Дизайн

Імперія товарів для дому Джона Деріана сягає далеко й широко — окрім чотирьох магазинів Джона Деріана, якими він володіє в Нью-Йорку та Массачусетсі, його продукцію продають понад 600 роздрібних торговців по всьому світу, включаючи Neiman Marcus, ABC і Gump’s у Сполучених Штатах; Conran and Liberty у Великобританії; і Астьє де Віллат в Парижі. Все почалося з його тепер уже культових колекційних тарілок, декупажованих творами мистецтва 19-го століття, отриманими зі старих і рідкісних книг, завдяки чому він підніс техніку декупажу до образотворчого мистецтва. За останні 25 років бренд значно розширився, включивши в нього подарунки та продукти для домашнього та загального дизайну.

Тепер, вперше, вийшла книга, яку чекали шанувальники Джона Деріана. Зібрані з тисяч зображень, які з’являлися в його колекціях раз на два роки, ось неймовірно красивий асортимент із майже 300 повних зображень у їхній оригінальній формі: від інтенсивних кольорів і птахів до цікавих портретів, мальованих листів і захоплюючих пейзажів – тут найкраще від Джона Деріана. Результат — величезний об’єкт бажання, сам по собі витвір мистецтва, який блискуче проходить межу між комерцією та мистецтвом і якому судилося стати подарунковою книгою сезону.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який перетворює друковані образи з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. У 1989 році він заснував компанію John Derian Company Inc., і його декупажні тарілки, тарілки, прес-пап’є, підставки та чаші досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат майстрів для допомоги у виробництві. Його проекти продаються в елітних домашніх магазинах, у каталогах і сувенірних магазинах по всьому світу, і він створив ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target тощо. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені в Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor і Vanity Fair тощо.

John Derian Sticker Book від шанованого дизайнера Джона Деріана пропонує кураторську колекцію з понад 500 наліпок, які дозволяють дорослим і дітям додати нотку краси будь-якій поверхні за допомогою цих прекрасних зображень квітучих квітів, чарівних тварин та милих лісових тварин.

Джон Деріан вперше привернув увагу законодавців стилю та гуру дизайну своїми нині культовими колекційними тарілками, декупажованими творами мистецтва 19-го століття, взятими зі старих та рідкісних книг.

Імперія товарів для дому Деріана з того часу здобула світове визнання, включаючи бестселер New York Times John Derian Picture Book, яка ідеально відображає унікальний та позачасовий погляд художника.

Про автора:

Джон Деріан — художник і дизайнер, який трансформує друковані зображення з минулого, і таким чином переносить глядача в інший світ. Він заснував John Derian Company Inc. у 1989 році, і його тарілки, блюда, прес-пап'є, підставки та миски для декупажу досі повністю виготовляються вручну в його студії в Нью-Йорку, де він наймає невеликий штат ремісників для допомоги у виробництві. Його роботи продаються у висококласних магазинах товарів для дому, у каталогах та сувенірних крамницях по всьому світу, а також він розробляв ексклюзивні колекції для Cisco Brothers, Astier de Villatte, Target та інших. Його роздрібні магазини, студії та будинки були представлені, серед інших, у Vogue, T: The New York Times Style Magazine, The World of Interiors, Elle Decor та Vanity Fair.

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.

Unlock the mysteries and magic within League of Legends, one of the world’s most popular video games, in this encyclopedic and collectible companion book that explores the game’s epic lore.

Embark on a journey through the realms of Runeterra in this first-ever collectible companion book, published to celebrate the game’s tenth anniversary.

Spanning the farthest reaches of this universe and venturing into uncharted territory, this encyclopedic compendium connects players to the rich storytelling that inspires all the action. Inside, you’ll find:

- An expedition through eleven regions, chronicling conflicts, entrenched rivalries, and covert alliances
- Hundreds of illustrations, including never-before-seen maps and artwork
- Insights into the heroes, flora, fauna, architecture, politics, and technologies from all corners of this world
- Original narratives that bring the cultures of Runeterra to life

League of Legends is an online game played by millions of people around the world, offering endless engagement with an expanding roster of champions, frequent updates, and a thriving esports scene. This volume is an essential reference for fans everywhere.

About the Author:

Riot Games was founded in 2006 to develop, publish, and support games made by players, for players. In 2009, Riot released its debut title, League of Legends, to worldwide acclaim. League has gone on to be the most-played PC game in the world and a key driver of the explosive growth of esports. Players are the foundation of Riot's community and it's for them that Riot continues to evolve the League experience both in and out of game.

Ілюстроване дослідження історії бренду, від роботи П'єра Бальмена у світі моди 1950-х років до бренду 21 століття.

«Хороша мода — це еволюція, а не революція» – П'єр Бальмен

Один з перших великих паризьких кутюрних будинків, поряд з такими брендами, як Dior та Chanel, П'єр Бальмен беззастережно панував у світі моди 1950-х років завдяки своїм вражаючим та вишуканим вечірнім вбранням.

Зараз, у двадцять першому столітті, ультрасучасний образ Balmain, який досі зберігає дух П'єра, носять такі знаменитості, як Бейонсе, Крістен Стюарт, Кейт Мосс та Кендалл Дженнер. Багато прикрашених, сліпучих деталей поєднуються з футуристичними силуетами, створюючи миттєво впізнаваний образ.

Відомий своєю сильною присутністю в соціальних мережах, що підкріплена «армією Balmain» шанувальників, Balmain займає унікальне місце серед провідних кутюрних будинків сьогодні.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою бестселерів Little Book of Dior та Little Book of Gucci. Вона живе в Лондоні.

Вишукано підібрана добірка ілюстрацій у супроводі авторитетного тексту модної письменниці Карен Гомер представляє шлях бренду, відомого сьогодні як втілення розкоші, драматизму та жіночності.

Little Book of Dior – це кишенькова та чудово ілюстрована історія 70 років розкішної моди.

Вражаючий злет Christian Dior до вищих ешелонів паризького світу моди – одна з найпереконливіших історій моди ХХ століття. Дебютна колекція Dior у 1947 році винайшла силует New Look та революціонізувала те, як жінки одягалися, робили покупки та сприймали себе.

Little Book of Dior, що розповідає про раннє життя Christian Dior, створення бренду, тріумфи кутюрних колекцій на подіумі та червоній доріжці, а також еволюцію модного дому під керівництвом наступників Christian Dior – Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Білла Гейттена, Рафа Сімонса та Марії Грації К'юрі, – це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

Ілюстроване дослідження історії Fendi, одного з найкращих та найвідоміших брендів класу люкс у світі.

Заснований у 1925 році, Fendi – це бренд класу люкс, що ґрунтується на елегантності та експериментах.

Відомий своєю увагою до деталей, інноваційним дизайном та фірмовим логотипом «подвійна F», сімейна фірма підкорила індустрію моди та здобула культовий статус серед знаменитостей та модниць завдяки культовим сумкам Croissant, Peekaboo та Baguette «It».

За допомогою приголомшливих фотографій та експертного тексту Little Book of Fendi розповідає історію однієї з найстаріших модних династій Італії, від сестер Фенді, ранніх днів хутряної справи та періоду Dolce Vita до Карла Лагерфельда, Кім Джонс та світової імперії, яка залишається такою ж глибоко вкоріненою в масовій культурі, як і завжди.

Про автора:

Стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвз також працювала для таких видань, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналу Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Вичерпний, зухвалий путівник по внутрішній роботі провокаційного арт-колективу MSCHF

Made by MSCHF – це огляд роботи бруклінського арт-колективу MSCHF, відомого своїми еклектичними проектами, що критикують ті самі сфери популярної культури, в яких він працює. Починаючи від лінійки дизайнерських сумок, видимих ​​лише під мікроскопом, і закінчуючи аніме-грою для знайомств, яка допомагає гравцям генерувати функціональну податкову декларацію, роботи MSCHF є гострими, часто вірусними та завжди наповненими своїм унікальним стилем підривного гумору.

Пропонуючи раніше небачені зображення, ця книга представляє тематичні дослідження, які детально досліджують дванадцять проектів MSCHF, надаючи читачам уявлення про те, як їхні роботи розвиваються від ідеї до випуску. Написана двома співзасновниками колективу, книга містить додаткові шість тематичних есе та архів усіх робіт MSCHF на сьогодні, разом розкриваючи діапазон та еволюцію експериментальної групи.

Проекти включають: Великий червоний чобіт, пара мультяшно великих гумових чобіт; Jesus Shoes – їхні дизайнерські кросівки, наповнені святою водою; ATM Leaderboard – банкомат, встановлений в Art Basel Miami Beach, який ранжував користувачів за балансом банківського рахунку; та Severed Spots, у якому вони вирізали фрагменти з гравюр Демієна Херста та продавали їх як окремі витвори мистецтва.

Про авторів:

Лукас Бентель — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Кевін Візнер — співзасновник і головний креативний директор MSCHF.

Карен Вонг — співзасновниця NEW INC. Нового музею.

Емі Адлер — одна з провідних дослідниць мистецького права у Сполучених Штатах.

Лорен Бойл — співзасновниця DIS, спільного мистецького проєкту в Нью-Йорку.

Мауріціо Каттелан — італійський художник-візуаліст, відомий своїм зухвалим підходом до мистецтва.

Блейк Гопнік — мистецтвознавець та історик Енді Воргола.

Наташа Джен — партнерка в Pentagram.

Шон Монахан — співзасновник групи прогнозування трендів K-HOLE.

Лідія Пенг — співзасновниця студії креативної стратегії MØRNING.

Остаточна монографія про найвидатніший дім вишивки високої моди у світі, що містить спеціально замовлені фотографії паризьких архівних колекцій Maison Lesage.

Maison Lesage, найвідоміший дім вишивки у світі, співпрацює з найвидатнішими іменами в історії моди, від Мадлен Віонне, Ельзи Скіапареллі, Крістобаля Баленсіаги та Крістіана Діора до Іва Сен-Лорана, Юбера де Живанші та, звичайно, Chanel, яке вважає Lesage одним із своїх ательє Métiers d’Art.

Такі легенди моди, як Ельза Скіапареллі (з її знаменитими колекціями Circus і Zodiac) та Ів Сен-Лоран (чиї куртки Van Gogh, вишиті ірисом, нараховують понад 200 000 перлин і 250 000 блискіток) працювали виключно з Maison Lesage, але вишивальниця також співпрацювала з низкою міжнародних дизайнерів, зокрема Balmain, Будинок Ворт, Віонне і Лакруа. Мабуть, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, створеними для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, Maison Lesage був придбаний компанією Chanel у 2002 році, щоб забезпечити виживання своєї унікальної історії та надзвичайних навичок.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь Maison Lesage та підсвічений текстами Патріка Морієса, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожі крізь 100 років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді.

Список вмісту:

1. Постачальники досконалості • 2. Народження розкоші • 3. Щасливий випадок • 4. Передача 5. Покрой • 6. Ментези та Люневілі • 7. Марія-Луїза • 8. Народжується будинок 9. Зміна адреси • 10. Скіапареллі • 11. Акробати та метелики • 12. The несподівано • 13. Виживання • 14. Вишивка, оздоблення та текстиль • 15. Франсуа 16. Американські пригоди • 17. Повернення до Парижа • 18. Спаржа та квіти • 19. Старий і новий режим • 20. Шістсот годин • 21. Коли мода в моді • 22. 29 і 92 • 23. Переїзд до Індії • 24. Довга дружба • 25. Зміни

Про автора:

Патрік Морієс є письменником і видавцем багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl та Fashion Quotes, щоб назвати декілька, усі видані Thames & Hudson.

_______________

Найпрестижніші паризькі ремісники Haute Couture, Maison Lesage, співпрацювали з найбільшими іменами моди, від Chanel, Schiaparelli та Yves Saint Laurent до Cristobal Balenciaga, Valentino та Alexander McQueen. Заснований у 1924 році, коли сім’я Лесаж купила видатну фірму Michonet (на той час постачальник таких легенд моди, як House of Worth), Maison Lesage протягом десятиліть створював виняткові мотиви вишивки — для яких часто потрібні сотні, якщо не тисячі годин точного вишивання бісером — для зіркових модельєрів.

Можливо, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, які він створює для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, будинок був придбаний Chanel у 2002 році як частина групи Paraffection, щоб забезпечити виживання унікальної історії та надзвичайних навичок будинку.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь дому та підсвічений текстами Патріка Моріса, який багато писав про Chanel, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожжю крізь понад сто років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді. Цю книгу сподобається всім, хто цікавиться розкішною модою.

Поглиблений візуальний посібник, що представляє захопливі творчі шляхи провідних відеоігор світу

Making Videogames – це безпрецедентний знімок сучасних інтерактивних розваг, з думкою справжніх піонерів про найважливіші ігри у світі. Ілюстрована одними з найзахопливіших ігрових зображень, які коли-небудь бачили у друкованому вигляді, книга досліджує унікальну алхімію технічних та художніх зусиль, що складають магію відеоігор, встановлюючи захопливий баланс між проникливістю та доступністю.

В одинадцяти розділах, кожен з яких зосереджений на конкретній грі – від блокбастерів AAA, таких як Control та Half-Life: Alyx, до культових проривних ігор, включаючи No Man’s Sky та Return of the Obra Dinn, книга документує неймовірне мистецтво створення світів відеоігор та візуального оповідання через найпопулярніший у світі, але рідко повністю зрозумілий розважальний засіб. Текст книги обертається навколо захопливих, спеціально створених зображень, «сфотографованих» автором у двигуні, демонструючи магію та метод, що стоять за роботою кожної студії.

Книга не лише для затятих фанатів відеоігор, але й для дизайнерів-креативців та візуально допитливих, Making Videogames – це захоплива демонстрація безмежної креативності цієї дивовижної індустрії.

Зміст:

Вступ
1. Оптимізація сюжету
2. Освітлення в дії
3. Створення відкритого світу
4. Переосмислення віртуальної реальності
5. Імітація польоту
6. Театр дипломатії
7. Процедурні світи
8. Ландшафтна радість
9. Цифровий актор
10. Фабрика страху
11. Душа симуляції

Про авторів:

Данкан Гарріс – художник з екранних знімків для відеоігор з більш ніж десятирічним досвідом роботи в ігровій індустрії. Він створював офіційні ігрові зображення для таких ігор, як Tomb Raider, Hitman, Crysis, Minecraft, EVE Online та The Evil Within. Серед його клієнтів – EA, PlayStation, Crytek, V&A та багато інших. Алекс Вілтшир – письменник і консультант з питань відеоігор, дизайну та технологій. Він є автором бестселера Minecraft Blockopedia (2014) та редактором Britsoft: An Oral History (2016). Раніше він був редактором Edge, а також писав для Rock, Paper, Shotgun, PC Gamer та Eurogamer.

Книга, яку має мати кожен модник: Мартін Маргіела у французькому розкішному домі Hermès

Інновації в пошитті, техніці та матеріалах, а також нове бачення моди з акцентом на комфорті, позачасовості та тактильності створили одяг, головною метою якого є подобатися тому, хто його носить, а не справляти враження на глядача. Також був представлений образ жінки, який більше не був одержимий молодістю, але залишав місце для жінок різного віку, таким чином породжуючи альтернативне бачення краси.

Цей ключовий період між модою 20-го та 21-го століть згадується через інтерв’ю з найближчими співробітниками Margiela, більш розширені есе Ребекки Арнольд, Каат Дебо та Сари Моуер, а також передмову Сюзі Менкес. Ніколи раніше не публіковані матеріали з архівів Maison Martin Margiela, численні вражаючі та вишукані зображення з Le Monde d'Hermès, а також нові фотоматеріали розповідають історію найкращого гардеробу Маржіели для Hermès.

- Містить додаткові зображення з виставки в Антверпені та нові тексти Олів’є Габе та Іни Делькур
- Відзначення приголомшливих робіт Мартіна Маргіели, які рідко розглядалися під час його перебування у французькому розкішному будинку Hermès
- Опубліковано за участю самотньої Маргіели
- Оновлене видання з нагоди виставки 2018 року в Musée des Arts Décoratifs у Парижі,

__________

Погортатиь книгу Margiela. The Hermes Years на сайтi видавництва.

Під впливом любові до паризького стилю, романтизму та рок-н-ролу, Мартін Сітбон продовжує бути головною рушійною силою у світі моди.

Це її давно очікувана перша книга. Вона сподобається численним шанувальникам Сітбон, а також покупцям Chloé (де Сітбон була головним дизайнером) та Карін Ройтфельд.

Вичерпна книга про кар'єру модельєрки Мартін Сітбон.

Про авторку:

Мартін Сітбон — французька модельєрка. Вона була головним дизайнером Chloé протягом дев'яти сезонів і заснувала однойменний бренд «Martine Sitbon» (пізніше перейменований на «Rue du Mail»). Марк Асколі — дизайнер, відомий своєю роботою з Versace, Chloé, Йоджі Ямамото та Jil Sander.

Представляючи роботи десяти легенд, які десятиліттями захоплювали шанувальників, книга Master Sketchbooks запропонує вам подорож у чарівні світи та безмежно творчі уми.

Від класичних науково-фантастичних персонажів до чарівних фентезійних світів, легендарні концепції, дизайни та істоти, створені представленими художниками, використовувалися у надзвичайно популярних фільмах, книгах, коміксах, журналах, рольових іграх та відеоіграх. Кожен професіонал має свій власний захопливий розділ, що включає ескізи та зображення розробки, а також особисті історії та експертні думки про їхній унікальний творчий процес.

Серед представлених художників – Джон Хоу, чиї картини прикрашають обкладинки багатьох творів Дж. Р. Р. Толкіна, і який був одним із головних концепт-художників новаторських трилогій Пітера Джексона «Володар перснів» та «Хоббіт». Також представлений Вейн Барлоу, чиї неземні дизайни з'явилися на великому екрані у франшизах, таких як «Хеллбой», «Гаррі Поттер» та «Аватар». Зазирніть всередину робіт цих неймовірних художників, а також розділів від восьми інших ікон індустрії.

ЗА УЧАСТЮ: Вейн Барлоу, Сандро Клеузо, Девід Колман, Вінсент Ді Фейт, Тоні М. ДіТерліцці, Джеймс Герні, Джон Хоу, Дейв Маккін, Даррелл Ворнер та Терріл Вітлетч.

Зміст та автори:
ВСТУП
МАЙСТРИ
Джон Хоу
Джеймс Герні
Тоні М. ДіТерліцці
Дейв Маккін
Вінсент Ді Фейт
Девід Колман
Терріл Вітлетч
Сандро Клеузо
Вейн Барлоу
Даррелл Ворнер
АВТОРИ
Біографії митців

Для Dolce&Gabbana Моніка Белуччі втілює мрію про la dolce vita. Ця книга розповідає про діву та її унікальний стиль.

Моніка Белуччі та Dolce&Gabbana мають непорушний зв’язок. Їх перша зустріч відбулася під час кастингу для показу мод, коли це було кохання з першого погляду. Відтоді муза продовжує надихати двох дизайнерів, які тепер віддають шану її цілком італійській чуттєвості, красі та харизмі в цьому томі. Унікальний стиль сучасної діви представлений у великоформатній фотокнизі, як свято кар'єри та краси моделі, актриси та жінки.

Бабет Джіан, редактор французького журналу Numéro, курувала художнє спрямування випуску; Спеціально для цього проекту Жан-Батіст Мондіно створив 12 чудових портретів Моніки, які супроводжуватимуться рекламними кампаніями, редакційними матеріалами та найбільш знаковими знімками, на яких вона позувала великим майстрам фотографії. Два раніше неопублікованих інтерв'ю з Монікою Белуччі та Доменіко Дольче та Стефано Габбаною назавжди закріплюють цей нерозривний зв'язок.

Про авторів:

Доменіко Дольче почав співпрацювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі одягу під час вивчення дизайну одягу.Стефано Габбана почав працювати в різних модних студіях завдяки своєму досвіду графічного дизайну. Їхній спільний дебют припадає на жовтень 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію, яка досягла великого успіху. З тих пір Dolce&Gabbana переживає постійне і нестримне зростання.Елізабет «Бабет» Джіан є засновником і головним редактором журналу Numéro. Створити журнал Діян спонукало її незадоволення назвами, доступними для таких жінок, як вона.

Цей вичерпний збірник демонструє понад 450 захопливих прикладів монограм та шифрів, відібраних з портфоліо провідних дизайнерів світу.

Частина серії, що пропонує широке дослідження сучасних торгових марок, корпоративних символів та дизайну логотипів, ця книга є візуальним святом для ентузіастів дизайну.

Відкрийте для себе тонкощі монограм, де літери переплітаються, та шифрів, де літери стоять окремо, але створюють гармонійний візуальний гобелен.

Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)

Про автора:

Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.