Дизайн

Packaged in a colourful presentation box, these beautiful, intricate patterns by visionary designer William Morris and his company offer the perfect introduction to the V&A's extensive Morris collections.

The postcards include wallpaper, textile and tile designs and are a must-have for design fans.

Revised edition of the bestselling backlist title. William Morris was an outstanding character of many talents, being an architect, writer, social campaigner, artist and, with his Kelmscott Press, an important figure of the Arts and Crafts movement. Many of us probably know him best, however, from his superb furnishings and textile designs, intricately weaving together natural motifs in a highly stylized two-dimensional fashion influenced by medieval conventions.

Following on from the bestselling success of Art Nouveau, Art Deco and Mucha, of the same series, this delightful new book offers a survey of his life and work alongside some of his finest decorative work. A richly beautiful book.

Вільям Морріс (1834 - 1896) був англійським дизайнером текстилю, художником, письменником і навіть лібертаріанським соціалістом. Його квіткові візерунки добре відомі в усьому світі, але інші його дизайнерські роботи, такі як редакційний дизайн та дизайн шрифтів, також варті уваги та оцінки.

У цій книзі представлені не лише його текстильні візерунки, а й дизайн книг, дизайн шрифтів, плакати, марки та різні твори мистецтва, включаючи живопис, які стануть цінним джерелом інформації як для дизайнерів, так і для любителів мистецтва.

Про автора:

Хіроші Унно народився в 1939 році в Токіо. Унно пише про мистецтво, кіно, музику, урбанізацію, романи, аранжування квітів тощо. Нещодавні видання Унно, випущені PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, Harry Clarke, Beautiful Book Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - здобули визнання в усьому світі.

Чудова книга, присвячена дизайнам Вільяма Морріса, що включають квіти, центральний мотив у творчості Морріса

Вільям Морріс (1834–1896), пристрасний прихильник майстерності над масовим виробництвом, створив величезну різноманітність предметів, але саме його надзвичайно оригінальні візерунки килимів, тканин та шпалер продовжують захоплювати уяву та впливати на декоративно-прикладне мистецтво. Моррісу приписують близько 600 таких дизайнів, переважна більшість з яких базується на природних формах, включаючи дерева, рослини та квіти.

Ця чудово оформлена подарункова книга за доступною ціною пропонує безліч дизайнів Морріса, в яких квіти є основним мотивом, об'єднуючи не лише завершені візерунки, але й робочі малюнки пером та аквареллю, а також приклади його друкарських блоків з грушевого дерева з квітковим візерунком. Вона також досліджує приклади джерел, що надихнули Морріса на дизайни на основі квітів: його власні сади в Червоному будинку в Кенті, маєтку Келмскотт в Оксфордширі та інших місцях; травники 16-го та 17-го століть; ілюміновані середньовічні рукописи; гобелени пізнього середньовіччя та епохи Відродження; та низку декорованих предметів, зокрема з ісламського світу, які Морріс вивчала в Музеї Південного Кенсінгтона (нині V&A). Автором цієї вишуканої книги є Роуен Бейн, куратор Галереї Вільяма Морріса у Волтемстоу, північний Лондон, та щедро проілюстрована майже 100 кольоровими ілюстраціями, вона водночас інформуватиме та захоплюватиме.

Про автора:

Роуен Бейн — куратор Галереї Вільяма Морріса, а раніше була помічником куратора Музею Вікторії та Альберта. Вона є авторкою кількох книг та співавторкою видання May Morris: Arts & Crafts Designer.

Ілюстратор і концептуальний художник Девін Ель Курц розповідає про свій шлях: від дитячих амбіцій бути художником і пошуку найкращої освітньої програми до роботи в індустрії, де вона продовжує розвивати свою майстерність.

The Art of Devin Elle Kurtz вирує приголомшливим кольором, світлом і оповіданням, якими Девін володів за допомогою традиційних і цифрових методів. Це унікальна можливість повчитися у молодого фахівця галузі. Девін згадує, як орієнтувалася в освітніх можливостях, шукаючи поєднання формальних занять і особистого навчання, яке відповідало б її потребам. Колір і світло відіграють величезну роль – незалежно від того, використовує вона традиційні чи цифрові техніки – і спеціально замовлені навчальні посібники дають початківцям художникам можливість спробувати її методи, розвиваючи свої навички. Читачам також сподобається інтригуюча тема оповідання, оскільки Девін досліджує теми, які найбільше присутні в її творчості, зокрема те, звідки вони походять. Ці ідеї та роздуми не тільки захоплюють, але й допомагають читачам розкрити власний справжній потенціал оповідання. Девіна було відібрано, щоб приєднатися до рядів художників-суперзірок, які випустили свої книги «Мистецтво» у видавництві 3dtotal, створивши унікальне поєднання порад, посібників, натхнення та галерей, які ми любимо бачити.

Про автора:

Девін Ель Курц — 23-річний цифровий ілюстратор, художник із візуального розвитку та фоновий малювач, який зосереджується на фантастичних істотах і барвистому середовищі. Вона працює повний робочий день над мультсеріалом Netflix Disenchantment як провідний фоновий художник, але все ще знаходить час, щоб зосередитися на особистих проектах і бізнес-інтересах. Особливої ​​уваги заслуговує любов Девін до природи, з її химерними сценами, які часто показують тварин, фантастичних істот і людей у ​​яскраво освітлених сценах.

____________

Переглянути відео про книгу Windows to Worlds: The art of Devin Elle Kurtz

Полная иллюстрированная история культовой видеоигры – захватывающее дух сочетание новаторского графического дизайна, архитектурного футуризма, электронной музыки и скоростных гонок.

WipEout ворвалась на сцену в 1995 году, выведя игры на новый уровень культуры благодаря своему уникальному трёхмерному визуальному оформлению. Она вывела на новый уровень недавно выпущенную консоль PlayStation удивительный хит – антигравитационные гонки на гиперскоростях. Со временем серия, разработанная студией Psygnosis, позже известной как Studio Liverpool, – превратилась в культовое явление как среди графических дизайнеров, так и среди геймеров. Благодаря своему клубному брендингу, разработанному передовым шеффилдским агентством The Designers Republic, и постоянному сотрудничеству с электронными музыкантами, от The Chemical Brothers до Kraftwerk, WipEout была не просто гоночной игрой – она стала инструментом для творчества.

WipEout Futurism рассказывает о видении, трудностях и достижениях культовой игры — от первой концепции до планов на будущее — в уникальном сочетании новаторских художественных работ и графического дизайна. Необыкновенные и редко встречающиеся концепт-арты, созданные для игры, великолепно воспроизведены на протяжении всей книги, а несравненное видение альтернативного будущего от The Designers Republic, берущее начало в богатой почве научно-фантастической иконографии, пронизывает страницы, делая это издание насыщенным дополнением к любимой серии.

Об авторах:

Дункан Харрис — игровой журналист, художник и писатель. Его веб-сайт DeadEndThrills предлагает подробные материалы об игровом искусстве и регулярно обновляемую коллекцию захватывающих дух игровых «фотографий». Майкл С. Плейс (создание) — легенда графики и бывший креативный директор Designers Republic, создавший оригинальный брендинг Wipeout.

Столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Wonder City of the World: New York City Travel Posters – це столітня візуальна подорож найзахопливішим містом світу, яку презентують провідні рекламодавці та художники історії плаката.

Від Статуї Свободи до Таймс-сквер, від Гарлему до Коні-Айленда, ця культова арт-книга охоплює 100 років того, як Нью-Йорк продавався світові за допомогою графічного дизайну. Приголомшливі історичні плакати книги зображують культовий горизонт Нью-Йорка, унікальну архітектуру, а також теплоту та чарівність його окремих районів. Завдяки творам мистецтва, що зображують знакові події, що зробили Нью-Йорк столицею стилю та розваг, ці плакати відображають та пропагують постійно мінливий, ідеалізований образ міста.

Wonder City of the World містить есе від зірки програми «Антикваріат Роудшоу» на каналі PBS, експерта з антикваріату та автора Ніколаса Д. Лоурі, а також співавторів Анджеліни Ліпперт, Тіма Медланда та Кетрін Біндман, а також експертів з дизайну Колетт Гейтер, Джона Кі, Дженніфер Ріттнер та Мішель Вашингтон.

Зміст:
- Ранній туризм у Нью-Йорку
- Емблема нації
- Леді Свобода
- Нью-Йорк залізницею
- Нью-Йорк з моря
- Всесвітні виставки в Нью-Йорку
- Нью-Йорк з повітря
- Таймс-сквер: серце Нью-Йорка
- Вуличні пейзажі та міські оазиси
- Кінець епохи

Рекомендовані есе:
- Нью-Йорк Девіда Кляйна
- Я бачив майбутнє: плакати Саші Маурера для Всесвітньої виставки в Нью-Йорку 1939 року
- М'яке світло, велике місто: плакати Нью-Йорка Леслі Рейган
- Ворог біля воріт Нью-Йорка: попередження воєнного часу Джозефа Пеннелла

Про автора:

Ніколас Д. Лоурі є президентом і головним аукціоністом аукціонних галерей Swann Auction Galleries у Нью-Йорку, а також директором відділу старовинних плакатів аукціонного дому. Він народився в родині антикварних книготорговців, виріс і здобув освіту в Нью-Йорку та закінчив Корнельський університет. Будучи одним із провідних світових експертів з вінтажних плакатів, Лоурі понад 20 років працював оцінювачем плакатів у популярному телесеріалі PBS «Antiques Roadshow». Окрім роботи в аукціонному домі, Лоурі також є колекціонером плакатів та автором: він був куратором двох виставок з історії чеських плакатів (у Національному чесько-словацькому музеї та бібліотеці в Де-Мойні, штат Айова, у 2016-17 роках, та в Голландському музеї плаката в Горні, Нідерланди, у 2013 році). Він написав численні статті про колекціонування та історію плакатів для різних видань і знявся в ролі самого себе в документальному фільмі 2019 року про антикварну книготорговлю «Книгопродавці». Він входить до ради директорів Національного мистецького клубу в Нью-Йорку.

Пориньте у захопливий ілюстрований розум Беатріс Блу.

Наповнені грайливими персонажами, чарівними природними пейзажами та захопливими оповідями, роботи Беатріс сподобаються внутрішній дитині кожної людини. Її фантастичне використання яскравих кольорів та світлих оздоблень надає її уявним сценам життя та енергії, а її виразні техніки текстурування ще більше прикрашають її і без того детальні роботи, створюючи дизайни з глибиною та цілісністю.

Дізнайтеся, як Беатріс гармонійно поєднує свій робочий та особистий графік, щоб залишатися натхненною та продовжувати створювати свіже та захопливе мистецтво. Вона також пояснює, як вона створює свої приголомшливі композиції та враховує кожну невід'ємну деталь для створення збалансованих дизайнів. Обов'язково зверніть увагу на безцінні ідеї, якими вона ділиться зі свого досвіду роботи з лідерами галузі, та дізнайтеся, як розробляти дизайни з індивідуальністю, щоб виділитися з натовпу. Ця чудова книга у твердій палітурці – ідеальна книга, яку можна брати з собою у всі ваші захопливі пригоди, надаючи вам портал у барвистий та глибоко чарівний світ.

Про автора:

Беатріс Блу – фріланс-художниця візуального розвитку та ілюстраторка, яка любить подорожувати та досліджувати пишноту природного світу. Її насичені кольори та витончено деталізовані творіння передають сильне відчуття примхливості та запрошують глядача у свій фантастичний світ. Вона працювала над такими видавництвами, як Harper Collins, Nickelodeon, Huion, DreamWorks TV, Procreate, Lightbox Animation, Frances Lincoln, Literatura, Houghton Mifflin Harcourt та Quarto books, серед інших, а також є засновницею популярного челенджу «Тиждень дитинства» у соціальних мережах.

____________

Переглянути відео про книгу Wonder: The Art and Practice of Beatrice Blue

Worlds Beyond Time – це остаточна візуальна історія космічних кораблів, інопланетних ландшафтів, криптозоології та уявних промислових машин науково-фантастичного мистецтва 1970-х у м’якій обкладинці та художників, які створили ці надзвичайні зображення.

Цей колекційний том — це любовна данина унікальній та міцній формі мистецтва, чия спадщина продовжує жити, як у ностальгічному оцінюванні, так і в ретро-шикарному дизайні основних науково-фантастичних фільмів, таких як Вартові Галактики, Чужий: Заповіт і Тор: Раґнарок.

У 1970-х роках процвітали масові дешеві науково-фантастичні романи. Папір був грубим, назви обурливими, а обкладинка вражаючою.

Протягом десятиліття цілий ряд талановитих художників, художників коміксів і дизайнерів створив тисячі найпривабливіших книжкових обкладинок, які коли-небудь прикрашали полиці книжкових магазинів (або стелажі). Твори, які замовляли для цих обкладинок, часто мали дуже мало спільного зі змістом книг, які вони продавали, але завдяки значній опорі на психоделічні образи, далекі пейзажі та тріпотливий сюрреалізм, мистецтво могло задовольнити той самий апетит до великих ідей і чудових нових світів, які сміливо просували письменники-фантасти, що підживлювалися космічними гонками.

У Worlds Beyond Time: Sci-Fi Art of the 1970s Адам Роу, який курує, підтримує та воскрешає найкраще та найнезрозуміліше мистецтво наукової фантастики 1970-х у своєму блозі 70s Sci-Fi Art, знайомить читачів із найбільшими іменами цього жанру, зокрема Крісом Фоссом, Пітером Елсоном, Тімом Вайтом, Джеком Ґоґаном та Вірджилом. Фінлі, а також їхній вплив.

Наповнена чудово відтвореними творами мистецтва, ця книга також включає глибокі занурення в тему, яка зазвичай з’являється на цих обкладинках: космічні кораблі, інопланетні пейзажі, фантастичні царства, криптозоологія та важка техніка.

Про автора:

Адам Роу – старший письменник у Tech.co та автор Forbes щодо видавничої справи та бізнесу оповідання. Він також писав для iO9, Popular Mechanics, Tor.com і Barnes & Noble Sci-Fi & Fantasy Blog. У 2018 році він був номінантом премії Digital Book World Award як найкращий видавничий коментатор року. Роу курує популярну мультиплатформенну стрічку науково-фантастичного мистецтва 70-х років, доносячи найкраще ретро-фантастичне мистецтво понад 100 000 підписників в Instagram @70sscifi. Він живе в Сіетлі, штат Вашингтон.

Wrappers Delight catalogues the amazing lifetime collection of John Townsend, a man who collected the most disposable of wrappers: sweet cigarette boxes, wax gum papers, empty bags of crisps, drink cans, rock labels, stamps, transfers, coupons, recipe cards, tickets, odd boxes, badges, cards, stickers … and more.

 A nostalgia trip through the sweet wrappers of our childhood that also serves as a cultural and historical document. Presented in alphabetical order by manufacturer, this publication containing over 500 full colour examples, is the first and only overview of the drinks and confectionery industry during this period.

With a foreword written by Jarvis Cocker.

This colourful children’s book tells the story of the renowned artist Yayoi Kusama and her quest to cover the world in polka dots – from here to infinity!

Growing up in the mountains of Japan, Yayoi Kusama dreamed of becoming an artist. One day, she had a vision in which the world and everything in it – the plants, the people, the sky – was covered in polka dots. She began to cover her paintings, drawings, sculptures, and even her body with dots. As she grew up, she travelled all around the world and brought her dots with her, spreading them over big cities and small islands alike. Some people thought the dots were tiny, like cells, and others imagined them enormous, like planets. Yayoi said, ‘Our earth is only one polka dot among a million stars in the cosmos. Polka dots are a way to infinity.’ Written by Sarah Suzuki, a MoMA curator, with illustrations by Ellen Weinstein, this colourful book tells the story of an artist whose work will not be complete until her dots cover the world, from here to infinity.

Остаточна книга про життя та кар’єру всесвітньо визнаного художника Йосітомо Нара

Йошітомо Нара став відомим у середині 1990-х років, став зіркою покоління авангардних японських художників, пов’язаних із нео-поп-рухом «Superflat». Ця книга, створена в тісній співпраці з самим Нарою, досліджує понад три десятиліття його творчості - і є першою справді авторитетною монографією про митця за більш ніж десятиліття. Написаний істориком мистецтва Єваном Куном і містить тексти самого Нари, він включає його останні роботи в живописі, малюнку, скульптурі та кераміці.

Про авторів:

Йосітомо Нара закінчив ступінь магістра в Університеті образотворчого мистецтва та музики префектури Айті, а потім навчався в Kunstakademie Düsseldorf. Його представляють Pace Gallery та Blum & Poe.

Іван Кун – доцент кафедри образотворчого мистецтва Університету Гонконгу, викладає історію мистецтва Китаю та Японії. У 2018 році її було обрано куратором Бієнале Кванджу в Південній Кореї.

Коли справа доходить до розробки ефективних вивісок, які також привабливі для очей, необхідно досягти тонкого балансу. З одного боку, система орієнтування має уникнути плутанини та зменшити стрес для відвідувачів, які орієнтуються в складних середовищах, таких як медичний заклад. З іншого боку, будучи важливою частиною багатьох проектів дизайну візуальної ідентичності, це може допомогти бренду виділитися, демонструючи яскраві риси особистості.

Продовження першого видання, опублікованого в 2013 році, ‘You Are Here 2’ демонструє нову колекцію найкращих покажчиків і систем пошуку шляху, які покращують простори та обстановки в усьому світі сьогодні. Незалежно від того, чи служать вони для того, щоб просто спрямувати людей із точки А в точку Б, чи викликають цікавість і задоволення від дослідження, ці проекти відображають роботу дизайнерів, які вміло поєднують форму та функціональність, щоб продемонструвати творче мислення та співчуття.

The world’s leading authorities on fashion and design celebrate the 60th anniversary of YSL’s first runway presentation with a lexicon that includes many images from the designer’s extraordinary archives.

Yves Saint Laurent (1936–2008) is credited with reviving French haute couture in the 1960s, with making ready-to-wear reputable, and with using non-European cultural references. In addition to the kaleidoscope of images in this book, a coterie of tastemakers have supplied listings that encompass YSL’s style inspirations (C is for Costumes, as exemplified by the Russian theme of the famed autumn-winter 1976–77 collection; T is for Tuxedo, which the designer initially referenced with his 1965 “Le Smoking”) and important facets of his life (J is for Jardin Majorelle, the garden of the couturier’s paradisiacal retreat in Marrakech; R is for Rive Gauche, the bohemian, chic neighborhood of Paris where the YSL boutique is situated and also the name of the house’s famous perfume launched in 1970). This distillation and celebration of the designer’s life reveals the inner world of a twentieth-century master. 

About the Authors:

Martina Mondadori is the founder of Cabana magazine. Stephan Janson is a fashion designer.

__________

Пролистать книгу YSL Lexicon: An ABC of the Fashion, Life, and Inspirations of Yves Saint Laurent

‘YSL: The initials evoke allure and sophistication, and this brilliant illustrated portrait of the iconic designer has both’ Tatler

Yves Saint Laurent is a name synonymous with style, elegance and high fashion. When he came on the scene at Dior and then started his own line, he quickly changed the way people regarded haute couture and the world of fashion itself. He revolutionized women’s evening wear when he introduced Le Smoking, a woman’s tuxedo, and made couture accessible to a younger generation.

Yves Saint Laurent is Roxanne Lowit’s personal photographic history of Saint Laurent, the man and the fashion, from 1978, the year she first met him, to the last show he gave in 2002. With contributions from YSL’s muses and admirers, including Catherine Deneuve, Betty Catroux, Lucie de la Falaise, Pat Cleveland and Valerie Steele, this book represents the backstage experience at YSL’s shows as Lowit experienced them herself. Whether surrounded by beautiful models or peeking at the catwalk from the wings, every moment was a magnificent photo opportunity. Lowit shares magical moments of YSL with the world – intimate, social, absorbed in fashion – and creates a unique portrait of this towering figure of postwar couture.

Contents List:

Introduction • The Photographs, interspersed contributions from YSL’s muses and admirers.

About the Author:

Roxanne Lowit is a New York-based fashion photographer who started taking pictures in the 1970s. Her photographs have appeared in many magazines, including Vogue, Vanity Fair, Elle, V Magazine and Glamour, and she has worked on numerous advertising campaigns for, among others, Dior, Barney’s and Vivienne Westwood. Pierre Bergé was Yves Saint Laurent’s partner and co-founder of Yves Saint Laurent Couture House.