Від технологій до моди, дослідіть, як прості форми та детальні візерунки можуть викликати складні емоції та ідеї через захопливий світ абстрактного дизайну логотипів.
Відкрийте для себе універсальність та позачасовість абстрактних логотипів, оскільки вони виходять за рамки буквального представлення, щоб залишити тривалий вплив як на бренди, так і на споживачів.
Swissbound (розкладна обкладинка з відкритим корінцем)
Optic досліджує оптичні ефекти в сучасному графічному дизайні.
Деякі форми мистецтва мали більший вплив на мову графічного дизайну, ніж інші, але не багато з них допомогли створити такий самий динамізм, енергію та життєву силу, як оп-арт. Сьогодні графічні дизайнери із задоволенням заново відкривають оптичне мистецтво 1960-х років, насолоджуючись його експериментами та несподіваними результатами.
Метою Optics є спроба оглянути оптичні ефекти в графічному дизайні та допомогти розрізнити їхні різні форми.
На обкладинці зображено аплікований обертовий оптичний диск у трьох різних кольорових гамах (зелений, жовтий та сірий) – замовлення будуть вибрані випадковим чином.
Про автора:
Counter-Print – це незалежне видавництво та інтернет-магазин, що спеціалізується на дизайні та візуальній культурі. Вони створюють та курують унікальну добірку книг з усього світу.
From Italy is a celebration of creativity from Italy, compiled and published by Counter-Print.
Featuring 18 creatives & their work including: Parco Studio, CRSL, Matteo Vandelli, Maxim Dosca, BRH+, Cabaret Typographie, La Tigre, Happycentro, Multi Form, Atto, CamuffoLab, Olimpia Zagnoli, Tassinari/Vetta, Federico Barbon, Mauro Bubbico, Multiplo, Eremo & Camilla Falsini.
About the Author:
Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.
The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world.
Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.
_____________
The second volume of Modern Heraldry contains a vast resource of trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. Features the work of A Practice of Everyday Life, Carpenter Collective, Doublenaut, Grand Deluxe, Peter Horridge, Interbrand, Brandon Nickerson, Rinker Design Co., Socio Design, Type08, Werklig, Yossi Belkin Design Co. & many more.
'Modern Heraldry: Volume 1' is a profusely illustrated guide to more than 350 trademarks, based on heraldic symbology, from all over the world. The book features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more.
_______________
Modern Heraldry from Counter-Print was originally printed in 2015 and has now been fully refreshed as a tactile softback with a die-cut cover. As before, the book contains over 350 trademarks based on heraldic symbology. Separated out into four chapter headings (seals, stamps, crests & shields), the content showcases a broad and contemporary treatment of the trademark and features the work of Anagrama, Atipus, Bielke+Yang, Olle Eksell, Toko, Paris+Hendzel Studio, dn&co., Firmalt, Tsto, Werklig, Greenspace and many more (including Leeds-own Passport!)
From Japan is a collection of work from some of the most talented agencies in Japan, such as Nendo, MR Design, Grand Deluxe, Daikoku Design Institute, The Simple Society and many more.
This book contains examples of graphic design from a country that can lay claim to being something of a power house in that discipline. There is perhaps a national identity that is in part forged by a certain spareness of design coupled with the intrinsic graphic qualities of the written language.
The examples of graphic design herein feature the work of contemporary design studios working in Japan across everything from branding to book design to poster and exhibition design.
Inspiring stuff for anyone interested in graphic design and the Japanese Style.
Logos from Japan contains a selection of symbols and logos from this beguiling country. The logos have been carefully selected by Counter-Print to help convey the richness, variety and vitality of Japan’s graphic landscape.
Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.
Незалежно від того, чи працює вона комерційною ілюстраторкою в рекламі, редакційній чи видавничій справі, чи художницею, яка створює персональні роботи, творчість Маліки пройнята як культовим стилем, так і прихованим змістом.
Її зображення часто вражають інтелект, іноді через мінімальні форми, які вона створює, та те, як вони перетікають одна в одну; в інших випадках вона створює оптичні ілюзії за допомогою повторюваних ліній та візерунків.
Це перероблене та розширене видання її відвертої монографії розповідає історію справжньої художниці, чиї приголомшливі роботи демонструють унікальний талант, налаштований на помічання та оцінку краси в найпростіших речах.
Process ― Visual Journeys in Graphic Design is a unique book highlighting the rarely shown sketching and process behind the making of marks and logotypes. It is based on the work by the studio BankerWessel. Fourteen projects are presented with over 1,500 individual sketches with attached annotations showing the actual thought process present in the creation. The book includes marks for a range of companies within the realm of art, music and fashion including Hasselblad Foundation and Fotografiska. This revised and expanded second edition also includes two new case studies and a written piece by designer Richard Baird titled 'In Search of Originality'.
Cruz Novillo: Logos provides a comprehensive guide to an important facet of Pepe Cruz Novillo’s output, his logo design; and in doing so proves the importance of this body of work, both to Spain and the global design community. This book offers inspiring content for any designer in this field and those looking to explore Spanish corporate design.
About the Author:
Counter-Print is an independent publisher and online store specialising in design and visual culture. They produce and curate a unique selection of books from around the world.
«Камасутра від А до Я» була спочатку розроблена Малікою Фавр у 2013 році як художній проект та виставка. Сім років по тому вона вирішила зібрати цю колекцію робіт у книзі обмеженого тиражу, виданій спільно з Counter-Print.
26 листів представлені як окремі твори мистецтва та супроводжуються еротичними уривками, ретельно підібраними художницею, з особливим акцентом на поетесах.
Результатом є еклектична та позачасова колекція творів від давніх часів до сьогодення, включаючи внески відомих поетів, таких як Сандра Сіснерос, Юсеф Комуньякаа, Стефані Берт, Варсан Шайр, Кайл Дарган та Майкл Фоде серед багатьох інших…
Діалог, створений таким підходом, підкреслює позачасову актуальність еротики та задуманий як оспівування радості, задоволення та чуттєвості.
Як колись писав Вацяяна: «Доки губи цілуватимуть, а очі бачать, доти живе це, і це дає тобі життя».
Дизайн книги розроблено компанією Counter-Print та надруковано в Італії. Обкладинка має золоте покриття, а торцеві блоки книги виконані в матовому чорному кольорі.
Містить матеріали для дорослих.
Про автора:
Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.
Робота в цій книзі оспівує використання талісманів у сучасному графічному дизайні. Використовувані для продажу або просування чого завгодно, від технологічних компаній та фінансових організацій до мереж бургерних, ярмарків платівок та видавництв, використання талісманів, здається, є таким же популярним, як і завжди. Частина їхньої чарівності полягає в їхньому різноманітті. Прості та грайливі чи витончені та сучасні, талісмани – це веселі персонажі, яким вдається викликати посмішку на обличчі та одночасно щось символізувати – надаючи бренду значення та грайливості та створюючи тривале враження.
Відкрийте для себе яскравий світ експресивної типографії, де літери танцюють на сторінці, а слова стають витворами мистецтва. В епоху швидкоплинної концентрації уваги та візуального перевантаження ця книга оспівує незмінну силу типографії захоплювати, провокувати та надихати.
В епоху швидкоплинної концентрації уваги та візуального насичення ця книга оспівує незмінну силу експресивної типографії захоплювати, провокувати та надихати. Дізнайтеся, як дизайнери майстерно володіють шрифтом як інструментом вираження, розширюючи межі та кидаючи виклик умовностям, щоб створювати захопливі наративи та викликати глибокі емоції.
Від сміливих дизайнерських агентств, що розширюють межі умовностей, до грайливих експериментів з формою та змістом, ця книга демонструє безмежну творчість, розкриту тими, хто використовує шрифт як інструмент вираження. За поверхневою красою криється глибша розповідь — історія емоцій, значення та зв'язку. Інформація, запропонована лідерами галузі через їхні проникливі інтерв'ю, та величезне розмаїття представленого дизайну допомагають відкрити новий світ можливостей, де типографія доведена до своїх меж у пошуках нових форм вираження.
Про автора:
Джон Доулінг — співзасновник Counter-Print Books, видатного видавництва, відомого своєю відданістю дизайну, мистецтву та творчості. Маючи непохитну пристрасть до візуальної естетики, Доулінг створив різноманітну колекцію книг, які надихають та навчають. Його шлях розпочався як графічний дизайнер, і з роками він перетворився на плідного видавця, який співпрацює з відомими художниками та дизайнерами з усього світу. Відданість Доулінга сприянню художнім дослідженням та його гострий погляд на інновації вивели Counter-Print Books на передові позиції в індустрії дизайну, зробивши його надійним джерелом творчого натхнення та знань.
Це перероблене та розширене друге видання ‘Hey: Design & Illustration’ містить багато нових проектів, а також роботи та співпраці, здійснені в рамках розширення Hey у світ роздрібної торгівлі.
Hey — одне з найінноваційніших дизайнерських агентств останніх років, і незалежно від того, в якому середовищі чи сфері вони працюють, очевидно, що ми всі відкриваємо для себе групу креативників, які чітко поєднують обидві сфери дизайну та ілюстрації з винахідливістю, теплотою та дотепністю. Адже назва «Hey» — це не лише назва компанії, а й етос — посмішка, сюрприз, приємний шок для системи — і кожна форма комунікації, яка виходить з їхньої студії, дотримується цього. Це почуття веселощів стало синонімом їхніх дизайнерських проектів, ілюстрацій і навіть їхнього робочого середовища.
Робота та супровідний текст у цій книзі, що охоплюють таких клієнтів, як Monocle, Paypal, Nokia та Uniqlo, а також рекламні матеріали та ілюстрації, були відібрані для того, щоб продемонструвати цю універсальність та дати уявлення про те, як народжуються ідеї студії та вирішуються її проблеми.
Fashion Play – це чарівна книга, ілюстрована Леслі Барнс.
Пориньте у світ, де творчість не знає меж, а мода стає безкінечним ігровим майданчиком.
Книга поділена на три розділи, що дозволяє вам комбінувати модні вбрання у захопливо-грайливій манері. Можливості такі ж безмежні, як і ваша власна уява.
Любителі моди будь-якого віку знайдуть безмежну радість у створенні власних шедеврів. Незалежно від того, чи ви модник-початківець, чи досвідчений законодавець моди, ця інтерактивна книга надихне вас експериментувати, виражати та приймати своє унікальне почуття стилю.
Має 8 варіантів обкладинок, замовлення будуть обрані випадковим чином.
Про автора:
Леслі Барнс – ілюстраторка та аніматорка, що отримала нагороди, з Глазго. Її самобутня, яскрава та радісна робота охоплює світ моди, музики, дитячої літератури, кіно та дизайну продукції. Леслі створила ексклюзивні лінійки продуктів для музеїв Вікторії та Альберта та Тейт у Лондоні. Серед інших її клієнтів — шотландський гурт Belle & Sebastian, Clinique, журнал Glamour, The Sunday Times Style, Random House, The Folio Society, Puffin Books та дитячі журнали Anorak та OKIDO. Вона є авторкою та ілюстраторкою трьох дитячих книг.
