Дизайн

A visual celebration of Italian luxury and the essence of design sensibility. The Altagamma Foundation was created in 1992 to gather under one umbrella Italian companies whose brands are known internationally for excellence. Altagamma promotes Italian industry and the traditional culture that sustains it.

The companies included are all prized for innovation, quality, service, design, and prestige, and include Bulgari, Driade, Ermenegildo Zegna, Gucci, Illy, Tod’s, and Persol - just to name a few.

To mark the twentieth anniversary of the Altagamma Foundation, this lavishly illustrated volume celebrates Italy’s most significant brands through the work of Magnum Photo and Contrasto Agency’s most important photographers, including Paolo Pellegrin, Alex Majoli, Massimo Siragusa, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli, and Marta Sarlo, among others.

In these images, each brand is no longer just an icon of luxury, but becomes a summation of something uniquely Italian: a synthesis of culture, conviction, and entrepreneurial spirit.

Перша книга великого формату про AMBUSH®, один з найвпливовіших брендів готового одягу та ювелірних виробів, що вийшов з Японії за останні два десятиліття. Ця інтуїтивно розроблена монографія, що пропонує глибоке занурення в багатий архів бренду, є стильним необхідним матеріалом для любителів моди, а також для ентузіастів вуличного одягу та технологічної культури способу життя.

Заснований у Токіо у 2008 році, AMBUSH® вперше здобув популярність завдяки створенню лінійки кілець та ланцюжків «POW!®», дизайн яких значною мірою запозичений з американського поп-арту та манги, що підкорили світ хіп-хопу. AMBUSH®, багатопрофільний колектив моди, ювелірних виробів та дизайну, є дітищем корейсько-американського дизайнера YOON та корейсько-японського музичного продюсера VERBAL.

Ювелірні вироби YOON, що з самого початку підтримувалися такими виконавцями, як Pharrell, NIGO® та Colette, часто містять сміливі мотиви, які можна побачити в колекціях, взятих з предметів повсякденного вжитку, таких як канцелярське приладдя, англійські шпильки та одноразові запальнички. Використовуючи одяг як полотно для завершення естетики, яку задумав Юн, AMBUSH® перетворився на створення унісекс-колекцій готового до використання одягу. Розвинувшись у повноцінну модну лінію, яка часто черпає натхнення з субкультур та контркультур, AMBUSH® здобув віддану аудиторію далеко за межами Токіо. Унікальні вироби бренду формують своєрідний стиль, що призвело до замовлень та співпраці з багатьма відомими брендами, серед яких Louis Vuitton (Кім Джонс), sacai, UNDERCOVER, Off-White, Moët & Chandon, Bvlgari, Nike, CONVERSE, Rimowa та GENTLE MONSTER.

Про авторів:

ЮН є співзасновником та креативним директором AMBUSH®. ЮН був призначений директором чоловічих ювелірних виробів Dior у 2018 році та куратором Nike Global Women’s у 2023 році. VERBAL є співзасновником AMBUSH® та музичним продюсером.

New York Fashion Week has served many purposes throughout its long history, but it has always remained at the center of the American fashion world.

During World War II, Fashion Week challenged the dominance of French couture; in the 1970s and 1980s, it was a showcase for American sportswear stars who became household names; in the 2000s, it was the stage for celebrity designers using the runway as a vehicle for entertainment; and now, it is the place to see and be seen by contemporary reality TV and social media stars. Now, this illustrious history is told as it’s never been told before, in a book packed with designer interviews, backstage ephemera, and exclusive photographs culled from all 75 years of New York Fashion Week.

Part historical over­view, part scrapbook, and part fashion-industry field guide, American Runway will bring to life the people, places, and over-the-top runway productions of New York Fashion Week — and will sate the appetites of die-hard fashion fans and casual fashionistas alike.

About the Author

Booth Moore is the senior fashion editor of the Hollywood Reporter.

An extravagant monument to a unique collaboration in the worlds of art and fashion: the Autumn-Winter 2022 collection of the luxury brand AMIRI, created in partnership with the painter Wes Lang.

Rooted in the culture of Los Angeles — the place both designer and artist call home — AMIRI’s Autumn-Winter 2022 collection is an exploration of the city’s aesthetic heritage. Mixing high with low, extravagance with subtlety, the collection reflects the intersection of worlds — rock, skate, luxe, craft, art, glam — that defines Los Angeles style. Throughout the collection, Wes Lang’s painterly interventions introduce elements of subversion and energy to AMIRI’s pieces.

The book meticulously documents the creative process, from the design of key silhouettes to the hand-painting of original works onto individual garments. Hundreds of photographs, taken specially for the book by the artist duo Hart Lëshkina, go behind the scenes in AMIRI’s atelier and Lang’s studio, revealing the collection’s evolution from sketches to clothing and finally to the star-studded runway show, cinematically illuminated with Lang’s artwork, at which the line debuted in the spring of 2022.

Elaborately designed with spectacular gatefold pages and booklets, and with texts by fashion editor Dan Thawley and art critic Andrew Berardini alongside the voices of Mike Amiri and Wes Lang, this book is a testament to the power of collaboration and an impressive record of an iconic moment in contemporary art and fashion.

About the Author:

Mike Amiri is the founder and creative director for his eponymous AMIRI label, based in Los Angeles. Wes Lang is a painter and sculptor living and working in Los Angeles. Hart Lëshkina are a Los Angeles–based interdisciplinary artist duo working within the fields of art, fashion, and advertising. Dan Thawley is a journalist whose writing has appeared in journals from Vogue to Wallpaper, and the editor in chief of A Magazine Curated By. Andrew Berardini is a writer, art critic, and curator based in Los Angeles.

Yarn and fiber enthusiasts everywhere will celebrate the latest addition to Amy Herzog’s beloved knitting series (which includes You Can Knit That, Knit to Flatter, and Knit Wear Love). This essential guide details every aspect of sweater knitting, starting with instructions for four basic sweater types: yoke, raglan, drop shoulder, and set-in sleeve. Patterns are offered in multiple sizes and yarn gauges for broad appeal. Following the basics for each of the four sweater types are a diverse range of customizing options, including how to add a hood, cowl neck, turtleneck, pockets, and zip or cardigan front, just to name a few. Amy’s clear instruction and expert tips expand the many knitting possibilities, creating the essential knitting resource for knitters everywhere.

About the Authors

Amy Herzog is the author of Knit Wear Love and Knit to Flatter and the creator of the Fit to Flatter online series. She teaches courses on Craftsy and in yarn shops countrywide and her sweater designs have been featured in Twist Collective, Knitscene, Interweave Knits, Knitty, and more. She lives in Connecticut.

When law student Atey Ghailan realized that he was doing more sketching than note-taking in class, he decided to pursue a career in art. Atey has written a book that showcases his best and most fascinating work, with details from behind the scenes of his experiences in the art industry so far. Atey’s artistic journey, from doodling in class to Senior Illustrator at Riot Games, California is central to the book. In addition, he wants readers to consider their own exciting journey, whether they have still to set off, or are on the road already. Readers will discover insight to his creative workflow alongside practical tips and techniques that can be applied to their own practice. The book shares how the artist defeats the dreaded art block, using a visual library packed with ideas and inspiration, and Atey will be debuting a new and very personal project, unveiling completely new and extremely exciting art.

About the Author:

Atey Ghailan is concept artist and illustrator based in Los Angeles, California, where he works full-time for the video games developer and publisher Riot Games. He grew up in Sweden, eventually moving to the US where he worked as a freelance illustrator and concept artist. Atey’s influences include Japanese art and anime films, and animated cartoons. His art is atmospheric, bright, and evocative, filled with warmth and nostalgic lighting.

Many initiatives to support women were begun in the late 1800s, but the Royal School of Needlework (RSN) is one of the few that remain. This initiative was born from the desire of three women – Princess Helena, Lady Victoria Welby and Lady Marian Alford – to popularise the lost art of ornamental needlework and place it on a par with other decorative arts, such as painting and sculpture. Their other, yet no less important goal was to provide employment for women compelled to earn their own livelihood. Though women are no longer so limited in occupational options, the RSN has been keeping traditional embroidery techniques alive for a century and a half. 

Published to coincide with the RSN’s 150th anniversary, this book will tell the story of the RSN from its founding in 1872 to the current day. It will highlight key people, royal and other special commissions, the changing fortunes of the school as fashions changed and the approach to teaching hand embroidery, as well as bringing attention to the role and position of the RSN historically and today, associating with everyone from society ladies and theatre impresarios in the late 19th century to working with fashion designers Patrick Grant, Nicholas Oakwell and Alexander McQueen, and architects in the 21st century.

About the Author:

Dr Susan Kay-Williams has been chief executive of the Royal School of Needlework since 2007. She is also a curator and archivist. She has spent a lot of her spare time researching the RSN’s history because she believes more of its remarkable history needs to be known. In her own right her research interest is in the history of dyes and textile dyeing. She published The Story of Colour in Textiles in 2013 (Bloomsbury).

__________

Пролистать книгу An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework

Багато ініціатив на підтримку жінок було започатковано наприкінці 1800-х років, але Королівська школа рукоділля (RSN) є однією з небагатьох, що збереглися. Ця ініціатива народилася з бажання трьох жінок – принцеси Гелени, леді Вікторії Велбі та леді Меріан Алфорд – популяризувати втрачене мистецтво орнаментального рукоділля та поставити його нарівні з іншими декоративними видами мистецтва, такими як живопис та скульптура. Їхньою іншою, але не менш важливою метою було забезпечити роботою жінок, змушених самостійно заробляти на життя. Хоча жінки більше не так обмежені у виборі професій, RSN зберігає традиційні техніки вишивання вже півтора століття.

An Unbroken Thread розповідає історію від заснування RSN у 1872 році до наших днів. У ньому висвітлюються ключові особи, королівські та інші спеціальні доручення, зміна долі школи зі зміною моди та підхід до викладання ручної вишивки, а також привертається увага до ролі та становища RSN історично та сьогодні, співпрацюючи з усіма, від світських дам та театральних імпресаріо кінця 19 століття до роботи з модельєрами Патріком Грантом, Ніколасом Оуквеллом та Александром Макквіном, та архітекторами 21 століття.

Вперше опубліковане до 150-річчя RSN, це перероблене видання детально описує найновіші проекти, над якими працювала RSN, демонструючи їхню майстерну роботу над регаліями для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли – Державна мантія Короля, Мантія Королеви, Екран помазання, Королівський палантин та пояс, Голови маєтку та Голови держави.

_Демонстрація регалій для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли.
_Висвітлення визначної історії Королівської школи рукоділля (RSN) від заснування до наших днів. Ілюстровано історичними фотографіями та документами.
_Оригінальне видання опубліковане до 150-річчя RSN.

Про автора:

Доктор Сьюзен Кей-Вільямс обіймає посаду головного виконавчого директора Королівської школи рукоділля з 2007 року. Вона також є куратором та архівістом. Вона присвячує багато вільного часу дослідженню історії RSN, оскільки вважає, що про її визначну історію потрібно знати більше. Її дослідницькі інтереси зосереджені на історії барвників та фарбування текстилю. Вона опублікувала книгу The Story of Colour in Textiles (Bloomsbury) у 2013 році.

_____________

Погортати книгу  An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework - updated edition

This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions.

Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms — analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin.

The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.

About the Author:

Christoph Grünberger (*1975) is a German illustrator and designer. He is active in the fields of corporate, interactive and spatial design, with a strong focus on exploring the limits of interaction and desktop applications. Together with Stefan Gandl he is co-author of the book Neubau Modul and collaborated on the exhibition NeubauIsm at gallery MU (Eindhoven/NL) in 2008, which was opened by Wim Crouwel. For the video installation Wutbürger, a co-operation with Andreas Lutz, he received the excellence Award in the Art section at the Japan Media Arts Festival in Toyko in 2015. His works as a freelance designer have been awarded nationally and internationally.

Ідеальний антидот від вашої цифрової дієти, це чудове дослідження дизайну аналогових продуктів, яке перетинає категорії та покоління, відзначаючи позачасову привабливість реального та тактильного над суто віртуальним.

Охоплюючи звук, зір, комунікацію та інформацію, книга Analogue: A Field Guide – це захоплива подорож крізь епоху інноваційного дизайну, яка представляє 250 класичних об’єктів – від радіоприймачів до програвачів, від телевізорів до камер, від друкарських машинок до телефонів. По дорозі вона розглядає всі культові бренди, а також технологічні розробки, які зробили ці пристрої можливими.

Зростає ностальгія за фізичною, реальною взаємодією з дизайном і технологіями та бажання відновити зв’язок як з речами, так і з людьми, що було зруйноване цифровою революцією. Широкий підхід цієї книги дозволяє їй показати глибше культурне та соціальне значення аналогової епохи, маючи авторитет переконати тих, хто багато знає про кожну категорію, та широту охоплення, щоб залучити неспеціалістів. Ідеально підходить для тих, хто ностальгує за фізичними носіями, а також для тих, хто колекціонує, використовує та підтримує ці старіші технології.

Книга, написана провідним істориком дизайну Деяном Суджичем, містить роботи таких відомих дизайнерів, як Дітер Рамс, Філіп Старк, Етторе Соттсасс та Річард Саппер, і відображає постійно зростаючий ренесанс інтересу до аналогового світу.

Про автора:

Деян Суджич — почесний директор Музею дизайну в Лондоні та професор дизайну в Університеті Ланкастера, Велика Британія. Його книги були опубліковані 12 мовами та отримали високе визнання — газета «Вашингтон пост» назвала книгою року Edifice Complex. BBC Radio 4 опублікувала його книгу «Б — це Баухаус» як «Книгу тижня». Раніше Деян був архітектурним критиком газети «The Observer» та редактором журналу «Domus» у Мілані, а зараз є редактором Wallpaper* та пише для Financial Times, Prospect та The New York Times.

Вичерпний посібник з анатомії людини для сучасного 3D-художника, що пропонує фундаментальні, теоретичні та практичні навички з анатомії та пропорцій.

Anatomy for 3D Artists – це важливий навчальний посібник зі скульптури анатомії людини. Не прив’язаний до конкретного програмного забезпечення, він містить усе, що потрібно знати сучасному 3D-художнику, щоб впоратися зі складним завданням відтворення людської форми в 3D. Починаючи з використання 2D-посилань і переходячи до практичного та просунутого 3D-ліплення, включаючи топологію, книга охоплює кожен етап створення всіляких чоловічих та жіночих фігур. За участю відомих художників, таких як Кріс Легаспі та Маріо Ангер, «Анатомія для 3D-художників» також містить кілька майстер-проектів для інформативного та глибокого огляду процесу 3D-ліплення різних форм, показуючи, як архетипну людську форму можна адаптувати до будь-якої форми персонажа!

Зміст:

Вступ
Малювання архетипної фігури
2D чоловік
2D жінка
2D галерея довідників
Скульптура архетипної фігури
3D чоловік
3D чоловік (розширений)
3D жінка
3D жінка (розширений)
Майстерні проекти
Чоловік-бодібілдер
Жінка з пишними формами
Струнка жінка
Розширена топологія
Ретопологізація
3D галерея довідників

Про авторів:

3dtotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із 3D-ресурсами. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, натхненну галерею, безкоштовну бібліотеку текстур та сотні безкоштовних навчальних посібників з різних тем.

У 2006 році 3dtotal уклала партнерство з Focal Press та запустила популярну серію книг Digital Art Masters та Digital Painting Techniques. Метою цих книг було забезпечити високоякісний контент, який надихатиме та навчатиме наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботам провідних фахівців галузі, детальним навчальним посібникам та аналізу зображень, ці серії міцно зарекомендували себе як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п'яти років успішної співпраці з Focal Press, на початку 2010 року було запущено видавництво 3dtotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів із існуючих серій Digital Art Masters та Digital Painting Techniques, 3dtotal Publishing випустило низку нових видань, зокрема: Sketching from the Imagination, Beginner's Guide to Digital Painting in Photoshop та ZBrush Characters and Creatures.

Кріс Легаспі — концепт-художник, який зараз працює в Cryptic Studios, Сан-Франциско. Він є засновником і творцем Freshdesigner, а також художником протягом усього життя, з понад 10-річним досвідом малювання як студентом, так і професіоналом. Він кілька років працював професійним концепт-художником у відеоігровій індустрії. Його концепт-арт та ілюстрації публікувалися у популярних відеоіграх та журналах.

Вивчайте динамічні рухи людської фігури за допомогою книги «Анатомія в русі» – величезної колекції детальних фотографій та багатошарових ілюстрацій. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю. Дослідіть кожну позу детально за допомогою площинних, контурних та м’язових ілюстрацій, які забезпечують інноваційний візуальний ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки. Спираючись на успіх попередньої книги «Анатомія для художників» від 3dtotal Publishing, ця книга є обов’язковою для всіх, хто прагне відобразити красу та складність людей у ​​русі.

Anatomy in Motion – це велика колекція неймовірно детальних фотографій та накладених ілюстрацій, що показують людську фігуру в різноманітних динамічних рухах, на кожному етапі дії. Це важливий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності та техніки, які прагнуть відобразити фігури в русі, демонструючи красу та складність людської форми за допомогою чіткої, інноваційної презентації.

Приголомшливі фотографії та вичерпні малюнки показують контури, площинні поверхні та мускулатуру фігур різних типів статури. Сотні знімків зафіксували професійних моделей, які виконують широкий спектр дій, від ходьби та стрибків до бою та танцю.

Незалежно від того, чи ви традиційний скульптор, концепт-художник, художник олійними фарбами чи цифровий 3D-художник, ресурси в цій інформативній книзі будуть безцінними, допомагаючи вам покращити якість, правдоподібність та анатомічну точність вашого мистецтва.

- Сотні високоякісних, повнокольорових фотографій та ілюстрацій
- Детальні площинні, контурні та екорше (м'язові) діаграми для вивчення
- Великий довідник для будь-якого художника, який цікавиться людською фігурою

Про автора:

Чарлі — художник-фігуративіст та ілюстратор з класичною освітою, який живе та працює в Лондоні. У 2020 році він був нагороджений премією Фонду де Ласло за досконалість. Його роботи переважно виставляються в Лондоні та можуть бути знайдені в колекціях по всьому світу.

Зміст та автори:

Основи руху

Вступ
Принципи локомоції
Типи м'язів
Антагоністичні пари
Активний та пасивний дизайн
Типи руху
Малювання жестів
Три основні стадії руху
Рівновага та рух
Три основні маси

Основні рухи тіла

Розгинання плечей до згинання
Розгинання руки до згинання
Розгинання коліна до згинання
Згинання стегна до розгинання
Згинання тулуба до розгинання
Згинання шиї до розгинання
Відведення руки до приведення
Відведення ноги до приведення
Обертання шиї
Обертання тулуба
Бічний згин тулуба
Пронація передпліччя до супінації
Відведення тулуба до протракції
Бічний згин шиї
Відкриття щелепи
Опускання та підняття плечей

Руки всього тіла

Ходьба
Біг
Підняття предмета
Стрибки з розбігу
Перестрибування через перешкоду
Стрибки на місці
Підтягування канату
Штурхання предмета
Удар по предмету
Вставання з положення сидячи
Вставання з положення лежачи
Відбивання м'яча
Ловля м'яча
Удар ногою по м'ячу
Кроль
Колесо
Перекидання плечима/перекидання
Удари кулаками
Удари ногами
Танці
Бій без зброї
Збройний бій

Галерея
Глосарій
Автори

З часів перших розтинів трупів анатомія і мистецтво завжди були пов'язані.

Від малюнків Леонардо да Вінчі до оголених фігур Френсіса Бекона, художників завжди цікавило зображення людини як біологічної істоти. Сьогодні анатомія знову в моді в сучасному мистецтві після відродження готики та хоррору в індустрії розваг.

У цій книзі прославляють анатомію, плоть і кістку понад 60 сучасних міжнародних художників і знаменитостей, у тому числі Демієна Герста, Марка Райдена, Джейсона Фріні та Нічоса.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

Animal Anatomy for Artists надасть вам знання, інструменти та довідкові матеріали, необхідні для того, щоб вивести ваші малюнки тварин на новий рівень. Вступні розділи художника та викладача Джо Везерлі зосереджені на структурному підході до малювання, досліджуючи основні теми, включаючи жести, ритм і позування, конструкцію, основи анатомії, пропорції тощо. Далі йде бібліотека візуальних довідників – велика колекція приголомшливих фотографій тварин з детальними накладеними ілюстраціями, що показують структуру скелета, мускулатуру та контурні форми широкого спектру тварин, проілюстровані художницею Шеннон Бомонт. Бібліотека також містить численні ескізи поз кожної тварини, як стаціонарні, так і в середині дії. Незалежно від того, чи ви художник олійним живописом, традиційний скульптор чи художник цифрових концептів, інформативні ресурси в цій книзі допоможуть вам покращити якість і точність вашого мистецтва.

З передмовою художника та викладача Маршалла Вандруффа, Animal Anatomy for Artists – це ключовий ресурс для художників будь-якого рівня майстерності, які прагнуть реалістично зображати тварин або прагнуть перебільшити форму тварин, щоб створити фантастичних істот. Чітка презентація та неймовірні деталі забезпечують пам'ятний ресурс, який дозволить вам створювати анатомічно правильні зображення на довгі роки.

• Написано та проілюстровано експертами в галузі художньої анатомії тварин
• Глибоке ознайомлення з основами та термінологією анатомії тварин
• Розділи охоплюють базові теми, включаючи процес структурного малювання та основи анатомії
• Бібліотека візуальних довідників із 50 кольорових фотографій тварин з детальними накладаннями, що показують скелет, мускулатуру та контури форми кожної тварини
• Додаткові ілюстративні дослідження та ескізи поз для фіксації руху та динамічних ракурсів

Зміст та автори:
ПЕРЕДМОВА Маршалла Вандруффа
ВСТУП Джо Везерлі
ПРОЦЕС МАЛЮВАННЯ
Жест
Ритм та позування
Конструювання
Малювання з уяви
Малювання з натури
Ведення альбому для малювання
Інструменти для малювання
ОСНОВИ АНАТОМІЇ
Спрощені структури скелета
Спрощена мускулатура
Пропорції та анатомія поверхні
Спрощена голова
Спрощена шия та тулуб
Спрощена передня лапа
Спрощена задня лапа
Порівняльна анатомія
ВІЗУАЦІЯ: ДОВІДКОВА БІБЛІОТЕКА
Малюнок Шеннон Бомонт
Бізон
Корова
Коза
Імпала
Вівця
Буйвол
Альпака
Верблюд
Олень
Лось
Жираф
Окапі
Бегемот
Собака
Лисица
Вовк
Кіт
Гепард
Ягуар
Левиця
Онцилла
Тигр
Сурикат
Гієна
Борсук
Видра
Ласка
Росомаха
Море лев
Єнот
Ведмідь грізлі
Білий ведмідь
Кажан
Кенгуру
Осел
Кінь
Зебра
Носоріг
Тапір
Бабуїн
Макака-резус
Шимпанзе
Горила
Слон
Бобер
Миша
Щур
Крокодил
Ящірка
Яструб
ГАЛЕРЕЯ АВТОРІВ
Джо Везерлі
Шеннон Бомонт
ГЛОСАРІЙ

Коти, собаки, кури, лисиці, леви, тигри і навіть лемури – ця колекція, сповнена персонажів, куратором якої є бруклінський художник та ілюстратор Хеппі Менокал, містить сто листівок із зображеннями тварин від десяти відомих художників: Кетрін Барнвелл, Бена Джайлза, Девіда Хауелла, Шарлотти Лінтон, Джеффрі Мартіна, Менокал, Аліси Паттулло, Сірічай, Адрієна Вермонта та Казумі Йошіди.

Барвисті листівки у нашому популярному форматі коробки для листівок ідеально підходять для листування, демонстрації або невеликої компанії.

Буклет про художників висвітлює їхні творчі процеси, впливи та улюблених істот.