Дизайн

Often, the small, delightful details make a piece shine, similar to the way unique buttons on a white shirt can give it an entirely new look. This book explores 1,000 of these embellishments available to graphic designers across all kinds of projects, from books to brochures, invitations to menus, CDs to annual reports. Exacting photography, which is accompanied by credits outlining the vendors and materials used, focuses on these details. This book invites designers to literally shop for ideas. Content is organized by type; if you’re in the market for an unusual binding, turn to the bindings section to see a wide collection of fresh ideas. Other topics covered include fasteners, graphics, unique materials, embossing, debossing, specialty inks, type treatments, interesting color usage, add-ons, die cuts, and much more.

Following Universe’s 1000 Sneakers and 1000 Tattoos, this is a definitive collection of the world’s most iconic skateboard designs, complete with history, engineering, collectability, sports and pop culture trivia, and graphics.

A must-have for diehard fans and the perfect introduction for anyone just getting into skateboard culture, this definitive compilation profiles 1,000 boards from old-school classics to famed iconic boards as well as the latest innovations hitting the streets. Covering over seventy years of brands and designers, this is the skateboard bible to inspire both the experienced as well as a rising generation of new thrashers.

Broken down into categories based on deck shape and neck size as well as individual brands, uses, and skill levels, the book profiles the full range of board types: old-school, short boards, longboards, cruisers, street, freestyle, slalom, park, vert, pool, off-road, and more. Every type of board is included, from well-known brands to the obscure: Alien Workshop, Almost, Antihero, Baker, Birdhouse, Blind, Chocolate, DGK, Element, Enjoi, Flip, Girl, Globe, Habitat, Krooked, Plan B, Powell Peralta, Primitive, Punked, Real, Santa Cruz, Sector 9, Supreme, Toy Machine, Zero, and Zoo York — to name just a few.

About the Author:

Mackenzie Eisenhour, based in Los Angeles, is a contributing editor at Transworld SKATEboarding and was previously associate editor of Skateboarder Magazine. He publishes on Instagram under @deadhippie (home to the #skatenerdstarmaps). His writing has appeared in Skateboarder’s Journal, SBJ Australia, Scion Magazine, Carhartt Rugged Magazine, Urban Outfitters Journal, and Slam City Skates.

This book comprehensively showcases sneakers through time from early Air Jordans, the original Air Force 1, and Adidas Superstars to iconic contemporary designs by pop culture figures like Kanye West and cool fashion designers like Yohji Yamamoto and Martin Margiela — a visual history of the world’s most coveted and popular footwear, from early Keds and Converse All-Stars to the latest fashion and design icons. 

Every sneaker has a story to tell, and this encyclopedic book features 1,000 full-colour images of the sneakers that have most influenced global sneaker culture with examples to engage sneaker aficionados of all stripes. Trainers, tennis shoes, kicks — whatever you call them, the sneaker has risen to global popularity with a huge international audience clamouring for the rarest, the latest, or the reissued classics. 

Every angle is covered — throwbacks and new shoes alike — with legendary sneakers, groundbreaking designs, and technical advancements, as well as the athletes and celebrities who made the shoe famous. Included are the Adidas Jabbar, the Puma Clyde, the Nike Air Force 1, the Reebok Question, the Nike Zoom Kobe IV, and many others from acknowledged classics, along with less remembered styles worthy of recognition, such as the Royal Master Pro-Keds or the Sk8 High Vans, and one-of-a-kind limited releases like the 1971 Kareem-Abdul-Jabbar Adidas. 

1000 Sneakers features detailed reference sections for collectors, histories of leading brands and designers, and anecdotes from the worlds of sports, fashion, hip-hop, and popular culture, making this book the perfect gift for sports, design, and street fashion enthusiasts alike.

About the Author

Mathieu Le Maux has been the sports editor of French GQ since 2011 and is an avid sneaker collector, owning more than 300 pairs.

Invaluable source of information for art historians, craftspeople, dealers, collectors, and preservationists includes hundreds of finely detailed illustrations of garden seats, candelabras, moldings, gates, balcony grilles, vases, crosses, funerary ornaments and monuments, finials, doorknobs and many other ornamental features. A rich source of inspiration and royalty-free graphics, as well, for commercial artists and designers.

Hundreds of attractive royalty-free designs from all periods and styles — from Renaissance and Baroque to Art Deco and Geometric. The virtually inexhaustible supply of dynamic, black-and-white graphic devices includes elegantly rendered miniature flowers and leaves, everyday objects, holiday and abstract motifs, classical designs, and other decorative elements.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1920-х років.

З блиску та гламуру Бурхливих двадцятих років прийшла модна революція.

1920-ті роки – це десятиліття, синонім соціальних змін, що відображено в його новаторських модних тенденціях: від сміливої ​​елегантності «Нової жінки» до ніколи раніше не бачених силуетів, стилі Бурхливих двадцятих років все ще захоплюють уяву століття потому.

Розкішно ілюстрований понад 500 оригінальними фотографіями, ескізами та принтами, цей великий довідник документує моду епохи джазу сезон за сезоном. Слідкуйте за розвитком модних тенденцій та відкрийте для себе захопливий аналіз переходу від високої моди до готового одягу в цьому важливому посібнику для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу.

Автором та редактором якого є відома істориня дизайну Шарлотта Філл, цей том також містить авторитетний вступ історика моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1930-х років.

З турбулентності 1930-х років виникла Золота доба гламуру.

Оздоблені двома подіями, що змінили світ – економічною кризою 1929 року та початком Другої світової війни – 1930-ті роки стали свідками появи та процвітання нових образів, незважаючи на економічну та соціальну невизначеність.

Це було десятиліття косих кроїв, виразних плечей, пишних рукавів, суконь-футлярів, хутряних шлейфів та довгих вечірніх суконь. Це також була епоха, коли Голлівуд кинув виклик паризькій модній короні, а його зірки стали іконами моди, сигналізуючи про новий дорослий напрямок у дизайні жіночого одягу.

Це видання, що містить понад 500 оригінальних фотографій, ілюстрацій та ескізів цього десятиліття, є важливим посібником для будь-якого історика моди, студента чи ентузіаста вінтажу. Ці класичні зображення були відібрані з популярних модних видань того часу, каталогів поштових замовлень та голлівудських студійних прес-фотографій, включаючи матеріали Chic Parisien, Harper's Bazaar, Sears, La Femme Chic та кіностудій Metro-Goldwyn-Mayer та Paramount.

Авторкою та редакторкою цього тому є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також міститься авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний довідник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1940-х років.

З попелу Другої світової війни виникла мода з перспективним мисленням, подібного до якої ще ніколи не було.

Початок сорокових років характеризувався ощадливістю та практичністю, ставленням до модерну у воєнний час. Однак друга половина десятиліття ознаменувала собою появу традиційної жіночності, елегантності та розкоші, які часто асоціюються з цією епохою. Охоплюючи період від суворості воєнних років до появи революційного нового образу Dior, цей великий огляд об'єднує вінтажні фотографії та ілюстрації, щоб простежити еволюцію моди сорокових років сезон за сезоном, надаючи вичерпний огляд цього періоду контрастів.

1940s Fashion: The Definitive Sourcebook охоплює всі аспекти жіночої моди цього десятиліття, від мереживних вечірніх суконь, жакетів та хутра на замовлення до спідньої білизни, що підкреслює фігуру, атласних пеньюарів та скандальних бікіні, пропонуючи найповнішу оцінку цієї епохи воєнного та повоєнного гламуру. Цей глибокий огляд стилів та тенденцій, що формували моду 1940-х років, містить зображення найвідоміших зірок та дизайнерів десятиліття. У книзі представлені стильні провідні леді, такі як Вероніка Лейк, Джоан Беннетт та Барбара Стенвік, а також роботи Dior, Люсьєна Лелонга, Balmain та Worth.

Авторкою та редакторкою цього видання є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

A rich resource for all designers and artists looking for inspiration and guidance on colour combinations.

A huge range of combinations is provided, with full readings for both CMYK (for designers working in print) and RGB (for Web-based and other multi-media designers). As an accomplished colour theorist, the author looks at colour combinations through various elements of colour theory, from hues, values and chroma to working with concepts such as simultaneous contrast and perceptual transparency.

The author has also generated an inspirational series of colour palettes taken from photographs of the world around us, depicting landscapes, urban subjects and everyday objects.

The book also contains a selection of work from cutting-edge designers and artists who explain the use of colour in their work and offer exciting new palettes. The colour combinations are rendered as two- and three-colour graphics, stripe studies and more unstructured and complex compositions, all of which showcase the huge variety of effects that can be achieved with colour.

This fascinating book reveals the true magic of colour and is an essential reference book for any designer and artist.

Високі ювелірні вироби вступили у 21 століття з весною. Дизайн був настільки ж різноманітним, наскільки й інноваційним. Технічні досягнення 90-х років та нові матеріали, що використовуються цією енергійною групою незалежних ювелірів, допомогли прокласти шлях до руйнування упереджених уявлень про високі ювелірні вироби. Дехто насолоджується пригодами пошуку найрідкісніших дорогоцінних каменів, які промовляють до них, інші прагнуть розповісти історію або передати таємне послання власнику, а отже, і спостерігачеві. Вони – художники, інженери та шукачі пригод; і, понад усе, вони захоплені своїм світом, використовуючи лише найкращу майстерність, де б її не знайшли.

Від великого JAR до Джеймса де Живанші та Ніколаса Варні на Заході, та Мішель Онг, Воллеса Чана та Бхагата на Сході, 21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style – це дослідження світу дизайнерів. Інтерв'ю розкривають натхнення та пристрасті дизайнерів, їхні фірмові матеріали, процеси проектування та те, як їхні особистості впливають на їхній дизайн.

Представлені дизайнери: JAR (Франція); Каору Кей Акіхара / Гімель (Японія); Валід Аккад (Франція/Ліван); Лоренц Боймер (Франція); Бхагат (Індія); Sevan Biçakçi (Туреччина); Luz Camino (Іспанія); Уоллес Чан (Китай); Едмонд Чін / Etcetera (Китай); Лідія Куртей (Франція); Мікеле делла Валле (Італія/Швейцарія); Патріс Фабр (Франція); James de Givenchy / Taffin (США); Вісенте Грасіа (Іспанія); Hemmerle (Німеччина); Анна Ху (США/Тайвань); Michelle Ong / Carnet (Китай); Сюзанна Сиз (Швейцарія); Ніколас Варні (США); Стівен Вебстер (Великобританія); Dickson Yewn / Yewn Heritage (Китай).

- Дослідження пристрастей та натхнення, що спонукали до створення розкішних коштовностей з виразно сучасним відтінком
- Представляє історії та дизайн провідних сучасних дизайнерів ювелірних виробів, які працюють по всьому світу - Франція, США, Швейцарія, Гонконг, Японія, Велика Британія, Іспанія, Італія, Китай, Туреччина, Ліван, Тайвань, Індія, Німеччина
- Кожна робота супроводжується чудовими кольоровими фотографіями виробів дизайнера
- Містить розділ про нових зірок, що сходять у галузі

Про автора:

Експерт з ювелірних виробів Джульєт Вейр-де Ларошфуко походить з родини, що має багату історію ювелірних виробів; у 1869 році її прадід, Томас Вейр, заснував ювелірну майстерню Weir & Sons у Дубліні, якою досі керують члени родини. Будучи членом Геммологічної асоціації Великої Британії (Gem A), Джульєт розпочала свою кар'єру в аукціонному домі Sotheby’s & Co. у Лондоні. Наразі вона мешкає у Франції, де зосереджується на написанні книг про ювелірні вироби, серед інших її видань — Women Jewellery Designers та Lydia Courteille.

____________

Погортати книгу  21st-Century Jewellery Designers: An Inspired Style​  на сайтi видавництва

365 Days of Art – це натхненний журнал, створений для того, щоб допомогти читачам та художникам-початківцям розвивати свою творчість та досліджувати свої почуття через мистецтво. Щоденник пропонує завдання на кожен день року, від простих завдань, таких як малювання фігур та ліній, до більш продуманих навчальних посібників, таких як каліграфічне письмо та штрихування. Кожне завдання розроблено для розширення ваших творчих навичок та пробудження художника всередині вас.

Завдяки корисним порадам та підказкам, а також більш продуманим завданням, які допоможуть вам зміцнити свою творчу впевненість, 365 Days of Art – це чудовий сувенір, а також потужний інструмент для позитивних змін.

Про автора:

Лорна Скобі – ілюстраторка та дизайнерка зухвалих персонажів та істот з Лондона.

365 Days of Creativity is a thoughtful and inspiring book designed to help you carve out moments of self-expression and unlock your creative potential. Lorna Scobie shows you how to experiment, explore and let go of your artistic inhibitions, encouraging you to look for creative inspiration wherever you go.
 
Featuring creative daily exercises and goal-setting as well as plenty of supportive prompts and tips, this fun and inspiring book will stir your imagination to put a little creativity into every day.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Divided into twelve-monthly themes, such as nature, portraiture, using colour, calligraphy writing, plus much more, each task is designed to expand your creative skills and spark the artist within. 

With helpful prompts and inspiring tutorials that show you how to draw using different materials such as pen, pencils, chalk, paints, gel pens and collage, 365 Days of Drawing is a stunning keepsake as well as a powerful tool for positive change.

About the Author:

Lorna Scobie is a London-based illustrator and designer of cheeky characters and critters.

Published in a new edition, this book offers an introduction to Bauhaus, one of the most influential movements in modern architecture, art, and design.

Founded by Walter Gropius in 1919, the Bauhaus School had an enormous impact on the arts and everyday life. Fifty of the most representative pieces of Bauhaus art and design are presented here in illuminating and engrossing two-page spreads. 

This book selects the artists, buildings, furniture pieces, theatrical productions, toys, and textiles that epitomize the Bauhaus ideal of uniting form and function. Artists such as Josef Albers, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, and Joost Schmidt are featured along with lesser-known but equally important designers and artists. 

Anyone interested in the history and accomplishments of the Bauhaus will find much to learn and enjoy in this unique compilation that reveals the movement’s range as well as its influence on today’s artistic practices.

__________

Пролистать книгу 50 Bauhaus Icons You Should Know

This book of stunning images is an accessible overview of the most important contemporary fashion designers working now.

Today’s designers are savvier and more daring than ever before. Happy to exist within or outside the established houses of haute couture, their reputations are cemented by smart consumers who are willing to navigate the thin line between setting and following trends. This book of the most creative and iconoclastic members of today’s fashion scene includes Fashion Week regulars and cutting-edge up-and-comers. Each designer is profiled in double-page spreads that include runway-ready products as well as notes, sketches, and biographical information. These 50 men and women have embraced the global, economic, and environmental realities that serve both to challenge and inspire.

Другие книги серии

50 Photographers You Should Know

50 Photos You Should Know

50 Contemporary Artists You Should Know

50 Fashion Designers You Should Know

50 Designers You Should Know

50 Buildings You Should Know