Дизайн

Свято динамічної візуальної ідентичності, яка допомагає малим підприємствам справляти великі враження.

Як малий бізнес може зробити величезний вплив? Якщо зображення вартує тисячі слів, то брендинг – це візуальний інструмент, який привертає увагу та просить, щоб на нього звернули увагу. Brand New Brand представляє найуспішніший бізнес-брендінг за останні роки. Зібравши найкращі в своєму класі приклади, він ілюструє, як добре підібраний, цілісний брендинг може вивести м’ясну крамницю, книжковий магазин, пекарню чи навіть фізіотерапевта з низу купи на вершину асортименту.

Незалежно від того, запускаєте ви нове підприємство чи змінюєте свій бізнес, креативність є невід’ємною частиною успіху, а Brand New Brand – це посібник, який показує, як виділитися та бути поміченим. Ознайомтеся зі спеціально підібраною добіркою практичних прикладів: з тих, що побудовані на невеликий бюджет, інші зосереджені на стійких підходах, і багато з них прокладають шлях.

Найкращий покроковий наочний посібник зі створення успішного бренду

Майкл Джонсон — один із провідних графічних дизайнерів і консультантів брендів у світі. Його студія, johnson banks, відповідає за ребрендинг багатьох відомих клієнтів, зокрема Virgin Atlantic, Think London, BFI, Christian Aid і MORE TH>N, і за цей процес він отримав безліч нагород.

У Брендингу Джонсон розбирає повсякденні бренди до їхніх основних компонентів із тематичними дослідженнями, які дозволяють нам зрозуміти, чому ми обираємо один продукт чи послугу над іншим, і дозволяють нам зрозуміти, як, здавалося б, непомітні впливи можуть впливати на ключові життєві рішення. У першій частині книги показано, як народження бренду починається не з пошуку рішення, а радше з визначення правильного питання, бракуючої прогалини на ринку, на яке потрібна відповідь. Джонсон продовжує розкривати приховані елементи, задіяні у створенні успішного бренду, починаючи від основного, що надає бренду наратив і мету, до розумного використання типографіки, яка поєднує дизайн і мову.

Маючи понад 1000 ілюстрацій, що демонструють найуспішніші фірмові стилі у світі, а також загальні шаблони, які дозволяють легко створити власний бренд або рекламу, Branding досліджує кожен крок процесу розробки, необхідного для створення найпростіших і найбільш привабливих брендів.

Про автора:

Майкл Джонсон заснував студію креативного дизайну «johnson banks» у 1992 році. З того часу він отримав вісім нагород «олівець» від D&AD, тринадцять нагород Design Week і чотири нагороди NYADC «куб» та багато інших. Газети Guardian і Independent назвали Джонсона одним із найвідоміших британських дизайнерів, а також тричі потрапили до списку «Гарячих 50» видатних діячів у сфері дизайну Design Week. Він також є автором Problem Solved.

Їжа та напої мають силу об’єднувати людей різного віку, культури та ідентичності. Простий акт насолоди їжею чи напоями разом, навіть із незнайомими людьми, може стати основою для деяких із найдорожчих моментів у житті. Щоб сприяти цим зв’язкам, найкращі ресторани та бари сьогодні знають, наскільки важливо пропонувати надзвичайні кулінарні враження серед продумано розробленого середовища.

BRANDLife: Restaurants & Bars демонструє, як ефективні графічні ідентичності та інтер’єри можуть не лише сплести переконливу розповідь бренду, але й створити ідеальне середовище для нових історій, спогадів і стосунків. Він демонструє широкий спектр закладів, меню яких ідеально доповнює середовище, від розкішних тематичних кафе до невибагливих закусочних на вулиці.

На початку 1960-х років легенда італійського дизайну Бруно Мунарі опублікував свої візуальні кейси про форми: Коло, Квадрат і, через десятиліття, Трикутник.Використовуючи приклади зі стародавньої Греції та Єгипту, а також роботи Бакмінстера Фуллера, Ле Корбюзьє та Алвара Аалто, Мунарі наділяє трьома формами особливі якості: коло пов’язане з божественним, квадрат означає безпеку та захист, а трикутник забезпечує ключову сполучну форму для дизайнерів.

Один із видатних дизайнерів двадцятого століття, Мунарі зробив внесок у живопис, скульптуру, дизайн і фотографію, викладаючи протягом своєї сімдесятирічної кар’єри. Після Другої світової війни він почав зосереджуватися на книжковому дизайні, створюючи дитячі книги, відомі своєю простотою та ігровістю.

- Вперше ця трилогія опублікована одним томом у доступній ціні в м’якій обкладинці, що обов’язково приверне увагу давніх шанувальників Мунарі, а також познайомить нову аудиторію з його творчими теоріями.
– Вперше ці дослідження про форми з’являться в одному томі.
- Мунарі є одним із видатних дизайнерів двадцятого століття, який має широку кількість прихильників у спільнотах графічного дизайну та мистецтва.
«Бруно Мунарі — це Леонардо нашого часу» — Пабло Пікассо

Про автора:

Бруно Мунарі був одним із найвидатніших графічних дизайнерів двадцятого століття.

Слідуючи слідам Nanotecture, Mobitecture та Pet-tecture, захоплюючий і веселий путівник про все надувне

Хоча надувні об’єкти існують уже понад 200 років, архітектори, художники та дизайнери продовжують заново відкривати цю оманливо просту – часто грайливу, а часом і дивну – технологію.Bubbletecture об’єднує надувні предмети всіх мислимих розмірів, форм і відтінків у сферах архітектури, дизайну, мистецтва та моди. Від надувних суконь і капелюхів до будівель із застосуванням передових технологій, від геніальних стільців, світильників, мисок і навіть чашок для яєць до дитячих іграшок і провокаційних арт-інсталяцій, Bubbletecture демонструє, що надувний дизайн просто непереборний.

About the Author:

Шерон Френсіс — архітектор із понад двадцятирічним досвідом приватної практики у Великобританії, Гонконгу та США. Вона викладала в трьох австралійських університетах і написала кілька книг, присвячених архітектурі та дизайну. Зараз вона живе і працює в Нью-Йорку.

With an encyclopedic spirit and its characteristic flair for precious stones, Bvlgari reconstructs the aeternal history and fascination of Rome and the creative act in a dream in a new High Jewelry collection.

Every year Bvlgari launches a High Jewelry collection of 150 one-of-a-kind pieces. The new collection is named Aeterna and celebrates Bvlgari's ability to continuously reinvent itself, drawing inspiration from its heritage, embracing the contemporary, and envisioning the future. This pioneering spirit constantly forges new visions in the world of jewelry, continuously experimenting with materials, aesthetics, and craftsmanship.

The majesty and grandeur of the Eternal City have always served as a profound source of inspiration, and this time the radiant morning light of Rome lays the groundwork for capturing the spark of imagination. In that magical moment, the beauties of the city unveil themselves in a new perspective.

Crafted by nature over the course of millennia, Bvlgari's precious gems capture fragments of eternity, magnifying the richness of cultural diversity by combining elements, colors, materials, and shapes. Bvlgari's innovative and ever-evolving creativity reflects its commitment to venturing into uncharted territories. The experimentation never stops tracing new paths and pushing new boundaries of creation. The new one-of-a-kind High Jewelry collection pieces are presented in this book combined with the historical pieces of Bvlgari Heritage collection.

About the Authors:

Salvatore Settis is an Italian archaeologist and art historian, and he has been director of the Getty Center and of the Scuola Normale Superiore in Pisa. Lucia Silvestri is the jewelry creative director at Bvlgari. She began her career in the Bvlgari gemological department at the early age of eighteen, and the Bvlgari brothers quickly intuited her great potential. Gislain Aucremanne is Heritage curator at Bvlgari. Aliza S. Wong is a professor of History and dean of the Honors College at Texas Tech University, in 2022 she was appointed Director of the American Academy in Rome. Ersilia Vaudo holds a degree in astrophysics and has been working at the European Space Agency since 1991. Julia Watson is a designer, academic and a leading expert of Lo—TEK nature-based technologies for climate-resilience.

Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство. Маючи неперевершений доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Коштовний камінь — це більше, ніж набір дорогоцінних каменів — це історія. Саме за таким принципом Вінсент Мейлан, автор книг Christie's: The Jewellery Archives Revealed, Boucheron: The Secret Archives, Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends і Mellerio: Jewellers to the Queens of Europe, написав свою останню книгу. Тепер, маючи безпрецедентний доступ до архівів Bulgari, Мейлан веде нас у інтимну подорож життям клієнтів, як відомих, так і сумно відомих, які надали цьому видатному середземноморському ювеліру своє покровительство.

Париж може бути традиційним домом для еліти ювелірів, але Bulgari приймає своє римське походження. Від своїх ранніх творів, натхненних візантійською та ісламською архітектурою, до таких дизайнів, як кільце Trombino та браслети Serpenti, які все ще актуальні сьогодні, Bulgari витончено проводить межу між сучасністю та позачасовим.

Список їхніх клієнтів відображає їхній престиж. Знатність і знаменитість переплітаються; графиня ді Фрассо робила покупки в Bulgari зі своїм кавалером голлівудської суперзірки Гарі Купером, як і інфанта Беатріс з Іспанії та принцеса Марія Хосе з Бельгії. Річард Бертон сватався до Елізабет Тейлор блискучими коштовностями Bulgari, а декадентський шлюб Тайрона Пауера та Лінди Крістіан показував обручки Bulgari. Але ці коштовності розповідають історії багатьох жанрів, а не лише романтику: від вигнаних іранських шахів до графа Сіні з Монселіс, якого СС затримали за викуп і відпустили в обмін на коштовності Bulgari.

Кожна історія переказана з характерним запалом Вінсента Мейлана, прикрашена оригінальними фотографіями з архівів. Розділи присвячені заможним клієнтам, але також і самим каменям, простежуючи еволюцію цієї культової римської компанії через історію та розвиток їхніх ювелірних виробів від шахти до майстерні та моделі.

Про автора:

Вінсент Мейлан пише історію та сторінки про гонорари для французького жіночого тижневика Point de Vue. Він також є фахівцем у сфері дорогоцінного каміння та високої ювелірної майстерності, а також автором кількох біографій та праць з історії дорогоцінного каміння, зокрема Queens' Jewels (Assouline, 2005), Boucheron: The Secret Archives (ACC, 2011), Van Cleef & Arpels: Treasures and Legends (ACC, 2014) та Christie's: The Jewellery Archives Revealed (ACC 2016).

____________

Погортати книгу Bulgari: Treasures of Rom на сайті видавництва.

Майстри письма в минулому рекламували свої навички роботи з мідними пластинами, надаючи каліграфії та перетворюючи її на складні живописні візерунки. Тепер мистецтво оздоблення повертається. Calligraphic Drawing, написане та проілюстроване Шін Лунгом, – це практичний посібник із сучасного мистецтва письма, починаючи від тварин і людей, закінчуючи фантастичними сюжетами та творами, що поєднують зображення з письмом. Текст та інструкції охоплюють усі напрямки – від найпростіших до найскладніших, з покроковими інструкціями та прикладами для натхнення.

- Створюйте приголомшливі малюнки голуба, лебедя, журавля, півня, медузи
- Кожна вправа містить фотографію тварини
- Їхня каліграфія та оздоблення перетворюються на складні живописні візерунки
- Завдяки її свіжому підходу до цієї стародавньої форми мистецтва
- Основні кроки для штрихів прості

________

Погортати книгу Calligraphic Drawing: A How-to Guide and Gallery Exploring the Art of the Flourish на Google Books.

Cannabis Works 2 — це друга мистецька колекція Тацуюкі Танаки та перша за 13 років. Танака, також працює під ім'ям CANNABIS, є популярним японським аніматором та ілюстратором, який працював для легендарної анімації AKIRA. Cannabis Works 2 зібрано більшу частину його робіт з 2003 по 2016 рік і демонструє його останні ілюстрації для книг, журналів і обкладинок платівок, а також ключове мистецтво для Tokyo Anime Award Festival 2015. На додаток до цих робіт, тут представлені проекти зброї для японського фільму GANTZ, дизайн персонажів для короткометражного фільму «Прощавай, зброя»; із колекції фільмів Кацухіро Отомо «КОРОТКИЙ МИР» та інші ілюстрації для телевізійних анімацій та відеоігор.

Також включено неопубліковані ілюстрації та ескізи, такі як 22-сторінкова тиха манга під назвою VISITOR, яка створена ексклюзивно для Cannabis Works 2.
Цінна книга для шанувальників аніме та коміксів або любителів мистецтва, які шукають свіжого натхнення.

Про автора:

Тацуюкі Танака  – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Перша збірка робіт творця аніме та ілюстратора Тацуюкі Танаки.

Це довгоочікувана дебютна колекція від Тацуюкі Танаки, який активно працює як художник манги, ілюстратор, дизайнер персонажів для гри «Linda3», творець іміджбордів для аніме «Надія: Таємниця блакитної води» та працює для Studio 4℃! Окрім матеріалів, пов’язаних із аніме, та ілюстрацій із «Linda3», ця книга охоплює період понад 10 років, наповнена повнокольоровою мангою, оригінальними малюнками та грубими ескізами, взятими з архівів Танаки.

※Ця книга є перевиданням книги, опублікованої в 2003 році видавництвом Asukashinsha. Є сторінки з деяким зміненим вмістом і включено дві нові ілюстрації.

Про автора:

Тацуюкі Танака – режисер анімації та ілюстратор, який народився в префектурі Фукуока, Японія в 1965 році. Починаючи з оригінального мистецтва для фільму AKIRA, Танака брав активну участь у створенні ілюстрованого вмісту, пов’язаного з аніме та іграми, а також оригінального мистецтва для таких проектів, як оригінальна відеоанімація Eternal Family, дошки зображень для телесеріалу Nadia: The Secret of Blue Water, дизайн персонажів для гра Linda3 (під назвою CANNABIS) та інше.

Окрім режисури, ілюстрації та арт-директора як творця оригінального мистецтва для рекламного відео Utada - FLUXIMATION #12 Wonder 'Bout, а також режисури, анімації та арт-режисуру для Genius Party Beyond TOUJIN Kit, останніми роками Танака створював ілюстрації для багатьох назв, таких як Yokohama Station SF на додачу до розробки дизайну зброї для живих бойовиків. фільм GANTZ, сюжетні дошки для музичного відео Рашада Готона Love Like Aliens і музичного відео Акая Коена Koshin, а також ілюстрації для обкладинок для численних книг.

Walk on the wild side of home decor in this spectacular volume showcasing the unashamedly glamorous fusion of fashion and interiors from luxury Italian brand Roberto Cavalli

Take a deep dive into the exciting and glamorous world of Roberto Cavalli homewares and interiors with Casa Cavalli Home. From the innovative Florentine brand that has dazzled the world with red carpet and runway sensations, this ravishing volume celebrates the company’s home line ten years after its initial launch in 2012 at Milan’s renowned furniture fair, the Salone del Mobile.

Casa Cavalli Home celebrates a wilder side of home decor, embodying the idea that our homes can be our most personal connection with the natural world, with designs that embrace the company’s pioneering use of animal prints, sensuous textures, and vivid colors. Each piece, from Florentine leatherworks to Murano glass creations, is handmade by experienced Italian artisans — with an attention to detail and dedication to craftsmanship that has earned them the coveted “Made in Italy” merchandise mark. Mixing audacious glamour with urban chic, and organized by their signature themes, this stunning volume is a celebration of Cavalli’s iconic, inimitable style and the luxurious magic that can happen when home interiors meet couture.

Each copy is bound in one of four Casa Cavalli fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Authors:

Roberto Cavalli is a high-end luxury Italian brand internationally renowned for its iconic animal prints, patterns, and textures. Launched as a fashion label in 1970 by Roberto Cavalli, the lifestyle brand has since become synonymous with glamorous urban chic, expanding to include furniture and interior design accessories with the launch of Roberto Cavalli Home in 2012. Award-winning designer to the stars Fausto Puglisi took the helm as creative director at Roberto Cavalli in 2020. Having launched his eponymous fashion label in 2010, finding success under the wing of Dolce & Gabbana through their retail project Spiga 2, the Sicilian-born designer became creative director of Emanuel Ungaro in 2012 before taking the reins at Cavalli. His celebrity clients famously include Madonna, Lady Gaga, Jennifer Lopez, and Beyoncé, among others. He lives in Milan.

100 листівок від 10 художників, які втілюють усі котячі фантазії в різноманітних стилях.

Ласкаві чи відсторонені, щирі чи загадкові, кожен кіт і кошеня мають свою унікальну особистість, і Cat Box відображає їх усі. З котами, що відпочивають з кімнатними рослинами, футуристичними вишитими котами, кошенятами з друкованими фігурками, котами казкових кольорів та неймовірно пухнастими чорними котами, Cat Box – ідеальний подарунок для любителів котів у всьому світі.

Художники, представлені в Cat Box: Марія Офельдт, Олена Бриксенкова, Боно Кім, Кеті Лам, mirocomachiko, Емма Мортон, Ендре Пеновац, Агата Сінгер, Табіта Вітлі та Наомі Вілкінсон.

From the author of the acclaimed second bloom comes a follow–up foray into Cathy Graham’s creative world, showing a rainbow of new floral arrangements and decorative creations for the tabletop

Welcome to Cathy Graham’s floral world. In her second book, the acclaimed artist, host, and gardener presents a new series of floral creations. With her uniquely whimsical style and artful touch, Graham creates a variety of colorful designs for the table, home, and party. Brilliant bouquets are paired with Graham’s own watercolor artwork, and easy-to-follow step-by-step guides to creating delightful table settings and floral designs will inspire readers in designing their own creations.

Graham creates a wide range of table settings, for occasions ranging from a simple lunch to a festive dinner party — each with myriad floral decorations. These colorful creations are accompanied by useful sidebars outlining her methods for arranging and selecting blooms — but also for making her singularly unique decor, including hand-painted pots and faux fruit trees.

Drawing from her art background, Graham also presents a variety of collages, which range from fanciful, layered companion pages to labeled graphic floral photos with informative takeaways on flower style, species, and arrangement. Taken together, these pages provide both a bevy of inspiration and accessible takeaways. Beginner floral arrangers and seasoned hosts alike will delight in her unconventional arrangements, expert tips, and informative guides, all sure to make any home more colorful.

About the Authors:

Cathy Graham received a BFA in painting from the Rhode Island School of Design and studied fashion illustration at Parsons. A frequent host and passionate gardener, she delighted audiences with Second Bloom
Clinton Smith has authored four books, on elegant entertaining, decorating with color, outdoor design, and living with flowers. Currently Editor at Large for New England Home and Style Editor for Atlanta Homes & Lifestyles, Smith is former Editor in Chief of Veranda. He lives in New York City.

_________

Посмотреть видео о книге Cathy B. Graham: Full Bloom: Joyful Designs for the Table

Cecil Beaton (1904–1980) is one of the most celebrated British Portrait photographers of the twentieth century and is renowned for his images of elegance, glamour and style. His influence on portrait photography was profound and lives on today in the work of many contemporary photographers.

In the 1920s and 30s Beaton used his camera, his ambition and his larger-than-life personality to mingle with a flamboyant and rebellious group of artists and writers, socialites and partygoers whose spirit and style cut a dramatic swathe through the epoch.

This miniature cocktail book presents a selection of dazzling and delectable infusions, inspired by the ‘Bright Young Things’ with whom Beaton mixed, illustrated with Beaton’s own unique, often humorous sketches and drawings. Featuring highballs, coolers, slings and fizzes fit to please any Lord, Lady or Viscountess, this book and its recipes bring to life a deliriously eccentric, glamorous and creative era.

____________

Accompanying a major new exhibition at the National Portrait Gallery, this souvenir book features a dazzling array of cocktail recipes inspired by the glittering friends, acquaintances and sitters of famed British photographer Cecil Beaton in the 1920s and 30s, illustrated with Beaton’s own witty and distinctive drawings which featured in Vogue.

A comprehensive design resource that reveals how the iconic chairs of the 20th and 21st centuries have been designed for mass production

Chair Anatomy reveals in photos and illustrations the form and the construction details – the anatomy – of a selection of nearly sixty chairs chosen from the last 160 years of modern chair design. It also introduces the designers behind these chairs, their backgrounds and their routes to creating the chairs. In reducing chairs to their constituent parts, the book gets to the heart of each design: how pieces are designed and produced to fit together; why a certain material imparts a certain quality; functional advance or comfort level; and how the chair’s structure can withstand stress while being elegant and economical to produce. In short, a chair is architecture in miniature.

About the Author:

James Orrom is Professor for Product and Furniture Design at the Rosenheim University of Applied Sciences in Germany. He co-founded Umlauf & Orrom Studio for Industrial Design in 1987, producing furniture, film equipment, porcelain, glassware and other products for such international clients as BMW, Siemens and Villeroy & Boch.