Дизайн

The essential volume on the great fashion designer, entrepreneur and Louis Vuitton artistic director, back in print.

This authoritative Virgil Abloh compendium, created by the designer himself, accompanies his acclaimed landmark 2019–23 touring exhibition and offers in-depth analysis of his career and his inspirations. More than a catalog, Figures of Speech is a 500-page user’s manual to Abloh’s genre-bending work in art, fashion and design.

The first section features essays and an interview that examine Abloh’s oeuvre through the lenses of contemporary art history, architecture, streetwear, high fashion and race, to provide insight into a prolific and impactful career that cuts across mediums, connecting visual artists, musicians, graphic designers, fashion designers, major brands and architects. The book also contains a massive archive of images culled from Abloh’s personal files on major projects, revealing behind-the-scenes snapshots, prototypes, inspirations and more — accompanied by intimate commentary from the artist. Finally, a gorgeous full-color plate section offers a detailed view of Abloh’s work across disciplines.

Virgil Abloh (1980–2021) was a fashion designer and entrepreneur, and the artistic director of Louis Vuitton’s men’s wear collection from 2018 to 2021. He was also CEO of the Milan-based label Off-White, a fashion house he founded in 2013. Born in Rockford, Illinois, to Ghanaian parents, he entered the world of fashion with an internship at Fendi in 2009 alongside rapper Kanye West. The two began an artistic collaboration that would launch Abloh’s career with the founding of Off-White. Time magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2018.

Good food could never be perfect without a savoury design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning place. Graphic designers could be legitimately acclaimed as chefs that make inedible delicacy. This book showcases restaurants, cafes, coffee houses, bakeries and dessert shops around the world, including their visual identity, interior, tableware, uniform, etc.

- selected brands of different types, cultures, and places
- comprehensive presentation of a brand from graphic design to interior design
- special chapters of eclectic collection of logos and signs from across the globe

Пропорція як основний елемент у сфері дизайну широко досліджується та вивчається. Врахування математичних теорій, золотого перерізу та принципів послідовності в дизайні та мистецтві часто допомагає покращити візуальну естетику, а красу вдало використаних пропорцій можна знайти в різноманітних дизайнерських проектах.

Visual Harmony представляє видатну дизайнерську роботу, підкреслюючи добре опрацьовані пропорції, представляючи проекти, які стануть надійними посиланнями для читачів у всьому світі. Він детально розкриває тему з інформацією у формі описового тексту та схем.

Логотипи брендів, візуальна ідентичність, ілюстрації та інші художні твори, представлені в цій книзі, виділяються серед інших завдяки глибокому розумінню дизайнерами пропорцій, що відображає важливість раціонального мислення в творчому світі, що постійно змінюється.

Оскільки світ ускладнюється, деякі з найкращих історій розповідаються за допомогою візуальних матеріалів — інфографіки

Від результатів виборів до катастроф, війн і наукових відкриттів: потік даних, з якими ми стикаємося щодня, стає дедалі складнішим. Інфографіка допомагає зрозуміти це, перетворюючи складні для розуміння факти та цифри в доступні візуалізації. Друковані засоби масової інформації дедалі успішніше використовують їх. Visual Journalism розкриває майстрів цієї дисципліни та їхні найкращі роботи.

Портрети студій і окремих людей у ​​цьому збірнику ілюструють, як світ інфографіки продовжує розвиватися, інформуючи дані та графічні тенденції. Візуальна революція демонструє безліч можливостей невербального спілкування.

Чудовий вступ для студентів роздрібної торгівлі, ця книга пропонує зручний довідковий посібник з усіх аспектів візуального мерчендайзингу та охоплює як оформлення вітрин, так і приміщення в магазинах. Використовуючи приклади з низки магазинів, від торгових центрів моди до невеликих аутлетів, книга пропонує практичні поради з цього питання, підкріплені підказками та порадами від визнаних візуальних мерчендайзерів.

Він розкриває секрети їхнього інструментарію та інформацію про використання манекенів, новітні технології та способи виготовлення та отримання реквізиту, а також пояснює психологію покупки та поведінку покупців. Це нове видання містить два нових тематичних дослідження, оновлені зображення та новий матеріал про цифровий та інтерактивний візуальний мерчандайзинг.

Візуальний мерчандайзинг представлений за допомогою кольорових фотографій, схем планування поверхів і тематичних досліджень магазинів, а також містить безцінну інформацію, таку як глосарій термінів, що використовуються в галузі.

Про автора:

Тоні Морган викладає візуальний мерчандайзинг у Лондонському коледжі моди, а також в The Fashion Retail Academy Філіпа Гріна. Він 18 років працював керівником відділу візуального мерчандайзингу в Selfridges, де подорожував світом, вивчаючи різні концепції їхніх магазинів. Він є автором Window Display: New Visual Merchandising.

Зміст:

Історія візуального мерчандайзингу

Роль візуального мерчандайзера:
Щоденна роль візуального мерчендайзера
Навчання
Візуальний мерчандайзинг в універмазі
Візуальний мерчандайзинг кількох мережевих магазинів
Візуальний мерчандайзинг дрібних торгових точок
Вимірювання успіху
НОВЕ Глобальні приклади з Азії; Навчальні портфоліо; докладніше про кілька мережевих магазинів і флагманські магазини

Дизайн магазину:
Що таке дизайн магазину?
Чому дизайн магазину важливий?
Хто проектує магазин?
Як працює дизайн магазину?
Дослідження магазину: Курт Гейгер
НОВІ Pop-up магазини

Windows:
Знайомство зі своїми вікнами
Планування вітрини
Теми та схеми
Бюджетування
Реквізит
Оформлення вітрини
Дослідження магазину: Au Printemps
колір
Підготовка вікна
Установка вітрини
Дослідження магазину: Louis Vuitton
Освітлення
Вивіска та графіка
Віконний календар
Вікна стандарти і обслуговування, і бюджет
Дослідження магазину: Fortnum & Mason
НОВИНКА Інтерактивні вікна та цифрові технології; НОВИЙ приклад освітлення (Erco)

Візуальний мерчандайзинг у магазині:
Товарні примикання
Поверхові схеми
Дослідження магазину: Метью Вільямсон
Кріплення та фурнітура
Настінні світильники
Обробка продукту
Дослідження магазину: рейс 001
Вітрини та гарячі магазини
Точки продажу та додаткові продажі
Розмитнення товару
Вивіски та продаж квитків
Освітлення
Атмосфера
Роздрібні стандарти та технічне обслуговування та бюджет
Віртуальний візуальний мерчандайзинг
Дослідження магазину: Topshop
НОВЕ Вивіски та графіка - ПРИКЛАД із набору кольорів; Інтерактивні/цифрові дисплеї

Манекени:
Ліплення
Придбання манекенів
Одягання манекена
Кріплення манекена
Групування манекенів
Технічне обслуговування
НОВИНКА Дискусія про розмір сукні; стійкість

Студія Visual Merchandiser’s Studio
Панель інструментів візуального мерчандайзера
Здоров'я та безпека
Схема освітлення

As seen in Forbes, Colossal, and The Art Newspaper. Over 100 global artists working with collage, as chosen by a team of art experts – an indispensable who's who of the most exciting and innovative names working in the medium

Collage is an artistic language comprising found images, fragmentary forms, and unexpected juxtapositions. While it first gained status as high art in the early twentieth century, the past decade has seen a fresh explosion of artists using this dynamic and experimental approach to image making.

Organised in an A-Z sequence by artist, the book features both well-known collagists including Njideka Akunyili Crosby; Ellen Gallagher; Peter Kennard; Linder, Christian Marclay; Wangechi Mutu; Deborah Roberts; Martha Rosler; and Mickalene Thomas, and a plethora of lesser-known names deserving of greater attention. Taking a broad definition – from analog cut-and-paste compositions and photomontages to digital composed imagery and animations – Vitamin C+ showcases 108 living artists who employ collage as a central part of their visual-art practice, as selected by 69 leading experts, including museum directors, curators, critics, and collectors. The survey also features an engaging and informative introduction by Yuval Etgar, an internationally renowned expert in the area.

The 69 expert nominators include: Cecilia Alemani; Iwona Blazwick; David Campany; Raphael Chikukwa; Patrick Elliott; Max Hollein; Hettie Judah; Christine Macel; Roxana Marcoci; Duro Olowu; Scott Rothkopf; Russell Tovey; Zoe Whitley; and Heidi Zuckerman.

Artists include: Njideka Akunyili Crosby; Kader Attia; Adam Broomberg; Sara Cwynar; Moyna Flannigan; Ellen Gallagher; Lauren Halsey; Lyle Ashton Harris; Thomas Hirschhorn; Peter Kennard; Justine Kurland; Linder; Christian Marclay; Wangechi Mutu; Frida Orupabo; Heather Philipson; Tabita Rezaire; Deborah Roberts; Martha Rosler; Dee Shapiro; Eva Stenram; John Stezaker; Mickalene Thomas; Kara Walker; and Billie Zangewa.

About the Author:

Yuval Etgar is a curator and art historian who specialises in the history and theory of collage and image appropriation. His curated and published work includes The Ends of Collage, an anthology of writings on the history and theory of this practice, as well as monographic projects dedicated to the work of Louise Nevelson, Jake Chapman, John Stezaker, Fischli & Weiss, and René Magritte, among others.

Перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд, починаючи з її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлений через оригінальну фотографію з подіуму.

Вів’єн Вествуд, одна з найпрогресивніших і найвпливовіших дизайнерів у світі – вона одного разу заявила, що «єдина причина, чому я в моді – це знищити слово «відповідність»» – переосмислює, змінює та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть.

Відзначаючи 40-річчя подіумних колекцій, у цій книзі записані неповторні творіння Вів’єн Вествуд з моменту її першого показу на подіумі в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і текстами колекції Олександра Ф’юрі, а також біографіями, написаними самими дизайнерами, Vivienne Westwood Catwalk пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального креативного будинку моди.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent та Prada, Vivienne Westwood – опублікований у червні 2021 року – є шостим новим томом у серії бестселерів Catwalk series,, яка пропонує неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіумів.

Список вмісту:

Вступ • Колекції, 1981-тепер

Про автора:

Олександр Ф'юрі - модний журналіст, письменник і критик. Він є директором відділу Fashion Features журналу AnOther і чоловічим критиком Financial Times. Його перша книга Dior: Catwalk була опублікована Thames & Hudson, і він також є автором Catwalking та Dior Джанфранко Ферре.

___________

Vivienne Westwood Catwalk святкує 40-річчя подіумних колекцій дизайнера. У книзі описано неповторні творіння, створені Вів’єн Вествуд після її першого показу в 1981 році, а також створені її чоловіком і давнім партнером Андреасом Кронталером. У комплекті зі вступом і збіркою текстів Олександра Ф’юрі та біографій, написаних самими дизайнерами, книга пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток унікального та незалежного дому моди.

На святкуванні 80-річчя Вів’єн Вествуд буде опубліковано перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Вів’єн Вествуд – антологія з моменту її дебюту в 1981 році до сьогодні, представлена ​​через оригінальні фотографії з подіуму. Книга, яка є скарбницею натхнення та інформації, містить понад 1300 образів із понад 70 колекцій, які спочатку з’являлися на культових модних показах Вествуд, стилізовані відповідно до задуму дизайнера (від зачіски та макіяжу до прикрас та аксесуарів) і в яких носили топ-моделі світу.

Книга розміщена в культовому рожево-блакитному тартані будинку Westwood MacAndreas, який вперше був створений для колекції осінь-зима 1993 року під назвою Anglomania, як посилання на французьку пристрасть до всього англійського та як дотепна ода дизайнерському партнеру та чоловікові Вествуд. Виробник Lochcarron, Шотландія, тартан офіційно визнаний Шотландським реєстром тартанів.

Ще один спосіб вшанувати одного з найпроникливіших і найвпливовіших дизайнерів у світі: вона одного разу заявила: «Єдина причина, чому я в моді, це знищити слово «відповідність»». Вів’єн Вествуд заново винаходить, надихає та кидає виклик світу моди вже понад п’ять десятиліть, і ця книга прославляє, вітає та відновлює цю подорож.

An updated and expanded edition, covering the past five years of the Met Costume Institute’s exhibitions and galas through the lens of Vogue

The Metropolitan Museum of Art Costume Institute’s annual fashion exhibition is the most prestigious of its kind, featuring subjects that both reflect the zeitgeist and contribute to its creation. Each exhibition — from 2005’s Chanel to 2011’s Alexander McQueen: Savage Beauty and 2012’s Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations — creates a provocative and engaging narrative drawing hundreds of thousands of visitors. This updated edition includes material from 2015’s China: Through the Looking Glass, 2018’s Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (the most visited exhibition in the museum’s history), and 2019’s Camp: Notes on Fashion. The show’s opening-night gala, produced in collaboration with Vogue magazine, is regularly referred to as the party of the year, and draws a glamorous A-list crowd, drawing an unrivaled mix of Hollywood fashion. This updated edition of Vogue and the Metropolitan Museum of Art Costume Institute once again invites you into the stunning spectacle that comes when fashion and art meet at The Met.

About the Authors:

Hamish Bowles is the international editor at large of Vogue and has worked for more than two decades at the magazine, where he has written extensively on style and contemporary culture. Chloe Malle is a freelance writer and Vogue contributing editor.

‘Any woman can wear shoes and handbags: it’s not a question of how tall you are, how skinny you are, how blonde or blue-eyed or tanned or whatever.’ 
Marc Jacobs

Carolyn Asome reveals the fashion accessory that can make any woman feel fabulous – from the myriad surrealist creations of Karl Lagerfeld at Chanel to Prada’s democratic nylon backpack, from the exclusive Hermés Birkin bag to individual vintage gems, the handbag is fashion’s most inventive accessory. 

No shock, then, that the handbag market today is worth more than a hundred billion dollars. From each season’s must-have to five-figure rarities, the handbag symbolizes the inexplicable power of fashion desire. Vogue Essentials: Handbags explores all the greatest hits in a collection that any fashion devotee will covet.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Little Black Dress. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

‘Lingerie is what comes nearest to a woman’s heart and naturally, it gives her more real and intimate satisfaction than any other part of her wardrobe.’ – Vogue, 1918

Images of lingerie have been showcased in British Vogue since its launch in 1916. They demonstrate more than just changing fashion; they serve as a commentary on ideas of propriety, the progress of female emancipation and technological advancements as well as ever-changing ideals of the female silhouette and concepts of beauty.

Divided into categories of Action, Pretty, Curvy and Boudoir, Vogue Essentials: Lingerie explores the evolution of lingerie over the 100 years of Vogue‘s history, commenting on changing fashions, influence on popular culture, the psychology of lingerie and its role as a liberator, accompanied by more than 100 images from the British Vogue archive.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Heels. This irresistible series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

‘From silk slips to bondage bras and Kate Moss’ barely-there vest top – the evolution of lingerie over 100 years of Vogue’s history is revealed in a stunning new book.’ – Mail Online

‘One is never over-dressed or under-dressed with a Little Black Dress’
Karl Lagerfeld

Ninety years after Vogue dubbed Coco Chanel’s simple short black ‘Ford’ dress ‘the frock that all the world will wear’, Chloe Fox celebrates the best LBDs in Vogue Essentials: Little Black Dress. From the bold, dramatic designs of Zandra Rhodes to the eye-catching LBDs by Vivienne Westwood, from the pared-down simplicity of Calvin Klein’s shift dresses to an asymmetric shoulder evening gown by Versace, Vogue Essentials: Little Black Dress celebrates the very best of the LBD.

Published simultaneously with Vogue Essentials: Handbags. This irresistible new series from Conran Octopus and British Vogue explores the key pieces in a stylish woman’s wardrobe and features photographs from Vogue‘s peerless archive of more than a million pictures.

A dream book of empowering and fantastical fashion narratives — from Brothers Grimm to futuristic scenarios — told in Vogue’s inimitable style

Lavishly illustrated, Vogue: Fantasy & Fashion celebrates the magazine’s strong and deeply rooted tradition of storytelling through magical, narrative portfolios. Fashion’s greatest power is its ability to make people dream; to create new worlds. Whether falling down a rabbit hole, conquering new, digital frontiers, or exploring the limits of surrealism, the heroines who feature in photographs by great talents like Annie Leibovitz, Steven Meisel, Irving Penn, and Steven Klein are writing their own tales, defining their own destinies.

Featuring well-known images as well as unexpected gems from the archive, Vogue: Fantasy & Fashion documents fashion at its most magical and affirms its transformative power.

About the Author: 

Vogue, founded in 1892, defines the culture of fashion and always leads readers to what will happen next.

Vogue: The Covers chronicles the extraordinary images that have reflected — and transformed — the world of style for more than 120 years.

In this stunning updated edition of the successful Vogue: The Covers, Vogue continues to pay tribute to its tradition of beauty and excellence with a compilation of even more spectacular cover art.

In addition to featur­ing classic covers from the magazine’s 125-year history, this updated edition features every cover since 2010, with each cover displaying the magazine’s cutting-edge takes on style, fashion, and culture. Unforgettable new covers feature such celebrated subjects as Michelle Obama, Kim and Kanye, Lena Dunham, and more.

This lavish, beautifully illustrated book even includes five new frameable Vogue cover prints that can be removed from the back of the book.

Vogue: The Covers (Updated Edition) is a must-have for every fashion lover and collector.

About the Author:

Dodie Kazanjian has covered the art world for Vogue since 1989. She is also the founder and director of Gallery Met, the nonprofit contemporary art space at the Metropolitan Opera. She is the author of Vogue: The Covers and lives in New York City.

Vogue: The Editor’s Eye celebrates the pivotal role the fashion editor has played in shaping America’s sense of style since the magazine’s launch 120 years ago.

Drawing on Vogue’s exceptional archive, this book focuses on the work of eight of the magazine’s legendary fashion editors (including Polly Mellen, Babs Simpson, and Grace Coddington) who collaborated with photographers, stylists, and designers to create the images that have had an indelible impact on the fashion world and beyond.

Featuring the work of world-renowned photographers such as Richard Avedon, Irving Penn, and Annie Leibovitz and model/muses, including Marilyn Monroe, Verushka, and Linda Evangelista, The Editor’s Eye is a lavishly illustrated look at the visionary editors whose works continue to reverberate in the culture today.

The fantastic collection of artworks by the globally active digital artist wataboku is now available!

This book is a collection of artworks by wataboku, the digital artist who continues attracting attention both in Japan and worldwide. The artist's illustrations of beautiful, yet somewhat shadowy, shojo girls, rendered with a watercolor touch, have been acclaimed on social media not only in Japan but across the world. This book comprehensively covers wataboku's work, from works presented at solo exhibitions around the world to more recent works.

The title VSI means "VS (versus)" "I (myself)," and comes from the wakaboku's desire to "highlight the importance of feelings I had as a teenager, which forms the basis of my work. Or to put it bluntly, to focus on a time when I was 'edgy.'" This book offers a complete archive that condenses five years of evolution since wataboku's first art book was released. Even as the environment around them changed, wataboku continuously protected this sense of self, which has been the central pillar and source of creation for the artist's work.

About the Author:

wataboku is a Japanese digital artist whose fanbase continues to expand all over the world in response to their works based on the original shojo schoolgirl icon, SAI, developed on social media. In 2016, wataboku's first art book, Kan 0, was published by Pony Canyon. Since then, in addition to exhibitions throughout Japan, the artist has held solo exhibitions in various cities, mainly in Asia. More recently, wataboku has been expanding their range of activities as a contemporary artist. Representative works include a collaboration with Yohji Yamamoto, a music video for "Mela!" by Ryokuoushoku Shakai (Ryokushaka), and book design for 12 Suicidal Teens (Bunshun Bunko). The name "wataboku" comes from the Japanese words for "I" "watashi" and "boku."