Дизайн

Despite the borders of the USSR being closed to majority of its population, Soviet citizens were among the world’s most frequent flyers. 

This book unfolds the story of Soviet air travel, from early carriers like Deruluft and Dobrolet, to the enigmatic Aeroflot. Organised like an Air Force, with a vast fleet of aircraft and helicopters, Aeroflot was the world’s biggest air carrier of passengers and cargo, responsible for a wider range of duties than any other airline. Aeroflot – Fly Soviet uses beautiful graphic ephemera to illustrate a parallel aviation universe that existed for 70 years, from the very beginning of the USSR through to its demise in 1991.

From the revered Australian skincare company Aesop, a debut volume presenting its rigorous passion for creating superlative products and their considered approach to design.

Since the founding of Aesop in 1987, its stores, products, and culture have been the expression of a complex, holistic set of carefully considered codes and principles. For the very first time within a book, the enigmatic brand documents the singular vision from which it was borne and the company customs that have allowed it to flourish.

The volume includes recollections of the early formative days of Dennis Paphitis's hair salon and the first Melbourne store, tracing how and when Aesop's distinct approach to retail hospitality and its meticulous formulations were conceived. It ranges from the cohesion of the brand through to early packaging, iconography, and campaigns, without neglecting the more imperceptible codes that serve to unite all its stores and entice customers into them in over twenty regions around the world. What emerges is how Aesop's identity is a compound of its history and its singularity. The book also evokes the company's many inspirations: its fascination with the written word, the architects who have added their singular perspectives, and the partners and collaborators who have helped make Aesop so much more than simply a skincare company.

Composed with photographs by the celebrated Japanese photographer Yutaka Yamamoto, this luxurious volume--an aesthetic handbook of sorts--argues the wisdom and intelligence of doing things well, doing them differently, and doing them for the long term.

About The Authors

Jennifer Down is an author, editor, and translator. She lives in Melbourne.
Dennis Paphitis is the complicated Greek-Australian founder of Aesop.
Yutaka Yamamoto is a Paris-based Japanese photographer known for his minimalistic and often dreamlike images.
Dan Gunn is a Scottish novelist, editor, and translator living in Paris.

_______

Пролистать книгу Aesop

Africa in Fashion explores the kaleidoscope of craft cultures that have shaped African fashion for centuries and captures the intriguing stories of contemporary and avant-garde African brands.

Part One looks at Africa's rich cultural heritage and place in the network of global fashion. The first chapter retells the history of African fashion, exploring Africa's textile traditions, artisanship and role as a global resource. The second chapter presents a New Africa and examines the promise and potential of Africa's markets, while challenging stereotypes and the concept of European hegemony particularly in the realm of luxury fashion. It also spotlights Africa's unique position as the global industry shifts towards a more sustainable future.

Part Two ushers the reader into the spectacular world of African fashion today. It showcases a carefully curated set of the continent's most dynamic brands and, through interviews with prominent and inspiring designers, offers rare insight into their ethos and design practice. Covering unisex fashion, menswear, womenswear, accessories and jewellery the brands are each purposefully selected to contribute uniquely to the mosaic of Africa evolving creative landscape.

About the Author:

Ken Kweku Nimo is a Ghanaian researcher, brand strategist and designer. He holds a BA Hons in Fashion Merchandising and an MA in Design from the University of Johannesburg. Ken's work underscores the potential of Africa's luxury industry and cultural renaissance. He has contributed articles to the Journal of Design, Business and Society, and the Journal of Fashion Marketing and Management. He is a regular speaker at the In Pursuit of Luxury Conference (IPOL).

___________

Пролистать книгу Africa in Fashion: Luxury, Craft and Textile Heritage на Google Books.

From catwalks in Lagos to music festivals in Casablanca, and from “image makers” in Marrakech to influencers in Johannesburg, a new generation of African creatives — fashion designers, photographers, bloggers, and hair and makeup artists — are redefining the continent’s aesthetic grammar. Bold, witty, and rebellious, this young, talented vanguard draws on its heritage in order to revalorize it, while adopting an ultra-modern approach. Their revolution forms part of a continent-wide demand for cultural reappropriation and the invention of a language exclusive to Africa.

This book celebrates the ebullient creativity of a generation that is overturning codes and narratives on the African continent to write a new chapter in fashion — one that is already inspiring the world.

__________________

From the runway in Lagos and the Afropunk festival in Johannesburg, to the “image makers” of Marrakech and the influencers of Dakar or Accra, a new generation of African fashion designers, photographers, bloggers, and artists are redefining the aesthetic contours of the continent.

Audacious, humorous, disruptive, and innovative are the bywords of these young creatives who, while drawing upon and revalorizing their heritage, offer an ultra-contemporary new perspective. The revolutionary designers ― from Senegal to Nigeria to South Africa ― are reinventing their textile and historical traditions: bazin fabrics blend with plastics, stretch gives body to woven cloth, mesh beading inspires knitwear designs, and the traditional adire print ― championed by Chimamanda Ngozi Adichie and Michelle Obama ― embellishes silk dresses and pencil skirts. Body artists transform their face or hair into an ambulant social manifesto, and photographers ― using clothing and accessories ― shed new light onto questions of identity, gender, and color.

This volume celebrates a creative, effervescent generation, which ― by breaking the rules and rewriting the narrative of the African continent ― is inventing a new and resolutely African chapter in the history of fashion that is now resonating across the globe.

About the Author:

Emmanuelle Courrèges has contributed to magazines including Elle, Marie-Claire, l'Express Styles, and Vogue Italia. She was born and raised in western Africa (Cameroon, Senegal, and the Ivory Coast), where she lived for twenty years. She founded LAGO54, a platform that supports and promotes contemporary African fashion designers in France.

__________________

Пролистать книгу Africa: The Fashion Continent

Знакова книга про одну з головних форм мистецтва світу та важливий вплив на сучасну моду

Африканський континент є домом для багатьох видатних текстильних традицій, багато з яких сягають глибокої давнини, і всі вони відіграють багатогранну роль у відповідних суспільствах: ці привабливі тканини проголошують багатство та статус, передають символічні значення та, звичайно, виконують практичну функцію в одязі, як звичайному, так і винятковому. Ця чудова книга передає дивовижне розмаїття африканського текстилю, від тканини кенте з геометричним візерунком у Гані до багатоколірних спідниць із рафії в Демократичній Республіці Конго та тканин з кори з бісеру, які колись були зарезервовані для королівської сім’ї Уганди.

Автори, всі провідні експерти в цій галузі, по черзі досліджують кожен регіон Африки на південь від Сахари та Мадагаскар, з’ясовуючи естетичні якості, культурне значення та методи виробництва найважливіших текстильних традицій. Їхній авторитетний текст проілюстрований понад 300 чудовими текстильними виробами з державних і приватних колекцій, багато з яких відтворені як повносторінкові пластини, що дозволяє читачеві оцінити кожну окрему тканину.

Цей вражаючий том у тканинній палітурці стане ключовим довідником для студентів і науковців, важливим довідником для дизайнерів і насолодою для всіх любителів мистецтва.

Про авторів:

MabatNgoup Ly Dumas колекціонер текстилю та талановитий художник, одна з королев-матерів Західного Камеруну. Щоб висвітлити африканську текстильну творчість і визнати їхню внутрішню цінність, вона розробила свій модний бренд Ly Dumas (1990–2003) і організувала такі заходи, як Les magiciens du fil для ЮНЕСКО (1999) та Ly Dumas and Friends, показ мод під час виставки Boubou c’est chic у 2002 році в Musée National des Arts Africains et Océaniens у Парижі. У тому ж році в Бангулапі, Камерун, вона заснувала Фонд Жана-Фелісьєна Гаша, неурядову організацію, яка займається підтримкою освіти, ремесел, соціальних ініціатив, навколишнього середовища та солідарного туризму. Вона є автором Perles couleurs d’Afrique (ed. Gourcuff Granedigo) та Ndop: Etoffes des cours royales et sociétés secretes du Cameroun.

Сара Фі є куратором світової моди та текстилю в Королівському музеї Онтаріо та є автором багатьох статей про малагасійський текстиль.

Ванесса Дрейк Морага — незалежний науковець, торговець текстилем і автор книги Weaving Abstraction: Kuba Textiles and the Woven Art of Central Africa.

Дункан Кларк є торговцем текстилем і написав безліч книг і статей про африканський текстиль, остання з яких African Textiles: The Karun Thakar Collection.

Alabama Studio Sewing + Design is an invaluable reference for any woman who has dreamed of creating her own gorgeous handmade wardrobe. In this follow-up to Alabama Stitch Book and Alabama Studio Style, author Natalie Chanin presents all of the stenciling, hand-stitching, and bead¬ing techniques her company uses to create the award-winning Alabama Chanin line of organic cotton clothing, plus more than 50 variations that lead to infinite design possibilities. Included in this encyclopedic compilation of Alabama Chanin skill and style are patterns and instructions for dresses, skirts, tops, a wrap, a poncho, a bolero, fingerless gloves, and a hat. Each piece is featured in both its basic form and with varying embellishment combinations. By mixing, matching, and layering, a stunning, unique, and versatile wardrobe can be built.

About the Author:

Natalie Chanin is the founder and creative director of Alabama Chanin and author of Alabama Stitch Book, Alabama Studio Style, Alabama Studio Sewing + Design, and Alabama Studio Sewing Patterns.

Alabama Studio Sewing Patterns: A Guide to Customizing a Hand-Stitched Alabama Chanin Wardrobe by Natalie Chanin is a companion to the Alabama Studio Series: Alabama Stitch Book, Alabama Studio Style, and Alabama Studio Sewing + Design. In this final volume of the four-book series, Chanin offers, by popular demand, three new core patterns—the A-Line Dress/Tunic/Top, the Long and Short Wrap Skirt, and the Classic Coat/Jacket/Cardigan — and a guide to customizing garments to fit and flatter. For ease, convenience, and to ease its ecological footprint, this book comes with a CD rather than paper patterns. The disc contains patterns for all of the garments from the previous books in the Alabama Studio series with additional sizing for XXL, the three new patterns, plus five Alabama Chanin stencil designs, including the Polka Dot in three sizes, the popular New Leaves, and the classic Magdalena (all for readers to print as needed for their individual sewing purposes). Printed and bound in the USA.

This instalment highlights:

- 9 core garment patterns with up to 34 standard variations, plus 3 bonus pocket patterns
- Patterns from the entire Alabama Studio book series with the additional XXL size
- 5 full-scale stencil designs, plus a free bonus download available from Alabama Chanin’s website (https://alabamachanin.com/resources/large-scallops-stencil-artwork)
- Useful, convenient CD that minimizes its ecological footprint by conserving paper

About the Author:

Natalie Chanin is the founder and creative director of Alabama Chanin and author of Alabama Stitch Book, Alabama Studio Style, Alabama Studio Sewing + Design, and Alabama Studio Sewing Patterns.

Unveiling Azzedine Alaïa’s story before his milestone 1982 show, this book offers a never-before-seen look into one of fashion’s most enigmatic icons.

Azzedine Alaïa (1935–2017) was regarded as a contemporary fashion genius. Edited by his closest friend, Carla Sozzani, this new volume presents an unprecedented view into Alaïa’s early life and career, from his native Tunisia and 1956 arrival in Paris to his breakthrough 1982 New York show.

From apprenticeships to encounters with Paris’s creative and society crowds, this book pays homage to Alaïa’s evolution. Chronological chapters depict a designer devoted to his work while enjoying friendships with such individuals as Arletty, Louise de Vilmorin, César, Andrée Putman, and Thierry Mugler. Quotes by Alaïa accompany gorgeous photographs of iconic dresses and lesser-known designs, providing captivating stories behind the inspirations for his creations. Interviews share intimate anecdotes from Serge Lutens, Edgar Morin, Carlyne Cerf de Dudzeele, Marie Rucki, and more. Accompanying an exhibition at the Azzedine Alaïa Foundation, this unique publication delves into rare archival materials, private photographs, and prominent publications to powerfully illustrate the fascinating journey of a fashion legend.

About the Author:

Carla Sozzani cofounded the Azzedine Alaïa Foundation and is its president. Laurence Benaïm is the author of Women in Dior: Portraits of Elegance and Yves Saint Laurent: A Biography. She created the style supplement for Le Monde and has contributed to Vogue and Marie Claire. Emanuele Coccia is an Italian philosopher and associate professor at EHESS in Paris. Olivier Saillard is a French historian specializing in fashion and director of the Azzedine Alaïa Foundation.

_____________

Пролистать книгу Alaïa Afore Alaïa

Перша повна монографія про провокаційну творчість впливового італійського дизайнера, архітектора та критика Алессандро Мендіні

Народжений у Мілані в 1931 році, Алессандро Мендіні створив яскраві, розширюючі межі, ексцентричні роботи, що знаходяться у власному естетичному всесвіті. Він був у центрі італійського радикального дизайнерського руху 1960-х і 1970-х років, а пізніше – постмодернізму, відстоюючи чутливий та інтелектуальний підхід до дизайну; він редагував журнал Domus на початку 1980-х років; і він співпрацював з брендами, такими як Alessi, Swarovski та Hermès, а також Supreme. Разом зі своїми сучасниками Етторе Соттсассом та Гаетано Пеше, Мендіні допоміг переосмислити концепцію італійського дизайну та архітектури.

Ця комплексна монографія – перша з повним портфоліо робіт Мендіні – містить безліч раніше неопублікованих документів та зображень. Написана критиком Стефано Кашіані, який багато років працював з Мендіні, книга пропонує унікальну особисту розповідь, ілюстровану фотографіями, ефемерними матеріалами та багатьма своєрідними та грайливими ескізами Мендіні.

Представлена ​​в динамічній упаковці, натхненній самобутньою естетикою Мендіні, книга сама по собі є дизайнерським об'єктом: рожева тканинна обкладинка зображує одну з культових обкладинок журналів Мендіні на передній стороні, ескіз його знаменитого крісла Пруста на звороті та висічені ламіновані вкладиші з хвилястими краями.

Про автора:

Стефано Кашіані — письменник, дизайнер, куратор і консультант з Мілана. Він почав працювати в Domus у 1979 році, що поклало початок 40-річній дружбі та співпраці з Мендіні, і є автором багатьох книг з архітектури та дизайну.

Arguably the most influential, imaginative, and provocative designer of his generation, Alexander McQueen both challenged and expanded fashion conventions to express ideas about race, class, sexuality, religion, and the environment.

Alexander McQueen: Savage Beauty examines the full breadth of the designer’s career, from the start of his fledgling label to the triumphs of his own world-renowned London house. It features his most iconic and radical designs, revealing how McQueen adapted and combined the fundamentals of Savile Row tailoring, the specialized techniques of haute couture, and technological innovation to achieve his distinctive aesthetic. It also focuses on the highly sophisticated narrative structures underpinning his collections and extravagant runway presentations, with their echoes of avant-garde installation and performance art.

Published to coincide with an exhibition at The Metropolitan Museum of Art organized by The Costume Institute, this stunning book includes a preface by Andrew Bolton; an introduction by Susannah Frankel; an interview by Tim Blanks with Sarah Burton, creative director of the house of Alexander McQueen; illuminating quotes from the designer himself; provocative and captivating new photography by renowned photographer Sølve Sundsbø; and a lenticular cover by Gary James McQueen.

About the Author

Andrew Bolton is Curator of The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art. Tim Blanks is contributing editor of Style.com and Susannah Frankel is fashion editor of The Independent newspaper.

Vogue about the Alexander McQueen: Savage Beauty Exhibition

_________________

Пролистать книгу Alexander McQueen: Savage Beauty на Google Books.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

Alice was created by British mathematician, photographer and writer Lewis Carroll, inspired by the daughter of some friends. Carroll fantasised about taking the child to a parallel-reality world which he called “Wonderland”.

Alice has inspired movies, songs, video games and all kinds of books.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

28 illustrators offer us a personal version of each character, revealing something more of their art and trend.

Have a happy, creative journey to wonderland! :)

Alice Temperley, one of the most accomplished British designers working today, creates clothing that is coveted by the likes of Kate Hudson, Sarah Jessica Parker, Olga Kurylenko, Rita Ora, Poppy Delevingne, Helen Mirren, Adele, Naomie Harris, and The Duchess of Cambridge. This book is conceived as a celebration of Alice Temperley's aesthetic and conveys the effortless decadence and handcrafted allure of her brand. This book highlights the key moments that have inspired the last decade of work — focusing on the personal moments that have shaped her brand.

Filled with captivating photographs from Temperley London photo shoots and fashion editorials, Alice Temperley: English Myths and Legends gives an in-depth look into the inspirations and processes behind the creation of the collections. While her first Rizzoli book, True British (2011), was a chronological story about the first 10 years of the brand, Alice Temperley: English Myths and Legends gives a more intimate view of what defines Temperley London today and its evolution; revealing both practical and sentimental moments of the designer’s generative history.

About the Author:

Alice Temperley is a British fashion designer based in London. Her eponymous fashion label Temperley London was launched in 2000, with her bridal line launching in 2006. In the 2011 New Year Honours, Temperley was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) by Her Majesty the Queen at Buckingham Palace for services to the fashion industry. Alice lives between West London and Somerset with her son Fox.

_____________

Пролистать книгу Alice Temperley: English Myths and Legends

Alicia Rountree's debut book is a refreshing guide for achieving harmony and health in your life, showing readers how to create casual gatherings as well as daily rituals to enhance their well-being.

Inspired by the colors and textures of her tropical roots, Alicia Rountree shares her carefree lifestyle in her paradisiacal home in Mauritius--from a picnic on a sandbank to a sunset dinner on the beach and quiet time at home sipping tisanes. Her refreshing entertaining style is shown at her family's beach retreat and colonial stone homes as well as on deserted beaches. Chic tabletops are dressed up with a mix of heirloom and contemporary tableware, palmiers are worked into table decor, and fresh herbs or flowers are tucked in napkin rings fashioned from twine. Throughout Alicia also offers advice to promote wellness in daily life, such as energizing recipes including a lemongrass tonic, avocado toast, and nourishing dal. Vases full of vibrant blooms, such as bird-of-paradise and palm fronds, are used to create a serene decor. For the style-conscious and health-minded, Alicia's outlook is uplifting.

About the Author:

Multifaceted entrepreneur--nutrition/wellness coach and swimwear designer--and Wilhelmina model Alicia Rountree has been inspired by her childhood home in Mauritius, an island in the Indian Ocean. Rountree was a cofounder of the New York City restaurant Tartinery in 2010. In 2019 her eco-friendly swimwear line, Alicia Swim, launched, and her collections of bed linens and towels and a tabletop line are next. Glenda Bailey is the editor-and-chief of Harper's Bazaar. Dewey Nicks is a photographer and film director whose work has appeared in magazines such as Vogue and GQ. Nicks has also created advertising images for clients such as Ralph Lauren.

__________

Пролистать книгу Alicia Rountree Fresh Island Style: Casual Entertaining and Inspirations from a Tropical Place на сайте издательства.

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.