Дизайн

Офіційний артбук із зображенням закулісся художнього фільму Sony Pictures Animation The Mitchells vs. The Machines.

Передмова Деббі Ріанди

Книга Раміна Захеда The Art of The Mitchells vs. The Machines дає уявлення про те, як творці фільму Sony Pictures Animation «Мітчелли проти машин» змогли привнести на екран свіже, нове бачення за допомогою концепт-арту, ескізів та ранніх дизайнів персонажів. Книга також містить ексклюзивні коментарі режисера/співавтора Майкла Ріанди та співрежисера/співавтора Джеффа Роу, випускників команди, яка створила фільм «Ґравіті Фолз», що отримав премію «Еммі», та продюсерів Філа Лорда та Крістофера Міллера, інноваційних та креативних умів, що стояли за фільмами «ЛЕГО» та фільмом «Людина-павук: У всесвіті», що отримав премію «Оскар».

«Мітчелли проти машин» — це анімаційна комедія-бойовик про звичайну родину, яка опиняється посеред свого найбільшого сімейного випробування... рятуючи світ від апокаліпсису роботів. Нічого страшного, правда? Все починається після того, як креативну аутсайдерку Кеті Мітчелл приймають до кіношколи своєї мрії, і вона прагне покинути дім і знайти «своїх людей», коли її батько, який любить природу, наполягає на тому, щоб уся родина відвезла її до школи та зблизилася під час останньої, зовсім не незручної чи вимушеної, подорожі. Але саме тоді, коли подорож вже не може бути гіршою, родина раптово опиняється посеред повстання роботів! Все, від смартфонів до роботів-роботів Roomba та злих Фербі, використовується, щоб захопити кожну людину на планеті. Тепер Мітчелли, включаючи життєрадісну маму Лінду, чудернацького молодшого брата Аарона, їхнього м’якого мопса Мончі та двох дружніх, але простодушних роботів, повинні врятувати людство.

За участю Еббі Джейкобсон, Денні Макбрайда, Майї Рудольф, Бека Беннета, Фреда Армісена, Еріка Андре та володарки премії «Оскар» Олівії Колман, фільм «Мітчелли проти машин» розповідає про те, як прийняти те, що робить нас унікальними, зрозуміти, що означає бути людиною у світі, який дедалі більше наповнюється технологіями, та міцно триматися за найважливіших для вас людей, коли трапляються непередбачені обставини.

Про авторів:

Рамін Захед — автор і головний редактор журналу Animation Magazine з Лос-Анджелеса. Він писав для численних видань, зокрема Variety, Hollywood Reporter та Sight & Sound. Серед його нещодавніх книг — Spider-Man: Across the Spider-Verse: The Art of the Movie, The Art of Klaus, The Art of Captain Underpants, and The Art of DreamWorks Animation.

Деббі Ріанда — натхнення для мами Лінди Мітчелл та режисера Майкла Ріанди.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Чарівне доповнення до ретельно розробленої програми Rizzoli з відновлення друку класичних книг.

Це чудово упаковане факсиміле оригінального щоденника Едіт Холден наповнене майстерними малюнками натураліста та чудовими спостереженнями, що розповідають про англійську сільську місцевість протягом 1906 року. Будучи одним із небагатьох правдивих записів того часу в друкованому вигляді, рукописні думки та малюнки, що містяться в The Country Diary of an Edwardian Lady переносять читачів у більш витончений, романтичний і простіший час.

Скориставшись нинішнім потягом до едвардіанської епохи, модою та суспільством, натхненним абатством Даунтон, ця репродукція повертає читачів у часи, коли панували пристойність, ввічливість і вдячність за світ природи. Цей сувенір минулої епохи служить не тільки заспокійливим пробним каменем, але й нагадуванням про те, що доки ми хочемо його бачити, нас усе ще оточують краса та витонченість. Представлений, щоб зберегти чарівність і красу оригінального тому, наповненого мальованими ілюстраціями Холдена про флору та фауну англійської сільської місцевості через зміну пір року, а також рукописними нотатками, спостереженнями та цитатами, The Country Diary of an Edwardian Lady стане чудовим доповненням до будь-якої домашньої бібліотеки чи столика.

Про автора:

Едіт Холден (1871–1920) народилася в Кінгс-Нортоні, Бірмінгем, одна із семи дітей виробника фарб у Мідлендсі. Сім’я жила в маленькому селі Олтон у Ворікширі, і саме там вона написала та проілюструвала книгу. Після навчання в художній школі вона працювала ілюстратором, її малюнки були опубліковані в кількох книгах.

___________

Погортати книгу The Country Diary of an Edwardian Lady

Розкішно ілюстрований бенкет стилю, елегантності та смаку, це хто є хто серед найгламурніших чоловіків та жінок усього світу, найвичерпніша скарбниця модного натхнення.

Цей розкішний том — найкраще джерело для знавців моди, підписників в Instagram та шанувальників знаменитостей — представляє повну історію відомого та помітного Міжнародного списку найкраще одягнених (IBDL), заснованого Елеонорою Ламберт, «хрещеною матір'ю моди», у 1940 році. Список став барометром стилю та найвищою нагородою, яку може отримати майстер моди, і сьогодні це постійний список найгламурніших жінок та чоловіків світу з суспільства, королівської родини, Голлівуду, знаменитостей, моди, мистецтва, культури, спорту та медіа. Ці чудові «лебеді» елегантності, впливу та грації зібрані тут у найповнішому огляді, коли-небудь опублікованому.

Цю багату історію розповідає інсайдер та член Зали слави IBDL Емі Файн Коллінз через свої енциклопедичні знання, ексклюзивні думки та безліч цікавих історій про закулісні події – Ламберт пропонували хабарі та відкати до 50 000 доларів від претендентів на місце у списку – що проливає світло на процес відбору, яскраві особистості (не кажучи вже про его) обраних та дух часу.

Протягом шістдесяти років Ламберт була королевою Міжнародного списку найкраще одягнених. У 2002 році вона офіційно передала кермо влади Грейдону Картеру, Емі Файн Коллінз, Рейнальдо Еррері та Ейме Белл.

Про авторів:

Емі Файн Коллінз – письменниця та редакторка видання Air Mail. Вона була спеціальним кореспондентом Vanity Fair понад 20 років. Грейдон Картер був головним редактором Vanity Fair з 1992 по 2017 рік, а зараз є редактором Air Mail, цифрової новинної платформи. Модельєрку Кароліну Ерреру було введено до Зали слави IBDL у 1980 році.

____________

Погортати книгу The International Best Dressed List: The Official Story на сайте издательства.

Цей цікавий том від експертів моди Fashionary відстежує сходження до слави найвпливовіших дизайнерів у світі моди.

- Візуальні біографії найвідоміших модельєрів світу.
- Охоплює історії дитинства дизайнерів, їхніх стосунків, життєвого вибору, злетів і падінь, а також їхні фірмові твори, які змінювали історію моди протягом багатьох років.
- Хронологія із захопливими графічними символами, легка для читання.
- Особливий подарунок для всіх, хто любить моду

Ця візуальна книга проведе вас крізь історії найвидатніших дизайнерів світу протягом десятиліть. Дослідіть кожен життєвий вибір легенди, дізнайтеся, як вони адаптувалися до трендів і негараздів, і відкрийте для себе, як змінювалася індустрія моди протягом багатьох років.

Наповнена хронологіями та захопливою графікою, яка ставить кожного модельєра на світову арену. Цей том містить оцінки 50 найважливіших модельєрів та їхнього культового статусу.

Поряд із зірковими дизайнерами, такими як Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Крістобаль Баленсіага та найвпливовішими модельєрами у фешн-індустрії, вона наповнена історичною інформацією про бренди та біографіями. Особливий подарунок для всіх, хто любить моду.

Легенди моди: Коко Шанель, Крістобаль Баленсіага, Крістіан Діор, П’єр Бальмен, Еміліо Пуччі, П’єр Карден, Юбер де Живанші, Мері Квант, Соня Рикель, Валентино Гаравані, Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джорджіо Армані, Аззедин Алая, Ів Сен-Лоран, Іссі Міяке, Кензо Такада, Ральф Лорен, Роберто Каваллі, Вів'єн Вествуд, Рей Кавакубо, Кельвін Кляйн, Йоджі Ямамото, Джил Сандер, Пол Сміт, Джанні Версаче, Даян фон Фюрстенберг, Донна Каран, Міучча Прада, Франко Мошіно, Томмі Хільгер, Жан Поль Готьє, Гельмут Ленг, Мартін Маргіела, Дріс Ван Нотен, Доменіко Дольче та Стефано Габбана, Майкл Корс, Енн Демеулеместер, Джон Гальяно, Альбер Ельбаз, Том Форд, Марк Джейкобс, Том Браун, Раф Сімонс, Хеді Сліман, Олександр Макквін, Хусейн Чалаян, Ніколя Геск'єр, Стелла Маккартні, Ріккардо Тіші.

Ось, нарешті, книга, яка віддає належне візуальному винаходу цього надзвичайно оригінального художника. Красива й сувора, як сама робота Ешера, The Magic of M. C. Escher є класичним дослідженням великого митця.

Для Ешера шкіру видимого світу можна розрізати, складати, формувати та змінювати дивовижними способами. Чудовий рисувальник, Ешер поставив перед собою завдання зобразити потойбічні перетворення простору в межах аркуша паперу. Отримані зображення, що поєднують фантазію з дослідженнями геометрії, стали улюбленими творами мистецтва десятків тисяч людей у ​​всьому світі.

Твори Ешера – від гравюр великого майстра до численних малюнків, які супроводжуються його красномовними словами – блискуче скомпоновані, щоб сформувати кінематографічну подорож відкриттів. Місцем призначення є чарівний світ розуму митця, незвідане царство, повне екзотичних концепцій і винаходів.

Яке наше місце у Всесвіті? Стільки часу, як люди ставлять це питання, ми шукаємо відповіді в нічному небі. Чи то через ескізи, наукові експерименти, фотографію чи живопис, нас захоплює вивчення того, що лежить за його межами. Ця гарна коробка з тисненням фольгою містить п'ятдесят листівок, кожна з яких має одне чудове зображення: сторінки з альбомів для малювання Галілея, китайські карти зоряного неба, інтерпретації Всесвіту художниками та рідко бачені зображення з архівів NASA. Ця блискуча коробка ідеально підійде для вашого улюбленого спостерігача за зірками або друга, натхненного небесними світилами.

50 листівок, вертикальна коробка з 2 частин з глибокою кришкою, що відкидається, та тиснення золотою фольгою.

The Style Thesaurus є водночас лексиконом моди та довідником зі стилю, є незамінним супутником гардеробу для всіх любителів моди.

Стиль можна використовувати, щоб підходити або виділятися, щоб надсилати різні повідомлення, і, маючи відповідні знання, його також можна скорегувати відповідно до настрою чи події. The Style Thesaurus досліджує широкий спектр образів, досліджує їхнє коріння в історії та культурі та показує, як їх можна курувати чи поєднувати.

Організовані в групи, що відображають походження стилю – Utility, Music & Dance, Leisure тощо – і повністю проілюстровані, кожен запис містить приклади, майже синонімічні стилі, деталі стилю, поєднання та історію кольорів. Записи включають все: від нео-вікторіани, денді та рокабіллі до нормкору, модесту чи афрофутуризма.

Про автора:

Ханна Кейн — журналістка, письменниця та головний редактор незалежного журналу про стиль і культуру PHOENIX. Вона є доцентом Лондонського коледжу моди, де викладає модну журналістику, управління продуктами та маркетингові комунікації. Вона також викладає в приватному Лондонському коледжі стилю прогнозування тенденцій, художнє керівництво, стиль і виробництво зйомок.

_____________
Переглянути відео про книгу The Style Thesaurus: A definitive, gender-neutral guide to the meaning of style and an essential wardrobe companion for all fashion lovers

У роки після того, як вона стала провідною авторкою міжнародного бестселера Limits to Growth — першої книги, яка показує наслідки неконтрольованого зростання на планеті з обмеженими ресурсами, — Донелла Медоуз залишалася піонером екологічного та соціального аналізу до своєї передчасної смерті у 2001 році.

Thinking in Systems — це стисла та важлива книга, яка пропонує розуміння для вирішення проблем у масштабах від особистого до глобального. Під редакцією Діани Райт з Інституту сталого розвитку, цей важливий посібник виводить системне мислення з сфери комп’ютерів та рівнянь у матеріальний світ, показуючи читачам, як розвинути навички системного мислення, які лідери думки в усьому світі вважають критично важливими для життя 21 століття.

Деякі з найбільших проблем, з якими стикається світ — війна, голод, бідність та деградація навколишнього середовища — є по суті системними збоями. Їх не можна вирішити, виправляючи одну частину окремо від інших, тому що навіть, здавалося б, незначні деталі мають величезну силу підірвати найкращі зусилля надто вузького мислення.

Хоча читачі ознайомляться з концептуальними інструментами та методами системного мислення, суть книги грандіозніша за методологію. Донелла Медоуз була відома як за сприяння позитивним результатам, так і за заглиблення в науку, що лежить в основі глобальних дилем. Вона нагадує читачам звертати увагу на те, що важливо, а не лише на те, що можна виміряти кількісно, ​​залишатися скромними та залишатися учнями.

У світі, який стає дедалі складнішим, переповненішим та взаємозалежнішим, книга Thinking in Systems допомагає читачам уникнути плутанини та безпорадності, що є першим кроком до пошуку проактивних та ефективних рішень.

Про автора:

Жінка, чия новаторська робота в 1970-х роках досі потрапляє на перші шпальти новин, Донелла Медоуз була науковцем, письменницею, вчителькою та фермеркою, яку широко вважають такою, що випередила свій час. Вона була однією з провідних системних аналітиків світу та провідним автором впливової книги Limits to Growth – книги 1972 року про глобальні тенденції в демографічній сфері, економіці та довкіллі, яка була перекладена 28 мовами та стала міжнародним бестселером. Ця книга започаткувала всесвітню дискусію про здатність Землі витримувати постійний розвиток та розширення людства. Двадцять років по тому вона та співавтори Денніс Медоуз та Йорген Рандерс повідомили про своє подальше дослідження у книзі Beyond the Limits, а остаточна версія їхнього дослідження під назвою Limits to Growth: The 30-Year Update була опублікована у 2004 році.

Ця оновлена ​​та перероблена книга, що містить шістнадцять нових проектів та свіжі фотографії, залишається остаточним виданням про всесвітньо відомого дизайнера Томаса Гізервіка.

Як створити автомобіль, який очищує повітря? 
Побудувати будівлю, яка допомагає вам зцілюватися? 
Олюднити космос, щоб покращити життя на Землі? 
Перетворити паперову фабрику на джиновий завод? 
Дозволити кожній країні-учаснику Олімпійських ігор взяти участь у створенні та запалюванні Олімпійського котла? 
Спроектувати будівлю за допомогою електронного мікроскопа? 
Виготовити новий автобус для Лондона, який використовує менше палива? 
Змусити когось з'їсти вашу візитну картку?

Making – це надзвичайний збірник робіт Томаса Гезервіка та його студії з моменту її заснування тридцять років тому. Повністю оновлена ​​та перероблена, і тепер у своєму третьому виданні, це остаточна публікація про одного з найвидатніших дизайнерів світу. Маючи понад 600 сторінок, 116 проектів та сотні фотографій, малюнків та ескізів, ця важлива монографія стане натхненним джерелом для дизайнерів, виробників та допитливих людей.

Про автора:

Томас Гізервік очолює розробку всіх проектів студії Гізервік, працюючи у співпраці з командою з 200 архітекторів, дизайнерів та виробників з чотирьох континентів над проектами вартістю понад 2 мільярди фунтів стерлінгів. Він був призначений Командором Ордена Британської імперії, Королівським академіком, а в 2004 році став наймолодшим Королівським дизайнером у галузі промисловості.

З часів його концептуальної роботи з Джимом Генсоном над класичними фільмами «Темний кристал» та «Лабіринт» автор бестселерів New York Times та лауреат премій Браян Фрауд не створював світ фей з такою уявою, об'ємністю, глибиною та деталями, як у Trolls.

Trolls містять нові та класичні роботи Браяна та Венді Фрауд, переплетені з артефактами та символами природного світу, щоб створити захопливе відкриття про світ тролів. Книга досліджує тролів та їхню культуру, розкриваючи їхню філософію, домашнє життя та світогляд через їхні казки, міфологію та археологію.

У своєму вступі Фрауд пише: «Хто спить під мовчазним пагорбом, а що тулиться у вологій темряві під мостом? Коротше кажучи, які невидимі духи населяють наш видимий світ і як вони виглядають? Мої картини тролів відповідають на деякі з цих питань... Остання розмова, яку ми з Джимом Хенсоном мали перед його смертю, стосувалася співпраці над ще одним фільмом. Він мав бути про тролів. Ця книга, по суті, є фільмом, який нам так і не вдалося зняти».

Тут представлені ескізи Фрауда та повнокольорові картини тролів у їх рідному середовищі існування. Вони також бездоганно поєднуються з дивовижними тривимірними фігурами Венді Фрауд, щоб розповідати історії в історіях. Разом вони розповідають історію дитини-троля, яка вирушає у пошуки історій, «щоб про них запитали, дали та зберегли». По дорозі вам розкажуть історії про «Наречену троля», «Казку про пір'я: Злий троль» та «Казку про камінь: Гордість Ангольда Медовий Мішок».

Trolls стверджують, що тролі реальні, що вони жили і живуть зараз. Текстура світу та глибоко захопливі, кінематографічні образи сподобаються легіонам шанувальників фентезі — і Фрауда. Ця книга — не лише оспівування фантастичного мистецтва, а й оспівування сили історій.

Про авторів:

Браян Фрауд створив одні з найшанованіших та найвизнаніших міфічних творів мистецтва нашого часу. Він отримав численні нагороди, включаючи премію «Г'юго» за найкращий оригінальний твір мистецтва.

Венді Фрауд — американка (народилася в Детройті), художниця ляльок, скульпторка та лялькарка, найбільш відома своєю роботою зі створення істот для фільмів Джима Генсона «Темний кристал» та «Лабіринт», а також своєю роботою над серією «Зоряні війни», для якої вона була творцем Йоди.

Заснована в 1989 році та розташована в Токіо, компанія United Arrows є однією з провідних компаній у сфері моди та роздрібної торгівлі, що коли-небудь виходили з Японії. Їхня перша книга пропонує свіжий та всебічний погляд на бренд та його еволюцію до однієї з найвпливовіших постатей стилю, а їхні культові магазини швидко стали обов'язковими місцями для відвідування для всіх відвідувачів Японії.

З моменту відкриття свого першого магазину в Сібуї, United Arrows переосмислила концепцію вибраного мультибрендового магазину та здобула лояльних шанувальників завдяки високому стандарту обслуговування клієнтів.

Святкуючи своє 30-річчя, ця книга задокументує самобутню ідентичність United Arrows та унікальні колаборації: від брендів спортивного одягу, таких як Converse та Vans, до піонерів вуличного одягу, таких як A Bathing Ape та Stussy; від легендарних майстрів, таких як Charvet та Chrome Hearts; до імен високої моди, таких як Comme des Garçons та Maison Martin Margiela. Ця книга, обов'язкова для поціновувачів моди в усьому світі, також міститиме ексклюзивні інтерв'ю з модельєром NIGO®, засновником SHOWstudio Ніком Найтом, всесвітньо відомим архітектором Рікардом Бофіллом, а також нове есе від засновника Хірофумі Куріно. У ній будуть представлені авторські архівні редакційні фотографії.

United Arrows готується приєднатися до списку надзвичайно успішних книг Rizzoli про моду та вуличний одяг, включаючи Undercover, BEAMS Beyond Tokyo, Sacai та Hiroshi Fujiwara, і пролити світло на японську моду.

Про автора:

Базований у Токіо, United Arrows переосмислив концепцію вибраного мультибрендового магазину протягом останніх трьох десятиліть, а його дизайн та колаборації справили глибокий вплив на японську моду.

____________

Погортати книгу United Arrows

V&A Pattern: William Morris представляє як популярні, так і менш відомі візерунки найвідомішого дизайнера руху «Мистецтво та ремесла».

Музей Вікторії та Альберта, джерело натхнення для дизайнерів від Вільяма Морріса до Александра Макквіна, зберігає понад три мільйони дизайнів текстилю, декору, шпалер та принтів. Тепер, чудово представлена, серія бестселерів V&A Pattern запрошує вас оцінити роботи деяких найвидатніших імен та стилів в історії дизайну, висвітлюючи цікаві та образні роботи, які рідко можна побачити.

Кожна книга кишенькового формату містить 66 ретельно підібраних візерунків та має стислий експертний вступ, що робить їх безцінним джерелом натхнення для творчих людей – та ідеальним подарунком для любителів візерунків.

Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.

Illustrated with fabulous images from Vogue‘s archive, Vogue: The Jewellery is the ultimate book for fashion and jewellery lovers.

From couture to costume jewellery, the brilliant pieces featured on the pages of British Vogue for more than a century have encapsulated the fashion zeitgeist of each new age for which they were created. Adorning princesses and rock chicks alike, the jewels shown in Vogue: The Jewellery reveal a dazzling array of styles and moods – from fairytale romance to Jazz-age glamour, sculptural modernism to timeless elegance. On every page sumptuous jewellery is the star of the show, nourishing dreams in us all.

Carol Woolton has curated a collection of more than 300 fabulous images within five thematic chapters: Show-stoppers, Rock Chick, Minimalist, Exotic and Classic. From diamond-encrusted tiaras and intricate jet chokers to sculptural silver cuffs and simple strings of pearls, the book provides an evocative celebration of a century of jewellery, while showcasing British Vogue’s best photographers including Norman Parkinson, David Bailey, Arthur Elgort, Corinne Day, Cecil Beaton and Tim Walker.