Дизайн

Можливо, найвпливовіший, найвинахідливіший та найпровокаційніший дизайнер свого покоління, Александр Макквін одночасно кидав виклик модним традиціям та розширював їх, виражаючи ідеї про расу, клас, сексуальність, релігію та навколишнє середовище.

Alexander McQueen: Savage Beauty досліджує всю широту кар'єри дизайнера, від початку його молодого бренду до тріумфів його власного всесвітньо відомого лондонського дому. У ній представлені його найвідоміші та найрадикальніші роботи, що розкривають, як Макквін адаптував та поєднав основи пошиття одягу з Севіл-Роу, спеціалізовані техніки високої моди та технологічні інновації, щоб досягти своєї самобутньої естетики. Вона також зосереджується на надзвичайно витончених наративних структурах, що лежать в основі його колекцій та екстравагантних презентацій на подіумі, з їхнім відлунням авангардних інсталяцій та перформансу.

Опублікована до виставки в Метрополітен-музеї, організованої Інститутом костюма, ця приголомшлива книга містить передмову Ендрю Болтона; вступ Сюзанни Франкель; інтерв'ю Тіма Бланкса з Сарою Бертон, креативним директором дому Alexander McQueen; захопливі цитати самого дизайнера; провокаційні та захопливі нові фотографії відомого фотографа Сьольве Сундсбе; та лентикулярну обкладинку Гері Джеймса Макквіна.

Про авторів:

Ендрю Болтон — куратор Інституту костюма Метрополітен-музею. Тім Бланкс — редактор-співробітник Style.com, а Сюзанна Франкель — редакторка відділу моди The Independent.

_________________

Погортати книгу Alexander McQueen: Savage Beauty на Google Books.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

Alice was created by British mathematician, photographer and writer Lewis Carroll, inspired by the daughter of some friends. Carroll fantasised about taking the child to a parallel-reality world which he called “Wonderland”.

Alice has inspired movies, songs, video games and all kinds of books.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

28 illustrators offer us a personal version of each character, revealing something more of their art and trend.

Have a happy, creative journey to wonderland! :)

Alice Temperley, one of the most accomplished British designers working today, creates clothing that is coveted by the likes of Kate Hudson, Sarah Jessica Parker, Olga Kurylenko, Rita Ora, Poppy Delevingne, Helen Mirren, Adele, Naomie Harris, and The Duchess of Cambridge. This book is conceived as a celebration of Alice Temperley's aesthetic and conveys the effortless decadence and handcrafted allure of her brand. This book highlights the key moments that have inspired the last decade of work — focusing on the personal moments that have shaped her brand.

Filled with captivating photographs from Temperley London photo shoots and fashion editorials, Alice Temperley: English Myths and Legends gives an in-depth look into the inspirations and processes behind the creation of the collections. While her first Rizzoli book, True British (2011), was a chronological story about the first 10 years of the brand, Alice Temperley: English Myths and Legends gives a more intimate view of what defines Temperley London today and its evolution; revealing both practical and sentimental moments of the designer’s generative history.

About the Author:

Alice Temperley is a British fashion designer based in London. Her eponymous fashion label Temperley London was launched in 2000, with her bridal line launching in 2006. In the 2011 New Year Honours, Temperley was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) by Her Majesty the Queen at Buckingham Palace for services to the fashion industry. Alice lives between West London and Somerset with her son Fox.

_____________

Пролистать книгу Alice Temperley: English Myths and Legends

Alicia Rountree's debut book is a refreshing guide for achieving harmony and health in your life, showing readers how to create casual gatherings as well as daily rituals to enhance their well-being.

Inspired by the colors and textures of her tropical roots, Alicia Rountree shares her carefree lifestyle in her paradisiacal home in Mauritius--from a picnic on a sandbank to a sunset dinner on the beach and quiet time at home sipping tisanes. Her refreshing entertaining style is shown at her family's beach retreat and colonial stone homes as well as on deserted beaches. Chic tabletops are dressed up with a mix of heirloom and contemporary tableware, palmiers are worked into table decor, and fresh herbs or flowers are tucked in napkin rings fashioned from twine. Throughout Alicia also offers advice to promote wellness in daily life, such as energizing recipes including a lemongrass tonic, avocado toast, and nourishing dal. Vases full of vibrant blooms, such as bird-of-paradise and palm fronds, are used to create a serene decor. For the style-conscious and health-minded, Alicia's outlook is uplifting.

About the Author:

Multifaceted entrepreneur--nutrition/wellness coach and swimwear designer--and Wilhelmina model Alicia Rountree has been inspired by her childhood home in Mauritius, an island in the Indian Ocean. Rountree was a cofounder of the New York City restaurant Tartinery in 2010. In 2019 her eco-friendly swimwear line, Alicia Swim, launched, and her collections of bed linens and towels and a tabletop line are next. Glenda Bailey is the editor-and-chief of Harper's Bazaar. Dewey Nicks is a photographer and film director whose work has appeared in magazines such as Vogue and GQ. Nicks has also created advertising images for clients such as Ralph Lauren.

__________

Пролистать книгу Alicia Rountree Fresh Island Style: Casual Entertaining and Inspirations from a Tropical Place на сайте издательства.

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.

A visual celebration of Italian luxury and the essence of design sensibility. The Altagamma Foundation was created in 1992 to gather under one umbrella Italian companies whose brands are known internationally for excellence. Altagamma promotes Italian industry and the traditional culture that sustains it.

The companies included are all prized for innovation, quality, service, design, and prestige, and include Bulgari, Driade, Ermenegildo Zegna, Gucci, Illy, Tod’s, and Persol - just to name a few.

To mark the twentieth anniversary of the Altagamma Foundation, this lavishly illustrated volume celebrates Italy’s most significant brands through the work of Magnum Photo and Contrasto Agency’s most important photographers, including Paolo Pellegrin, Alex Majoli, Massimo Siragusa, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli, and Marta Sarlo, among others.

In these images, each brand is no longer just an icon of luxury, but becomes a summation of something uniquely Italian: a synthesis of culture, conviction, and entrepreneurial spirit.

Перша книга великого формату про AMBUSH®, один з найвпливовіших брендів готового одягу та ювелірних виробів, що вийшов з Японії за останні два десятиліття. Ця інтуїтивно розроблена монографія, що пропонує глибоке занурення в багатий архів бренду, є стильним необхідним матеріалом для любителів моди, а також для ентузіастів вуличного одягу та технологічної культури способу життя.

Заснований у Токіо у 2008 році, AMBUSH® вперше здобув популярність завдяки створенню лінійки кілець та ланцюжків «POW!®», дизайн яких значною мірою запозичений з американського поп-арту та манги, що підкорили світ хіп-хопу. AMBUSH®, багатопрофільний колектив моди, ювелірних виробів та дизайну, є дітищем корейсько-американського дизайнера YOON та корейсько-японського музичного продюсера VERBAL.

Ювелірні вироби YOON, що з самого початку підтримувалися такими виконавцями, як Pharrell, NIGO® та Colette, часто містять сміливі мотиви, які можна побачити в колекціях, взятих з предметів повсякденного вжитку, таких як канцелярське приладдя, англійські шпильки та одноразові запальнички. Використовуючи одяг як полотно для завершення естетики, яку задумав Юн, AMBUSH® перетворився на створення унісекс-колекцій готового до використання одягу. Розвинувшись у повноцінну модну лінію, яка часто черпає натхнення з субкультур та контркультур, AMBUSH® здобув віддану аудиторію далеко за межами Токіо. Унікальні вироби бренду формують своєрідний стиль, що призвело до замовлень та співпраці з багатьма відомими брендами, серед яких Louis Vuitton (Кім Джонс), sacai, UNDERCOVER, Off-White, Moët & Chandon, Bvlgari, Nike, CONVERSE, Rimowa та GENTLE MONSTER.

Про авторів:

ЮН є співзасновником та креативним директором AMBUSH®. ЮН був призначений директором чоловічих ювелірних виробів Dior у 2018 році та куратором Nike Global Women’s у 2023 році. VERBAL є співзасновником AMBUSH® та музичним продюсером.

Тиждень моди в Нью-Йорку служив багатьом цілям протягом своєї довгої історії, але він завжди залишався в центрі американського світу моди.

Під час Другої світової війни Тиждень моди кинув виклик домінуванню французької кутюр; у 1970-х і 1980-х роках він був місцем проведення показів американських зірок спортивного одягу, які стали відомими; у 2000-х роках це була сцена для знаменитих дизайнерів, які використовували подіум як засіб для розваг; а тепер це місце, де можна побачити і бути побаченим сучасними зірками реаліті-шоу та соціальних мереж. Тепер ця славетна історія розказана так, як ніколи раніше, у книзі, наповненій інтерв'ю з дизайнерами, закулісні факти та ексклюзивні фотографії, зібрані з усіх 75 років Тижня моди в Нью-Йорку.

Частина історичного огляду, частково альбому для вирізок і частково путівника по індустрії моди, American Runway оживить людей, місця та неймовірні показові постановки Тижня моди в Нью-Йорку — і задовольнить апетити як затятих шанувальників моди, так і випадкових модників.

Про автора

Бут Мур — старший редактор відділу моди видання Hollywood Reporter.

An extravagant monument to a unique collaboration in the worlds of art and fashion: the Autumn-Winter 2022 collection of the luxury brand AMIRI, created in partnership with the painter Wes Lang.

Rooted in the culture of Los Angeles — the place both designer and artist call home — AMIRI’s Autumn-Winter 2022 collection is an exploration of the city’s aesthetic heritage. Mixing high with low, extravagance with subtlety, the collection reflects the intersection of worlds — rock, skate, luxe, craft, art, glam — that defines Los Angeles style. Throughout the collection, Wes Lang’s painterly interventions introduce elements of subversion and energy to AMIRI’s pieces.

The book meticulously documents the creative process, from the design of key silhouettes to the hand-painting of original works onto individual garments. Hundreds of photographs, taken specially for the book by the artist duo Hart Lëshkina, go behind the scenes in AMIRI’s atelier and Lang’s studio, revealing the collection’s evolution from sketches to clothing and finally to the star-studded runway show, cinematically illuminated with Lang’s artwork, at which the line debuted in the spring of 2022.

Elaborately designed with spectacular gatefold pages and booklets, and with texts by fashion editor Dan Thawley and art critic Andrew Berardini alongside the voices of Mike Amiri and Wes Lang, this book is a testament to the power of collaboration and an impressive record of an iconic moment in contemporary art and fashion.

About the Author:

Mike Amiri is the founder and creative director for his eponymous AMIRI label, based in Los Angeles. Wes Lang is a painter and sculptor living and working in Los Angeles. Hart Lëshkina are a Los Angeles–based interdisciplinary artist duo working within the fields of art, fashion, and advertising. Dan Thawley is a journalist whose writing has appeared in journals from Vogue to Wallpaper, and the editor in chief of A Magazine Curated By. Andrew Berardini is a writer, art critic, and curator based in Los Angeles.

Любителі пряжі та волокон у всьому світі святкуватимуть останнє доповнення до улюбленої серії в'язання Емі Герцог (яка включає You Can Knit That, Knit to Flatter та Knit Wear Love). Цей важливий посібник детально описує кожен аспект в'язання светрів, починаючи з інструкцій для чотирьох основних типів светрів: кокетка, реглан, светр з заниженим плечем та втачний рукав. Схеми пропонуються в різних розмірах та щільності пряжі для широкого забарвлення. Після основних інструкцій для кожного з чотирьох типів светрів пропонується широкий спектр варіантів налаштування, включаючи додавання капюшона, горловини-коміра, водолазки, кишень та блискавки або кардигана спереду, і це лише деякі з них. Чіткі інструкції та поради експертів Емі розширюють безліч можливостей в'язання, створюючи незамінний ресурс для в'язання для в'язальниць у всьому світі.

Про авторів

Емі Герцог є авторкою книг «Knit Wear Love» та «Knit to Flatter» і творцем онлайн-серії «Fit to Flatter». Вона викладає курси на Craftsy та в магазинах пряжі по всій країні, а її дизайни светрів були представлені в Twist Collective, Knitscene, Interweave Knits, Knitty та інших виданнях. Вона живе в Коннектикуті.

Вивчіть винахідливі підходи до малювання одягу та драпіровок разом із досвідченим художником Томом Фоксом (він же tomfoxdraws).

Малювання правдоподібного одягу – це виклик для художників будь-якого рівня майстерності, стилю та жанру. Як має поводитися тканина, коли персонаж бігає, стрибає або присідає? Що повинні робити капюшон або рукави? Що робить одяг повсякденним чи офіційним? Як можна створити переконливу драпіровку для одягу, створеного за вашою уявою? Як можна опанувати таку велику тему?

Ці та багато інших питань розглядаються в An Artist’s Guide to Drawing Clothed Characters. Більше не боріться зі складками, швами та фізикою тканини – унікальні ідеї та неповторний стиль Тома відкриють ваш розум для нових рішень та цілісних способів роботи, пояснюючи складні ідеї простою мовою та сотнями постановочних ілюстрацій.

•  Жвавий та креативний новий підхід до теми, яка часто є складною
•  Практичні, гнучкі поради, які художники будь-якого рівня майстерності можуть використовувати для вдосконалення своєї роботи
•  Сотні динамічних ілюстрацій, що демонструють драпірування та пози
•  Ідеальне доповнення до Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose, водночас воно є самостійним виданням

Про автора:

Том Фокс — викладач малювання фігур та художник розкадровок з Великої Британії, який працював в анімаційній індустрії для таких клієнтів, як Universal Studios, Aardman, Axis Studios та BBC.

When law student Atey Ghailan realized that he was doing more sketching than note-taking in class, he decided to pursue a career in art. Atey has written a book that showcases his best and most fascinating work, with details from behind the scenes of his experiences in the art industry so far. Atey’s artistic journey, from doodling in class to Senior Illustrator at Riot Games, California is central to the book. In addition, he wants readers to consider their own exciting journey, whether they have still to set off, or are on the road already. Readers will discover insight to his creative workflow alongside practical tips and techniques that can be applied to their own practice. The book shares how the artist defeats the dreaded art block, using a visual library packed with ideas and inspiration, and Atey will be debuting a new and very personal project, unveiling completely new and extremely exciting art.

About the Author:

Atey Ghailan is concept artist and illustrator based in Los Angeles, California, where he works full-time for the video games developer and publisher Riot Games. He grew up in Sweden, eventually moving to the US where he worked as a freelance illustrator and concept artist. Atey’s influences include Japanese art and anime films, and animated cartoons. His art is atmospheric, bright, and evocative, filled with warmth and nostalgic lighting.

Чарівний погляд ікони стилю Індії Хікс на розваги, що включає казкові сервірування столів, знайдені центральні композиції та цікаві сімейні історії.

Дочка покійного Девіда Хікса та хрещениця принца Чарльза, Індія Хікс відома своїм зухвалим підходом до стилю. У своїх попередніх книгах вона запрошувала читачів до себе вдома на острові Харбор та в Англії. У своїй третій книзі Індія представляє власний, дещо божевільний погляд на розваги. Організована за прийомами їжі, книга чудово починається з найважливішого прийому їжі дня – години коктейлів – і закінчується сніданком. Між ними є сімейні вечері та великі обіди, іменинні торти та різдвяні хлопавки, чудові британські сніданки, швидке чаювання та довгі обіди, горщики з гірчицею як вази та покривала замість скатертин. Як і Індія, ці історії сповнені індивідуальності, від Панічної вечері (або що робити, коли раптом на вас збігається натовп) до Голого торта (прикрашання тортів для втомлених або безталанних) та Білого Різдва на Багамах.

Кожне святкування включає розумні поради та натхнення для сервірування столу, саморобних квіткових композицій, оформлення столу тощо. Це вечірки, на яких використовується те, що є під рукою, будь то пляжні рушники, розкидані по довгому столу, дитячі цукерки, складені в чашках на підносі, чи величезне пальмове гілля, зібране на газоні. Книга, чудово сфотографована та прикрашена місцями деякими сімейними традиціями Хікс, доповнена декількома рецептами від улюбленої індійської кухарки Клер Вільямс, яку ласкаво називають Топ Банана, та інших членів родини, від традиційних англійських страв, таких як Victoria Sponge, до тропічних ласощів, таких як банановий дайкірі від Marquess's.

Про авторів:

Авторка, модель, підприємниця, телеведуча та дочка відомого дизайнера Девіда Хікса, Індія Хікс походить як з британської, так і з дизайнерської королівської родини. Її хрещений батько — принц Уельський, і Індія була подружкою нареченої на його весіллі з леді Діаною.

Брук Шилдс — акторка, модель та авторка, що отримала нагороди.

_________

Погортати книгу An Entertaining Story

Many initiatives to support women were begun in the late 1800s, but the Royal School of Needlework (RSN) is one of the few that remain. This initiative was born from the desire of three women – Princess Helena, Lady Victoria Welby and Lady Marian Alford – to popularise the lost art of ornamental needlework and place it on a par with other decorative arts, such as painting and sculpture. Their other, yet no less important goal was to provide employment for women compelled to earn their own livelihood. Though women are no longer so limited in occupational options, the RSN has been keeping traditional embroidery techniques alive for a century and a half. 

Published to coincide with the RSN’s 150th anniversary, this book will tell the story of the RSN from its founding in 1872 to the current day. It will highlight key people, royal and other special commissions, the changing fortunes of the school as fashions changed and the approach to teaching hand embroidery, as well as bringing attention to the role and position of the RSN historically and today, associating with everyone from society ladies and theatre impresarios in the late 19th century to working with fashion designers Patrick Grant, Nicholas Oakwell and Alexander McQueen, and architects in the 21st century.

About the Author:

Dr Susan Kay-Williams has been chief executive of the Royal School of Needlework since 2007. She is also a curator and archivist. She has spent a lot of her spare time researching the RSN’s history because she believes more of its remarkable history needs to be known. In her own right her research interest is in the history of dyes and textile dyeing. She published The Story of Colour in Textiles in 2013 (Bloomsbury).

__________

Пролистать книгу An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework