Дизайн

Written by a well-known artist and best-selling art-instruction author with almost rock-star popularity in the contemporary world of representational art, Beginning Drawing Atelier, with its unique workbook/sketchbook approach, and high-quality paper, offers a comprehensive and contemporary twist on traditional Atelier art instruction practices.

Atelier education is centered on the belief that working in a studio, not sitting in the lecture hall, is the best place to learn about art. Every artist needs to learn basic drawing skills.

In this elegant and inspiring workbook, master contemporary artist and best selling author Juliette Aristides breaks down the drawing process into small, manageable lessons; presents them progressively; introduces time-tested principles and techniques in the Atelier tradition that are easily accessible; and shares the language and context necessary to understand the artistic process and create superior, well-crafted drawings. What makes this approach unique is the fact that it includes blank pages for copying and practicing within each lesson, facilitating traditional Atelier methods.

Ateliers have produced the greatest artists of all time -- and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, in a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop. Beginning Drawing Atelier is like having an atelier in a book--and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students to step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring, the approach in this new book offers serious art courses for serious art students.

About the Author:

Juliette Aristides is an extraordinary artist with a deep and well-rounded education in and solid commitment to the atelier movement. She studied at the National Academy of Design, the Pennsylvania Academy of the Fine Arts and various private ateliers. She is currently the instructor of the Aristides Classical Atelier at the Gage Academy of Art in Seattle, Washington. In 2003, Juliette was awarded the Elizabeth Greenshields Grant. Her work can be seen at the John Pence Gallery in San Francisco and the Art Renewal Center Living Masters Gallery. She is the author of acclaimed bestsellers Classical Drawing Atelier and Classical Painting Atelier.

___________

Пролистать книгу Beginning Drawing Atelier: An Instructional Sketchbook

Біллі Айліш - феномен моди. Її гот-скейт-аніме гардероб голосно й чітко резонує з її поколінням і всіма, хто не хоче бути визначеним. Біллі, яку обслуговують найбільші будинки моди світу, вміє підкреслювати інклюзивність, образ тіла, екологічні проблеми тощо, і водночас завжди виглядати чудово. В останньому доповненні до цього популярного серіалу модна письменниця Террі Ньюман звернула увагу на молоду мегазірку з оверсайз одягом і ще більшою позицією.
Коли Біллі Айліш увірвалася на музичну сцену у віці всього 14 років, її одяг сказав усім, ким вона є, ще до того, як вони завантажили трек. Вона була дикою і задумливою. Її одяг був великим і відповідав її погляду. Її гардероб складався з брендів, які розмовляють мовою покоління Z і всіх, хто не хоче, щоб його визначали інші. Дорослішання нічого не змінило, хоча тепер вона керує будинками моди по всьому світу. Таким чином, Біллі часто змішує та поєднує Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons і Prada зі знахідками від Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated і Freak City, і результат виходить за рамки метамодернізму. Цей погляд цілком може вкусити руку, яка його годує, але Айліш це не хвилює. Вона носить те, що їй подобається, коли їй подобається. І ми тут для цього.

- Приголомшливі зображення глобального явища Біллі Айліш
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Ріанна та одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Надає графічним дизайнерам і рекламодавцям шаблони фотографій для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів.

Blank Slate надає графічним дизайнерам і рекламодавцям 1000 фотошаблонів повсякденних об’єктів для реалістичної та переконливої ​​презентації їхніх дизайнів — від пакетів для покупок і пляшок до брошур та різноманітних інших продуктів.

Оскільки всі шаблони, наведені в книзі, також доступні у вигляді цифрових файлів на безкоштовному DVD-диску, що входить до комплекту, будь-який творчий працівник може легко використовувати їх, щоб представити свою роботу таким чином, щоб клієнти отримали найточніше уявлення про те, як їхні корпоративні дизайни функціонуватимуть у реальному світі.

Про автора:

Наразі директор із дизайну DMC Group у Дюссельдорфі, Корделія Крейгі витратила багато років на створення безлічі проектів для клієнтів, зокрема Mercedes-Benz, Johnson & Johnson, Maurice Lacroix, Allianz і REWE. Виконуючи таку роботу, вона зрозуміла, що їй дуже не вистачає такого ящика інструментів, як «Чистий лист». На наше щастя, вона взяла ініціативу створити книгу, щоб допомогти собі та всім іншим спростити процес представлення дизайну клієнту.

Good food could never be perfect without a savory design. A successful visual design is already a great appetizer before you step in a dinning room. This book features a selection of beautiful and comprehensive branding case studies for restaurants, cafés, bakeries and dessert shops, including visual identity design and interior decoration. Includes the restaurant locations to allow readers to experience the design and food in person.

У Святилищі мешкають одні з найнебезпечніших істот, які можуть вибратися з пекельних безодень.

Ступайте обережно та ніколи не станьте жертвою монстрів разом із Бестіарієм Діабло. Ця книга, що оспівує зіпсованих звірів та гротескних ворогів, яких гравці вбивали протягом історії франшизи, стане ідеальним супутником, який проведе вас через наступний рівень мук.

Про авторів:

Метт Бернс — старший автор команди креативного розвитку Blizzard Entertainment. За час роботи в компанії він допомагав створювати ліцензовану та допоміжну художню літературу для всесвітів World of Warcraft, StarCraft, Diablo та Overwatch. Його проекти включають написання Diablo III: Книга Тіраеля та співавторство ілюстрованих історичних книг-бестселерів New York Times «Хроніка світу з Warcraft: томи I, II та III».

Роберт Брукс — старший автор команди креативного розвитку Blizzard Entertainment, який працював над контентом для всіх франшиз компанії. Нещодавно він став співавтором серії ілюстрованих історичних книг «Хроніка світу з Warcraft», бестселерів за версією New York Times та USA Today.

This definitive guide is the most thorough how-to available on every major technique of botanical artistry. The experts at the American Society of Botanical Artists offer step-by-step projects that move from introductory to advanced — so any level of artist can build on acquired skills. Helpful tutorials cover watercolor, graphite, colored pencil, vellum, egg tempera, oils, pen and ink, and printmaking. Filled with more than 900 photographs and stunning examples of finished art by the best contemporary botanical artists, Botanical Art Techniques is the authoritative manual on this exquisite art form.

“This comprehensive work covers the gamut of techniques… will take students from beginner to expert.” —The English Garden

About the Author:

The mission of the American Society of Botanical Artists is to provide a thriving, interactive community dedicated to perpetuating the tradition and contemporary practice of botanical art. Carol Woodin has been a botanical artist for thirty years and is the recipient of the 2018 ASBA James White Service Award, the 1998 ASBA Diane Bouchier Artist Award, the Orchid Digest Medal of Honor, and a Royal Horticultural Society Gold Medal.Robin A. Jessis the Botanical Art and Illustration Certificate coordinator for The New York Botanical Garden, and former executive director of the American Society of Botanical Artists. In 1990, she was awarded a Distinguished Artist Fellowship by the New Jersey State Council on Arts.

A visual compendium of botanical sketches, many specially photographed, providing a revealing insight into the immediate responses of artists encountering the glories of the plant world.

While highly finished drawings and paintings frequently feature in histories of botanical art, the preparatory sketches, first impressions and creative thoughts on paper behind them are rarely seen and have often remained hidden and locked away.

Botanical Sketchbooks brings these personal and vividly spontaneous records gloriously back into the light. In a series of biographical portraits organized thematically into four sections, the book illuminates a range of intriguing characters, from many different countries and cultures, including Germany, France, Italy, America, Australia, Japan and China. Sketchbooks proper are joined by notebooks, journals, albums, loose pieces of paper, works on vellum, manuscripts, letters, herbarium sheets and marginalia – even one drawing on the back of an envelope.

Turning the pages of this book will be an invitation to relive extraordinary experiences, imagine lost worlds, and be immersed in the endeavours, observations and motivations of the makers of such beautiful and enchanting art.

About the Authors:

Helen and William Bynum are historians of science and medicine, and also have a particular interest in gardening and plants and their importance in human culture and society. They have written or edited numerous books, including Great Discoveries in Medicine and Remarkable Plants, both published by Thames & Hudson.

Brand by Hand documents the work, career, and artistic inspiration of graphic designer extraordinaire Jon Contino.

Jon is a born-and-bred New Yorker. He talks like one, he acts like one, and most importantly, he designs like one. He is the founder and creative director of Jon Contino Studio, and over the past two decades, he has built a massive collection of award-winning graphic-design work for high-profile clients such as Nike, 20th Century Fox, and Sports Illustrated. Throughout all of this, he has gone to design hell and back, facing obstacles like fear, self-doubt, and bad luck. 

Brand by Hand documents the work and career of Jon Contino, exploring his lifelong devotion to the guts and grime of New York and cementing his biggest artistic inspirations, from hardcore music to America’s favorite pastime. A graphic-design retrospective showcasing his minimalist illustrations and unmistakable hand-lettering, Brand by Hand shares how Contino has taken a passion for pen and ink and turned it into an expanding empire of clients, merchandise, and artwork.

About the Author:

Jon Contino is an influential staple in the design and branding community. As founder and creative director of Jon Contino Studio, he has produced award-winning work for household names including Nike, MillerCoors, American Eagle, Coca-Cola, 20th Century Fox, AT&T, and Sports Illustrated. He has also received some of the industry’s most prestigious honors, including a Decoration & Design Building Stars of Design award, a Clio Key Art Award, a Cannes Lion award, and an ADC Young Guns award. He was born and raised in New York and never left.

Brand Identity Essentials, Revised and Expanded окреслюють та демонструють основні рекомендації та правила дизайну логотипів та брендингу за допомогою 100 принципів. До них належать елементи успішної графічної ідентичності, програми ідентичності та ідентичність бренду, а також усі різні стратегії та елементи, що в ній беруть участь.

Ідентичність компанії охоплює набагато більше, ніж просто її логотип. Ідентичність має вирішальне значення для формування сприйняття громадськістю компанії, її продуктів та її ефективності, і завдання дизайнера — уявити бренд і створити те, що бачить громадськість. Brand Identity Essentials, класичний орієнтир на дизайн, який тепер оновлено та розширено, закладає основу для побудови бренду, ілюструючи створення сильних брендів на прикладах дизайну світового класу.

Теми включають: відчуття місця, культурні символи, логотипи як оповідачі, що таке «про бренд?», психологія бренду, створення онлайн-ідентичності, управління кількома брендами, володіння естетикою, життєві цикли логотипів, програми, що виділяються, обіцянки чогось та сталий розвиток чесності.

Нове, перероблене видання розширює кожну з категорій, описів та добірок зображень, а також включає нові теми в цифровому дизайні та доставці, які розвинулися з моменту першої появи книги.

Brand Identity Essentials – це обов’язковий довідник як для початківців-професіоналів у галузі дизайну, так і для досвідчених дизайнерів.

Про авторів:

Кевін Будельманн та Ян Кім є засновниками та співвласниками Peopledesign, фірми з розробки стратегії бренду та дизайну в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, яка допомагає клієнтам створювати сильні, перспективні ідентичності бренду. Peopledesign було відзначено ADC Global, AIGA, American Center for Design, American Graphic Design Awards, AR100, CMYK Magazine, Communication Arts, Coupe magazine, Creative Quarterly, Critique Magazine, GD:USA, Graphis, How, Inc. 5000, LogoLounge, Print, ReBrand, STA, Step: Inside Design, Type Directors Club, Webby Awards. Будельманн і Кім опублікували оригінальне видання книги Essential Elements for Brand Identity разом з Rockport у 2010 році.

____________

Погортати книгу Brand Identity Essentials: 100 Principles for Building Brands, Revised and Expanded на Google Books.

Свято динамічної візуальної ідентичності, яка допомагає малим підприємствам справляти великі враження.

Як малий бізнес може зробити величезний вплив? Якщо зображення вартує тисячі слів, то брендинг – це візуальний інструмент, який привертає увагу та просить, щоб на нього звернули увагу. Brand New Brand представляє найуспішніший бізнес-брендінг за останні роки. Зібравши найкращі в своєму класі приклади, він ілюструє, як добре підібраний, цілісний брендинг може вивести м’ясну крамницю, книжковий магазин, пекарню чи навіть фізіотерапевта з низу купи на вершину асортименту.

Незалежно від того, запускаєте ви нове підприємство чи змінюєте свій бізнес, креативність є невід’ємною частиною успіху, а Brand New Brand – це посібник, який показує, як виділитися та бути поміченим. Ознайомтеся зі спеціально підібраною добіркою практичних прикладів: з тих, що побудовані на невеликий бюджет, інші зосереджені на стійких підходах, і багато з них прокладають шлях.

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.

Їжа та напої мають силу об’єднувати людей різного віку, культури та ідентичності. Простий акт насолоди їжею чи напоями разом, навіть із незнайомими людьми, може стати основою для деяких із найдорожчих моментів у житті. Щоб сприяти цим зв’язкам, найкращі ресторани та бари сьогодні знають, наскільки важливо пропонувати надзвичайні кулінарні враження серед продумано розробленого середовища.

BRANDLife: Restaurants & Bars демонструє, як ефективні графічні ідентичності та інтер’єри можуть не лише сплести переконливу розповідь бренду, але й створити ідеальне середовище для нових історій, спогадів і стосунків. Він демонструє широкий спектр закладів, меню яких ідеально доповнює середовище, від розкішних тематичних кафе до невибагливих закусочних на вулиці.

24 глобальні, щедрі та активізаційні принципи, щоб переглянути спосіб мислення та надихнути на масштабні зміни

Брюс Мау давно використовує силу дизайну для перетворення світу. Ця чудова книга, розроблена протягом останніх трьох десятиліть, упорядкована за 24 цінностями, які є основою філософії Мау. MC24 представляє есе, спостереження, проектну документацію та дизайнерські роботи Мау та інших відомих архітекторів, дизайнерів, художників, учених, екологів і мислителів нашого часу. Практичний, грайливий і критичний, він надає читачам набір інструментів і дає їм змогу впливати на читання та запроваджувати зміни в усіх масштабах.

Про автора:

Брюс Мау є головним дизайнером Freeman, однієї з найбільших у світі компаній, що займаються розробкою брендів, а також співзасновником/генеральним директором Massive Change Network (MCN), глобальної консалтингової компанії з дизайну в Чикаго. Мау був запрошеним науковцем у закладах по всьому світу та читав лекції. Він став міжнародним діячем, випустивши знаковий том S, M, L, XL і написавши Life Style, Sspectacle and Massive Change,

На початку 1960-х років легенда італійського дизайну Бруно Мунарі опублікував свої візуальні кейси про форми: Коло, Квадрат і, через десятиліття, Трикутник.Використовуючи приклади зі стародавньої Греції та Єгипту, а також роботи Бакмінстера Фуллера, Ле Корбюзьє та Алвара Аалто, Мунарі наділяє трьома формами особливі якості: коло пов’язане з божественним, квадрат означає безпеку та захист, а трикутник забезпечує ключову сполучну форму для дизайнерів.

Один із видатних дизайнерів двадцятого століття, Мунарі зробив внесок у живопис, скульптуру, дизайн і фотографію, викладаючи протягом своєї сімдесятирічної кар’єри. Після Другої світової війни він почав зосереджуватися на книжковому дизайні, створюючи дитячі книги, відомі своєю простотою та ігровістю.

- Вперше ця трилогія опублікована одним томом у доступній ціні в м’якій обкладинці, що обов’язково приверне увагу давніх шанувальників Мунарі, а також познайомить нову аудиторію з його творчими теоріями.
– Вперше ці дослідження про форми з’являться в одному томі.
- Мунарі є одним із видатних дизайнерів двадцятого століття, який має широку кількість прихильників у спільнотах графічного дизайну та мистецтва.
«Бруно Мунарі — це Леонардо нашого часу» — Пабло Пікассо

Про автора:

Бруно Мунарі був одним із найвидатніших графічних дизайнерів двадцятого століття.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.