Дизайн

Популярний молодий модельєр розповідає нам про створення своїх улюблених суконь, від ескізу до сукні, доповнену чотирнадцятьма новими творіннями.

Після дебюту свого однойменного бренду на Тижні моди в Нью-Йорку у 2008 році, Крістіан Сіріано увірвався до міжнародної слави, ставши улюбленцем червоної доріжки та одним із найпопулярніших молодих модельєрів сьогодення. Відомий витонченою структурою та вишуканими рухами своїх суконь, Сіріано також здобув шанувальників завдяки своєму баченню інклюзивності в моді. У цьому оновленому виданні Dresses to Dream About улюблений дизайнер пропонує глибокий погляд на свій творчий процес створення, представивши чотирнадцять нових ансамблів.

Ця книга проведе читачів через творчу подорож бажаних суконь Сіріано, від початкового натхнення до готової сукні. Кожна сукня, представлена ​​в книзі, була обрана дизайнером, а її створення розповідається власними словами Сіріано. Ескізи, мудборди та фотографії дизайнера за роботою у його студії на Мангеттені дають змогу зазирнути за лаштунки матеріалів та виготовлення його розкішних суконь, що завершується зображеннями готових суконь, що представляють собою інтимний погляд на роботу одного з найуспішніших молодих модельєрів Америки.

Про автора:

Крістіан Сіріано запустив свою однойменну колекцію у 2008 році. Його роботи стали відомими завдяки химерному та вражаючому дизайну — від фентезійних вечірніх суконь до спортивного одягу на замовлення, а також взуття та аксесуарів. У 2013 році його було прийнято до складу Ради модельєрів Америки (CFDA).

____________

Погортати попереднє видання книги Christian Siriano: Dresses to Dream About

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

The creation of artistic patterns dates back to our ancient past. From Egypt to Morocco, Greece to China, patterns and pattern makers played a valuable role in the creation of early arts and crafts. Ornamental carpets, tapestries and fabrics from the Classical period, through the Middle Ages and into the 20th century, predominantly featured flora, fauna and ancient symbols. Classic Patterns takes inspiration from this rich history, but draws out new and fresh nuances in pattern creation. Talented designers featured include Charlotte Day and Nicoletta Pagano.

Celebrates the founder and queen of a fashion empire who revolutionised the concept of feminine elegance

Coco Chanel was founder and queen of a fashion empire, and her name is forever linked to an unmistakable style. Before all this, Mademoiselle Coco was Gabrielle, a poor orphan who rejected convention and put her independence above all else. With her grit and tenacity, she made her fortune and restored freedom to women.

This volume celebrates a true icon 50 years after her passing, coinciding with the 100th anniversary of the timeless Chanel No. 5. She revolutionised the concept of feminine elegance with straight dresses and inventions that would later become icons: these were the little black dress, Chanel No. 5, costume jewellery, the suit with gold buttons, the quilted bag. Her myth lives again in a biography illustrated by images portraying her as the perfect embodiment of the timeless elegance. Because, as Coco said, “fashion passes; style remains.”

About the Author:

Chiara Pasqualetti Johnson is a journalist who writes on travel, art and lifestyle for the magazines Dove and Bell'Italia, and for specialist publications. She is an art history graduate. She has edited books and modern art history series for Electa and Rizzoli. White Star has published her The Most Influential Women of Our Time, a volume dedicated to the most influential female figures of the 20th century.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

From the meanings behind colours to working with colour in presentations, Color Design Workbook provides you with the information needed to effectively apply colour to design work.

Since colour is such an important part of graphic design, designers need the most up-to-date, as well as the most fundamental, information on the subject to have the tools needed to use colour effectively.

The Color Design Workbook, New, Revised Edition explains the meanings behind colours, working with colour in presentations, and loads more. This guide book provides you with the vital information needed to creatively and effectively apply colour to your own design work.

You will also receive guidance on talking with clients about colour and selling colour ideas, and you'll also learn the science behind colour theory. Case studies are included to show the effects some colour choices had on both their clients and consumers. So why wait any longer? Become a colour expert now!

_____________

Пролистать книгу Color Design Workbook: New, Revised Edition: A Real World Guide to Using Color in Graphic Design на Google Books.

Досліджуйте та створюйте виразні палітри й картини за допомогою програми Color Harmony for Artists.

Авторка Watercolor, художниця та викладачка Ана Вікторія Кальдерон проведе вас через вибір, змішування та використання кольору з аквареллю та змішаними техніками, щоб створити найвиразніші та найпривабливіші комбінації та ефекти для широкого спектру настроїв та сюжетів. Ви дослідите різноманітні сюжети та теми, включаючи квіти, листя, пейзажі, небо, міста, фігури, художні напрямки та історичні епохи.

- Почніть з короткого огляду основ кольору, змішування кольорів та змішаних технік.
- Дослідіть різноманітні комбінації кольорів та матеріалів, включаючи яскраві, приглушені нейтральні кольори, висококонтрастні доповнення та спеціальні ефекти.
- Знайдіть натхнення у виразних фотографіях, багатих палітрах та прекрасних картинах.

Завдяки програмі Color Harmony for Artists кожен художник, від початківця до досвідченого, буде натхненний відкрити творчі можливості кольору та фарби!

Про автора:

Авторка кількох видань видавництва Quarry Books – Creative Watercolor, Color Harmony for Artists, Creative Watercolor and Mixed Media, Creative Drawing: Symbols and Sacred Geometry, and Watercolor Textures for Artists ― Ana Victoria Calderon – мексиканська художниця-акварелістка та викладачка, яка має ступінь бакалавра з інформаційного дизайну та продовжує навчання в галузі образотворчого мистецтва. Її ліцензовані роботи можна побачити в роздрібних магазинах по всій території Сполучених Штатів та Європи на широкому спектрі продуктів. Ана проводить особисті семінари та творчі ретрити в Тулумі, Мексика, а також літні ретрити з акварелі по всій Європі. Вона навчила понад 120 000 студентів на Skillshare, де є одним з найкращих викладачів, а також навчає тисячі іспаномовних студентів на Domestika. Дивіться більше робіт Ани в Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ана Вікторія Кальдерон) та Facebook (ілюстрація Ани Вікторії Кальдерон). Вона живе в Мехіко, Мексика.

Create dazzling, contemporary bouquets all year long with this gorgeous floral designs book.

Learn the secrets to designing show-stopping monochromatic arrangements: In this stunning book, Kiana Underwood shares her techniques for creating dazzling single-color displays using inspired ingredients, dramatic textures, and vibrant colors.

Features hundreds of eye-catching images and easy-to-follow tips throughout, such as suggestions for substituting flowers and options for both the beginner and advanced designer. This flower arranging book is as useful as it is gorgeous.

Organized by season, the book includes how-to’s for 40 arrangements, including a lush green display for spring, an astonishing black bouquet for summer, a striking magenta design for fall, and an unexpected, oh-so-pretty pink arrangement for winter.

The ultimate resource, Color Me Floral, has an extraordinary arrangement to enhance every occasion.

- This flower color guide makes an exceptional gift for anyone with interest in floral décor and arrangement.
- With thousands of gorgeous photographs showing step-by-step arrangement instructions, it’s ideal for beginners and experts.
- Great coffee table book filled with page after page of beautiful images to browse and enjoy.

About the Author:

Kiana Underwood is the owner of Tulipina, an internationally renowned floral design studio that specializes in creating bespoke experiences for high-end weddings and events. Underwood's use of unique color combinations and floral varieties draws admirers and floral designers from all over the world to her sold-out workshops, and her signature designs have appeared in publications such as Brides, Country Living, Elle Decor, Flower magazine, the New York Times, and Town & Country. She splits her time between Burlingame, California and Stone Ridge, New York, with her husband, Nathan, and their three children.

Nathan Underwood is a technology executive and photography enthusiast. He specializes in floral, street, and travel photography and enjoys working with classic cameras and film.

____________

Пролистать книгу Color Me Floral: Techniques for Creating Stunning Monochromatic Arrangements for Every Season на Google Books.

An illustrated guide to the history and symbolism of colours, as used in artworks throughout the ages, from prehistory to the present day.

Colour, which has the power to impart meaning or express emotion, has fascinated humans for millennia. This comprehensive, illustrated guide demonstrates how colour―through different periods, cultures, and artistic movements―has been used in art: from the black, red, and white pigments first used in prehistoric cave paintings to the muted tones of Gabonese Punu masks replete with spiritual significance, or from Andy Warhol’s Gold Marilyn Monroe with its flashy hues borrowed from the advertising world to the signature “outrenoir” (beyond black) of the late Pierre Soulages.

From oil painting to optical art, this international history of colour unfurls over thirty major periods in the development of colour in the arts, elucidating their characteristics, key works, and exponents. The symbolism given to a particular color and how such associations have evolved over time is revealed. A gallery of sixty works that are remarkable for their extraordinary use of colour includes the explosion of light emanating from Joseph Mallord William Turner’s Light and Colour (Goethe’s Theory), the fleeting moments of dawn depicted with broken brushstrokes and colorful intensity in Monet’s Impression, Sunrise, and the acidulous tones of David Hockney’s portrait My Parents. A final chapter examines the materials and techniques used to achieve chromatic effects. Complete with extensive cross-references, this accessible guide allows readers to discover more about a particular movement, theme, or technique, and offers an enlightening and polychromatic overview to the history of colour in art.

About the Author:

Camille Viéville is an art historian and coauthor of The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art (Flammarion, 2019).

_____________

Пролистать книгу Color : A Master Class: Art History, Symbolism, Masterpieces, Materials

Широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві від Джона Гейджа, автора відзначеної нагородами «Колір і культура».

Складний феномен кольору отримав детальну увагу з точки зору фізики, хімії, фізіології, психології, лінгвістики та філософії. Однак у людей, які найбільше працюють з кольором – художників – рідко запитували їхню думку щодо цієї таємничої теми.

Джон Гейдж збирається усунути це упущення, зосереджуючись на думках і практиках художників. Колір у мистецтві стосується історії кольору, але сам по собі не є історією; натомість кожен розділ розробляє тему з іншої наукової дисципліни, як це видно з точки зору таких різних митців, як Василь Кандинський, Вінсент Ван Гог, Соня Делоне, Бріджит Райлі та Кліффорд Посум Т’япалт’яррі. Спираючись на приклади віків, від стародавніх часів до сьогодення, багато тем, які розглядаються, включають прапори, синестезію, теософію, театральний дизайн, кіно, хромотерапію та хромофобію.

Це нове видання цього класичного тексту містить нову передмову художньої письменниці Келлі Гров’єр, яка описує сучасні розробки у вивченні кольору, а також оновлену бібліографію. Це нове видання цього класичного тексту пропонує широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві.

Про автора:

Джон Гейдж — визнаний міжнародний авторитет в галузі історії мистецтва та кольору, написав багато книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning та відзначену нагородами Colour and Culture, обидві опубліковані Thames & Hudson. З 1992 по 1995 рік він очолював кафедру історії мистецтва Кембриджського університету. Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень про мистецтво, зокрема A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018) та The Art of Colour (2023), обидві опубліковані видавництвом Thames & Hudson.

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

In 1985, Nike released Michael Jordan’s first sneaker, the Air Jordan 1, and sneaker culture was born. Now thousands of people wait in line at Supreme, and companies throw millions of dollars at LeBron James to keep him in their marketing plans. The trend that saw steady growth for decades with the emergence of sports, hip-hop, and sportswear advertising has exploded into a phenomenon. And no one has watched that phenomenon more closely than Complex.

Sneaker of the Year explores the past 35 years of sneaker culture with the expertise, authority, and passion that only Complex can offer. With vibrant photographs and illustrations throughout, as well as input from some of the sneaker world’s most important voices, this compilation is a must-have for hypebeasts and sneakerheads everywhere.

About the Author: 

Complex is a New York-based media platform that reports on trends in style, pop culture, music, and sports, with a focus on streetwear, sneaker culture, hip-hop, and graphic art. It was founded by Marc Ecko in 2002.

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Прихований за маскою та одягнений у плащ творчої цікавості, Джо ла Помп викриває імітаційні рекламні кампанії та надихає всіх нас придивитися ближче.

Джерелами натхнення найчастіше вважаються книги про рекламу. Copy Paste сміливо дотримується протилежного курсу. Справа не в тому, що зібраним тут скарбам реклами бракує художніх достоїнств. Навпаки! Представлена ​​реклама була представлена ​​на великих галузевих конференціях і отримала престижні нагороди. Іншою спільною рисою кампаній, які представляє Copy Paste, є те, що всі вони є репродукціями. Питання, чи є це результатом навмисного плагіату чи нещасливого збігу обставин, залишається відкритим.Copy Paste надає зображення та дозволяє читачеві прийняти рішення. Наочний урок оригінальності: вибрані кампанії мають унікальні хештеги, які дозволяють читачам взаємодіяти з обширними дослідженнями Джо ла Помпа, висловлювати свою думку в Інтернеті та робити власні судження.

Copy Paste, третя книга Джо ла Помпа, сприяє більшій креативності. Через понад шість сотень рекламних кампаній, що містять близько трьохсот оригінальних концепцій, книга викликає запитання: збіг обставин, явище чи безсоромний плагіат? Щоб визначитись, її доведеться прочитати – мінімум двічі.

Про автора:

Протягом майже 20 років Джо ла Помп переслідував пристрасть до розкриття ідентичної реклами, яка хизується ідентичними ідеями та концепціями, але походить з різних країн і періодів. Джо ля Помпе зближує їх віч-на-віч у найпростіший і найефектніший спосіб. Працюючи під прикриттям за допомогою своєї знакової маски, сьогодні він є найвідомішим у світі «мисливцем за копіями». За французьким блогером стежать рекламодавці з усього світу, яким подобаються його одкровення, хоча їхнє захоплення може швидко змінитися на гіркоту, коли він їх спіймає.