Дизайн

Ця інноваційна та вражаюче детальна книга з модних колекцій музею Вікторії та Альберта представляє викрійки суконь, деталі пошиття, вишивку та інструкції з виготовлення п'ятнадцяти предметів одягу та аксесуарів із жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Перша книга цієї захопливої нової серії включає жилети та ліфи, мантію, рукавички та капелюх. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки кожного предмета одягу та масштабні схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток, шовкових кіс та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, детальний зйомка деталей пошиття крупним планом та новаторське використання рентгенівської фотографії розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, що використовуються всередині. Ця нова серія буде обов'язковим для читання мистецтвознавцями, сценографами, музейними кураторами, викладачами моди та костюма.

________________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book Two

Друга книга новаторської серії музею Вікторії та Альберта представляє 17 викрійок одягу та аксесуарів з жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Вона включає викрійки для вільної сукні, жакета, пари корсетів та ліфа з кісткою, ковдр зі слонової кістки та дерева, взуття, капелюха, корсета, лляних стрічок та підтримок, сумки та футляра для ножа. Вона також містить опис процесу виготовлення корсетів. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки та схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, деталі пошиття крупним планом та рентгенівська фотографія розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, використані всередині.

__________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book One

Ельза Скіапареллі (1890–1973), одна з провідних модельєрок 1920-х, 30-х і 40-х років, була відома своїм чуттям до незвичайного.

Перша дизайнерка, яка використала підплічники та тваринні принти, а також винахідниця яскраво-рожевого кольору, Скіапареллі співпрацювала з такими художниками, як Жан Кокто, Альберто Джакометті та Сальвадор Далі, щоб створити надзвичайний одяг, такий як сукня Далі «Лобстер». У Скіапареллі була заможна клієнтура, від Кетрін Хепберн до Марлен Дітріх, які захопилися її епатажними, але елегантними дизайнами. Вона розробила гардероб авіаторки Емі Джонсон для її одиночного польоту до Кейптауна в 1936 році та кюлоти для чемпіонки з тенісу Лілі Альварес, які обурили тенісний істеблішмент, а її одяг з'явився у понад 30 фільмах, включаючи «Щодня свято з Мей Вест» та «Мулен Руж».

Захоплива автобіографія Скіапареллі описує її шлях від мешканки кишачої щурами квартири до дизайнерки, яка досягла зірок.

Про авторку:

Ельза Скіапареллі (1890–1973) була однією з провідних модельєрок середини 20-го століття. Вона найбільш відома тим, що втілила сюрреалізм у моді. Сьогодні її одяг є частиною постійних колекцій костюмів та текстилю у великих музеях, а її роботи були предметом великих музейних виставок.

Ця насичена частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує творчість художників аніме та манги з усього світу, відзначаючи 50 талановитих творців із пристрастю до цих яскравих наріжних каменів японської поп-культури.

Відкрийте для себе рідкісні ескізи, чернетки та незавершені роботи відібраних традиційних і цифрових художників із творчих індустрій у всьому світі. Від каваї-персонажів до футуристичних роботів, від магічних лицарів до антиутопічних кіберпанків, цей захоплюючий том зібрав сотні надихаючих зображень, які порадують будь-якого ентузіаста аніме та манги.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Anime & Manga

Ознайомтеся з цим томом у популярній серії Sketching from the Imagination, присвяченій захоплюючій галузі дизайну істот.

Вигадані звірі є нескінченним джерелом розваг і уяви, чи то в епічних міфах і класичній літературі, чи в фільмах жахів і фантастичних іграх. Від олівцевих ескізів інопланетян і динозаврів до цифрових малюнків драконів і русалок, у цій книзі зібрані роботи 50 художників, чиї твори неодмінно надихнуть і захоплять.

*Понад 300 сторінок містять сотні дивовижних ескізів, підібраних вручну талантами з усього світу в галузі кіно, телебачення, відеоігор, анімації та ілюстрації.
*Захоплюючий звіринець істот, який зацікавить шанувальників наукової фантастики, фентезі, жахів, міфології та фольклору.
* Наповнений особистими порадами, техніками та ідеями авторів, які принесуть користь художникам будь-якого рівня кваліфікації.

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Creatures & Monsters

Надихаюча колекція малюнків і статей, присвячених скетчбукам і мистецьким практикам 50 талановитих концепт-художників наукової фантастики.

Ескізи й малюнки — основа великого мистецтва, де думки й задуми вперше оживають як образ. У Sketching from the Imagination: Sci-fi 50 талановитих традиційних і цифрових художників демонструють свої ескізи, діляться своїм натхненням і пояснюють свої підходи до малювання науково-фантастичного мистецтва. Від малюнків роботів і інопланетян до концептуальних дизайнів космічних кораблів і спекулятивних форм життя, Sketching from the Imagination: Sci-fi – це візуально приголомшлива колекція, наповнена корисними порадами та творчими ідеями – безцінний ресурс, який надихне митців усіх здібностей.

____________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Sci-fi

Ця частина популярної серії Sketching from the Imagination досліджує широкий дивовижний світ мистецтва оповідання. Відкрийте для себе роботу 50 професіоналів із пристрастю до історій і наративних засобів масової інформації: від художників коміксів та книжкових ілюстраторів до розкадровок і аніматорів. Дізнайтеся, як вони створюють пам’ятні сцени, будують світи, населені захоплюючими мешканцями, і залучають глядача композицією, деталями та емоціями. Пориньте в понад 300 сторінок ескізів і рідкісних закулісних чернеток, починаючи від цифрових малюнків і закінчуючи аквареллю, освітлених власним уявленням художників про творчість, техніки та мотивацію.

Незалежно від того, чи ви художник-початківець, чи досвідчений, незалежно від вашого стилю та середовища, ця книга змусить вас розповісти казки миттєво. Слідом за успіхом відомих ігор цієї популярної серії, Sketching from the Imagination: Storytelling оживляє персонажів, світи та історії традиційних і сучасних казок. 50 професійних авторів оповідань з усього світу черпають натхнення у фольклорі та казках, міфах і легендах, а також у сучасних книгах і романах. Багато з цих художників створюють власні оповіді, досліджуючи свої навички оповідання через надзвичайний талант перетворювати слова на переконливі візуальні концепції. Діти охоче гортають сторінки ілюстрованих збірок оповідань – деякі з цих ілюстрацій були б чарівними та схожими на мрії, інші були б загрозливими та потворними (але не менш інтригуючими) – і ці образи часто залишаються в дорослому житті, коли графічні романи та ілюстровані книги беруть верх, щоб живити нашу дорослу цікавість і дитяче почуття пригод. Кожен митець ділиться не лише кількома сторінками свого оригінального мистецтва, але й історією, що стоїть за цим – розповіддю про саме мистецтво та їхнім захоплюючим описом художнього процесу. Від традиційних дитячих персонажів до фантастичних, сюрреалістичних і жахливих світів, охоплено всі жанри, які тільки можна уявити.

• Участь 50 митців з усього світу, творчих індустрій і розваг
• Понад 300 сторінок надихаючого мистецтва талановитих ілюстраторів, аніматорів, концепт-художників і концепт-художників
• Наповнений особистими думками, художніми порадами, техніками малювання та корисними порадами досвідчених художників

__________

Переглянути відео про книгу Sketching from the Imagination: Storytelling

50 сторінок x 50 наліпок на сторінці = 2500 яскравих, красивих наліпок для будь-якої нагоди!

Наліпок забагато не буває, і ця ВЕЛИЧЕЗНА колекція відповідає всім вимогам. Додайте їх до своєї колекції, використовуйте їх у своєму планувальнику, прикрашайте поштові відправлення або діліться ними з найкращими друзями!

A visual analysis of the colours used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to now, providing inspiration for designers

Spectrum offers a fascinating visual analysis of the colour palettes used in furnishing fabrics and wallpapers from the 15th century to the present day. Presented in chronological order, the earliest detail is taken from an early 15th-century embroidery in brick red, dusky pink, sage green, mustard yellow and smoky blue, the last from a graphic wallpaper design of 2009 that combines orange and yellow on a dramatic, dark background. Next to each pattern is a colour grid, which shows the relative proportions of the colours used, each labelled with its CMYK number – a worldwide standard printing code for colour that precisely identifies it. The grid gives a clear understanding of the ways colours have been expertly combined at different periods to create the beautiful designs we admire and emulate today.

This unique sourcebook will provide inspiration for all designers, both amateur and professional.

Contents List:

Introduction • About this book • About these objects • 15th century • 16th century • 17th century • 18th century • 19th century • 20th–21st century • Further reading

About the Author:

Ros Byam Shaw is a journalist who writes on design and interiors for The World of Interiors and House and Garden. She is the author of Farrow & Ball Living with Colour and Farrow & Ball Decorating with Colour as well as numerous other books on historic houses and interiors.

Пориньте у чарівний світ улюбленого анімаційного фентезійного фільму студії Ghibli «Мандрівний замок Хаула» з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2004 Diana Wynne Jones/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDDMT

РОЗКІШНИЙ ФОРМАТ ЛИСТІВКИ: Цей набір містить 30 різних повнокольорових зображень, надрукованих на якісному картоні та оправлених у обкладинку-портфоліо. Картки легко виймати для відправлення або оформлення в рамку, і вони містять низку ключових сцен і персонажів з фільму. Обов'язковий атрибут для шанувальників та колекціонерів Studio Ghibli.

ЧУДОВИЙ ПОДАРУНОК: Шанувальники «Мандрівного замку Хаула», Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli полюблять цю приголомшливу колекцію листівок. Вона є частиною офіційного партнерства з японським гігантом анімації Studio Ghibli та стане чудовим подарунком або самостійною покупкою для творчих людей, ентузіастів анімації, колекціонерів та шанувальників японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури.

УЛЮБЛЕНА СТУДІЯ З ВЕЛИЧЕЗНОЮ БАЗОЮ ФАНІВ ПО ВСЬОМУ СВІТУ: Міядзакі часто називають японським Волтом Діснеєм». Шість фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар» у Сполучених Штатах. Музей Ghibli та парк Ghibli є популярними місцями для відвідування в Японії.

Ідеально підходить для:- Фанатів Міядзакі та студії Ghibli різного віку - Фанатів «Ходячого замку» Хаула - Ентузіастів та колекціонерів анімації - Художників та дизайнерів - Фанатів японського мистецтва, канцелярського приладдя та поп-культури - Тих, хто шукає колекційне, унікальне канцелярське приладдя.

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Пориньте у дивовижний світ «Поньо», улюбленого анімаційного фільму студії Ghibli про дружбу між хлопчиком та чарівною золотою рибкою, з цією колекцією листівок, які можна зберегти або надіслати.

Ці листівки, що містять 30 фінальних кадрів з фільму — усі намальовані від руки та чудово деталізовані — є обов’язковим подарунком для шанувальників анімації будь-якого віку.

© 2008 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NDHDMT

Про автора:

Studio Ghibli — це токійська анімаційна кіностудія, заснована в 1985 році режисерами Ісао Такахатою та Хаяо Міядзакі. Студія випустила понад двадцять повнометражних фільмів, багато з яких отримали численні нагороди та схвалення критиків, включаючи «Мій сусід Тоторо», «Служба доставки Кікі», «Принцеса Мононоке», «Віднесені привидами» та «Ходячий замок Хаула». Сім фільмів студії Ghibli були номіновані на премію «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм, два з яких здобули перемогу. «Хлопчик і чапля» був нагороджений «Золотим глобусом», премією BAFTA та премією «Оскар»® за найкращий анімаційний фільм у 2024 році. Студія отримала почесну Золоту пальмову гілку на Каннському кінофестивалі 2024 року.

Фундаментальний посібник з написання чудової реклами: визначте, що ви хочете сказати, кому ви це говорите та як ви хочете це сказати.

У креативній рекламі жодна кількість глянцевих презентацій не покращить погану ідею. Саме тому ця книга присвячена першому та найважливішому уроку: концепції.

Структурована як повний курс з реклами, так і короткий довідник з конкретних тем, вона охоплює всі аспекти бізнесу, від написання текстів та вивчення креативного процесу до роботи агентств та різних стратегій, що використовуються для всіх типів медіа. Це видання містить суттєво перероблені та розширені розділи як про інтерактивну, так і про інтегровану рекламу, а також абсолютно новий розділ про брендовані соціальні мережі.

Піт Баррі окреслює прості, але фундаментальні правила про те, як «просунути» рекламу, щоб перетворити її на щось виняткове, а вправи, що містяться в книзі, допоможуть читачам оцінити власну роботу та роботу інших. П'ятдесят років міжнародних, нагороджених рекламних кампаній – у формі понад 500 «чернеток», спеціально створених автором, багато з яких є новими для цього видання – також підкреслюють основний урок книги: що чудова ідея триватиме вічно.

Зміст:

1: Основні інструменти; 2: Стратегія; 3: Друк; 4: Кампанія; 5: Слоган; 6: Генерація стратегій та ідей; 7: Телебачення; 8: Амбієнт; 9: Інтерактивна реклама; 10: Соціальні мережі; 11: Текстові матеріали; 12: Радіо; 13: Інтегрована реклама; 14: Виконання; 15: Презентація та продаж вашої роботи; 16: Підручник для студентів; 17: Висновок

Про автора:

Піт Баррі розпочав свою рекламну кар'єру як арт-директор в Ogilvy, Лондон. Колишній викладач рекламного дизайну в Сіракузькому університеті, зараз він працює копірайтером у Нью-Йорку.

Третє видання.

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

Завдяки небаченим раніше ілюстраціям, ескізам персонажів, розкадровкам та кольоровим сценаріям, книга The Art of Frozen 2 дає фанатам уявлення про величезні творчі зусилля, що стояли за епічним продовженням фільму Frozen. Наповнена чудовими чотириколірними зображеннями та захопливими фактами й деталями від знімальної групи, вона пропонує найкращий погляд зсередини.

•    Артбук з мультфільму Frozen 2 від Disney
•    Містить ексклюзивні повнокольорові концепт-арти зі створення фільму
•    Обов'язкова книга для шанувальників мультфільму Frozen від Disney

Шанувальники фільмів Disney Frozen II The Magical Guide та Frozen II The Official Movie Special будуть у захваті від цієї книги.

©2019 Disney Enterprises, Inc. Усі права захищено.

Про авторів:

Джессіка Джуліус — віце-президентка з творчих справ у Walt Disney Animation Studios та авторка книг The Art of Moana та The Art of Zootopia.

Кріс Бак — режисер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар»®.

Дженніфер Лі, сценаристка та режисерка фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреатка премії «Оскар»®, є головною креативною директоркою Walt Disney Animation Studios.

Пітер Дель Вечо — продюсер фільмів «Крижане серце» та «Крижане серце 2», лауреат премії «Оскар».

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish – це дебютна арт-книга популярного художника змішаної техніки Х'єу Нг'юена, більш відомого як Kelogsloops. Хоча Х'єу мешкає в Мельбурні, Австралія, його неймовірні роботи були представлені на виставках по всьому світу, включаючи Лос-Анджелес, Берлін, Сан-Франциско та Сідней. Широко відомий своїми акварельними картинами, Х'єу майстерно поєднує свою любов до сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме.

У цій приголомшливій арт-книзі Х'єу проводить читачів через свій шлях як художника, від того, як у п'ять років тодішня дівчина його старшого брата навчила його простому способу малювання манги, до досягнення понад трьох мільйонів підписників на його платформах соціальних мереж та комерційного успіху. Х'єу створює ніжні, але яскраві картини, які створюють емоційний зв'язок з глядачем. Його роботи керуються повсякденними почуттями, які приходять з людським життям, такими як кохання, горе та ностальгія – емоції, які часто можна передати лише через мистецтво.

Читачі знайдуть радість, дізнавшись, як Х'єу надихається на створення своїх робіт, і який процес стоїть за кожною роботою. Х'єу також описує, як він потрапив у світ галерей і як почав працювати з такими клієнтами, як Disney, Crunchyroll та Magic: The Gathering. Це обов'язкова книга для будь-якого шанувальника Kelogsloops та будь-якого шанувальника мистецтва загалом. Виробнича цінність неймовірно висока, що робить книгу The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish книгою, яку варто зберігати на журнальному столику чи книжковій полиці протягом багатьох років.

Про автора:

Х'єу Нгуєн, відомий багатьом як Kelogsloops, — популярний художник змішаної техніки з Мельбурна, Австралія. Його роботи демонструють його любов до цифрового та акварельного живопису, поєднуючи впливи сюрреалістичних стилів мистецтва та японського аніме. Х'єу виставляє свої роботи в галереях по всьому світу, а також успішно веде соціальні мережі.