Дизайн

In Vogue: The Shoe, Harriet Quick has curated more than 300 fabulous images from a century of British Vogue, featuring remarkable styles that range from the humble clog to exquisite hand-embroidered haute couture stilettoes via fetishistic cuissardes and outrageous statement heels.

Contains some of the best fashion photography available, including shots from Vogue's peerless archive of fashion images by the likes of Hoyningen-Huene, Irving Penn, Corinne Day, Norman Parkinson, Arthur Elgort and Nick Knight.

Reissued with a luxurious real cloth cover, this is essential reading for fashionistas everywhere.

Includes a foreword written by Alexandra Shulman, former editor-in-chief of British Vogue.

'Whatever the style, shoes have a message to be heard, and nowhere is it clearer than in this collection of some of the best fashion images of their age.' - Alexandra Shulman

About the Author:

Harriet Quick is an award-winning journalist, editor and author. She is a Contributing Editor to British Vogue and previously Fashion Features Director (2000-12) and Editor of Frank magazine (1998-2000) Harriet has worked in the fashion and design arena for 20 years. She won the prestigious Vogue Writing Talent Award and the Guardian/Jackie Moore Award and now contributes to a wealth of global titles including Vogue in the UK and China, Modern Weekly, WSJ Magazine, Love, Modern Weekly, the Financial Times and Wallpaper*. Harriet is the author of Catwalking: A History of the Fashion Model (Hamlyn 1996), Richard Prince (Sadie Coles Gallery 2003) and contributed to Sample (Phaidon 2006) and London Uprising (Phaidon 2017). Harriet works as editor-at-large for Lane Crawford and copywriter for brands including Chanel, Holland & Holland, Ochre and Manhattan Loft Corporation.

_____________

Пролистать книгу Vogue The Shoe на Google Books.

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z

The first book on the impressive collection of George R. Kravis II, founder of the Kravis Design Center -- one of the leading collectors of modern industrial design in North America. A must-have for lovers of modern design, this is a perfect follow-up to Vintage Industrial and an accessible, but authoritative introduction to this field.

An exquisitely curated selection of 100 pieces from the Kravis Design Center's industrial design collection, this book features works by some of the most important figures in the history of design: Peter Behrens, Russel Wright, Charles and Ray Eames, George Nelson, Alexander Girard, Ettore Sottsass, and Yves Behar.

About the Author:

Collector and philanthropist George R. Kravis II has cultivated one of the preeminent collections of industrial design. He established the Kravis Design Center in Tulsa, Oklahoma, to make his collection available to a wide public. He was a communications entrepreneur, forging a career in radio broadcasting, being one of the youngest people to own a jazz radio show and going on to own a number of radio stations. George Kravis is brother to Henry Kravis, the billionaire co-founder of Kohlberg, Kravis Roberts, one of the largest private equity firms in the world. Penny Sparke is a professor in the School of Design and Art History at Kingston University Lond

___________

Пролистать книгу 100 Designs for a Modern World: Kravis Design Center на сайте издательства.

Ця книга, що відображає рухи, події та ідеї, що змінили стиль одягу жінок, пропонує унікальний погляд на історію моди ХХ століття. Від винаходу косого крою та туфель на шпильках до дизайнерів, які змінили наше уявлення про одяг, книга цікава, інтелектуальна та візуально бенкетує.

Про автора:

Гаррієт Ворслі вивчала моду в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна, де вона викладає комунікації моди та модну журналістику. Вона працювала журналісткою з питань моди та інтер'єрів, перш ніж розпочати кар'єру в садовому дизайні. Її попередні публікації включають Decades of Fashion, The White Dress та Classics of Fashion.

This accessible book demonstrates how ideas influenced and defined graphic design. Lavishly illustrated, it is both a great source of inspiration and a provocative record of some of the best examples of graphic design from the last hundred years. The entries, arranged broadly in chronological order, range from technical (overprinting, rub-on designs, split fountain); to stylistic (swashes on caps, loud typography, and white space); to objects (dust jackets, design handbooks); and methods (paper cut-outs, pixelation).

About the authors:

Steven Heller is the co-chair of the MFA Design/Designer as Author + Entrepreneur program at the School of Visual Arts, New York. He is the author of more than 180 books on design and popular culture and the recipient of the 2011 Smithsonian National Design Award.

Véronique Vienne has worked at a number of US magazines as art director and is the author of The Art of Doing Nothing and The Art of Imperfection, as well as Something to be Desired. A frequent contributor to Graphis and Metropolis magazines, she lives in Paris.

This book is not only about illustration, though it does contain illustrations — lots of them. But there’s more. This book examines the profession of illustrator, from the vexing subject of money to the question of the right workplace.

How do you get commissions? How do you negotiate successfully? What’s a fair price? How do you handle the everyday routines involved in illustration work?

It explains concepts such as usage rights, collecting societies and social security insurance for artists. And, of course, it presents a wide variety of illustration techniques. In short, it makes an effort to enlighten, be useful and answer as many questions as possible. Its author does so, on the one hand, by offering more than twenty really useful tips for budding illustrators — for example, how to stop the fear that a blank page often inspires — and, on the other, by presenting the twenty-five most important illustration techniques in a practical way that awakens the reader’s desire to learn more. As a parallel narrative accompanying the humorous texts, there are images by very different illustrators who work with a wide variety of techniques and styles.

These pictures are diverse yet easy to compare, because they all show the same thing: a bird.

About the Author:

Felix Scheinberger, born in Frankfurt in 1969, is one of the most innovative illustrators of the young generation.

100 Years of Fashion документує найцікавіший та найрізноманітніший період у світі моди: з 1900 року, коли життя та манера одягатися жінок кардинально змінилися. Від домашнього пошиття одягу до кутюр, від нормування воєнного часу до «Нового образу», від народження підлітка до масового виробництва — ця добірка з понад 400 фотографій та ілюстрацій розповідає захопливу історію модної революції.

100 Years of Fashion сподобається всім, хто цікавиться модою.

Про автора:

Келлі Блекман — письменниця та викладачка зі ступенем з дизайну одягу та історії мистецтва, а також ступенем магістра з історії одягу Інституту мистецтв Курто в Лондоні. Вона викладає на бакалаврському курсі з історії та теорії моди в Центральному коледжі Святого Мартіна. Серед її попередніх публікацій — Costume: From 1500 to the Present Day (2003) та The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports. Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas. Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

Following Universe’s 1000 Sneakers and 1000 Tattoos, this is a definitive collection of the world’s most iconic skateboard designs, complete with history, engineering, collectability, sports and pop culture trivia, and graphics.

A must-have for diehard fans and the perfect introduction for anyone just getting into skateboard culture, this definitive compilation profiles 1,000 boards from old-school classics to famed iconic boards as well as the latest innovations hitting the streets. Covering over seventy years of brands and designers, this is the skateboard bible to inspire both the experienced as well as a rising generation of new thrashers.

Broken down into categories based on deck shape and neck size as well as individual brands, uses, and skill levels, the book profiles the full range of board types: old-school, short boards, longboards, cruisers, street, freestyle, slalom, park, vert, pool, off-road, and more. Every type of board is included, from well-known brands to the obscure: Alien Workshop, Almost, Antihero, Baker, Birdhouse, Blind, Chocolate, DGK, Element, Enjoi, Flip, Girl, Globe, Habitat, Krooked, Plan B, Powell Peralta, Primitive, Punked, Real, Santa Cruz, Sector 9, Supreme, Toy Machine, Zero, and Zoo York — to name just a few.

About the Author:

Mackenzie Eisenhour, based in Los Angeles, is a contributing editor at Transworld SKATEboarding and was previously associate editor of Skateboarder Magazine. He publishes on Instagram under @deadhippie (home to the #skatenerdstarmaps). His writing has appeared in Skateboarder’s Journal, SBJ Australia, Scion Magazine, Carhartt Rugged Magazine, Urban Outfitters Journal, and Slam City Skates.

This book comprehensively showcases sneakers through time from early Air Jordans, the original Air Force 1, and Adidas Superstars to iconic contemporary designs by pop culture figures like Kanye West and cool fashion designers like Yohji Yamamoto and Martin Margiela — a visual history of the world’s most coveted and popular footwear, from early Keds and Converse All-Stars to the latest fashion and design icons. 

Every sneaker has a story to tell, and this encyclopedic book features 1,000 full-colour images of the sneakers that have most influenced global sneaker culture with examples to engage sneaker aficionados of all stripes. Trainers, tennis shoes, kicks — whatever you call them, the sneaker has risen to global popularity with a huge international audience clamouring for the rarest, the latest, or the reissued classics. 

Every angle is covered — throwbacks and new shoes alike — with legendary sneakers, groundbreaking designs, and technical advancements, as well as the athletes and celebrities who made the shoe famous. Included are the Adidas Jabbar, the Puma Clyde, the Nike Air Force 1, the Reebok Question, the Nike Zoom Kobe IV, and many others from acknowledged classics, along with less remembered styles worthy of recognition, such as the Royal Master Pro-Keds or the Sk8 High Vans, and one-of-a-kind limited releases like the 1971 Kareem-Abdul-Jabbar Adidas. 

1000 Sneakers features detailed reference sections for collectors, histories of leading brands and designers, and anecdotes from the worlds of sports, fashion, hip-hop, and popular culture, making this book the perfect gift for sports, design, and street fashion enthusiasts alike.

About the Author

Mathieu Le Maux has been the sports editor of French GQ since 2011 and is an avid sneaker collector, owning more than 300 pairs.

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Hundreds of attractive royalty-free designs from all periods and styles — from Renaissance and Baroque to Art Deco and Geometric. The virtually inexhaustible supply of dynamic, black-and-white graphic devices includes elegantly rendered miniature flowers and leaves, everyday objects, holiday and abstract motifs, classical designs, and other decorative elements.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1920-х років.

З блиску та гламуру Бурхливих двадцятих років прийшла модна революція.

1920-ті роки – це десятиліття, синонім соціальних змін, що відображено в його новаторських модних тенденціях: від сміливої ​​елегантності «Нової жінки» до ніколи раніше не бачених силуетів, стилі Бурхливих двадцятих років все ще захоплюють уяву століття потому.

Розкішно ілюстрований понад 500 оригінальними фотографіями, ескізами та принтами, цей великий довідник документує моду епохи джазу сезон за сезоном. Слідкуйте за розвитком модних тенденцій та відкрийте для себе захопливий аналіз переходу від високої моди до готового одягу в цьому важливому посібнику для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу.

Автором та редактором якого є відома істориня дизайну Шарлотта Філл, цей том також містить авторитетний вступ історика моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1930-х років.

З турбулентності 1930-х років виникла Золота доба гламуру.

Оздоблені двома подіями, що змінили світ – економічною кризою 1929 року та початком Другої світової війни – 1930-ті роки стали свідками появи та процвітання нових образів, незважаючи на економічну та соціальну невизначеність.

Це було десятиліття косих кроїв, виразних плечей, пишних рукавів, суконь-футлярів, хутряних шлейфів та довгих вечірніх суконь. Це також була епоха, коли Голлівуд кинув виклик паризькій модній короні, а його зірки стали іконами моди, сигналізуючи про новий дорослий напрямок у дизайні жіночого одягу.

Це видання, що містить понад 500 оригінальних фотографій, ілюстрацій та ескізів цього десятиліття, є важливим посібником для будь-якого історика моди, студента чи ентузіаста вінтажу. Ці класичні зображення були відібрані з популярних модних видань того часу, каталогів поштових замовлень та голлівудських студійних прес-фотографій, включаючи матеріали Chic Parisien, Harper's Bazaar, Sears, La Femme Chic та кіностудій Metro-Goldwyn-Mayer та Paramount.

Авторкою та редакторкою цього тому є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також міститься авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.