Дизайн

An unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide

From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours, carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces.

Juxtaposing his creations with art works from the collections of five major Paris institutions – the Musée d’Orsay, the Louvre, the Centre Pompidou, the Musée d’Art Moderne de Paris and the Musée National Picasso – this book explores the couturier’s homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression. Androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside the elegance of Impressionism; a feathered coat responds to Jackson Pollock’s drip paintings; flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy; Lucio Fontana’s neon lights make metallic fabrics sparkle; and bold appliqué motifs echo The Dance by Henri Matisse. This is an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.

About the Authors:

Mouna Mekouar is an art critic and independent curator based in Paris, France. She was associate curator of Simple Shapes at Centre Pompidou-Metz (2014) and was curator at the Palais de Tokyo, Paris, from 2012 to 2014. Stefan Janson is a fashion designer and co-curator of Yves Saint Laurent at the Museums. Madison Cox is director of the Saint Laurent Museums in Paris and in Marrakech, and president of the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation.

Перший вичерпний огляд колекцій високої моди Yves Saint Laurent, представлений через оригінальні фотографії з подіуму

Заснований Yves Saint Laurent і Pierre Bergé в 1961 році, невдовзі після того, як молодий кутюр’є залишив свій пост очолити Christian Dior, Yves Saint Laurent незабаром став одним із найуспішніших і найвпливовіших будинків високої моди в Парижі. Представляючи Le Smoking, перший жіночий костюм-смокінг, у 1966 році, Saint Laurent також представив культові творіння, натхненні мистецтвом, від суконь Mondrian до дорогоцінної вишивки Ван Гога та знаменитої колекції Ballets Russes.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Іва Сен-Лорана, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована галереєю ретельно підібраних зображень з подіуму. Вони демонструють сотні вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, краси та декорацій – і, звісно, ​​кращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ.

Про авторів:

Сюзі Менкес — міжнародний редактор Vogue.

Музей Іва Сен-Лорана в Парижі є домом для колекції Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана, яка містить понад 34 000 об’єктів.

Жеромін Савіньйон — історик моди та автор кількох текстів про Іва Сен-Лорана, зокрема «Студія Іва Сен-Лорана: дзеркало та секрети».

Список вмісту:

Передмова Ендрю Болтона • Вступ Сюзі Менкес • Ів Сен-Лоран: Коротка біографія Сюзі Менкес • Створення колекції Олів’є Флавіано • Колекції 1962–2002

Yves Saint Laurent: Inside Out представляє надзвичайно інтимний погляд на захоплюючий світ творчості на останньому, розкішному етапі кар’єри Сен-Лорана, між 1989 роком і його останньою колекцією в 2002 році.

Книга пропонує всебічне та багатогранне дослідження життя дому високої моди: від неформальних, атмосферних портретів Іва Сен-Лорана за роботою у своїй студії, малюванням і творінням до закулісної роботи «дрібних голов» у майстернях, умілої армії ремісників, діяльність яких рідко документується. Також представлені всесвітньо відомі моделі Дому, зняті під час попередньої колекції в грандіозних салонах Дому та в електричних залаштунках перед показами.

Приватні архівні матеріали – листи, документи, малюнки та ефемери – які визначають місцезнаходження головних героїв і надають контекст унікальному становищу, яке молодий Карлос займав як «муха на стіні» у цьому розрідженому всесвіті, також включено до книги та опубліковано тут уперше.

Зворушлива та візуально приголомшлива данина культовому дому Іва Сен-Лорана, яким ви його ще ніколи не бачили, «Ів Сен-Лоран: Навиворіт» стане обов’язковим атрибутом для шанувальників моди та фотографії.

Список вмісту:

У царстві мрій: Філіп Гарнер
Спогади про переплетені життя: Карлос Муньос-Ягуе
Студія
Ательє
Аксесуари
Метаморфози
Колекції Haute Couture
1989 Осінь/Зима
1990 Весна/Літо
1991 Весна/Літо
1991 Осінь/Зима
1992 Весна/Літо
1993 Весна/Літо
1993 Осінь/Зима
1994 Осінь/Зима
1996 Осінь/Зима
1997 Весна/Літо
1997 Осінь/Зима
1998 Весна/Літо
1999 Весна/Літо
2000 Осінь/Зима

Про авторів:

Карлос Муньос-Ягуе – фотограф і режисер-документаліст. Філіп Гарнер є міжнародно визнаним авторитетом у галузі фотографії та декоративного мистецтва та дизайну 20-го століття. Колишній заступник голови аукціонного дому Christie’s, він багато писав на ці теми, і особливо про видатних фотографів моди. У 2011 році Гарнер отримав нагороду Королівського фотографічного товариства за видатні заслуги у фотографії.

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time — from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art — whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

About the Authors:

Elsa Janssen is director and Serena Bucalo-Mussely is head of collections at the Musée Yves Saint Laurent Paris. Cécile Bargues is an art historian and curator. Julien Fronsacq is an art critic and chief curator and deputy director at MAMCO.

____________

Пролистать книгу Yves Saint Laurent: Form and Fashion на сайте издательства.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Gem Identification Made Easy – це перша і єдина книга, яка пояснює нетехнічною мовою, як ідентифікувати діаманти та кольорове дорогоцінне каміння, а також як відокремити натуральне дорогоцінне каміння від імітацій, обробленого каміння, синтетики та імітацій.

Підхід книги є прямим та практичним, а її стиль легкий для розуміння. Фактично, за допомогою цього легкодоступного посібника кожен може почати опановувати ідентифікацію дорогоцінного каміння. Містить понад 150 фотографій та ілюстрацій, понад 80 з яких у повному кольорі!

Використовуючи просту покрокову систему, автори пояснюють, як правильно використовувати основні, але нескладні інструменти для ідентифікації каменів, що шукати для кожного дорогоцінного каменю та як створити базову лабораторію за помірними витратами. Три інструменти – це недорогі, портативні, кишенькові прилади, які при спільному використанні можуть ідентифікувати майже 85% усіх дорогоцінних та популярних каменів.

Ключ до уникнення дорогих помилок та розпізнавання вигідних можливостей – це знати, що шукати та на що звертати увагу.

Gem Identification Made Easy допоможе вам:

- Відкрийте для себе типи обробки, імітації, синтетики, ідентичності та підробки на сучасному ринку дорогоцінного каміння.
- Дізнайтеся, як розрізняти їх. Швидко розпізнавайте:
--- Синтетику, включаючи синтетичні смарагди та діаманти
--- Наповнені діаманти
--- Розсіяні «сині» сапфіри та «червоні» рубіни
--- Діаманти, оброблені методом HPHT
--- ... та багато іншого!
- Визначте, як розпізнавати найновіші «композитні» імітації.
- Дізнайтеся, як ідентифікувати нещодавно виявлені дорогоцінні камені, такі як гранат «мандарин», червоний «смарагд» та багаті на хром смарагди Північної Кароліни.
- Відкрийте для себе нові методи обробки, такі як поверхневі покриття, для створення діамантів «фантазійних кольорів» та покращення або зміни кольору багатьох дорогоцінних каменів.
- Знайте, коли звернутися за допомогою до професійного геммолога або лабораторії.
- Станьте більш професійними у своїй справі чи хобі.

Про авторів:

Антуанетта Матлінз, сертифікований експерт з дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, авторка та лекторка. Маючи понад 1 мільйон примірників її семи книг, друкованих дев'ятьма мовами, вона є найпопулярнішим автором у світі на тему ювелірних виробів та дорогоцінного каміння. Книги пані Матлінз, відзначені найвищою нагородою Міжнародної асоціації акредитованих гемологів за досконалість у гемології, широко використовуються споживачами та професіоналами в галузі дорогоцінного каміння та ювелірних виробів у всьому світі. Серед її книг: include Jewelry & Gems: The Buying Guide (накладом понад 400 000 примірників зараз є єдина книга такого роду, яку коли-небудь пропонував Consumer Reports); Colored Gemstones: The Antoinette Matlins Buying Guide; The Pearl Book: The Definitive Buying Guide; Gem Identification Made Easy; Engagement & Wedding Rings: The Definitive Buying Guide for People in Love; та Jewelry & Gems at Auction: The Definitive Guide to Buying & Selling at the Auction House & on Internet Auction Sites (усі видавництва GemStone Press).

Колишня редакторка відділу гемології журналу National Jeweler, її статті та коментарі щодо купівлі та продажу дорогоцінного каміння та ювелірних виробів, а також інвестування в дорогоцінні камені з'являлися в багатьох національних та міжнародних споживчих та торгових виданнях. Вона також є авторкою розділу «Дорогоцінне каміння» в Енциклопедії інвестицій, друге видання.

Пані Матлінз отримала широке визнання як віддана захисниця прав споживачів і продовжує очолювати загальнонаціональну кампанію Асоціації акредитованих гемологів проти шахрайства з телемаркетингом інвестицій у дорогоцінні камені та інших видів введення споживачів у оману. Як популярна гостя ЗМІ, вона з'являлася на ABC, CBS, NBC та CNN, навчаючи споживачів дорогоцінному камінню та ювелірним виробам і викриваючи шахрайство.

Окрім своєї освітньої роботи, пані Матлінз залучають клієнти по всьому світу для пошуку вишуканих, рідкісних або незвичайних дорогоцінних каменів та коштовностей для придбання.

Антоніо К. Бонанно, FGA, ASA, MGA, був засновником і президентом Національної лабораторії оцінки дорогоцінного каміння та директором Колумбійської школи гемології поблизу Вашингтона, округ Колумбія. Він мав жаданий титул «Майстер-гемолог-оцінювач» (MGA) – найвищу відзнаку, що присуджується оцінювачам дорогоцінного каміння та ювелірних виробів Американським товариством оцінювачів. Він працював з дорогоцінним камінням та мінералами понад шістдесят років, спеціалізуючись на судовій гемології, і його часто викликали як експерта-свідка в широкому спектрі судових справ. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії з відзнакою, він був високо шанованим у цій галузі та займає місце в престижному Залі слави дорогоцінного каміння. Він заснував Асоціацію акредитованих гемологів, яка створила нагороду Антоніо К. Бонанно за досконалість у гемології на його честь після його смерті в 1996 році.

Глітчі стали новою візуальною мовою, змінюючи цифрову естетику та розширюючи творчі можливості. Оскільки технології переосмислюють те, як ми створюємо та сприймаємо зображення, художники розширюють межі, перетворюючи фрагментовані дані на вражаючі, несподівані композиції.

Glitches & Glory простежує цю еволюцію через творчість Девіда Саудера, який поєднує цифрові техніки з художнім баченням, щоб створювати багатошарові, спонукаючі до роздумів візуальні образи. Його роботи кидають виклик сприйняттю, розкриваючи складну взаємодію між пам'яттю, машинним інтелектом та візуальним оповіданням.

Поєднуючи сміливі образи з критичним розумінням, ця книга досліджує, як цифрове мистецтво приймає революцію, відкриває нові творчі горизонти та переосмислює зв'язок між технологіями та художнім вираженням.

Про автора:

Девід Саудер — художник-візуаліст угорського походження та піонер цифрового мистецтва, який мешкає в Берліні. Спираючись на свій досвід у візуальному програмуванні та генеративному мистецтві, роботи Саудера досліджують теми пам'яті, ідентичності та взаємодії між технологіями та людським досвідом.

Illustrated Guide to Jewelry Appraising, 3rd Edition, пропонує чіткі, практичні та проникливі рекомендації з великою кількістю фотографій та рисунків, містить експертну інформацію, тематичні дослідження, типові проблеми, дані про ціни та ключові документи.

Особливості включають:

- Огляд ролі та обов'язків оцінювач
- Методи оціночного підходу, які пропонують ювелірам та оцінювачам чіткі стандарти оцінки вартості
- Повні інструкції щодо складання повних описів ювелірних виробів
- Практична методологія дослідження та збору даних, необхідних для точної оцінки вартості
- Повний типовий документ з оцінки, який читачі можуть використовувати як приклад для власних документів
- Глосарій оцінки, що охоплює всі технічні терміни, що допоможуть оцінювачам ефективно спілкуватися

Детально розглядаються всі типи виробів, від кілець, сережок, намист і підвісок до ланцюжків, браслетів, брошок і камей, а також менш поширені предмети, такі як шарми та шпильки. Також досліджуються ключові аспекти, включаючи вплив дизайну, костюми, соціальну поведінку та значення кольору в кожен часовий період, щоб оцінювач міг глибше зрозуміти численні елементи, що впливають на вартість.

Цей унікальний довідник є важливим робочим посібником для всіх оцінювачів, ювелірів, антикварів, колекціонерів, аукціоністів, страхових агентів та лабораторій з дорогоцінного каміння.

Про автора:

Анна М. Міллер, сертифікований юрист, магістр мистецтв, була істориком ювелірної справи, авторкою, лектором та викладачем. Розробниця програми MasterValuer™, курсу з оцінки ювелірних виробів, який викладається по всьому світу, консультувала окремих осіб та компанії з питань купівлі, продажу, оцінки та інтерпретації ювелірного мистецтва. Міллер була авторкою п'яти книг про дорогоцінні камені та ювелірні вироби, зокрема Gems & Jewelry Appraising: Techniques of Professional Practice – першої комплексної роботи про оцінку дорогоцінного каміння та ювелірних виробів; та Illustrated Guide to Jewelry Appraising: Antique, Period & Modern (обидві видавництва GemStone Press).

Поглиблений візуальний посібник, що представляє захопливі творчі шляхи провідних відеоігор світу

Making Videogames – це безпрецедентний знімок сучасних інтерактивних розваг, з думкою справжніх піонерів про найважливіші ігри у світі. Ілюстрована одними з найзахопливіших ігрових зображень, які коли-небудь бачили у друкованому вигляді, книга досліджує унікальну алхімію технічних та художніх зусиль, що складають магію відеоігор, встановлюючи захопливий баланс між проникливістю та доступністю.

В одинадцяти розділах, кожен з яких зосереджений на конкретній грі – від блокбастерів AAA, таких як Control та Half-Life: Alyx, до культових проривних ігор, включаючи No Man’s Sky та Return of the Obra Dinn, книга документує неймовірне мистецтво створення світів відеоігор та візуального оповідання через найпопулярніший у світі, але рідко повністю зрозумілий розважальний засіб. Текст книги обертається навколо захопливих, спеціально створених зображень, «сфотографованих» автором у двигуні, демонструючи магію та метод, що стоять за роботою кожної студії.

Книга не лише для затятих фанатів відеоігор, але й для дизайнерів-креативців та візуально допитливих, Making Videogames – це захоплива демонстрація безмежної креативності цієї дивовижної індустрії.

Зміст:

Вступ
1. Оптимізація сюжету
2. Освітлення в дії
3. Створення відкритого світу
4. Переосмислення віртуальної реальності
5. Імітація польоту
6. Театр дипломатії
7. Процедурні світи
8. Ландшафтна радість
9. Цифровий актор
10. Фабрика страху
11. Душа симуляції

Про авторів:

Данкан Гарріс – художник з екранних знімків для відеоігор з більш ніж десятирічним досвідом роботи в ігровій індустрії. Він створював офіційні ігрові зображення для таких ігор, як Tomb Raider, Hitman, Crysis, Minecraft, EVE Online та The Evil Within. Серед його клієнтів – EA, PlayStation, Crytek, V&A та багато інших. Алекс Вілтшир – письменник і консультант з питань відеоігор, дизайну та технологій. Він є автором бестселера Minecraft Blockopedia (2014) та редактором Britsoft: An Oral History (2016). Раніше він був редактором Edge, а також писав для Rock, Paper, Shotgun, PC Gamer та Eurogamer.

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z

The first book on the impressive collection of George R. Kravis II, founder of the Kravis Design Center -- one of the leading collectors of modern industrial design in North America. A must-have for lovers of modern design, this is a perfect follow-up to Vintage Industrial and an accessible, but authoritative introduction to this field.

An exquisitely curated selection of 100 pieces from the Kravis Design Center's industrial design collection, this book features works by some of the most important figures in the history of design: Peter Behrens, Russel Wright, Charles and Ray Eames, George Nelson, Alexander Girard, Ettore Sottsass, and Yves Behar.

About the Author:

Collector and philanthropist George R. Kravis II has cultivated one of the preeminent collections of industrial design. He established the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma, to make his collection available to a wide public. He was a communications entrepreneur, forging a career in radio broadcasting, being one of the youngest people to own a jazz radio show and going on to own a number of radio stations. George Kravis is brother to Henry Kravis, the billionaire co-founder of Kohlberg, Kravis Roberts, one of the largest private equity firms in the world. Penny Sparke is a professor in the School of Design and Art History at Kingston University Lond

___________

Пролистать книгу 100 Designs for a Modern World: Kravis Design Center на сайте издательства.

Ця книга, що відображає рухи, події та ідеї, що змінили стиль одягу жінок, пропонує унікальний погляд на історію моди ХХ століття. Від винаходу косого крою та туфель на шпильках до дизайнерів, які змінили наше уявлення про одяг, книга цікава, інтелектуальна та візуально бенкетує.

Про автора:

Гаррієт Ворслі вивчала моду в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна, де вона викладає комунікації моди та модну журналістику. Вона працювала журналісткою з питань моди та інтер'єрів, перш ніж розпочати кар'єру в садовому дизайні. Її попередні публікації включають Decades of Fashion, The White Dress та Classics of Fashion.

This accessible book demonstrates how ideas influenced and defined graphic design. Lavishly illustrated, it is both a great source of inspiration and a provocative record of some of the best examples of graphic design from the last hundred years. The entries, arranged broadly in chronological order, range from technical (overprinting, rub-on designs, split fountain); to stylistic (swashes on caps, loud typography, and white space); to objects (dust jackets, design handbooks); and methods (paper cut-outs, pixelation).

About the authors:

Steven Heller is the co-chair of the MFA Design/Designer as Author + Entrepreneur program at the School of Visual Arts, New York. He is the author of more than 180 books on design and popular culture and the recipient of the 2011 Smithsonian National Design Award.

Véronique Vienne has worked at a number of US magazines as art director and is the author of The Art of Doing Nothing and The Art of Imperfection, as well as Something to be Desired. A frequent contributor to Graphis and Metropolis magazines, she lives in Paris.

Книга являє собою колекцію зі 100 плакатів, розроблених між 1967 і 2017 роками одним зі всесвітньо відомих італійських графічних дизайнерів, Армандо Мілані.

Передмова Франческо Дондіни та П'єра Рестані

Про автора:

Армандо Мілані, Нью-Йорк, 1984, автор ідеї та дизайну цієї книги, є президентом AGI/Італія (Alliance Graphique International) та президентом Milani Design, з офісами в Мілані та на півдні Франції, де він організовує лекції та семінари з графічного дизайну. У 1992 році він випустив книгу Double Life з почуттям гумору та креативністю 80 дизайнерів AGI за участю Пола Ренда, а в 2000 році книгу 50 Poems of Lawrence Ferlinghetti and 50 Images of Armando Milani. У 2003 році він розробив плакат «Війна/Мир» для Організації Об'єднаних Націй, який поширився по всьому світу. У 2015 році він оформив книгу No Words Posters – збірку робіт 80 міжнародних графічних дизайнерів.

___________

Погортати книгу 100 Posters: From the Eye to the Heart

This book is not only about illustration, though it does contain illustrations — lots of them. But there’s more. This book examines the profession of illustrator, from the vexing subject of money to the question of the right workplace.

How do you get commissions? How do you negotiate successfully? What’s a fair price? How do you handle the everyday routines involved in illustration work?

It explains concepts such as usage rights, collecting societies and social security insurance for artists. And, of course, it presents a wide variety of illustration techniques. In short, it makes an effort to enlighten, be useful and answer as many questions as possible. Its author does so, on the one hand, by offering more than twenty really useful tips for budding illustrators — for example, how to stop the fear that a blank page often inspires — and, on the other, by presenting the twenty-five most important illustration techniques in a practical way that awakens the reader’s desire to learn more. As a parallel narrative accompanying the humorous texts, there are images by very different illustrators who work with a wide variety of techniques and styles.

These pictures are diverse yet easy to compare, because they all show the same thing: a bird.

About the Author:

Felix Scheinberger, born in Frankfurt in 1969, is one of the most innovative illustrators of the young generation.