directed Lowe to enter via the service entrance (she refused). Throughout her lifetime (c. 1898–1981), her major contributions to American style were unrecognized.

Vivid new photography of Lowe’s couture gowns — including lush details of her exquisite handwork and signature floral embellishments — accompany essays that explore the trials and achievements of Lowe’s life, contextualize her work within fashion history, profile Black designers whose work reflects her influence, and offer a behind-the-scenes look at the extraordinary efforts to preserve Lowe’s gowns.

About the Author:

Elizabeth Way is associate curator of costume at the Museum at FIT. Katherine Sahmel is conservator of textiles and Heather Hodge is postgraduate fellow in textile conservation at Winterthur Museum. Laura Mina is conservator of textiles at the Smithsonian National Museum of African American History & Culture. The late Margaret Powell’s master’s thesis, The Life and Work of Ann Lowe, was published in 2012 by the Corcoran School of the Arts & Design. Katya Roelse is an instructor in the fashion and apparel program at the University of Delaware.

______________

Пролистать книгу Ann Lowe: American Couturier​ на сайте издательства.
 

Decorative paint expert Annie Sloan shows how paint can transform any surface in your house.

In this, her most personal book yet, Annie Sloan opens up a world of possibilities when it comes to decorating your home. As well as ways to transform walls and furniture, you’ll also learn wonderful techniques for painting floors, fabrics, lighting and more.

Discover three chapters, all packed full of inspiration and advice: Furniture and Lighting, Fabric and Other Surfaces, and Walls and Floors. Forty step-by-step projects will guide you through the methods for using paint in ways you never thought possible, with clear instructions accompanying each picture, and helpful tips along the way. Learn about printing, stencilling, gilding, transferring images and dyeing fabric, as well as all the secrets of making the most of Annie’s own Chalk Paint® range. Find out, too, how to combine colours for different styles, and how to tap into your creativity by painting patterns freehand.

No matter what your skill level, Annie Sloan Paints Everything will enable you to make over your home so you have the naturally stylish, individual interior you’ve always wanted.

Capturing contemporary trends and forecasting the look of the future, this dazzling anthology collects the work of the most cutting-edge photographers working today, this volume is an essential compilation of the most important photographic trends of the age of social media and digital publication.

The interaction between photography and fashion has always been compelling – how can artists balance commercial viability against their own creative vision? Anti-Glossy collects some of the most innovative photographers working in the field of fashion, exploring the way new media is influencing the direction of photography for print.

As the notion of the "fashion photographer" becomes less distinct, the industry is benefitting from the talents of artists whose influence leads the genre into a multitude of surprising, often shocking, directions. In this collection of new fashion photography, full-page color and black-and-white photographs represent an incredible range of styles and techniques.

From the evolving vision of masters of the form such as Juergen Teller and Glen Luchford, to the ironic work of Sebastian Kim, to the challenges posed by young female voices like Annemarieke Van Drimmelen, Charlotte Wales, Sarah Piantadosi, Joanna Piotrowska, and Karen Knorr, the photographers featured in this exciting collection represent a cutting-edge trend in all its diversity. Paris-based author and editor Patrick Remy has selected over twenty photographers from emerging talents that hold the prospect of creating enduring fashion images and influencing the cultural and style trends of tomorrow to established figures exploring new directions.

About the Author:

Patrick Remy is an author and art director based in Paris. He recently edited Louis Vuitton's Fashion Eye series.

___________________

Пролистать книгу Anti-Glossy: Fashion Photography Now на сайте издательства.

Twenty-one portraits of objects from Danish Modernism that remain relevant to this day.

From 1940-80, a group of Danish architects and designers created a series of mass-produced objects that have the quality of archetypes: basic equipment for daily life reduced to their essential and timeless forms. Created at the intersection of craft tradition and industrial production, these items of furniture, lighting, cookware and tableware remain absolutely relevant and a number of them are still in production.

A decade in the making, Archetypes offers the reader illuminating and richly illustrated profiles of twenty-one extraordinary designs that are emblematic of Danish material culture: modest, ethical and sustainable. Chapters on each archetype include biographical information on the designer, their creative processes, and detailed descriptions of the objects.

About the Author:

New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish Architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark and most recently Room 606: The SAS House and the Work of Arne Jacobsen.

Architectural Logos contains a wonderful selection of logos, trademarks and symbols from around the world formed of architectural elements such as houses, buildings, windows, stairs and doors.