Дизайн

Остаточний огляд творінь Карла Лагерфельда та Віржині Віар для Chanel, який тепер повністю оновлений, включає понад 180 колекцій, представлених через оригінальні фотографії з подіуму в красивому томі в тканинній палітурці.

Бестселер Chanel Catwalk був першою книгою, яка зібрала всі колекції Chanel, коли-небудь створені Карлом Лагерфельдом, в одному томі. Тепер повністю оновлене, щоб включити останні колекції Лагерфельда для дому та колекції його правої руки та наступниці Віржині Віард, це переглянуте видання включає двадцять вісім нових колекцій.

Починаючи з його першого показу для дому в 1983 році, колекції Карла Лагерфельда Chanel незмінно потрапляли в заголовки газет і диктували тенденції в усьому світі. Вперше ключові образи кожної колекції Chanel, коли-небудь створеної Лагерфельдом, зібрані в одному томі, що дає унікальну можливість окреслити розвиток одного з найвпливовіших модних брендів світу та заново відкрити колекції, які рідко можна побачити.

Ця остаточна публікація містить стислу історію Карла Лагерфельда та Віржині Віард у Chanel, а також короткі біографічні профілі кожного дизайнера. Колекції (від Haute Couture і Ready-to-Wear до Cruise і Métier d’arts) організовані в хронологічному порядку. Кожна з них представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму, що демонструють сотні вражаючих одягів, деталей, аксесуарів, образів краси та сценічних дизайнів – і, звичайно, найкращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

Вступ: «Мода зникає, стиль вічний» Патріка Морієса
• «Карл Лагерфельд: Коротка біографія» Патріка Морієса
• Колекції Карла Лагерфельда 1983–2019
• «Віржині Віар: Коротка біографія» Патріка Морієса
• Колекції Virginie Viard 2019-2020

Про авторів:

Patrick Mauriès є автором і видавець багатьох відомих книг про моду та дизайн, в тому числі Jewelry by Chanel, Choupette, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes, всi опубліковано Thames & Hudson.

Adélia Sabatini є редактором відділу моди в Thames & Hudson і колишнім співробітником журналів Glass і Apollo

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

The House of Chanel opens its private archives to reveal a galaxy of brilliant designs created from 1920 onwards

Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of brands. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for brand new garments, accessories and beauty products.

Inspired by the House's signature fragrance, the legendary ‘Chanel No 5’, the book explores five central themes – the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress – and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by fashion designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.

Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.

The definitive book on Karl Lagerfeld’s pioneering and irreverent campaigns for Chanel, as photographed by the designer himself

When Karl Lagerfeld was named at the helm of the fashion house in 1983, he set out to radically shake up and update its image – not only through bold collections but also, from 1987 onwards, by choosing to shoot the house’s campaigns himself, a move that was unprecedented for a fashion designer.

Conceived in collaboration with Karl Lagerfeld and the House of Chanel, this definitive publication opens with an essay by Patrick Mauriès before exploring the campaigns themselves, organized chronologically. A carefully curated selection of images showcases hundreds of spectacular clothes worn by the top fashion models – and personalities – of each era, from Inès de la Fressange, Claudia Schiffer, Kate Moss and Cara Delevingne, to Kirsten Stewart and Lily-Rose Depp, captured in glamorous locations, from Coco Chanel’s Paris apartment to the French Riviera or LA.

Presented in a high-end, slipcased package, Chanel: the Karl Lagerfeld Campaigns offers an unrivalled overview of the house of Chanel as seen through the eyes – and lens – of Karl Lagerfeld himself.

About the Authors:

Patrick Mauriès is a writer and publisher of many notable titles on fashion and design, including Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes to name a few, all published by Thames & Hudson. 

Karl Lagerfeld is a German fashion designer, artist, and photographer based in Paris.

Gabrielle Chanel was, without doubt, the most influential fashion designer of the twentieth century.

She was years ahead of her time and her clothes, cuts and accessories have remained eternally chic, creating a look for her era and beyond.

Chanel’s influence is demonstrated here by celebrating the key elements that defined and still define her style, through inspired pairings of classic and contemporary photographs.

Putting together fashion plates from Chanel’s own time with the most recent contemporary creations by the house’s visionary designer-in-chief, Karl Lagerfeld, the resonance between archive and contemporary photographs becomes sharp, vibrant and telling.

The vocabulary of Chanel’s style – the little black dress, baroque inspirations, androgynous chic – is revealed and interpreted by comparing original forms from the 1920s with the full range of their later expressions through every fashion era up to today.

Images by the modern greats of fashion photography display the triumphs of one of the world’s most visible and distinctive brands: Edward Steichen, Horst P. Horst, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh and Mario Testino are among the galaxy of ultra-gifted photographers whose work appears in this volume.

About the Author:

Jérôme Gautier is a journalist and expert on fashion photography and the history of fashion. He lives and works in Paris.

____

‘A sumptuous book that links the couture house’s past classics to its present collections’ – Harper’s Bazaar
'A visual feast'– ASOS Magazine
'It's big, it's glossy, it's gorgeous'– The Observer
‘It is the pairing of classic and contemporary photographs, that makes this book unique, and most effectively illustrates the simplicity of Chanel’s work that allows it to be endlessly reinterpreted afresh... a rewarding testament to the most iconic of design houses, and of women’– The Scotsman

The styling compendium for the modern gentleman! Whether as stylish accessory or sartorial statement piece, men's hats are back in fashion and more varied than ever before. Offering some 200 pages of headwear style, this extensive book of hats is the must-have sourcebook for fashion-forward men. From the trilby to the beanie, the flat cap to the fedora, explore more than 1,000 years of men's hat history, from function to fashion statement to political statement and beyond, and discover the bountiful variety of designs, shapes, and fabrics you can put on your head!

Створюйте чарівних персонажів для анімації, ілюстрації, відеоігор, коміксів тощо!

Витоки казки чи міфу можуть загубитися в тумані часу, але центральні фігури можуть існувати сотні, навіть тисячі років. Королеви та принци, тролі та гобліни, кентаври, селкі та магічні істоти — усі вони розвиваються з кожним зображенням та переказом.

Ця насичена діями книга демонструє унікальні інтерпретації 50 спеціально замовлених художників. Від концептуальних ескізів і ескізів до емоцій, виразів обличчя та одягу, вони діляться своїми дослідженнями разом із експертними порадами. Щоб оживити кожного персонажа, наступні сторінки досліджують дії та позують за допомогою бібліотеки динамічних ескізів і накладень базових форм. Результатом є яскрава колекція ідей і експериментів кожного художника, які переосмислюють класичних персонажів із казок і фольклору.

• Частина колекції Character Design Collection
• Надихаючі ескізи, мініатюри, вирази обличчя, вбрання та динамічні пози
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів

50 переосмислених класичних персонажів. 50 інноваційних професійних художників. Більше 2000 малюнків і ескізів. Серед популярних виконавців – Джастін Джерард, Валентин «Вальп» Паше, Марсель Москі, Гретель Ласкі та багато інших

CDQ 27 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Ми знову вітаємо Дейва Гертена з CDQ, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску, та розповідає про свій процес і кар'єру. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислює Флор Де Джагер, а Джей Кім береться за наш челендж «Характеризуй це». Ми також поговорили з випускником CDQ Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Дейва Гертіна
МАЙДАНЧИК ДЛЯ АЛЬБОМІВ від Естер Моралес
МАЛЮВАННЯ МРІЇ від Флор де Ягер
СОРОМ'ЯЗЛИВИЙ ВЕДМІДЬ від Джея Кіма
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Жорді ла Фебре
МАЙСТЕР-КЛАС З НАСТРОЮ від Уго Борепере
ГАЛЕРЕЯ
ПОШУК СКАРБІВ від Гільєрме Франко
ЗАПИТАННЯ ХУДОЖНИКА від Лідії Ніколс
ФАНТАЗІЙНИЙ ПЕРСОНАЖ від Каміла Мурзіна
ПОСЛУГА ПІСЛЯ СОВИ від Естер Консейсао

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та провідні методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертін, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічний Пісочний чоловік переосмислений Флор де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Охарактеризувати це». Ми також поговорили з Жорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 27 містить надихаючі навчальні посібники та корисні поради щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня майстерності чи досвіду.

CDQ 28 сповнений ідей та натхнення, цілою низкою навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних робіт від професійних художників з усього світу. Обкладинку цього випуску створила Джекі Друйко. За допомогою детального навчального посібника та розгорнутого інтерв'ю ми дізнаємося про те, як створювалася обкладинка, та важливі уроки з кар'єри Джекі на сьогодні. Кевін Хонг втілює в життя фантастичного кур'єра, Лідія Моралес створює свіжий погляд на класичного персонажа Дінь-Дінь, а Томас Кампі створює романтичний момент між двома персонажами.

Є ще багато навчальних посібників, інтерв'ю та галерейних зображень, тож відкрийте CDQ 28 та дайте волю своїй творчості!

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Джекі Друйко
КОСТЮМОВАНА ВЕЧІРКА: Нур Софі
АНГЕЛЬСЬКА АВІАЦІЯ: Кевін Хонг
ПЕРСОНАЖІ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: Маор Шарвіт
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Труді Касл
ПОЗА ЕКО-ВОЇНА: Ярослава Аполлонова
ВАЖЛИВА ФЕЯ: Лідія Моралес
ЦІКАВЕ ТВОРІННЯ: Ізабелла Агості
ГАЛЕРЕЯ
ЗАПИС ХУДОЖНИКА: Джулія Кернер
ЧАРІВНІ МОМЕНТИ: Томас Кампі

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Художник обкладинки цього випуску – Дейв Гертен, який показує нам, як він створив захопливу обкладинку цього випуску. Також у цьому випуску міфічного Пісочного чоловіка переосмислила Флор Де Ягер, а Джей Кім вирішує наш виклик «Характеристика цього». Ми також поговорили з Хорді ла Фебре про роботу в графічних романах та анімації.

CDQ 28 містить безліч надихаючих навчальних посібників та корисних порад щодо покращення ваших дизайнів.

У цьому випуску CDQ є так багато цікавого, що кожен знайде щось для себе, незалежно від вашого рівня кваліфікації чи досвіду.

Charles Rennie Mackintosh was one of the most intriguing and influential artists of his time. 

Charles Rennie Mackintosh Masterpieces of Art reveals a selection of some of his most important and popular works, from stained glass pieces and furniture through to architecture, at the same time giving an overview of his life and career. 

The introduction reveals his journey from early Symbolist watercolours and Japanese-influenced details to his influence on the Vienna Secession and crowning works of architecture such as the Glasgow School of Art. 

The informed text and beautiful images of key artworks give depth and fuller understanding to create a beautifully rich and enjoyable tribute to the father of the 'Glasgow Style'.

Renowned and beloved interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates gracious hospitality — from assembling striking place settings and arranging the table to hosting a dinner party or simply serving an elegant afternoon tea.

Charlotte Moss inspires readers to imbue everyday life with elegance and romance. Moss focuses on events — as small as breakfast in bed or tea in the afternoon or as elaborate as a festive Christmas luncheon or large dinner party — and the artifacts of our lives (china, silver, linen) to create the backdrop for a life well-lived.

Moss celebrates the day-to-day by bringing her enthusiasm and impeccable style to every domestic activity. Setting the table becomes a joy when putting together stylish combinations of placemats, monogrammed linens, china, tableware, curios, and flowers. From tasteful meals for one to grand occasions for friends and family, Moss chronicles her own aptitude for hospitality. Style icons are conjured for their entertaining savvy: Pauline de Rothschild for her pioneering tabletop decoration, Marjorie Merriweather Post for her organizational precision, Lesley Blanch for her introduction of exotic delights to the table, and Elsie de Wolfe for her always-right recipes. Butlers’ pantries are explored. Linen closets are catalogued. Flowers are collected from the garden and artfully arranged for a memorable meal. Moss invites you into her world to discover how to make everyday an occasion.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored nine books, most recently Charlotte Moss: Garden Inspirations. Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_______________

Пролистать книгу Charlotte Moss Entertains: Celebrations and Everyday Occasions

Renowned interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates flowers and offers endless inspiration in their use as glorious additions to decorating, entertaining, and everyday living.

Charlotte Moss encourages readers to bring the garden indoors -- with ideas for arranging flowers, selecting containers, and placing blossoms around the house. An inviting cluster of blooms on a guest room's bedside table, lavish floral displays for parties and holidays, single stems adding life to any corner of a room -- Moss has been photographing her flower arrangements for over a decade. This book is a celebration of her artistry and a testament to flowers as part of day-to-day life.

From Moss's grander displays in the city to her more informal and breezy creations at her home in the country, as well as in the refined interiors of her clients, the visual result is a chronicle of the myriad ways flowers provide inspiration -- indoors and out. Readers will be further motivated as Moss describes the contributions of past tastemakers: Gloria Vanderbilt for her ingenious use of floral patterns in her licensed products, Pauline de Rothschild for her fantastic tablescapes, Bunny Mellon for her profusive use of topiaries, Constance Spry for the use of inventive containers and for her groundbreaking artistry, and Lady Bird Johnson for her embrace of the simple, exquisite wildflower. With nature as her muse, Moss implores us to create the backdrop for a life well-lived, imbuing every day with flair, beauty, and elegance.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, in addition to collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored ten books, most recently Rizzoli's Charlotte Moss Entertains (2018). Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_________

Пролистать книгу Charlotte Moss Flowers

Chinatown Pretty features beautiful portraits and heartwarming stories of trend-setting seniors across six Chinatowns.  

Andria Lo and Valerie Luu have been interviewing and photographing Chinatown's most fashionable elders on their blog and Instagram, Chinatown Pretty, since 2014.
Chinatown Pretty is a signature style worn by pòh pohs (grandmas) and gùng gungs (grandpas) everywhere — but it's also a life philosophy, mixing resourcefulness, creativity, and a knack for finding joy even in difficult circumstances.

- Photos span Chinatowns in San Francisco, Oakland, Los Angeles, Chicago, New York City, and Vancouver.
- The style is a mix of modern and vintage, high and low, handmade and store-bought clothing.
- This is a celebration of Chinese American culture, active old-age, and creative style.

Chinatown Pretty shares nuggets of philosophical wisdom and personal stories about immigration and Chinese American culture.
This book is great for anyone looking for advice on how to live to a ripe old age with grace and good humor — and, of course, on how to stay stylish.

- This book will resonate with photography buffs, fashionistas, and Asian Americans of all ages.
- Chinatown Pretty has been featured by Vogue.com, San Francisco Chronicle, Design Sponge, Rookie, Refinery29, and others.
- With a textured cover and glossy bellyband, this beautiful volume makes a deluxe gift.

About the Authors:

Andria Lo is a freelance photographer whose work has been featured in the San Francisco Chronicle, the New York Times, and Wired. She lives in Berkeley.
Valerie Luu is a writer and one-half of the Vietnamese pop-up restaurant Rice Paper Scissors. She lives in San Francisco.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.