Дизайн

These beautiful postcards have been selected from the bestselling V&A Pattern titles. 

Drawing on designs intended for textiles, wallpaper, fashion and furnishing, this richly varied collection is a resource for artists, designers and students, as well as a charming addition to the design fan's stationery collection. Presented in a colourful presentation box, these beautifully printed patterns range from the intricate floral motifs of William Morris and C.F.A. Voysey to the wit and vibrancy of Pop era design; from the cool restraint of Fifties textile design to the iconic designs of Liberty & Co. 

A desirable gift and a surprising trove of design inspiration, this postcard collection is the perfect introduction to the V&A's design collections.

About the Artist:

William Morris - textile designer, writer and social pioneer, William Morris and his work have long been associated with the V&A. In 1865, his company was commissioned to design the West Dining Room at the museum, which features early examples of a number of the organic patterns that would make his name. Born in Walthamstow in 1836, Morris was captivated by nature from childhood, spending much of his time exploring Epping Forest and the surrounding countryside. These themes informed much of his textile design, and his mastery of pattern ensured an enduring appeal.

V&A Pattern: William Morris представляє як популярні, так і менш відомі візерунки найвідомішого дизайнера руху «Мистецтво та ремесла».

Музей Вікторії та Альберта, джерело натхнення для дизайнерів від Вільяма Морріса до Александра Макквіна, зберігає понад три мільйони дизайнів текстилю, декору, шпалер та принтів. Тепер, чудово представлена, серія бестселерів V&A Pattern запрошує вас оцінити роботи деяких найвидатніших імен та стилів в історії дизайну, висвітлюючи цікаві та образні роботи, які рідко можна побачити.

Кожна книга кишенькового формату містить 66 ретельно підібраних візерунків та має стислий експертний вступ, що робить їх безцінним джерелом натхнення для творчих людей – та ідеальним подарунком для любителів візерунків.

The name Valentino has been synonymous with high fashion for almost fifty years.

Based in Rome, Valentino is only one of two couture houses recognized by the French government outside of Paris. His exquisite designs are coveted and worn by young Hollywood and high society the world over. On the occasion of his last couture collection, presented in Paris in the spring of 2008, this landmark book celebrates forty-five years of Valentino’s remarkable career.

Published in association with a prestigious exhibition at the Museé des Arts Decoratifs’s famed costume department in Paris, this volume focuses on Valentino’s haute couture creations, highlighting the most important and iconic creations of his half-century in fashion through recurring themes in Valentino’s work - variations on the ideas of volume, line, and texture as well as motifs such as geometry, pleats, and flowers - through new photography, sketches, fabric samples, and commentary on the dresses by Valentino himself. In addition, unprecedented photography by François Halard of Valentino’s last fittings and backstage of his runway show reveals Valentino’s private world for the first time.

"Valentino On Valentino," a chapter of first-person accounts of the designs of these iconic dresses, along with Valentino’s commentary on his fashion, will make this publication unique in the study of Valentino as a cultural and artistic icon.

About the Author:

Pamela Golbin is the Curator in Chief at the Musée de la Mode et du Textile of the Louvre in Paris, where she was the curator of the exhibition Balenciaga Paris in 2006 and the author of the accompanying catalogue.

_____

Пролистать книгу Valentino: Themes and Variations

Val Garland, the fashion industry’s leading makeup artist, explores her career highlights and the inspiration behind her most memorable work. She talks for the first time about working with cultural icons including Kate Moss, Edward Enninful, Nick Knight, Vivienne Westwood, John Galliano and more.

Structured around key themes from Val’s work, from raw to colour chaos, sexy to savage, the book is packed with campaign and catwalk photography, magazine covers and backstage pictures as well as anecdotes and quotes from leading industry figures. Validated is a must-have for fashion lovers, industry professionals, makeup artists and followers of Val Garland.

About the Author:

Val Garland’s career includes Vivienne Westwood and Alexander McQueen shows, campaigns for Dior, Topshop and Mulberry, and editorials with Vogue US, UK, France and Italy. She is currently L’Oreal Paris Global Makeup Director and contributing beauty editor to British Vogue. This is her first book.

Венеція тисячі відображень; Венеція дзеркал та скла, шовку та золота; Венеція світла та мережива, прозорості та порцеляни.

Завдяки своїм експертним знанням та проникливості, Серване Джіоль запрошує нас у серце венеціанського мистецтва життя, запрошуючи нас зустрітися з найкреативнішими людьми, які сьогодні живуть у місті. Супроводжуючи нас у історичних приватних палаццо, а також нещодавно відреставрованих будинках та квартирах, вона знайомить нас з новим поколінням художників та дизайнерів, яких приваблює сяюча краса, енергія та спосіб життя Сереніссіми — чарівне коло талановитих друзів, які привносять у місто свіжий динамізм та елегантність, висвітлюючи деякі з його найрідкісніших та найвишуканіших традиційних ремесел та з любов'ю зберігаючи їх для майбутніх поколінь.

Цей любовний лист до прихованих крас Венеції та майстерності, якою славиться місто, блискуче доповнюється фотографіями Маттіа Аквіли. Це пропонує як одкровення, так і вічний спогад для всіх тих, хто ніколи не забуде свій перший сліпучий погляд на куполи, дзвіниці та мерехтливу золоту тишу цього легендарного міста, що пливе між морем і небом.

_________

Погортати книгу Venice: A Private Invitation

The beauty of nostalgia: 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship.

Step into the world of Christian Watson’s creative studio, 1924us. Favoring historical tools and revisiting old techniques, the graphic designer, photographer, and illustrator applies his vision to anything, from brand and retail design, to tattooing and typography.

His atelier, 1924us revives modern brands with analogue craftsmanship. Persevering the practices and heritage style of the early 1900s, the brand’s work has come to epitomize this new-old aesthetic beyond the digital. Founded in Portland, 1924us has worked for more than 200 companies and also operates a general store.

Venture Onward is the comprehensive monograph of the artist’s work, providing beautiful and nostalgic visuals, which inspires readers to slow down and enjoy that which lasts a lifetime.

About the Author:

1924us is a branding company whose work brings the past into the present, preserving and resurrecting the handmade, heritage style of the 1900s. Founded in 2009, 1924US has worked for more than 200 companies—from small coffee shops to Fortune 500—and now also runs a general store. 1924us founder and creative director, Christian Watson, is an artist, a photographer, and designer.

Перший вичерпний огляд колекцій жіночого одягу Versace, від дебюту Джанні Версаче в 1978 році до сьогодні, представлений через оригінальні фотографії з подіуму.

Заснований Джанні Версаче в 1978 році, сімейний будинок моди незабаром перетворився на символ високого гламуру та розкоші, відомого в усьому світі, одягаючи найбільших особистостей 1980-х і 1990-х років, від Мадонни до принцеси Діани. Після трагічної смерті Джанні Версаче в 1997 році його сестра Донателла стала художнім керівником бренду, ввівши його в 21 століття та закріпивши його легендарний статус для нових поколінь шанувальників.

Доповнений вступом, біографіями дизайнерів і текстами колекцій Тіма Бленкса, Versace Catwalk пропонує рідкісну можливість окреслити розвиток сміливого яскравого будинку моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою слідують короткі біографічні відомості про Джанні Версаче та Донателлу Версаче, перш ніж дослідити самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягів, деталей, аксесуарів, образів краси та декорацій – і, звичайно, найкращі моделі моди, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Клаудії Шиффер до Дженніфер Лопес і Кайї Гербер. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

З 1200 кольоровими ілюстраціями

Список вмісту:

ДЖАННІ ВЕРСАЧЕ: Коротка біографія
1979-2020 S/S & A/W колекції; Колекція весна-літо 2021

Про автора:

Тім Бланкс є головним редактором The Business of Fashion. Протягом своєї 30-річної кар’єри в галузі моди він писав для найзначніших видань галузі, включаючи Vogue, GQ, Financial Times і Fantastic Man. Він є автором The World of Anna Sui і брав участь у таких видах, як Alexander McQueen: Savage Beauty, Versace та Dries Van Noten 1-100.

Video Game of the Year breaks down the 40-year history of the world’s most popular art form — one game at a time.

Pong. The Legend of Zelda. Final Fantasy VII. Rock Band. Fortnite. Animal Crossing: New Horizons. For each of the 40 years of video game history, there is a defining game, a game that captured the zeitgeist and left a legacy for all games that followed. Through a series of entertaining, informative, and opinionated critical essays, author and tech journalist Jordan Minor investigates, in chronological order, the most innovative, genre-bending, and earth-shattering games from 1977 through 2022.

Exploring development stories, critical reception, and legacy, Minor also looks at how gaming intersects with and eventually influences society at large while reveling in how uniquely and delightfully bizarre even the most famous games tend to be. From portly plumbers to armor-clad space marines and the speedy rodents in between, Video Game of the Year paints individual portraits that, as a whole, give readers a stronger appreciation for the vibrant variety and long-lasting impact of this fresh, exciting, and massively popular art form.

Illustrated throughout with retro-inspired imagery and featuring contributions from dozens of leading industry voices, including New York Times bestselling author Jason Schreier, Max Scoville, Rebekah Valentine, Blessing Adeoye Jr., and Devindra Hardawar, this year-by-year anthology is a loving reflection on the world’s most popular art form.

About the Authors:

Jordan Minor is an entertainment and technology journalist. For years he was senior editor at Geek.com, and he is currently an editor on the Apps and Gaming team at PCMag. He has also written freelance articles for multiple prominent gaming outlets, including Kotaku, The A.V. Club, Paste magazine, 148Apps, and The Escapist. He lives in New York City.

Dan Ryckert is creative director at Giant Bomb and cofounder of the Fire Escape Cast.

___________

Пролистать книгу Video Game of the Year: A Year-by-Year Guide to the Best, Boldest, and Most Bizarre Games from Every Year Since 1977 на Google Books.

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

Мріяючи та розслабляючись, з потужними творами Вінсента ван Гога, ця чудова нова книга подарує вам багато годин задоволення та спокою. Надрукована на високоякісному папері, ця художня книга містить 45 потужних робіт Ван Гога для розфарбовування, пропонуючи уявлення про те, як виглядав оригінал, а також ключову інформацію, таку як назва та дата. Ван Гог — один із найвідоміших художників у світі, а його сміливі та візуально виразні картини викликають неймовірні емоційні реакції. Ця книга запропонує вам приємну подорож, де задоволення від створення приголомшливих творів мистецтва поєднується з повторним відкриттям радості розфарбовування. Ви можете використовувати широкий спектр ручок: від гелевих та олівців до пігментних та крейди, від кулькових та роликових до маркерів, хоча краще уникати важких фломастер. Кожна сторінка перфорована біля корінця книги, тому ви можете вирвати та оформити своє чудове творіння в рамку, або просто розмістити його на стінах свого дому, можливо, навіть надіслати його як подарунок своїм близьким. Вдихніть життя в чорнило!

Про автора:

Дейзі Сіл — талановита, вдумлива авторка книг про подарунки, свята та головоломки. Вона давно спостерігає за тісним зв'язком між навколишнім світом природи та нашим пошуком незмінного духу людства. Попередні публікації включають «Натхнення», «Роздуми», «Будьте спокійні» та «Дружба».

Vintage Details is a stunning collection of more than 600 beautifully photographed details from previously unseen 20th-century vintage clothing.

The images are arranged by detail: necklines; collars; sleeves; cuffs; pockets; fastenings and buttonholes; hems, darts, stitching and fitting devices; pleats, frills and flounces; embellishment; surface texture and print. Inner construction shots will also be included, along with images of the full garments providing context for the details shown.

Easy to navigate and packed full of inspirational images, this book will become an indispensable reference to vintage detailing for fashion design students and professionals.

About the Authors:

Jeffrey Mayer is curator of the Sue Ann Genet Costume Collection and Associate Professor of Fashion, Fashion History and Textiles at Syracuse University, New York.

Basia Szkutnicka works as a creativity consultant, fashion lecturer and educator. She has lectured at universities worldwide and is an avid vintage collector.

The most ambitious and comprehensive book on women’s vintage fashion ever published, featuring over 1,000 garments dating from the 1920s to the 1980s

This is not just another history of fashion: it is a survey of how fashion past continues to inspire fashion present. It features over 1,000 stand-out pieces, together with over 300 contextual illustrations, dating from the 1920s to the 1980s, including many icons of vintage fashion, from Marilyn Monroe’s bra to the Ossie Clark dress made so famous by David Hockney’s painting. Each garment is explored from the viewpoint of the contemporary fashionista looking to build a vintage wardrobe.

The book is organized into three main sections. 'Decades' explores the shapes and fabrics that define the look of each period. 'Elements' explores the individual components of a vintage look, everything from hat to shoes. 'Hallmarks' explores fashion’s perennial themes, from florals to the ever-popular Little Black Dress. Finally, a reference section includes invaluable practical advice for fans and collectors of vintage.

About the Author:

Nicky Albrechtsen was a costume designer and stylist and is the director of the vintage archive Vintage Labels Ltd, which sources inspirational clothing and printed textiles for fashion brands worldwide and costume designers in film and television. She is the author of several books, including Scarves (with Fola Solanke), also published by Thames & Hudson.

An invaluable and visually stunning reference, the book explores the key designers, technical developments and cultural influences that shaped handbag design, revealing exquisite and groundbreaking work from such luminaries as Salvatore Ferragamo, Coco Chanel, Hermès, Fendi, Bonnie Cashin and Judith Leiber.

Foreword by Anya Hindmarch

Decade by decade, the lavishly illustrated Vintage Handbags recounts over 100 years of handbag history, from Elsa Schiaparelli's mesh bags for Whiting & Davis in the 1920s through the Hermès Kelly bag in the 1950s to the Fendi Baguette of the 1990s.

Accompanied by archive images, fashion photography and specially commissioned photographs of period pieces, the most collectible and beautiful handbags are showcased. An invaluable and visually stunning reference, the book explores the key designers, technical developments and cultural influences that shaped handbag design, revealing exquisite and groundbreaking work from such luminaries as Salvatore Ferragamo, Coco Chanel, Hermès, Fendi, Bonnie Cashin and Judith Leiber.

About the Author:

Marnie Fogg is a fashion and media consultant. With a masters degree in art and design, she has also been a senior lecturer in fashion and textiles at the University of Nottingham. Marnie is the author of more than 10 books, including Vintage Knitwear and Fashion: The Whole Story.

The definitive catalogue of seminal design collective Hipgnosis, showcasing ground-breaking cover art for the all-time greatest rock & roll bands such as the Rolling Stones and Pink Floyd

The complete, definitive and never-before-published catalogue of Hipgnosis, Vinyl • Album • Cover • Art finally does justice to the work of the most important design collective in music history, which, according to Roddy Bogawa, director of the documentary Taken by Storm (2011), ‘designed half your record collection’.

Founded in 1967 by Storm Thorgerson, Aubrey ‘Po’ Powell and Peter Christopherson, Hipgnosis gained legendary status in graphic design, transforming the look of album art forever and winning five Grammy nominations for package design.

Their revolutionary cover art moved away from the conventional group shots favoured by record companies of the day, resulting in the ground-breaking, often surreal designs which define the albums of many of the biggest names in the history of popular music: 10cc, AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, Paul McCartney, Robert Plant, Syd Barrett, Throbbing Gristle, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name but a few.

Arranged chronologically, Vinyl • Album • Cover • Art features stunning reproductions of every single Hipgnosis cover – 372 in total – coupled with detailed information by Po and Storm Thorgerson on the artworks and the compelling stories behind their creation. Additional contributions by Peter Gabriel, Marcus Bradbury, and Pentagram’s Harry Pearce provide engrossing insights into the way these incredible artworks came into being; place the covers in context; and reflect on their enduring impact on album design.

Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.