Дизайн

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

The House of Chanel opens its private archives to reveal a galaxy of brilliant designs created from 1920 onwards

Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of brands. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for brand new garments, accessories and beauty products.

Inspired by the House's signature fragrance, the legendary ‘Chanel No 5’, the book explores five central themes – the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress – and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by fashion designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.

Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.

Gabrielle Chanel was, without doubt, the most influential fashion designer of the twentieth century.

She was years ahead of her time and her clothes, cuts and accessories have remained eternally chic, creating a look for her era and beyond.

Chanel’s influence is demonstrated here by celebrating the key elements that defined and still define her style, through inspired pairings of classic and contemporary photographs.

Putting together fashion plates from Chanel’s own time with the most recent contemporary creations by the house’s visionary designer-in-chief, Karl Lagerfeld, the resonance between archive and contemporary photographs becomes sharp, vibrant and telling.

The vocabulary of Chanel’s style – the little black dress, baroque inspirations, androgynous chic – is revealed and interpreted by comparing original forms from the 1920s with the full range of their later expressions through every fashion era up to today.

Images by the modern greats of fashion photography display the triumphs of one of the world’s most visible and distinctive brands: Edward Steichen, Horst P. Horst, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh and Mario Testino are among the galaxy of ultra-gifted photographers whose work appears in this volume.

About the Author:

Jérôme Gautier is a journalist and expert on fashion photography and the history of fashion. He lives and works in Paris.

____

‘A sumptuous book that links the couture house’s past classics to its present collections’ – Harper’s Bazaar
'A visual feast'– ASOS Magazine
'It's big, it's glossy, it's gorgeous'– The Observer
‘It is the pairing of classic and contemporary photographs, that makes this book unique, and most effectively illustrates the simplicity of Chanel’s work that allows it to be endlessly reinterpreted afresh... a rewarding testament to the most iconic of design houses, and of women’– The Scotsman

The styling compendium for the modern gentleman! Whether as stylish accessory or sartorial statement piece, men's hats are back in fashion and more varied than ever before. Offering some 200 pages of headwear style, this extensive book of hats is the must-have sourcebook for fashion-forward men. From the trilby to the beanie, the flat cap to the fedora, explore more than 1,000 years of men's hat history, from function to fashion statement to political statement and beyond, and discover the bountiful variety of designs, shapes, and fabrics you can put on your head!

Створюйте чарівних персонажів для анімації, ілюстрації, відеоігор, коміксів тощо!

Витоки казки чи міфу можуть загубитися в тумані часу, але центральні фігури можуть існувати сотні, навіть тисячі років. Королеви та принци, тролі та гобліни, кентаври, селкі та магічні істоти — усі вони розвиваються з кожним зображенням та переказом.

Ця насичена діями книга демонструє унікальні інтерпретації 50 спеціально замовлених художників. Від концептуальних ескізів і ескізів до емоцій, виразів обличчя та одягу, вони діляться своїми дослідженнями разом із експертними порадами. Щоб оживити кожного персонажа, наступні сторінки досліджують дії та позують за допомогою бібліотеки динамічних ескізів і накладень базових форм. Результатом є яскрава колекція ідей і експериментів кожного художника, які переосмислюють класичних персонажів із казок і фольклору.

• Частина колекції Character Design Collection
• Надихаючі ескізи, мініатюри, вирази обличчя, вбрання та динамічні пози
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів

50 переосмислених класичних персонажів. 50 інноваційних професійних художників. Більше 2000 малюнків і ескізів. Серед популярних виконавців – Джастін Джерард, Валентин «Вальп» Паше, Марсель Москі, Гретель Ласкі та багато інших

Зануртесь у світ Чарльза Ренні Макінтоша та його сучасників, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв, і які створили унікальне та самобутнє бачення як мистецтва, так і архітектури наприкінці Вікторіанської епохи.

Стиль Глазго – це назва, дана роботі групи молодих дизайнерів та архітекторів, які працювали в Глазго з 1890 по 1914 рік. У його центрі були четверо молодих друзів, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв; два архітектори та два художники – Чарльз Ренні Макінтош, Герберт Макнейр, Маргарет Макдональд та Френсіс Макдональд – яких друзі та сучасники називали просто «Четвіркою».

Їхня робота була особистим баченням нового міжнародного стилю 1890-х років, стилю модерн, і, мабуть, найбільш відома завдяки архітектурі та меблям Макінтоша. Але в основі цього нового стилю лежала графічна мова, яку поділяли всі четверо.

«Чарльз Ренні Макінтош та мистецтво чотирьох» представляє найціліснішу на сьогодні історію цієї важливої ​​групи, зосереджуючись на всій їхній художній образності та творчості, що виходить далеко за рамки найвідоміших робіт 1890-х років, та відображаючи постійно мінливі стосунки між митцями та їхньою творчістю.

Про автора:

Роджер Білкліфф раніше був лектором в Університеті Глазго, помічником хранителя Університетської колекції мистецтв, а згодом хранителем образотворчого мистецтва в Художній галереї Глазго, а потім директором Товариства образотворчого мистецтва. Зараз він володіє та керує галереєю Роджера Білкліффа в Глазго. Він є автором книг The Glasgow Boys, Visiting Charles Rennie Mackintosh, The Scottish Colourists та вичерпної книги Charles Rennie Mackintosh: The Complete Furniture, Furniture Drawings and Interior Designs.

Чарльз Ренні Макінтош був одним із найбільш інтригуючих і впливових художників свого часу.

Charles Rennie Mackintosh: Masterpieces of Art розкриває добірку деяких із його найважливіших і популярних творів, від вітражів і меблів до архітектури, водночас надаючи огляд його життя та кар’єри.

У вступі розповідається про його шлях від ранніх символістських акварелей і японських деталей до його впливу на віденський сецесіон і визначні твори архітектури, такі як школа мистецтв Глазго.

Інформований текст і прекрасні зображення ключових творів мистецтва дають глибину та повніше розуміння, щоб створити чудову насичену та приємну данину пам’яті батькові «стилю Глазго».

Renowned and beloved interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates gracious hospitality — from assembling striking place settings and arranging the table to hosting a dinner party or simply serving an elegant afternoon tea.

Charlotte Moss inspires readers to imbue everyday life with elegance and romance. Moss focuses on events — as small as breakfast in bed or tea in the afternoon or as elaborate as a festive Christmas luncheon or large dinner party — and the artifacts of our lives (china, silver, linen) to create the backdrop for a life well-lived.

Moss celebrates the day-to-day by bringing her enthusiasm and impeccable style to every domestic activity. Setting the table becomes a joy when putting together stylish combinations of placemats, monogrammed linens, china, tableware, curios, and flowers. From tasteful meals for one to grand occasions for friends and family, Moss chronicles her own aptitude for hospitality. Style icons are conjured for their entertaining savvy: Pauline de Rothschild for her pioneering tabletop decoration, Marjorie Merriweather Post for her organizational precision, Lesley Blanch for her introduction of exotic delights to the table, and Elsie de Wolfe for her always-right recipes. Butlers’ pantries are explored. Linen closets are catalogued. Flowers are collected from the garden and artfully arranged for a memorable meal. Moss invites you into her world to discover how to make everyday an occasion.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored nine books, most recently Charlotte Moss: Garden Inspirations. Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_______________

Пролистать книгу Charlotte Moss Entertains: Celebrations and Everyday Occasions

Відома дизайнерка інтер'єрів та відома дизайнерка смаків Шарлотта Мосс звертає свій погляд на сад як на джерело натхнення для інтер'єру, розваг та гарного життя. Найбільшою музою Шарлотти Мосс є сад, і ця книга показує безліч способів, якими сад щодня надихає – як у приміщенні, так і на вулиці. Проводячи читачам власними садами, Мосс пропонує ідеї щодо того, як привнести сад у домашнє життя, включаючи ідеї для елегантних квіткових композицій із саду, сервірування столів та меню, які вони надихають, садові сидіння для розваг та відпочинку, колірні схеми інтер'єру, запозичені з природи, та багато іншого. Мосс також ділиться з читачами ключовими уроками садівництва, які вона витягла з часу, проведеного за дослідженням чудових садів по всьому світу, включаючи французькі та італійські, англійські та російські, приватні та державні, а також сади великих жінок минулого та сьогодення. Також додається великий путівник по визначних садах, які варто відвідати. У цьому насиченому томі Мосс показує нам – благає нас – що «споглядати власний шматочок краси та задоволення» (за словами Едіт Вортон) нам цілком досяжно.

Про автора:

Шарлотта Мосс — дизайнерка, письменниця та філантропка. Вона спроектувала численні приватні резиденції та офіси керівників у Сполучених Штатах та за кордоном, колекції килимів, меблів, тканин, порцеляни та емальованих ювелірних виробів. Вона є авторкою восьми книг, остання з яких — A Visual Life: Scrapbooks, Collages, and Inspirations. Вона читає лекції за кордоном про мистецтво життя та є автором журналу House Beautiful.

___________

Погортати книгу  Charlotte Moss: Garden Inspirations

Chinatown Pretty представляє чудові портрети та зворушливі історії людей похилого віку, які задають тренди, з шести китайських кварталів.

Андрія Ло та Валері Луу беруть інтерв'ю та фотографують наймодніших людей похилого віку китайського кварталу у своєму блозі та Instagram Chinatown Pretty з 2014 року. Chinatown Pretty – це фірмовий стиль, який носять по-по (бабусі) та ґу-ґунг (дідусі) всюди, але це також життєва філософія, що поєднує винахідливість, креативність та вміння знаходити радість навіть у складних обставинах.

- Фотографії охоплюють китайські квартали Сан-Франциско, Окленда, Лос-Анджелеса, Чикаго, Нью-Йорка та Ванкувера.
- Стиль – це поєднання сучасного та вінтажного, високого та низького, одягу ручної роботи та купленого в магазині.
- Це святкування китайсько-американської культури, активної старості та креативного стилю.

Chinatown Pretty ділиться фрагментами філософської мудрості та особистими історіями про імміграцію та китайсько-американську культуру.
Ця книга чудово підійде всім, хто шукає поради щодо того, як дожити до глибокої старості з грацією та гарним гумором — і, звичайно ж, як залишатися стильним.

- Ця книга знайде відгук у фотографів-фанатів, модниць та американців азійського походження різного віку.
- Chinatown Pretty була представлена ​​Vogue.com, San Francisco Chronicle, Design Sponge, Rookie, Refinery29 та інших.
- Завдяки текстурованій обкладинці та глянцевому поясу на животі, цей чудовий том стане розкішним подарунком.

Про авторів:

Андрія Ло — фотограф-фрілансер, чиї роботи були представлені в San Francisco Chronicle, New York Times та Wired. Вона живе в Берклі.
Валері Луу — письменниця та одна з уповноважених у в'єтнамському поп-ап ресторані Rice Paper Scissors. Вона живе в Сан-Франциско.

Елегантні штрихи пера та візуальна гармонія китайського письма, відомі як ханьцзі, здавна викликають захоплення на Заході. Класична китайська каліграфія — це популярна та цінна форма мистецтва, яка стає все більш цінною та зрозумілою. Зокрема, глибокі шари історії та символіки, що стоять навіть за найповсякденнішими ієрогліфами, мають сильну привабливість для тих, хто шукає розуміння з альтернативної філософії.

Книга Chinese Characters: The Art and Meaning of Hànzì містить 86 із трьох-чотирьох тисяч ієрогліфів, необхідних для написання сучасної китайської мови. Ієрогліфи, що виражають такі поняття, як любов, мир, повага та щастя, відтворені у великому форматі, що дозволяє читачеві відстежувати їх для перенесення на будь-який інший носій. Поряд із ієрогліфом є ​​доступне та натхненне пояснення того, як ієрогліф розвивався, що символізують конкретні штрихи, та його різні значення.

Про автора:

Джеймс Трапп є автором книги «Китайські ієрогліфи: мистецтво та значення ханьцзи», китайських прислів’їв, а також переклав нове видання «Мистецтво війни» Сунь-цзи. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції порцеляни Британського музею.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Chip Kidd is recognized worldwide as one of the best graphic designers working today, especially in book design. This is a much-anticipated follow-up to Chip Kidd: Book One, where he not only showcases his most recent work, but demonstrates the relationship he has with some of the world's most influential authors and sheds light into his passion for the art of book-making and most recent expansion to other media design like film posters, magazine covers, and artist collaborations. This book is a must-have for designers and all book-lovers interested in the man responsible for some of the most recognizable book covers in the world.

Chip Kidd: Book Two is a work of art itself, a book on a designer described as "a design demigod," and "the closest thing to a rock star" in graphic design. The book will feature all of Kidd's book designs from the years 2007 to 2017, including book cover designs for best-selling authors Haruki Murakami, Cormac McCarthy, Orhan Pamuk, Augusten Burroughs, and David Sedaris, each whom share insight on Kidd's creative process and the importance his designs have had on their work.

About the Author:

Chip Kidd is associate art director at Alfred A. Knopf. His first novel, The Cheese Monkeys, was a national bestseller and a New York Times Notable Book of the Year. He is the editor-at-large for Pantheon and the author of Peanuts: The Art of Charles M. Schulz, Batman Collected, and others. He lives in New York City and Stonington, Connecticut.

Перший вичерпний огляд колекцій Chloé, представлених на подіумних фотографіях, опублікований у співпраці з Chloé до 70-річчя дому в 2022 році.

Заснована уродженкою Єгипту Ґабі Агіон у 1952 році, компанія Chloé стала піонером розкішного готового одягу, який був спрямований на легкість і жіночність, пропонуючи елегантний богемний стиль для сучасної, розкутої парижанки. Рішуче сучасний будинок помітив і найняв молодого Карла Лагерфельда ще в 1960-х роках: він залишився більше двох десятиліть, досягнувши слави та визнання в усьому світі завдяки своїй роботі над Chloé, перш ніж Стелла Маккартні (і її тодішня помічниця Фібі Філо) змінили його відразу після закінчення школи моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому Chloé, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Chloé починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив і основні моменти, і проілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood і Versace, Chloé є восьмою в серії Catwalk високоякісних книг у тканинних палітурках, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про автора:

Сюзі Менкес – одна з найповажніших журналістів моди. Вона була міжнародним редактором Vogue до 2020 року. Лу Стоппард – письменниця, куратор і телеведуча. Вона регулярно пише для Financial Times, The New Yorker та різних міжнародних видань Vogue. Вона є автором Fashion Together і Pools.