Дизайн

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Чудовий вступ для студентів роздрібної торгівлі, ця книга пропонує зручний довідковий посібник з усіх аспектів візуального мерчендайзингу та охоплює як оформлення вітрин, так і приміщення в магазинах. Використовуючи приклади з низки магазинів, від торгових центрів моди до невеликих аутлетів, книга пропонує практичні поради з цього питання, підкріплені підказками та порадами від визнаних візуальних мерчендайзерів.

Він розкриває секрети їхнього інструментарію та інформацію про використання манекенів, новітні технології та способи виготовлення та отримання реквізиту, а також пояснює психологію покупки та поведінку покупців. Це нове видання містить два нових тематичних дослідження, оновлені зображення та новий матеріал про цифровий та інтерактивний візуальний мерчандайзинг.

Візуальний мерчандайзинг представлений за допомогою кольорових фотографій, схем планування поверхів і тематичних досліджень магазинів, а також містить безцінну інформацію, таку як глосарій термінів, що використовуються в галузі.

Про автора:

Тоні Морган викладає візуальний мерчандайзинг у Лондонському коледжі моди, а також в The Fashion Retail Academy Філіпа Гріна. Він 18 років працював керівником відділу візуального мерчандайзингу в Selfridges, де подорожував світом, вивчаючи різні концепції їхніх магазинів. Він є автором Window Display: New Visual Merchandising.

Зміст:

Історія візуального мерчандайзингу

Роль візуального мерчандайзера:
Щоденна роль візуального мерчендайзера
Навчання
Візуальний мерчандайзинг в універмазі
Візуальний мерчандайзинг кількох мережевих магазинів
Візуальний мерчандайзинг дрібних торгових точок
Вимірювання успіху
НОВЕ Глобальні приклади з Азії; Навчальні портфоліо; докладніше про кілька мережевих магазинів і флагманські магазини

Дизайн магазину:
Що таке дизайн магазину?
Чому дизайн магазину важливий?
Хто проектує магазин?
Як працює дизайн магазину?
Дослідження магазину: Курт Гейгер
НОВІ Pop-up магазини

Windows:
Знайомство зі своїми вікнами
Планування вітрини
Теми та схеми
Бюджетування
Реквізит
Оформлення вітрини
Дослідження магазину: Au Printemps
колір
Підготовка вікна
Установка вітрини
Дослідження магазину: Louis Vuitton
Освітлення
Вивіска та графіка
Віконний календар
Вікна стандарти і обслуговування, і бюджет
Дослідження магазину: Fortnum & Mason
НОВИНКА Інтерактивні вікна та цифрові технології; НОВИЙ приклад освітлення (Erco)

Візуальний мерчандайзинг у магазині:
Товарні примикання
Поверхові схеми
Дослідження магазину: Метью Вільямсон
Кріплення та фурнітура
Настінні світильники
Обробка продукту
Дослідження магазину: рейс 001
Вітрини та гарячі магазини
Точки продажу та додаткові продажі
Розмитнення товару
Вивіски та продаж квитків
Освітлення
Атмосфера
Роздрібні стандарти та технічне обслуговування та бюджет
Віртуальний візуальний мерчандайзинг
Дослідження магазину: Topshop
НОВЕ Вивіски та графіка - ПРИКЛАД із набору кольорів; Інтерактивні/цифрові дисплеї

Манекени:
Ліплення
Придбання манекенів
Одягання манекена
Кріплення манекена
Групування манекенів
Технічне обслуговування
НОВИНКА Дискусія про розмір сукні; стійкість

Студія Visual Merchandiser’s Studio
Панель інструментів візуального мерчандайзера
Здоров'я та безпека
Схема освітлення

Як видно з Forbes, Colossal та The Art Newspaper. Понад 100 світових художників, які працюють з колажем, обраних командою арт-експертів – незамінний список найцікавіших та найінноваційніших імен, що працюють у цьому середовищі.

Колаж – це художня мова, що складається з знайдених зображень, фрагментарних форм та несподіваних зіставлень. Хоча він вперше отримав статус високого мистецтва на початку ХХ століття, за останнє десятиліття відбувся новий вибух художників, які використовують цей динамічний та експериментальний підхід до створення зображень.

Книга, організована в послідовності від А до Я за художниками, представляє як відомих колажистів, включаючи Нджидеку Акуньїлі Кросбі; Еллен Галлахер; Пітера Кеннарда; Ліндера, Крістіана Марклея; Вангечі Муту; Дебору Робертс; Марту Рослер; та Мікалін Томас, так і безліч менш відомих імен, які заслуговують на більшу увагу. У широкому сенсі – від аналогових композицій, створених методом вирізання та вставки, та фотомонтажів до цифрових зображень та анімації – Vitamin C+ представляє 108 сучасних художників, які використовують колаж як центральну частину своєї візуальної мистецької практики, відібраних 69 провідними експертами, включаючи директорів музеїв, кураторів, критиків та колекціонерів. Опитування також містить захопливий та інформативний вступ від Юваля Етгара, всесвітньо відомого експерта в цій галузі.

Серед 69 експертів-номінантів: Сесілія Алемані; Івона Блазвік; Девід Кампані; Рафаель Чікуква; Патрік Елліотт; Макс Холлейн; Гетті Джуда; Крістін Мейсел; Роксана Маркочі; Дуро Олову; Скотт Роткопф; Рассел Тові; Зої Вітлі; та Гайді Цукерман.

Серед художників: Нджидека Акунілі Кросбі; Кадер Аттія; Адам Брумберг; Сара Квінар; Мойна Фланніган; Еллен Галлахер; Лорен Галсі; Лайл Ештон Гарріс; Томас Гіршгорн; Пітер Кеннард; Джастін Курланд; Ліндер; Крістіан Марклей; Вангечі Муту; Фріда Орупабо; Гізер Філісон; Табіта Резер; Дебора Робертс; Марта Рослер; Ді Шапіро; Єва Стенрам; Джон Стезакер; Мікалін Томас; Кара Вокер; та Біллі Зангева.

Про автора:

Юваль Етгар — куратор та історик мистецтва, який спеціалізується на історії та теорії колажу та апропріації зображень. Його кураторська та опублікована робота включає «Кінець колажу», антологію праць з історії та теорії цієї практики, а також монографічні проекти, присвячені творчості Луїзи Невельсон, Джейка Чепмена, Джона Стезакера, Fischli & Weiss та Рене Магрітта, серед інших.

Перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд, починаючи з її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлений через оригінальну фотографію з подіуму.

Вів’єн Вествуд, одна з найпрогресивніших і найвпливовіших дизайнерів у світі – вона одного разу заявила, що «єдина причина, чому я в моді – це знищити слово «відповідність»» – переосмислює, змінює та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть.

Відзначаючи 40-річчя подіумних колекцій, у цій книзі записані неповторні творіння Вів’єн Вествуд з моменту її першого показу на подіумі в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і текстами колекції Олександра Ф’юрі, а також біографіями, написаними самими дизайнерами, Vivienne Westwood Catwalk пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального креативного будинку моди.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent та Prada, Vivienne Westwood – опублікований у червні 2021 року – є шостим новим томом у серії бестселерів Catwalk series,, яка пропонує неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіумів.

Список вмісту:

Вступ • Колекції, 1981-тепер

Про автора:

Олександр Ф'юрі - модний журналіст, письменник і критик. Він є директором відділу Fashion Features журналу AnOther і чоловічим критиком Financial Times. Його перша книга Dior: Catwalk була опублікована Thames & Hudson, і він також є автором Catwalking та Dior Джанфранко Ферре.

___________

Vivienne Westwood Catwalk святкує 40-річчя подіумних колекцій дизайнера. У книзі описано неповторні творіння, створені Вів’єн Вествуд після її першого показу в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і збіркою текстів Олександра Ф’юрі та біографій, написаних самими дизайнерами, книга пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального та незалежного дому моди.

На святкуванні 80-річчя Вів’єн Вествуд буде опубліковано перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд – антологія з моменту її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлена ​​через оригінальні фотографії з подіуму. Книга, яка є скарбницею натхнення та інформації, містить понад 1300 образів із понад 70 колекцій, які спочатку з’являлися на культових модних показах Вествуд, стилізовані відповідно до задуму дизайнера (від зачіски та макіяжу до прикрас та аксесуарів) і в яких носили топ-моделі світу.

Книга розміщена в культовому рожево-блакитному тартані будинку Westwood MacAndreas, який вперше був створений для колекції осінь-зима 1993 року під назвою Anglomania, як посилання на французьку пристрасть до всього англійського та як дотепна ода дизайнерському партнеру та чоловікові Вествуд. Виробник Lochcarron, Шотландія, тартан офіційно визнаний Шотландським реєстром тартанів.

Ще один спосіб вшанувати одного з найпроникливіших і найвпливовіших дизайнерів у світі: вона одного разу заявила: «Єдина причина, чому я в моді, це знищити слово «відповідність»». Вів’єн Вествуд заново винаходить, надихає та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть, і ця книга прославляє, вітає та відновлює цю подорож.

Оновлене та розширене видання, що охоплює останні п'ять років виставок та гала-концертів Інституту костюма Метрополітен-музею крізь призму Vogue

Щорічна виставка моди Інституту костюма в Метрополітен-музеї є найпрестижнішою у своєму роді, представляючи теми, що відображають дух часу та сприяють його створенню. Кожна виставка — від «Chanel» 2005 року до «Alexander McQueen: Savage Beauty» 2011 року та «Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations» 2012 року — створює провокаційну та захопливу розповідь, яка приваблює сотні тисяч відвідувачів. Це оновлене видання містить матеріали з «Китай: Крізь Задзеркалля» 2015 року, «Небесні тіла: Мода та католицька уява» 2018 року (найбільш відвідувана виставка в історії музею) та «Табір: Нотатки про моду» 2019 року. Гала-концерт-відкриття шоу, організований у співпраці з журналом Vogue, регулярно називають вечіркою року та збирає гламурну публіку з перших рядків, неперевершене поєднання голлівудської моди. Це оновлене видання Vogue та Інститут костюма Метрополітен-музею знову запрошують вас на приголомшливе видовище, яке виникає, коли мода та мистецтво зустрічаються в Метрополітен-музеї.

Про авторів:

Геміш Боулз — міжнародний редактор Vogue, який працює в журналі понад два десятиліття, де він багато пише про стиль та сучасну культуру. Хлоя Малль — позаштатна письменниця та редакторка Vogue.

‘Any woman can wear shoes and handbags: it’s not a question of how tall you are, how skinny you are, how blonde or blue-eyed or tanned or whatever.’ 
Marc Jacobs

Carolyn Asome reveals the fashion accessory that can make any woman feel fabulous – from the myriad surrealist creations of Karl Lagerfeld at Chanel to Prada’s democratic nylon backpack, from the exclusive Hermés Birkin bag to individual vintage gems, the handbag is fashion’s most inventive accessory. 

No shock, then, that the handbag market today is worth more than a hundred billion dollars. From each season’s must-have to five-figure rarities, the handbag symbolizes the inexplicable power of fashion desire. Vogue Essentials: Handbags explores all the greatest hits in a collection that any fashion devotee will covet.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Little Black Dress. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

«Білизна – це те, що найближче до серця жінки, і, природно, вона приносить їй більше справжнього та інтимного задоволення, ніж будь-яка інша частина її гардеробу». – Vogue, 1918

Зображення білизни демонструвалися в британському Vogue з моменту його запуску в 1916 році. Вони демонструють більше, ніж просто зміну моди; вони служать коментарем до ідей пристойності, прогресу жіночої емансипації та технологічного прогресу, а також постійно мінливих ідеалів жіночого силуету та концепцій краси.

Поділений на категорії «Дія», «Красиво», «Пишні» та «Будуар», Vogue Essentials: Lingerie досліджує еволюцію білизни протягом 100 років історії Vogue, коментуючи зміну моди, вплив на поп-культуру, психологію білизни та її роль як визволителя, супроводжуючись понад 100 зображеннями з британського архіву Vogue.

Опубліковано одночасно з Vogue Essentials: Heels. Ця неперевершена серія від Conran Octopus та British Vogue досліджує ключові елементи гардеробу стильної жінки та містить фотографії з неперевершеного архіву Vogue, що містить понад мільйон знімків.

«Від шовкових сліпів до бюстгальтерів-бондажів та ледь помітного топу-майки Кейт Мосс – еволюція білизни за 100 років історії Vogue розкривається у приголомшливій новій книзі». – Mail Online

‘One is never over-dressed or under-dressed with a Little Black Dress’
Karl Lagerfeld

Ninety years after Vogue dubbed Coco Chanel’s simple short black ‘Ford’ dress ‘the frock that all the world will wear’, Chloe Fox celebrates the best LBDs in Vogue Essentials: Little Black Dress. From the bold, dramatic designs of Zandra Rhodes to the eye-catching LBDs by Vivienne Westwood, from the pared-down simplicity of Calvin Klein’s shift dresses to an asymmetric shoulder evening gown by Versace, Vogue Essentials: Little Black Dress celebrates the very best of the LBD.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Handbags. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

Ілюстрована чудовими зображеннями з архіву Vogue, книга Vogue: The Jewellery – це найкраща книга для любителів моди та ювелірних виробів.

Від кутюр до біжутерії, блискучі вироби, представлені на сторінках британського Vogue вже понад століття, втілюють дух моди кожної нової епохи, для якої вони були створені. Прикрашаючи як принцес, так і рок-дівчат, коштовності, представлені у Vogue: The Jewellery, розкривають вражаючу різноманітність стилів та настроїв – від казкової романтики до гламуру епохи джазу, від скульптурного модернізму до позачасової елегантності. На кожній сторінці розкішні ювелірні вироби – зірка шоу, живлячи мрії в кожному з нас.

Керол Вултон зібрала колекцію з понад 300 чудових зображень у п'яти тематичних розділах: «Шоу-стопери», «Рок-дівчатка», «Мінімалізм», «Екзотика» та «Класика». Від діадем, інкрустованих діамантами, та вигадливих чокерів у формі чорного гагату до скульптурних срібних манжетів та простих перлинних ниток, книга пропонує зворушливе святкування століття ювелірних виробів, а також представляє найкращих фотографів британського Vogue, включаючи Нормана Паркінсона, Девіда Бейлі, Артура Елгорта, Корінн Дей, Сесіла Бітона та Тіма Вокера.

Про автора:

Керол Вултон — провідний експерт з ювелірних виробів, яка читала лекції та писала багато статей про антикварні та сучасні прикраси для газет і журналів по всьому світу. Вона була редактором ювелірних виробів британського Vogue протягом 14 років і опублікувала три книги: Fashion for Jewels: 100 years of styles and icons, Drawing Jewels for Fashion та Precious Jewels про провідних дизайнерів світу.

У книзі Vogue: The Shoe Гаррієт Квік зібрала понад 300 чудових знімків за століття британського Vogue, в яких представлені вражаючі стилі, починаючи від скромних сабо і закінчуючи вишуканими туфлями на шпильках ручної вишивки від кутюр, фетишистськими кісардами та епатажними туфлями на підборах.

Містить одні з найкращих модних фотографій, зокрема знімки з неперевершеного архіву модних знімків Vogue від таких авторів, як Хойнінген-Хюне, Ірвінг Пенн, Корінн Дей, Норман Паркінсон, Артур Елгорт та Нік Найт.

Перевидана з розкішною обкладинкою зі справжньої тканини, ця книга є обов'язковою для модників усього світу.

Містить передмову, написану Александрою Шульман, колишньою головною редакторкою британського Vogue.

«Яким би не був стиль, взуття має послання, яке потрібно почути, і ніде це не проявляється чіткіше, ніж у цій колекції найкращих модних знімків свого часу». - Александра Шульман

Про автора:

Гаррієт Квік — журналістка, редакторка та авторка, що отримала нагороди. Вона є редактором-співробітником британського Vogue, а раніше була директором відділу модних новин (2000-12) та редактором журналу Frank (1998-2000). Гаррієт пропрацювала у сфері моди та дизайну протягом 20 років. Вона здобула престижну премію Vogue Writing Talent Award та премію Guardian/Jackie Moore Award, а зараз пише статті для багатьох світових видань, включаючи Vogue у Великій Британії та Китаї, Modern Weekly, WSJ Magazine, Love, Modern Weekly, Financial Times та Wallpaper*. Гаррієт є авторкою книг Catwalking: A History of the Fashion Model (Hamlyn, 1996), Richard Prince (Sadie Coles Gallery, 2003), а також працювала над Sample (Phaidon, 2006) та London Uprising (Phaidon, 2017). Гаррієт працює головним редактором у Lane Crawford та копірайтером для таких брендів, як Chanel, Holland & Holland, Ochre та Manhattan Loft Corporation.

_____________

Погортати книгу Vogue The Shoe на Google Books.

A dream book of empowering and fantastical fashion narratives — from Brothers Grimm to futuristic scenarios — told in Vogue’s inimitable style

Lavishly illustrated, Vogue: Fantasy & Fashion celebrates the magazine’s strong and deeply rooted tradition of storytelling through magical, narrative portfolios. Fashion’s greatest power is its ability to make people dream; to create new worlds. Whether falling down a rabbit hole, conquering new, digital frontiers, or exploring the limits of surrealism, the heroines who feature in photographs by great talents like Annie Leibovitz, Steven Meisel, Irving Penn, and Steven Klein are writing their own tales, defining their own destinies.

Featuring well-known images as well as unexpected gems from the archive, Vogue: Fantasy & Fashion documents fashion at its most magical and affirms its transformative power.

About the Author: 

Vogue, founded in 1892, defines the culture of fashion and always leads readers to what will happen next.

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

Фантастична колекція робіт цифрового художника світового рівня Ватабоку тепер доступна!

Ця книга — збірка робіт Ватабоку, цифрового художника, який продовжує привертати увагу як у Японії, так і в усьому світі. Ілюстрації художниці, що зображують прекрасних, але дещо тіньових дівчат сьодзьо, виконані акварельними фарбами, отримали схвальні відгуки в соціальних мережах не лише в Японії, а й у всьому світі. Ця книга всебічно охоплює творчість Ватабоку, від робіт, представлених на персональних виставках по всьому світу, до новіших робіт.

Назва VSI означає «VS (проти)», «Я (сам)» і походить від бажання Ватабоку «підкреслити важливість почуттів, які я мав у підлітковому віці, що є основою моєї роботи. Або, кажучи прямо, зосередитися на часі, коли я був «зухвалим»». Ця книга пропонує повний архів, який стискає п'ять років еволюції з моменту виходу першої художньої книги Ватабоку. Навіть коли середовище навколо них змінювалося, ватабоку постійно захищала це відчуття себе, яке було центральною опорою та джерелом творчості для творчості митця.

Про автора:

Ватабоку — японський цифровий художник, чия фан-база продовжує розширюватися по всьому світу у відповідь на їхні роботи, засновані на оригінальній іконі школярки сьодзьо, SAI, розроблені в соціальних мережах. У 2016 році перша арт-бук ватабоку, Kan 0, був опублікований видавництвом Pony Canyon. Відтоді, окрім виставок по всій Японії, художниця проводила персональні виставки в різних містах, переважно в Азії. Зовсім недавно ватабоку розширювала свою діяльність як сучасного художника. Серед репрезентативних робіт — співпраця з Йоджі Ямамото, музичний кліп на пісню «Mela!» Рьокуошоку Шакай (Рьокушака) та дизайн книги для 12 Suicidal Teens (Буншун Бунко). Назва «ватабоку» походить від японських слів «ваташі» та «боку», що означають «я».