Дизайн

Arguably the most influential, imaginative, and provocative designer of his generation, Alexander McQueen both challenged and expanded fashion conventions to express ideas about race, class, sexuality, religion, and the environment.

Alexander McQueen: Savage Beauty examines the full breadth of the designer’s career, from the start of his fledgling label to the triumphs of his own world-renowned London house. It features his most iconic and radical designs, revealing how McQueen adapted and combined the fundamentals of Savile Row tailoring, the specialized techniques of haute couture, and technological innovation to achieve his distinctive aesthetic. It also focuses on the highly sophisticated narrative structures underpinning his collections and extravagant runway presentations, with their echoes of avant-garde installation and performance art.

Published to coincide with an exhibition at The Metropolitan Museum of Art organized by The Costume Institute, this stunning book includes a preface by Andrew Bolton; an introduction by Susannah Frankel; an interview by Tim Blanks with Sarah Burton, creative director of the house of Alexander McQueen; illuminating quotes from the designer himself; provocative and captivating new photography by renowned photographer Sølve Sundsbø; and a lenticular cover by Gary James McQueen.

About the Author

Andrew Bolton is Curator of The Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art. Tim Blanks is contributing editor of Style.com and Susannah Frankel is fashion editor of The Independent newspaper.

Vogue about the Alexander McQueen: Savage Beauty Exhibition

_________________

Пролистать книгу Alexander McQueen: Savage Beauty на Google Books.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

Alice was created by British mathematician, photographer and writer Lewis Carroll, inspired by the daughter of some friends. Carroll fantasised about taking the child to a parallel-reality world which he called “Wonderland”.

Alice has inspired movies, songs, video games and all kinds of books.

The book is a tribute to this fanciful girl and all the friends she meets along the way, including the White Rabbit, the Cheshire Cat and the Mad Hatter. Each character shines in its own right and reveals its unique personality in each encounter with Alice.

28 illustrators offer us a personal version of each character, revealing something more of their art and trend.

Have a happy, creative journey to wonderland! :)

Alice Temperley, one of the most accomplished British designers working today, creates clothing that is coveted by the likes of Kate Hudson, Sarah Jessica Parker, Olga Kurylenko, Rita Ora, Poppy Delevingne, Helen Mirren, Adele, Naomie Harris, and The Duchess of Cambridge. This book is conceived as a celebration of Alice Temperley's aesthetic and conveys the effortless decadence and handcrafted allure of her brand. This book highlights the key moments that have inspired the last decade of work — focusing on the personal moments that have shaped her brand.

Filled with captivating photographs from Temperley London photo shoots and fashion editorials, Alice Temperley: English Myths and Legends gives an in-depth look into the inspirations and processes behind the creation of the collections. While her first Rizzoli book, True British (2011), was a chronological story about the first 10 years of the brand, Alice Temperley: English Myths and Legends gives a more intimate view of what defines Temperley London today and its evolution; revealing both practical and sentimental moments of the designer’s generative history.

About the Author:

Alice Temperley is a British fashion designer based in London. Her eponymous fashion label Temperley London was launched in 2000, with her bridal line launching in 2006. In the 2011 New Year Honours, Temperley was appointed Member of the Order of the British Empire (MBE) by Her Majesty the Queen at Buckingham Palace for services to the fashion industry. Alice lives between West London and Somerset with her son Fox.

_____________

Пролистать книгу Alice Temperley: English Myths and Legends

Alicia Rountree's debut book is a refreshing guide for achieving harmony and health in your life, showing readers how to create casual gatherings as well as daily rituals to enhance their well-being.

Inspired by the colors and textures of her tropical roots, Alicia Rountree shares her carefree lifestyle in her paradisiacal home in Mauritius--from a picnic on a sandbank to a sunset dinner on the beach and quiet time at home sipping tisanes. Her refreshing entertaining style is shown at her family's beach retreat and colonial stone homes as well as on deserted beaches. Chic tabletops are dressed up with a mix of heirloom and contemporary tableware, palmiers are worked into table decor, and fresh herbs or flowers are tucked in napkin rings fashioned from twine. Throughout Alicia also offers advice to promote wellness in daily life, such as energizing recipes including a lemongrass tonic, avocado toast, and nourishing dal. Vases full of vibrant blooms, such as bird-of-paradise and palm fronds, are used to create a serene decor. For the style-conscious and health-minded, Alicia's outlook is uplifting.

About the Author:

Multifaceted entrepreneur--nutrition/wellness coach and swimwear designer--and Wilhelmina model Alicia Rountree has been inspired by her childhood home in Mauritius, an island in the Indian Ocean. Rountree was a cofounder of the New York City restaurant Tartinery in 2010. In 2019 her eco-friendly swimwear line, Alicia Swim, launched, and her collections of bed linens and towels and a tabletop line are next. Glenda Bailey is the editor-and-chief of Harper's Bazaar. Dewey Nicks is a photographer and film director whose work has appeared in magazines such as Vogue and GQ. Nicks has also created advertising images for clients such as Ralph Lauren.

__________

Пролистать книгу Alicia Rountree Fresh Island Style: Casual Entertaining and Inspirations from a Tropical Place на сайте издательства.

Графіті зародилося на вулицях Філадельфії наприкінці 1960-х років. Але саме в Нью-Йорку, на початку 1970-х, воно стало повноцінним міським мистецтвом. Воше, захоплений графіті вже 25 років, у першому розділі цієї книги розповідає читачеві неймовірну історію народження цієї культури. Потім він запрошує нас до детального розгляду 26 літер алфавіту, їхньої структури та еволюції, внесеної графіті-райтерами. Нарешті, 10 найталановитіших творців на міжнародній арені відповідають на запитання Воше про їхню практику, їхнє ставлення до літер, їхні культурні посилання тощо. Alphabeatz — це одночасно посібник з письма, скринька з надихаючими ідеями та чудова книга про світ графіті.

A visual celebration of Italian luxury and the essence of design sensibility. The Altagamma Foundation was created in 1992 to gather under one umbrella Italian companies whose brands are known internationally for excellence. Altagamma promotes Italian industry and the traditional culture that sustains it.

The companies included are all prized for innovation, quality, service, design, and prestige, and include Bulgari, Driade, Ermenegildo Zegna, Gucci, Illy, Tod’s, and Persol - just to name a few.

To mark the twentieth anniversary of the Altagamma Foundation, this lavishly illustrated volume celebrates Italy’s most significant brands through the work of Magnum Photo and Contrasto Agency’s most important photographers, including Paolo Pellegrin, Alex Majoli, Massimo Siragusa, Lorenzo Cicconi Massi, Daniele Dainelli, and Marta Sarlo, among others.

In these images, each brand is no longer just an icon of luxury, but becomes a summation of something uniquely Italian: a synthesis of culture, conviction, and entrepreneurial spirit.

Перша книга великого формату про AMBUSH®, один з найвпливовіших брендів готового одягу та ювелірних виробів, що вийшов з Японії за останні два десятиліття. Ця інтуїтивно розроблена монографія, що пропонує глибоке занурення в багатий архів бренду, є стильним необхідним матеріалом для любителів моди, а також для ентузіастів вуличного одягу та технологічної культури способу життя.

Заснований у Токіо у 2008 році, AMBUSH® вперше здобув популярність завдяки створенню лінійки кілець та ланцюжків «POW!®», дизайн яких значною мірою запозичений з американського поп-арту та манги, що підкорили світ хіп-хопу. AMBUSH®, багатопрофільний колектив моди, ювелірних виробів та дизайну, є дітищем корейсько-американського дизайнера YOON та корейсько-японського музичного продюсера VERBAL.

Ювелірні вироби YOON, що з самого початку підтримувалися такими виконавцями, як Pharrell, NIGO® та Colette, часто містять сміливі мотиви, які можна побачити в колекціях, взятих з предметів повсякденного вжитку, таких як канцелярське приладдя, англійські шпильки та одноразові запальнички. Використовуючи одяг як полотно для завершення естетики, яку задумав Юн, AMBUSH® перетворився на створення унісекс-колекцій готового до використання одягу. Розвинувшись у повноцінну модну лінію, яка часто черпає натхнення з субкультур та контркультур, AMBUSH® здобув віддану аудиторію далеко за межами Токіо. Унікальні вироби бренду формують своєрідний стиль, що призвело до замовлень та співпраці з багатьма відомими брендами, серед яких Louis Vuitton (Кім Джонс), sacai, UNDERCOVER, Off-White, Moët & Chandon, Bvlgari, Nike, CONVERSE, Rimowa та GENTLE MONSTER.

Про авторів:

ЮН є співзасновником та креативним директором AMBUSH®. ЮН був призначений директором чоловічих ювелірних виробів Dior у 2018 році та куратором Nike Global Women’s у 2023 році. VERBAL є співзасновником AMBUSH® та музичним продюсером.

New York Fashion Week has served many purposes throughout its long history, but it has always remained at the center of the American fashion world.

During World War II, Fashion Week challenged the dominance of French couture; in the 1970s and 1980s, it was a showcase for American sportswear stars who became household names; in the 2000s, it was the stage for celebrity designers using the runway as a vehicle for entertainment; and now, it is the place to see and be seen by contemporary reality TV and social media stars. Now, this illustrious history is told as it’s never been told before, in a book packed with designer interviews, backstage ephemera, and exclusive photographs culled from all 75 years of New York Fashion Week.

Part historical over­view, part scrapbook, and part fashion-industry field guide, American Runway will bring to life the people, places, and over-the-top runway productions of New York Fashion Week — and will sate the appetites of die-hard fashion fans and casual fashionistas alike.

About the Author

Booth Moore is the senior fashion editor of the Hollywood Reporter.

An extravagant monument to a unique collaboration in the worlds of art and fashion: the Autumn-Winter 2022 collection of the luxury brand AMIRI, created in partnership with the painter Wes Lang.

Rooted in the culture of Los Angeles — the place both designer and artist call home — AMIRI’s Autumn-Winter 2022 collection is an exploration of the city’s aesthetic heritage. Mixing high with low, extravagance with subtlety, the collection reflects the intersection of worlds — rock, skate, luxe, craft, art, glam — that defines Los Angeles style. Throughout the collection, Wes Lang’s painterly interventions introduce elements of subversion and energy to AMIRI’s pieces.

The book meticulously documents the creative process, from the design of key silhouettes to the hand-painting of original works onto individual garments. Hundreds of photographs, taken specially for the book by the artist duo Hart Lëshkina, go behind the scenes in AMIRI’s atelier and Lang’s studio, revealing the collection’s evolution from sketches to clothing and finally to the star-studded runway show, cinematically illuminated with Lang’s artwork, at which the line debuted in the spring of 2022.

Elaborately designed with spectacular gatefold pages and booklets, and with texts by fashion editor Dan Thawley and art critic Andrew Berardini alongside the voices of Mike Amiri and Wes Lang, this book is a testament to the power of collaboration and an impressive record of an iconic moment in contemporary art and fashion.

About the Author:

Mike Amiri is the founder and creative director for his eponymous AMIRI label, based in Los Angeles. Wes Lang is a painter and sculptor living and working in Los Angeles. Hart Lëshkina are a Los Angeles–based interdisciplinary artist duo working within the fields of art, fashion, and advertising. Dan Thawley is a journalist whose writing has appeared in journals from Vogue to Wallpaper, and the editor in chief of A Magazine Curated By. Andrew Berardini is a writer, art critic, and curator based in Los Angeles.

Yarn and fiber enthusiasts everywhere will celebrate the latest addition to Amy Herzog’s beloved knitting series (which includes You Can Knit That, Knit to Flatter, and Knit Wear Love). This essential guide details every aspect of sweater knitting, starting with instructions for four basic sweater types: yoke, raglan, drop shoulder, and set-in sleeve. Patterns are offered in multiple sizes and yarn gauges for broad appeal. Following the basics for each of the four sweater types are a diverse range of customizing options, including how to add a hood, cowl neck, turtleneck, pockets, and zip or cardigan front, just to name a few. Amy’s clear instruction and expert tips expand the many knitting possibilities, creating the essential knitting resource for knitters everywhere.

About the Authors

Amy Herzog is the author of Knit Wear Love and Knit to Flatter and the creator of the Fit to Flatter online series. She teaches courses on Craftsy and in yarn shops countrywide and her sweater designs have been featured in Twist Collective, Knitscene, Interweave Knits, Knitty, and more. She lives in Connecticut.

When law student Atey Ghailan realized that he was doing more sketching than note-taking in class, he decided to pursue a career in art. Atey has written a book that showcases his best and most fascinating work, with details from behind the scenes of his experiences in the art industry so far. Atey’s artistic journey, from doodling in class to Senior Illustrator at Riot Games, California is central to the book. In addition, he wants readers to consider their own exciting journey, whether they have still to set off, or are on the road already. Readers will discover insight to his creative workflow alongside practical tips and techniques that can be applied to their own practice. The book shares how the artist defeats the dreaded art block, using a visual library packed with ideas and inspiration, and Atey will be debuting a new and very personal project, unveiling completely new and extremely exciting art.

About the Author:

Atey Ghailan is concept artist and illustrator based in Los Angeles, California, where he works full-time for the video games developer and publisher Riot Games. He grew up in Sweden, eventually moving to the US where he worked as a freelance illustrator and concept artist. Atey’s influences include Japanese art and anime films, and animated cartoons. His art is atmospheric, bright, and evocative, filled with warmth and nostalgic lighting.

Багато ініціатив на підтримку жінок було започатковано наприкінці 1800-х років, але Королівська школа рукоділля (RSN) є однією з небагатьох, що збереглися. Ця ініціатива народилася з бажання трьох жінок – принцеси Гелени, леді Вікторії Велбі та леді Меріан Алфорд – популяризувати втрачене мистецтво орнаментального рукоділля та поставити його нарівні з іншими декоративними видами мистецтва, такими як живопис та скульптура. Їхньою іншою, але не менш важливою метою було забезпечити роботою жінок, змушених самостійно заробляти на життя. Хоча жінки більше не так обмежені у виборі професій, RSN зберігає традиційні техніки вишивання вже півтора століття.

An Unbroken Thread розповідає історію від заснування RSN у 1872 році до наших днів. У ньому висвітлюються ключові особи, королівські та інші спеціальні доручення, зміна долі школи зі зміною моди та підхід до викладання ручної вишивки, а також привертається увага до ролі та становища RSN історично та сьогодні, співпрацюючи з усіма, від світських дам та театральних імпресаріо кінця 19 століття до роботи з модельєрами Патріком Грантом, Ніколасом Оуквеллом та Александром Макквіном, та архітекторами 21 століття.

Вперше опубліковане до 150-річчя RSN, це перероблене видання детально описує найновіші проекти, над якими працювала RSN, демонструючи їхню майстерну роботу над регаліями для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли – Державна мантія Короля, Мантія Королеви, Екран помазання, Королівський палантин та пояс, Голови маєтку та Голови держави.

_Демонстрація регалій для коронації Їхніх Величностей Короля Карла III та Королеви Камілли.
_Висвітлення визначної історії Королівської школи рукоділля (RSN) від заснування до наших днів. Ілюстровано історичними фотографіями та документами.
_Оригінальне видання опубліковане до 150-річчя RSN.

Про автора:

Доктор Сьюзен Кей-Вільямс обіймає посаду головного виконавчого директора Королівської школи рукоділля з 2007 року. Вона також є куратором та архівістом. Вона присвячує багато вільного часу дослідженню історії RSN, оскільки вважає, що про її визначну історію потрібно знати більше. Її дослідницькі інтереси зосереджені на історії барвників та фарбування текстилю. Вона опублікувала книгу The Story of Colour in Textiles (Bloomsbury) у 2013 році.

_____________

Погортати книгу  An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework - updated edition

This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions.

Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms — analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin.

The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.

About the Author:

Christoph Grünberger (*1975) is a German illustrator and designer. He is active in the fields of corporate, interactive and spatial design, with a strong focus on exploring the limits of interaction and desktop applications. Together with Stefan Gandl he is co-author of the book Neubau Modul and collaborated on the exhibition NeubauIsm at gallery MU (Eindhoven/NL) in 2008, which was opened by Wim Crouwel. For the video installation Wutbürger, a co-operation with Andreas Lutz, he received the excellence Award in the Art section at the Japan Media Arts Festival in Toyko in 2015. His works as a freelance designer have been awarded nationally and internationally.

З часів перших розтинів трупів анатомія і мистецтво завжди були пов'язані.

Від малюнків Леонардо да Вінчі до оголених фігур Френсіса Бекона, художників завжди цікавило зображення людини як біологічної істоти. Сьогодні анатомія знову в моді в сучасному мистецтві після відродження готики та хоррору в індустрії розваг.

У цій книзі прославляють анатомію, плоть і кістку понад 60 сучасних міжнародних художників і знаменитостей, у тому числі Демієна Герста, Марка Райдена, Джейсона Фріні та Нічоса.

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою мистецтва, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його картини виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а його роботи є частиною постійної колекції Музею мистецтв округу Лос-Анджелес. Аманда Ерлансон — письменниця, колекціонер творів мистецтва та редактор арт-блогу «Erratic Phenomena».

Коти, собаки, кури, лисиці, леви, тигри і навіть лемури – ця колекція, сповнена персонажів, куратором якої є бруклінський художник та ілюстратор Хеппі Менокал, містить сто листівок із зображеннями тварин від десяти відомих художників: Кетрін Барнвелл, Бена Джайлза, Девіда Хауелла, Шарлотти Лінтон, Джеффрі Мартіна, Менокал, Аліси Паттулло, Сірічай, Адрієна Вермонта та Казумі Йошіди.

Барвисті листівки у нашому популярному форматі коробки для листівок ідеально підходять для листування, демонстрації або невеликої компанії.

Буклет про художників висвітлює їхні творчі процеси, впливи та улюблених істот.