Дизайн

Перший вичерпний огляд колекцій Chloé, представлених на подіумних фотографіях, опублікований у співпраці з Chloé до 70-річчя дому в 2022 році.

Заснована уродженкою Єгипту Ґабі Агіон у 1952 році, компанія Chloé стала піонером розкішного готового одягу, який був спрямований на легкість і жіночність, пропонуючи елегантний богемний стиль для сучасної, розкутої парижанки. Рішуче сучасний будинок помітив і найняв молодого Карла Лагерфельда ще в 1960-х роках: він залишився більше двох десятиліть, досягнувши слави та визнання в усьому світі завдяки своїй роботі над Chloé, перш ніж Стелла Маккартні (і її тодішня помічниця Фібі Філо) змінили його відразу після закінчення школи моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому Chloé, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Chloé починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив і основні моменти, і проілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood і Versace, Chloé є восьмою в серії Catwalk високоякісних книг у тканинних палітурках, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про автора:

Сюзі Менкес – одна з найповажніших журналістів моди. Вона була міжнародним редактором Vogue до 2020 року. Лу Стоппард – письменниця, куратор і телеведуча. Вона регулярно пише для Financial Times, The New Yorker та різних міжнародних видань Vogue. Вона є автором Fashion Together і Pools.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day.

Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

About the Authors:

Oriole Cullen is curator of Fashion and Textiles at the V&A.

Connie Karol Burks is Assistant Curator, Furniture, Textiles and Fashion at the V&A. 

An extraordinary book celebrating the unique connection between the House of Dior and the United States.  

Published on the occasion of the retrospective staged at the Brooklyn Museum, this new title chronicles the history of the House of Dior from 1947, when Chris-tian Dior heralded the birth of a new era of elegance with his revolutionary New Look, to the present day, with a special focus on the House’s legacy in America.

Featuring a sophisticated Swiss binding, this book presents the exhibition’s highlights with creations by Christian Dior and the artistic directors who succeeded him: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. Captured by artist Katerina Jebb, some of the House’s most legendary designs are displayed in highly unique images. A portfolio of iconic photographs by American masters — including Richard Avedon, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Zoë Ghertner, Ethan James Green, Tyler Mitchell, Irving Penn, and many more — underscores Dior’s undeniable cultural influence.

About the Author:

Anne Pasternak is Shelby White and Leon Levy Director at the Brooklyn Museum. Florence Müller is the Avenir Foundation Curator of Textile Art and Fashion at the Denver Art Museum. Maureen Footer is an American design historian and writer. She is the author of Dior and His Decorators (Vendome Press, 2018). Jérôme Gautier is Director of Publishing at Christian Dior. He is the author of Dior New Looks (Thames & Hudson, 2015). Matthew Yokobosky is Senior Curator, Fashion and Material Culture, at the Brooklyn Museum. Katerina Jebb is a British artist working in several mediums. 

Christian Dior: The Illustrated World of a Fashion Master is a stunning illustrated biography of legendary designer Christian Dior from internationally renowned fashion illustrator Megan Hess.

Discover the key moments of Dior's fascinating life and iconic items from the fashion world that he created. Dior's love of flowers, creativity, femininity and good-luck charms were woven into everything he designed, and his New Look remains iconic to this day. Elegantly enclosed by a hardback cover and ribbon, Megan's beautiful illustrations follow Dior through three distinct chapters: the highs and lows of his early life, set against a backdrop of bohemian and wartime Paris; the couture house that he built into an empire in just ten years; and the incredible legacy he left behind for one of fashion's most influential brands.

Christian Dior is a celebration of a man whose life was as remarkable as the clothes that he created, brought to life on the page by the expert hand of Megan Hess.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world's leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated portraits for Vanity Fair and The New York Times, created animations for Prada in Milan, and illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York. Megan has also illustrated live for bespoke fashion shows around the world including Fendi at Milan Fashion Week, Viktor & Rolf and Christian Dior Couture. Her other renowned clients include Givenchy, Tiffany & Co., Louis Vuitton, Montblanc, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Prada and Cartier. Megan is the author of five bestselling fashion books and two picture books for children. Visit Megan at meganhess.com

1947 рік став вирішальним для Крістіана Діора. Саме тоді модельєр одночасно заснував свій дім і парфумерну фабрику в Парижі. Успіх його першої есенції, Miss Dior, був настільки видатним, що залишив свій слід в історії. Десять років потому, 24 жовтня 1957 року, передчасна смерть Крістіана Діора надала нового виміру десятиліттю, що характеризується незвичайною долею.

Тому Міжнародний музей парфумерії віддає данину поваги цьому модельєру-парфумеру в 70-ту річницю Miss Dior і New Look.

Популярний молодий модельєр розповідає нам про створення своїх улюблених суконь, від ескізу до сукні, доповнену чотирнадцятьма новими творіннями.

Після дебюту свого однойменного бренду на Тижні моди в Нью-Йорку у 2008 році, Крістіан Сіріано увірвався до міжнародної слави, ставши улюбленцем червоної доріжки та одним із найпопулярніших молодих модельєрів сьогодення. Відомий витонченою структурою та вишуканими рухами своїх суконь, Сіріано також здобув шанувальників завдяки своєму баченню інклюзивності в моді. У цьому оновленому виданні Dresses to Dream About улюблений дизайнер пропонує глибокий погляд на свій творчий процес створення, представивши чотирнадцять нових ансамблів.

Ця книга проведе читачів через творчу подорож бажаних суконь Сіріано, від початкового натхнення до готової сукні. Кожна сукня, представлена ​​в книзі, була обрана дизайнером, а її створення розповідається власними словами Сіріано. Ескізи, мудборди та фотографії дизайнера за роботою у його студії на Мангеттені дають змогу зазирнути за лаштунки матеріалів та виготовлення його розкішних суконь, що завершується зображеннями готових суконь, що представляють собою інтимний погляд на роботу одного з найуспішніших молодих модельєрів Америки.

Про автора:

Крістіан Сіріано запустив свою однойменну колекцію у 2008 році. Його роботи стали відомими завдяки химерному та вражаючому дизайну — від фентезійних вечірніх суконь до спортивного одягу на замовлення, а також взуття та аксесуарів. У 2013 році його було прийнято до складу Ради модельєрів Америки (CFDA).

____________

Погортати попереднє видання книги Christian Siriano: Dresses to Dream About

Популярний американський модельєр відправляє нас у захоплюючу подорож разом з найбільшими зірками сучасності, які носять його яскраві моделі на найзахопливіших червоних доріжках світу.

Це довгоочікуване продовження Dresses to Dream About розповідає про безперервну еволюцію Сіріано як фантазера, від його новаторської моди, яка прославляє різноманітність, інклюзивність і позитивність тіла, до ретельної майстерності кожного твору. Цей надихаючий фоліант досліджує перетин моди, мистецтва та культури знаменитостей, пропонуючи місце в першому ряду для сліпучого видовища сміливих дизайнів Siriano, які носять гламурні актори, топ-моделі, легенди поп-культури, ікони LGBTQIA+ і перші леді.

Кожна сторінка розкриває невимовні історії, що стоять за деякими з найбільш обговорюваних моментів на червоній доріжці, із знаменитостями зі списку А, які одягали дизайн Сіріано, зокрема Анджеліна Джолі, Опра Вінфрі, Дженніфер Лопес, Біллі Портер, Тейлор Свіфт, Віола Девіс, Гвінет Пелтроу, Кім Кардашьян, Джанет Джексон, Ешлі Грем та Перший. Леді Мішель Обама. З ексклюзивними інтерв’ю, приголомшливими візуальними ефектами та розповіддю, яка бездоганно переплітає нитки креативності та гламуру, це обов’язково для прочитання/подиву для любителів моди, дизайнерів-початківців і всіх, хто зачарований магією, яка розкривається, коли кутюр’є зустрічається зі знаменитостями на найвідоміших червоних доріжках світу. Незламний дух Сіріано, його майстерність і прагнення розширювати межі моди роблять цю книгу не просто святкуванням його дизайну, а й свідченням трансформаційної сили стилю.

Про автора:

Christian Siriano випустив свою однойменну колекцію в 2008 році. Його роботи стали відомі завдяки химерним і вражаючим дизайнам — від фантастичних вечірніх суконь до пошитого спортивного одягу, а також взуття, аксесуарів, ароматів, окулярів, косметики та колекцій для дому. У 2013 році він був прийнятий до Ради дизайнерів моди Америки (CFDA) і отримав звання «Дизайнер року» на American Image Awards 2016 року від Американської асоціації одягу та взуття (AAFA).

The creation of artistic patterns dates back to our ancient past. From Egypt to Morocco, Greece to China, patterns and pattern makers played a valuable role in the creation of early arts and crafts. Ornamental carpets, tapestries and fabrics from the Classical period, through the Middle Ages and into the 20th century, predominantly featured flora, fauna and ancient symbols. Classic Patterns takes inspiration from this rich history, but draws out new and fresh nuances in pattern creation. Talented designers featured include Charlotte Day and Nicoletta Pagano.

Celebrates the founder and queen of a fashion empire who revolutionised the concept of feminine elegance

Coco Chanel was founder and queen of a fashion empire, and her name is forever linked to an unmistakable style. Before all this, Mademoiselle Coco was Gabrielle, a poor orphan who rejected convention and put her independence above all else. With her grit and tenacity, she made her fortune and restored freedom to women.

This volume celebrates a true icon 50 years after her passing, coinciding with the 100th anniversary of the timeless Chanel No. 5. She revolutionised the concept of feminine elegance with straight dresses and inventions that would later become icons: these were the little black dress, Chanel No. 5, costume jewellery, the suit with gold buttons, the quilted bag. Her myth lives again in a biography illustrated by images portraying her as the perfect embodiment of the timeless elegance. Because, as Coco said, “fashion passes; style remains.”

About the Author:

Chiara Pasqualetti Johnson is a journalist who writes on travel, art and lifestyle for the magazines Dove and Bell'Italia, and for specialist publications. She is an art history graduate. She has edited books and modern art history series for Electa and Rizzoli. White Star has published her The Most Influential Women of Our Time, a volume dedicated to the most influential female figures of the 20th century.

Collage by Women presents 50 international women artists working in the field of collage today through a rigorous selection of their works. Curated by the Spanish collage artist Rebeka Elizegi, the book gives space to voices from all backgrounds, origins, and artistic expressions, and shows the wide variety of perspectives that are shaping the panorama of collage today, bringing to light a parallel effervescence of female artistic initiatives around the world. From emerging names to more well-known and established ones, the artists featured here are pushing back the boundaries of art.

Collage by Women wants to call attention to the experiences and creative processes of artists that should be on our radar through an impressive selection of manual and digital techniques, topics and aesthetic choices, accompanied by texts that provide in-depth approaches to the inspiration, influences and work trajectory of each artist. Born from the belief that women's voices are of the utmost relevance in all cultural and social fields, the book will surely contribute to a healthier, more comprehensive, more inclusive understanding of our reality.

Among the artists contributing to the book are Annegret Soltau, Rozenn Le Gall, Caro Mantke, Eva Eun-Sil Han, Eugenia Loli, Sarah Eisenlohr, Isabel Reitemeyer, Olivia Descampe or Linden Eller.

Відкрийте для себе потужну фотографію, номіновану на престижну премію Пікте.

Ця унікальна фотокнига висвітлює роботи сучасних фотографів.

Collage демонструє нещодавні роботи на тему сталого розвитку 64 видатних фотографів-презентацій, які увійшли до короткого списку або були номіновані на Prix Pictet, провідну світову нагороду в галузі фотографії та сталого розвитку.

Їхні сильні та поетичні образи стосуються найнагальніших екологічних і соціальних проблем, з якими сьогодні стикається планета.

Про автора:

The Prix Pictet є провідною світовою нагородою в галузі фотографії та сталого розвитку. Заснована в 2008 році, щоб привернути увагу всього світу та стимулювати дії з питань сталого розвитку за допомогою фотографії, нагорода підтримується провідною компанією з управління активами та капіталом Pictet Group.

From the meanings behind colours to working with colour in presentations, Color Design Workbook provides you with the information needed to effectively apply colour to design work.

Since colour is such an important part of graphic design, designers need the most up-to-date, as well as the most fundamental, information on the subject to have the tools needed to use colour effectively.

The Color Design Workbook, New, Revised Edition explains the meanings behind colours, working with colour in presentations, and loads more. This guide book provides you with the vital information needed to creatively and effectively apply colour to your own design work.

You will also receive guidance on talking with clients about colour and selling colour ideas, and you'll also learn the science behind colour theory. Case studies are included to show the effects some colour choices had on both their clients and consumers. So why wait any longer? Become a colour expert now!

_____________

Пролистать книгу Color Design Workbook: New, Revised Edition: A Real World Guide to Using Color in Graphic Design на Google Books.

Досліджуйте та створюйте виразні палітри й картини за допомогою програми Color Harmony for Artists.

Авторка Watercolor, художниця та викладачка Ана Вікторія Кальдерон проведе вас через вибір, змішування та використання кольору з аквареллю та змішаними техніками, щоб створити найвиразніші та найпривабливіші комбінації та ефекти для широкого спектру настроїв та сюжетів. Ви дослідите різноманітні сюжети та теми, включаючи квіти, листя, пейзажі, небо, міста, фігури, художні напрямки та історичні епохи.

- Почніть з короткого огляду основ кольору, змішування кольорів та змішаних технік.
- Дослідіть різноманітні комбінації кольорів та матеріалів, включаючи яскраві, приглушені нейтральні кольори, висококонтрастні доповнення та спеціальні ефекти.
- Знайдіть натхнення у виразних фотографіях, багатих палітрах та прекрасних картинах.

Завдяки програмі Color Harmony for Artists кожен художник, від початківця до досвідченого, буде натхненний відкрити творчі можливості кольору та фарби!

Про автора:

Авторка кількох видань видавництва Quarry Books – Creative Watercolor, Color Harmony for Artists, Creative Watercolor and Mixed Media, Creative Drawing: Symbols and Sacred Geometry, and Watercolor Textures for Artists ― Ana Victoria Calderon – мексиканська художниця-акварелістка та викладачка, яка має ступінь бакалавра з інформаційного дизайну та продовжує навчання в галузі образотворчого мистецтва. Її ліцензовані роботи можна побачити в роздрібних магазинах по всій території Сполучених Штатів та Європи на широкому спектрі продуктів. Ана проводить особисті семінари та творчі ретрити в Тулумі, Мексика, а також літні ретрити з акварелі по всій Європі. Вона навчила понад 120 000 студентів на Skillshare, де є одним з найкращих викладачів, а також навчає тисячі іспаномовних студентів на Domestika. Дивіться більше робіт Ани в Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ана Вікторія Кальдерон) та Facebook (ілюстрація Ани Вікторії Кальдерон). Вона живе в Мехіко, Мексика.

Create dazzling, contemporary bouquets all year long with this gorgeous floral designs book.

Learn the secrets to designing show-stopping monochromatic arrangements: In this stunning book, Kiana Underwood shares her techniques for creating dazzling single-color displays using inspired ingredients, dramatic textures, and vibrant colors.

Features hundreds of eye-catching images and easy-to-follow tips throughout, such as suggestions for substituting flowers and options for both the beginner and advanced designer. This flower arranging book is as useful as it is gorgeous.

Organized by season, the book includes how-to’s for 40 arrangements, including a lush green display for spring, an astonishing black bouquet for summer, a striking magenta design for fall, and an unexpected, oh-so-pretty pink arrangement for winter.

The ultimate resource, Color Me Floral, has an extraordinary arrangement to enhance every occasion.

- This flower color guide makes an exceptional gift for anyone with interest in floral décor and arrangement.
- With thousands of gorgeous photographs showing step-by-step arrangement instructions, it’s ideal for beginners and experts.
- Great coffee table book filled with page after page of beautiful images to browse and enjoy.

About the Author:

Kiana Underwood is the owner of Tulipina, an internationally renowned floral design studio that specializes in creating bespoke experiences for high-end weddings and events. Underwood's use of unique color combinations and floral varieties draws admirers and floral designers from all over the world to her sold-out workshops, and her signature designs have appeared in publications such as Brides, Country Living, Elle Decor, Flower magazine, the New York Times, and Town & Country. She splits her time between Burlingame, California and Stone Ridge, New York, with her husband, Nathan, and their three children.

Nathan Underwood is a technology executive and photography enthusiast. He specializes in floral, street, and travel photography and enjoys working with classic cameras and film.

____________

Пролистать книгу Color Me Floral: Techniques for Creating Stunning Monochromatic Arrangements for Every Season на Google Books.

An illustrated guide to the history and symbolism of colours, as used in artworks throughout the ages, from prehistory to the present day.

Colour, which has the power to impart meaning or express emotion, has fascinated humans for millennia. This comprehensive, illustrated guide demonstrates how colour―through different periods, cultures, and artistic movements―has been used in art: from the black, red, and white pigments first used in prehistoric cave paintings to the muted tones of Gabonese Punu masks replete with spiritual significance, or from Andy Warhol’s Gold Marilyn Monroe with its flashy hues borrowed from the advertising world to the signature “outrenoir” (beyond black) of the late Pierre Soulages.

From oil painting to optical art, this international history of colour unfurls over thirty major periods in the development of colour in the arts, elucidating their characteristics, key works, and exponents. The symbolism given to a particular color and how such associations have evolved over time is revealed. A gallery of sixty works that are remarkable for their extraordinary use of colour includes the explosion of light emanating from Joseph Mallord William Turner’s Light and Colour (Goethe’s Theory), the fleeting moments of dawn depicted with broken brushstrokes and colorful intensity in Monet’s Impression, Sunrise, and the acidulous tones of David Hockney’s portrait My Parents. A final chapter examines the materials and techniques used to achieve chromatic effects. Complete with extensive cross-references, this accessible guide allows readers to discover more about a particular movement, theme, or technique, and offers an enlightening and polychromatic overview to the history of colour in art.

About the Author:

Camille Viéville is an art historian and coauthor of The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art (Flammarion, 2019).

_____________

Пролистать книгу Color : A Master Class: Art History, Symbolism, Masterpieces, Materials