Дизайн

Збірка дотепних, а часом іронічних цитат, натхненних указів та філософських думок про моду та стиль від відомих модельєрів — від Коко Шанель до Тома Форда — розказаних відомою модною журналісткою Мерілу Лютер.

За свою сімдесятирічну кар'єру модної журналістки, газетної оглядачки та авторки Мерілу Лютер брала інтерв'ю у найвідоміших постатей світу моди, які відкриваються та виливають перед Лютер прислів'я модного «бруду».

На початку своєї журналістської кар'єри Лютер зустрічалася зі справжніми легендами моди — вона брала інтерв'ю у Крістіана Діора в 1957 році для Chicago Tribune та відвідувала Коко Шанель у її ательє на вулиці Камбон; Шанель проголосила Лютер: «Тільки ті, хто не пам'ятає, наполягають на своїй оригінальності. Ів Сен-Лоран має чудовий смак. Чим більше він мене копіює, тим кращий смак він демонструє». Перенесемося в сьогодення, і дизайнер Демна Гвасалія сказав Лютер: «Моді потрібно замовкнути і подивитися на себе — їй потрібна хвилина мовчання, щоб адаптуватися після пандемії».

За участю Карла Лагерфельда, Вірджила Абло, Марка Джейкобса, Аззєдіна Алайї, Рея Кавакубо, Міуччі Пради, Тома Брауна та інших, книга прославляє дизайнерів малюнками улюбленого ілюстратора моди Рубена Толедо. Його чарівні та яскраві зображення цих творчих особистостей у поєднанні з натхненним та гумористичним текстом роблять цю захопливу книгу обов'язковою для любителів моди в усьому світі.

Про автора:

Мерілу Лютер — редакторка та засновниця Міжнародного синдикату моди та нагородженої колонки «Clotheslines», а також почесний редактор відділу моди таких газет, як Chicago Tribune та Los Angeles Times. Роботи кубинського художника Рубена Толедо публікувалися в The New Yorker, Vogue, Town & Country, and The New York Times.

____________

Погортати книгу Be-Spoke: What the Most Important Fashion Designers in the World Told Only to Marylou Luther

Curated by Sarah, “la barbière de Paris,” this book presents a visual history of beards in art and society from ancient statues to self-portraits of Van Gogh. Showcasing celebrities, tattoo artists, and photographers, Beards Rock celebrates 30 contemporary artists whose inspiring work elevates facial hair to new heights.

About the Author

Sarah, “la barbière de Paris,” is an international celebrity barber known for her technical precision and eye for detail.  

Beeple: Everydays, the First 5000 Days is the first monograph dedicated to artist Mike Winkelman, aka Beeple, who is known for his daily digital creations: from twisted pop-culture caricatures to breathtaking sci-fi landscapes.

Already a celebrity within the community of digital artists and on social media, Beeple became a global phenomenon on March 11, 2020, when Christie’s sold a digital work of his for more than $69 million, launching the NFT (non-fungible token) craze.

This monograph brings together Beeple’s first 5,000 images, created and posted daily by the artist since May 2007, and also features an interview with the author wherein he reflects on his career and newfound celebrity.

About the Author:

Mike Winkelmann is a graphic designer from Charleston, SC, USA who does a variety of digital artwork including short films, Creative Commons VJ loops, everydays, and VR / AR work.  

After he began releasing a set of widely used Creative Commons VJ loops he has worked on concert visuals for Justin Bieber, One Direction, Katy Perry, Nicki Minaj, Eminem, Zedd, deadmau5 and many more. His clients include: Louis Vuitton, Apple, Nike, Coca-Cola, Pepsi.

Пориньте у надихаючий світ цифрового живопису в Clip Studio Paint за допомогою цього вичерпного посібника для початківців. Написаний професійним цифровим художником Німродом Вілларом, розділ «Початок роботи» охоплює основи, включаючи важливі розділи про навігацію в інтерфейсі користувача, основні дії, інструменти малювання та колір, а також дослідження творчого потенціалу шарів, фільтрів, посібників з малювання, матеріалів тощо. Кожна техніка пояснюється скріншотами використовуваного програмного забезпечення, детальними письмовими кроками та незавершеним малюнком. Далі вісім експертів з цифрового живопису діляться детальними покроковими посібниками, що демонструють широкий спектр можливостей Clip Studio Paint у дії. Вони створюють абсолютно нові витвори мистецтва, що охоплюють низку захопливих стилів, жанрів та форматів.

• Детальний та повністю ілюстрований вступ до основних інструментів, меню та палітр.
• Моделювання робочих процесів та поради експертів від провідних художників галузі.
• Вісім простих у виконанні навчальних посібників, що охоплюють манґу, дизайн персонажів та істот, пейзажі (реальні та фентезійні), ілюстрації до книжок з картинками та комікси.
• Галерея професійно створених ілюстрацій Clip Studio Paint для вашого натхнення.

ВСТУП
ЯК ВИКОРИСТОВУВАТИ ЦЮ КНИГУ

ПОЧАТОК РОБОТИ
Інтерфейс користувача
Створення нового файлу
Інструменти навігації та основні дії
Інструменти, підінструменти та властивості інструментів
Інструменти малювання
Шари
Колір
Виділення
Заливка та градієнт
Інструмент «Фігура»
Комікси, манґа та веб-мультфільми
Посібники з малювання
Тональна корекція
Фільтри
Матеріали
Використання Clip Studio Paint на планшеті

ПОСІБНИКИ
Фантастична сцена від Девіна Елле Курца
Дизайн персонажів манґи від Ммумечії
Фантастична істота від Стефана Костіча
Дизайн персонажів від Дадотроніка
Сцена з реального світу від Оренджікун
Ілюстрація до книжки з картинками від Сімоне Феррієро, також відомої як Simz
Комікс від Ділана Тіга
Веб-мультфільм Манага від Лоліти Алдеа

ГЛОСАРІЙ
РЕСУРСИ ДЛЯ ЗАВАНТАЖЕННЯ
АВТОРИ
ПОКАЗЧИК

Beginner’s Guide to Digital Painting: Characters – це вичерпний посібник для художників, які бажають створити переконливих і деталізованих персонажів. У ньому представлені відомі художники, такі як Чарлі Боуотер (концептуальний художник Atomhawk) і Дерек Стеннінг (незалежний концептуальний художник та ілюстратор, клієнти якого включають Marvel Entertainment і Nintendo), які діляться своїм досвідом у галузі, висвітлюючи такі аспекти, як позування персонажів, вибір правильних костюмів, передача емоцій і створення відповідного настрою. Вичерпні покрокові інструкції, включаючи розділ із короткими порадами, який описує, як малювати елементи, невід’ємні від дизайну персонажа, роблять це безцінним ресурсом для тих, хто хоче отримати нові навички, а також для тих, хто прагне наступного рівня.

Про авторів:

Чарлі Боуотер – концептуальний художник, який працює в Atomhawk, Велика Британія.

Дерек Стеннінг понад десять років працював концептуальним художником у сфері розробки ігор. Протягом багатьох років він працював над проектами в багатьох різних жанрах для таких клієнтів, як Nintendo, Microsoft, Activision, Sega та Marvel Entertainment.

3DTotal було засновано в 1999 році як простий веб-сайт із ресурсами 3D. За останнє десятиліття сайт перетворився на один із провідних веб-сайтів CG-мистецтва у світі, пропонуючи різноманітні навчальні продукти, надихаючу галерею, безкоштовну бібліотеку текстур і сотні безкоштовних посібників із різноманітних тем.

У 2006 році 3DTotal уклала партнерські відносини з Focal Press і запустила популярну серію книг Digital Art Masters and Digital Painting Techniques. Передумовою для цих книг було надання високоякісного вмісту, який би надихав і навчав наступне покоління цифрових художників. Завдяки роботі найкращих професіоналів галузі, докладним посібникам і розбивці зображень ці серії міцно закріпилися як незамінні ресурси для будь-якого цифрового художника.

Після п’яти років успішної співпраці з Focal Press на початку 2010 року було запущено 3DTotal Publishing. Окрім самостійного видання наступних томів уже існуючих серій Digital Art Masters і Digital Painting Techniques, 3DTotal Publishing випустило ряд нових назв, зокрема: Sketching from the Imagination, Art Fundamentals and Elysium: The Art of Daarken.

Contents List:

Список вмісту:

вступ
Початок роботи
Налаштування вашого полотна
Подолання чистого полотна
Налаштування пензлів
Налаштування зразків кольорів

Створення вашого персонажа
Форма і анатомія
Типи символів
Склад і позиціонування
Розповідь і настрої

Генерація персонажа
Тип статури і шкіри
Дизайн та розпис обличчя
Фарбування волосся
Конструювання костюма
Поза і фон

Творчі робочі процеси
Людина пустелі
Науково-фантастична жінка
Середньовічний блазень
Купець торговець

Швидкі поради
Волосся
Шкіра
Вуха і очі
Ніс і рот/губи
Матеріали для одягу та хутра
Аксесуари

Галерея поломок
Глосарій
Зустрічайте артистів
Індекс

Ця книга містить додаткові ресурси для завантаження.

Зробіть гігантський стрибок у футуристичний світ динамічних дроїдів, високотехнологічних транспортних засобів і персонажів космічної ери в цьому захоплюючому вступі до створення науково-фантастичних малюнків. Дізнайтеся, як досвідчені митці перетворюють чудеса своєї уяви на правдоподібні концепції за допомогою чітких кроків, безцінних порад і простої теорії мистецтва.

Дізнався, як:

* Створюйте готові зображення, від грубих ескізів до остаточної візуалізації
* Вирішуйте важливі теми, зокрема дослідження, колір, анатомію людини та дроїда та дизайн автомобіля
* Використовуйте ручки, олівці та фарби, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі
* Створюйте власні твори, використовуючи ресурси для завантаження

Навчіться малювати 10 неймовірних науково-фантастичних концептів: КОСМІЧНА ГАРМАТУРА • ДІВЧИНА-БАЙКЕР СОЛАРПАНК • ДРОЇД-ДВОРЕЦЬКИЙ • ДРОЇД-РЯТУВАЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ БУРИЛЬНИК • КОСМІЧНИЙ СОЛДАТ • БОТИ-ПРИБИРАЛЬНИКИ • НАУКОВО-ФАНТАСТИЧНИЙ СУШІ-БАР ​​• КОСМІЧНИЙ КОРАБЕЛЬ • МАРСІАНСЬКИЙ ТРАНСПОРТ

Пориньте у чарівний світ драконів, чарівників і воїнів за допомогою Beginner’s Guide to Fantasy Drawing – доступного, цікавого вступу до створення фантастичних концепцій лише за допомогою кількох простих традиційних інструментів і без попередніх знань малювання.

Починаючи з ключових тем креслення, анатомії та поз, перш ніж наважитися на покрокове створення квінтесенційних фентезійних об’єктів, таких як ельфи та орки, ця книга дає змогу читачам будь-якого рівня навичок впевнено малювати магічних персонажів і епічних монстрів.

Цей привабливий том, наповнений глибокими порадами, захоплюючими навчальними проектами та фундаментальною теорією мистецтва, просто поясненою професіоналами галузі, стане ідеальним початком вашої фантастичної мистецької подорожі.

- Створюйте готові зображення від чорнових ескізів до остаточної візуалізації.
- Розглядайте основні теми, зокрема анатомію, пози, колір і дослідження.
- Використовуйте ручку та олівець, щоб створити різноманітні веселі та привабливі стилі.
- Розробляйте власні твори за допомогою шаблонів, які можна завантажити.

____________

Переглянути відео про книгу Beginner's Guide to Fantasy Drawing

Написана відомою художницею та авторкою бестселерів з художніх інструкцій, яка має майже рок-зіркову популярність у сучасному світі образотворчого мистецтва, книга Beginning Drawing Atelier з її унікальним підходом до роботи з робочим зошитом/альбомом для малювання та високоякісним папером пропонує комплексний та сучасний погляд на традиційні практики ательє-художнього навчання.

Ательє-освіта базується на переконанні, що робота в студії, а не сидіння в лекційній залі, – це найкраще місце для вивчення мистецтва. Кожен художник повинен опанувати базові навички малювання.

У цьому елегантному та натхненному робочому зошиті майстер-сучасна художниця та авторка бестселерів Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє їх поступово; вводить перевірені часом принципи та техніки традиції ательє, які легкодоступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків. Унікальність цього підходу полягає в тому, що він включає порожні сторінки для копіювання та практики в кожному уроці, що сприяє традиційним методам ательє.

Ательє випустили найвидатніших художників усіх часів, і зараз ця освітня модель переживає відродження. Ці студії, повертаючись до класичної художньої підготовки, базуються на моделі навчання художників дев'ятнадцятого століття шляхом об'єднання їх з майстром-художником протягом багатьох років. Студенти починають з копіювання шедеврів, потім поступово переходять до живопису, у міру розвитку своїх навичок. Beginning Drawing Atelier— це як мати ательє в книзі, а майстром є Джульєтта Арістід, художниця з класичною освітою. На кожній сторінці Арістід використовує роботи старих майстрів та найшанованіших сучасних художників-реалістів, щоб продемонструвати та навчити принципам реалістичного малюнка та живопису, крок за кроком проводячи студентів через криву навчання, дозволяючи їм працювати у власному темпі. Унікальний та натхненний підхід у цій новій книзі пропонує серйозні курси мистецтва для серйозних студентів-мистецтвознавців.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою в галузі ательє-руху та твердою відданістю йому. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та в галереї Living Masters Center Art Renewal Center. Вона є авторкою відомих бестселерів Lessons in Classical Painting, Lessons in Classical Drawing та Classical Painting Atelier.

Біллі Айліш - феномен моди. Її гот-скейт-аніме гардероб голосно й чітко резонує з її поколінням і всіма, хто не хоче бути визначеним. Біллі, яку обслуговують найбільші будинки моди світу, вміє підкреслювати інклюзивність, образ тіла, екологічні проблеми тощо, і водночас завжди виглядати чудово. В останньому доповненні до цього популярного серіалу модна письменниця Террі Ньюман звернула увагу на молоду мегазірку з оверсайз одягом і ще більшою позицією.
Коли Біллі Айліш увірвалася на музичну сцену у віці всього 14 років, її одяг сказав усім, ким вона є, ще до того, як вони завантажили трек. Вона була дикою і задумливою. Її одяг був великим і відповідав її погляду. Її гардероб складався з брендів, які розмовляють мовою покоління Z і всіх, хто не хоче, щоб його визначали інші. Дорослішання нічого не змінило, хоча тепер вона керує будинками моди по всьому світу. Таким чином, Біллі часто змішує та поєднує Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons і Prada зі знахідками від Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated і Freak City, і результат виходить за рамки метамодернізму. Цей погляд цілком може вкусити руку, яка його годує, але Айліш це не хвилює. Вона носить те, що їй подобається, коли їй подобається. І ми тут для цього.

- Приголомшливі зображення глобального явища Біллі Айліш
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Ріанна та одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Надає графічним дизайнерам і рекламодавцям шаблони фотографій для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів.

Blank Slate надає графічним дизайнерам і рекламодавцям 1000 фотошаблонів повсякденних об’єктів для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів — від пакетів для покупок і пляшок до брошур та різноманітних інших продуктів.

Оскільки всі шаблони, наведені в книзі, також доступні у вигляді цифрових файлів на безкоштовному DVD-диску, що входить до комплекту, будь-який творчий працівник може легко використовувати їх, щоб представити свою роботу таким чином, щоб клієнти отримали найточніше уявлення про те, як їхні корпоративні дизайни функціонуватимуть у реальному світі.

Про автора:

Наразі директор із дизайну DMC Group у Дюссельдорфі, Корделія Крейгі витратила багато років на створення безлічі проектів для клієнтів, зокрема Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz і REWE. Виконуючи таку роботу, вона зрозуміла, що їй дуже не вистачає такого ящика інструментів, як «Чистий лист». На наше щастя, вона взяла ініціативу створити книгу, щоб допомогти собі та всім іншим спростити процес представлення дизайну клієнту.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning room. This book features a selection of beautiful and comprehensive branding case studies for restaurants, cafés, bakeries and dessert shops, including visual identity design and interior decoration. Includes the restaurant locations to allow readers to experience the design and food in person.

У Святилищі мешкають одні з найнебезпечніших істот, які можуть вибратися з пекельних безодень.

Ступайте обережно та ніколи не станьте жертвою монстрів разом із Бестіарієм Діабло. Ця книга, що оспівує зіпсованих звірів та гротескних ворогів, яких гравці вбивали протягом історії франшизи, стане ідеальним супутником, який проведе вас через наступний рівень мук.

Про авторів:

Метт Бернс — старший автор команди креативного розвитку Blizzard Entertainment. За час роботи в компанії він допомагав створювати ліцензовану та допоміжну художню літературу для всесвітів World of Warcraft, StarCraft, Diablo та Overwatch. Його проекти включають написання Diablo III: Книга Тіраеля та співавторство ілюстрованих історичних книг-бестселерів New York Times «Хроніка світу з Warcraft: томи I, II та III».

Роберт Брукс — старший автор команди креативного розвитку Blizzard Entertainment, який працював над контентом для всіх франшиз компанії. Нещодавно він став співавтором серії ілюстрованих історичних книг «Хроніка світу з Warcraft», бестселерів за версією New York Times та USA Today.

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

A visual compendium of botanical sketches, many specially photographed, providing a revealing insight into the immediate responses of artists encountering the glories of the plant world.

While highly finished drawings and paintings frequently feature in histories of botanical art, the preparatory sketches, first impressions and creative thoughts on paper behind them are rarely seen and have often remained hidden and locked away.

Botanical Sketchbooks brings these personal and vividly spontaneous records gloriously back into the light. In a series of biographical portraits organized thematically into four sections, the book illuminates a range of intriguing characters, from many different countries and cultures, including Germany, France, Italy, America, Australia, Japan and China. Sketchbooks proper are joined by notebooks, journals, albums, loose pieces of paper, works on vellum, manuscripts, letters, herbarium sheets and marginalia – even one drawing on the back of an envelope.

Turning the pages of this book will be an invitation to relive extraordinary experiences, imagine lost worlds, and be immersed in the endeavours, observations and motivations of the makers of such beautiful and enchanting art.

About the Authors:

Helen and William Bynum are historians of science and medicine, and also have a particular interest in gardening and plants and their importance in human culture and society. They have written or edited numerous books, including Great Discoveries in Medicine and Remarkable Plants, both published by Thames & Hudson.

Brand Identity Essentials, Revised and Expanded окреслюють та демонструють основні рекомендації та правила дизайну логотипів та брендингу за допомогою 100 принципів. До них належать елементи успішної графічної ідентичності, програми ідентичності та ідентичність бренду, а також усі різні стратегії та елементи, що в ній беруть участь.

Ідентичність компанії охоплює набагато більше, ніж просто її логотип. Ідентичність має вирішальне значення для формування сприйняття громадськістю компанії, її продуктів та її ефективності, і завдання дизайнера — уявити бренд і створити те, що бачить громадськість. Brand Identity Essentials, класичний орієнтир на дизайн, який тепер оновлено та розширено, закладає основу для побудови бренду, ілюструючи створення сильних брендів на прикладах дизайну світового класу.

Теми включають: відчуття місця, культурні символи, логотипи як оповідачі, що таке «про бренд?», психологія бренду, створення онлайн-ідентичності, управління кількома брендами, володіння естетикою, життєві цикли логотипів, програми, що виділяються, обіцянки чогось та сталий розвиток чесності.

Нове, перероблене видання розширює кожну з категорій, описів та добірок зображень, а також включає нові теми в цифровому дизайні та доставці, які розвинулися з моменту першої появи книги.

Brand Identity Essentials – це обов’язковий довідник як для початківців-професіоналів у галузі дизайну, так і для досвідчених дизайнерів.

Про авторів:

Кевін Будельманн та Ян Кім є засновниками та співвласниками Peopledesign, фірми з розробки стратегії бренду та дизайну в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, яка допомагає клієнтам створювати сильні, перспективні ідентичності бренду. Peopledesign було відзначено ADC Global, AIGA, American Center for Design, American Graphic Design Awards, AR100, CMYK Magazine, Communication Arts, Coupe magazine, Creative Quarterly, Critique Magazine, GD:USA, Graphis, How, Inc. 5000, LogoLounge, Print, ReBrand, STA, Step: Inside Design, Type Directors Club, Webby Awards. Будельманн і Кім опублікували оригінальне видання книги Essential Elements for Brand Identity разом з Rockport у 2010 році.

____________

Погортати книгу Brand Identity Essentials: 100 Principles for Building Brands, Revised and Expanded на Google Books.