Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
David Hornung
ID: 13467
Видавництво: Laurence King Publishing

Застосовуючи практичний підхід до кольору, книга Colour: A Workshop for Artists and Designers є безцінним ресурсом як для студентів-мистецтвознавців, так і для професіоналів. Завдяки послідовності спеціально розроблених завдань та глибоких обговорень, вона ефективно долає розрив між теорією та практикою кольору, щоб вселити впевненість та розуміння кожному, хто працює з кольором. Це третє видання оновлено більш сучасними прикладами, взятими не лише з живопису, а й з текстилю, графічного дизайну, ілюстрації та анімації. Розширене обговорення цифрових технік, нові завдання та оновлений дизайн об’єднані, щоб створити легко читабельний та актуальний текст.

Про автора:

Девід Хорнунг — професор мистецтва в Університеті Адельфі в Гарден-Сіті, штат Нью-Йорк. Він виставляв свої картини на багатьох персональних та групових виставках у США та Великій Британії.

 

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Dan Mazur, Alexander Danner
ID: 12174
Видавництво: Thames & Hudson

The first chronological global history of comics, from 1968 through to the present day

The story begins in 1968, a key year in comics’ shift from being driven by commercial potential into a means of self-expression respected not just as entertainment but also as art. The book traces comics’ evolution up to the emergence of today's global, digital scene and the medium’s likely future.

Robert Crumb and Gabrielle Bell, Jack Kirby and Alan Moore, Moebius, Yumiko Oshima and Osamu Tezuka are just a few of the hundreds of artists and writers included – making it unprecedented in its global reach.

The broad reach of Comics extends to artists, styles and movements, spanning Marvel and DC superheroes; the Underground movement and manga powerhouse Osamu Tezuka; politically charged Italian fumetti and sexually charged ladies’ manga; the Francophone technique of ligne claire; sci-fi; Métal Hurlant; the pioneering Japanese alternative journal Garo; the graphic memoir and the graphic novel; and, finally, the moment comics made the jump from page to web page.

Featuring the best-known artists and writers – from Jack Kirby, Hergé and Moebius to Katsuhiro Otomo, Neil Gaiman and Alan Moore – Comics also introduces readers to some creators they may not yet have encountered, such as Andrea Pazienza, the Fort Thunder collective and Fabrice Neaud.

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Complex Media
ID: 13818
Видавництво: Abrams

In 1985, Nike released Michael Jordan’s first sneaker, the Air Jordan 1, and sneaker culture was born. Now thousands of people wait in line at Supreme, and companies throw millions of dollars at LeBron James to keep him in their marketing plans. The trend that saw steady growth for decades with the emergence of sports, hip-hop, and sportswear advertising has exploded into a phenomenon. And no one has watched that phenomenon more closely than Complex.

Sneaker of the Year explores the past 35 years of sneaker culture with the expertise, authority, and passion that only Complex can offer. With vibrant photographs and illustrations throughout, as well as input from some of the sneaker world’s most important voices, this compilation is a must-have for hypebeasts and sneakerheads everywhere.

About the Author: 

Complex is a New York-based media platform that reports on trends in style, pop culture, music, and sports, with a focus on streetwear, sneaker culture, hip-hop, and graphic art. It was founded by Marc Ecko in 2002.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Gian Carlo Calza
ID: 14485
Видавництво: Skira

Найбільш повний том на цю тему будь-якою мовою японського графічного дизайну було досліджено та опубліковано в Італії до першого десятиліття нового тисячоліття, але з того часу до сьогодні є прогалина.
за редакцією Gian Carlo Calza з Елізабеттою Скантамбурло

Це дослідження має на меті заповнити цю прогалину, розглядаючи перші два десятиліття нового тисячоліття, охоплюючи, з одного боку, минуле, в іменах важливих визнаних майстрів, а з іншого боку досліджуючи нові імена та тенденції. Том включає 85 графічних дизайнерів і 756 плакатів. Це найповніший том на цю тему будь-якою мовою.

Вважається, що японські сучасні плакати почали створюватися в середині 50-х років, після Другої світової війни та після періоду депресії, постмілітаризму та поставтаркії. Новий експресивний спосіб підживлювався стимулами, що надходили з-за кордону, але це також був шанс переосмислити традиційні теми та кольори, перенісши їх у сучасність освіжаючим та успішним способом.

З післявоєнного періоду в Японії стрімко розвиваються мистецтва: живопис, архітектура, скульптура, графіка, театр, музика, кіно. Впливи, асиміляції, заперечення, трансформації, нові творчі процеси породили величезну кількість культурних і мистецьких рухів. У цьому лабіринті експресивних форм графічний дизайн є дорогоцінним інструментом для відстеження та наслідування нитки національної творчості та більш-менш інтенсивної сталості традиційної естетичної чутливості в нових формах.

Понад півстоліття після зародження графіки та майбутні Олімпійські ігри, які відбудуться зараз у 2021 році, цей том має на меті отримати широкий погляд на тенденції та естетичні зміни, які можна простежити в розвитку графічного дизайну в Японії.

______________

У цій книзі зібрано найкраще з японського графічного дизайну в плакатах, які супроводжували Японію від Олімпіади в Токіо 1964 року до створення логотипу Issey Miyake і від Osaka Expo до офіційного плаката Pan-Pacific Design Congress. Кенія Хара народився в провінції Ок'яма в 1958 році. Після закінчення факультету дизайну в Університеті мистецтв Мусасіно в 1981 році та отримання ступеня магістра в 1983 році він приєднався до центру дизайну Nippon, де в 1992 році заснував Інститут дизайну Хара.

Юсаку Камекура народився в Канбарі в 1915 році. Його вважають особою, яка найбільше сприяла поширенню японського графічного дизайну в період після Другої світової війни. У 1933 році він закінчив факультет архітектури та промислового мистецтва; у 1940 році він став директором Nippon Kobo, а в 1949 році його призначили художнім керівником журналу Commerce Japan. Його найважливіші проекти, включно з плакатами для Олімпійських ігор 1964 року, Виставки в Осаці 1970 року, Хіросімських звернень і логотипу Nippon Telegraph and Telephone Corporation, зробили значний внесок у підвищення його слави.

Шін Мацунага народився в 1940 році в Токіо. Після закінчення факультету дизайну в Токійському національному університеті образотворчого мистецтва та музики в 1964 році він приєднався до рекламного відділу Shiseido. Він розробив плакат PEACE ’86 і курував весь графічний дизайн для Музею сучасного мистецтва Sezon. Він також розробив символ і офіційний плакат для Пан-Тихоокеанського конгресу дизайну 1989 року, плакат з правами людини на честь 200-річчя Французької революції, медаль до 120-річчя Монетного двору, логотип для Issey Miyake і RHIGA Royal Hotels і дизайн упаковки для французького бренду сигарет Gitanes Blondes (1995).

Кінорежисер і арт-директор Нагі Нода народилася в Токіо і зробила собі ім’я одного з найважливіших молодих японських дизайнерів. Спочатку вона здобула популярність як арт-директор, розробляючи рекламу для друкованих ЗМІ та графіку для видавництва та музичної індустрії, а потім працювала для більших клієнтів, таких як Nike та універмаги Laforet Harajuku. Ікко Танака народився в 1930 році в Нарі. У 1950 році, коли йому було лише 19 років, він закінчив Школу образотворчого мистецтва міста Кіото (нині Кіотський університет мистецтв) і одразу після цього почав працювати в таких компаніях, як текстильна компанія Kanegafuchi та щоденна газета Sankei Shinbun. Він розробив вивіски та медалі для Олімпіади в Токіо 1964 року та павільйон, присвячений історії Японії на виставці Osaka Expo 1970 року.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Justin Zhuang
ID: 13970
Видавництво: Thames & Hudson

Celebrating twenty-five years of PHUNK, this book traces the ways in which the Singapore-based design collective has mixed urban street culture, art and design to create a unique body of work

Traditional Chinese folklore, Hong Kong wuxia pulp fiction, Japanese manga, American street culture and British new wave music — all come together in the universe of PHUNK. Since its founding in 1994, the Singapore-based contemporary art and design collective made up of Alvin Tan, Melvin Chee, Jackson Tan and William Chan has blended diverse cultures, broken down creative boundaries and surpassed the waves of globalization to create a visual signature of its own.

Control Chaos is a deep dive into this visual rock band, retracing their journey over the last twenty-five years to becoming one of 21st-century Asia’s leading creative studios.

About the Author:

Justin Zhuang is a writer and researcher with an interest in design, cities, culture, history and media. He has written several books about Singapore design, including INDEPENDENCE: The History of Graphic Design in Singapore Since the 1960s.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde
ID: 15430
Видавництво: 3DTotal Publishing

Cozy Days: The Art of Iraville is a collection of the best work by popular illustrator Ira Sluyterman van Langeweyde, also known as Iraville. This lavish hardback book presents hundreds of colorful paintings of nature, small towns, idyllic scenes, and charming characters, as well as offering insights into Ira’s career path, watercolor painting process, and hand-crafted materials.

About the Author:

Ira “Iraville” Sluyterman van Langeweyde is a prolific Munich-based illustrator with a passion for watercolors. Her idyllic paintings of flora and fauna, travel scenes, home comforts, and autumnal landscapes are rendered with exquisite care, often using handmade pigments, creating a unique, picturesque world beloved by fans across the globe. She shares her expertise with her followers via her highly popular Instagram and YouTube accounts, as well as in-person painting workshops.

________

Посмотреть видео о книге Cozy Days: The Art of Iraville

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Peter Monrad
ID: 14475
Видавництво: Gestalten

Сучасна упаковка та графічний дизайн, створені крафтовими пивоварнями по всьому світу та для них.

Крафтові пивоварні ростуть як гриби по всьому світу. Створюючи унікальні бренди, щоб виділитися, вони використовують усі багатства графічної мови та ведуть шлях у сучасному дизайні упаковки. Від мінімалізму до експресіонізму, з використанням ліній, кольорів, візерунків та ілюстрацій, дозволені всі стилі, і це створює захоплюючу, буйну візуальну культуру.

У Craft Beer Design датський дизайнер Пітер Монрад нарешті вносить глобальний погляд на справді глобальне явище, яким є брендинг крафтового пива. Оскільки міні-пивоварні використовують етикетки для банок і пляшок, щоб визначити свій дух та ідентичність, вони розширюють межі графічного дизайну та ілюстрації. Ця підібрана добірка показує найкраще та найсучасніше, а також показує, що коли мова заходить про крафтове пиво, те, що на банці, має таке ж значення, як і те, що в ньому.

Про автора:

Пітер Монрад – графічний дизайнер із Копенгагена, який має багаторічний досвід у сфері брендингу, арт-режисуру, дизайну мобільних додатків і різних міжнародних стартапів. Він також затятий споживач IPA та музикант/продюсер, який випускає музику під псевдонімом Tiny Anthem.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Catharine Slade-Brooking
ID: 11501
Видавництво: Laurence King Publishing

Creating a brand identity is a fascinating and complex challenge for the graphic designer. It requires practical design skills and creative drive as well as an understanding of marketing and consumer behaviour. This practical handbook is a comprehensive introduction to this multifaceted process.

Exercises and examples highlight the key activities undertaken by designers to create a successful brand identity, including defining the audience, analyzing competitors, creating mood boards, naming brands, designing logos, presenting to clients, rebranding and launching the new identity.

Case studies throughout the book are illustrated with brand identities from around the world, including a diverse range of industries – digital media, fashion, advertising, product design, packaging, retail and more.

About the Author:

Catharine Slade-Brooking has an industry background in branding, packaging and illustration with a client list including Glaxo Smith Kline, Lloyds Bank and the Sunday Times. She has written widely on graphic design subjects.
She currently teaches on the BA Graphic Communication course at Farnham UCA.

Ціна: 1250 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 12459
Видавництво: SendPoints

People like to share their creativity and preference on any platforms nowadays. Handbag is definitely a canvas to display personal interests and taste. 

Creative Bags presents a collection of the most originally created handbags around the globe that are diverse in the use of materials, forms, colors and techniques. 

The book is a must-have for anyone seeking news ways to realize their design ideas. Each copy comes with a multifunctional cloth shopping bag tailored to the size of the book.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sandu Cultural Media
ID: 14855
Видавництво: SendPoints

Візитні картки – це вираження індивідуальності та стилю, здатне передати набагато більше, ніж просто контактну інформацію. Вони відображають креативність та наміри, або амбіції, компанії у дуже портативному форматі. Як історичний артефакт цифрової епохи, візитні картки постійно розвиваються, і лише ті, що справді виділяються, запам'ятовуються. Один із способів досягти помітного ефекту – це використання інтерактивних елементів. Інші включають використання кольору, незвичайних форм або інноваційних матеріалів. Ця книга зібрала всі ці техніки та дизайни.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Richard Holman, Al Murphy
ID: 17590
Видавництво: Thames & Hudson

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.

Ціна: 1100 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Richard Holman, Al Murphy
ID: 19000
Видавництво: Thames & Hudson

Мучать вас демони невпевненості в собі, страху невдачі чи браку натхнення? Знищте монстрів, створених вашим розумом, за допомогою книги Creative Demons and How to Slay Them.

Якщо ви коли-небудь починали творчу справу, то є велика ймовірність, що вас мучили невпевненість у собі, страх невдачі чи брак натхнення на певному етапі цього шляху. Ця книга допоможе вам позбутися цих монстрів, створених вашим розумом, одного за одним, якими б гротескними чи страшними вони не були.

Спираючись на натхненні історії з мистецтва, філософії, нейронауки, природи, музики та сучасної культури, експерт з креативності Річард Холман надає вам власний ментальний арсенал, який проведе вас через кожен етап творчого процесу. Навчаючись на досвіді таких творчих світил, як Леонардо да Вінчі, Марина Абрамович, Дж. К. Роулінг, доктор Сьюз та Гербі Хенкок, ви дізнаєтеся, як найкраще подолати небезпеки прокрастинації, укол критики, спокусливе бажання умовностей або гризуче відчуття, що ви не на висоті.

Настав час попрощатися зі своїми демонами та зробити ваш наступний творчий проект найкращим.

Зміст:
Вступ • 1: Демон зволікання • 2: Демон чистого аркуша • 3: Демон сумніву • 4: Демон умовностей • 5: Демон обмежень • 6: Демон критики • 7: Демон крадіжки • 8: Демон випадковостей • 9: Демон невдачі • 10: Демон розчарування • Епілог

Про автора:

Річард Холман — креативний спеціаліст з досвідом у дизайні та рекламі. Він проводить семінари з креативності по всьому світу, щоб надихати людей та бренди на створення кращих ідей. Він також веде подкаст «Капелюх, вкрадений вітром», де бере інтерв'ю у провідних художників та творців, і є постійним автором Creative Review та Creativepool. Ел Мерфі — ілюстратор, серед клієнтів якого є BBC, MTV, Newsweek, Guardian та Faber & Faber. Він надихнув багатьох розпочати кар'єру в ілюстрації, впевнений, що може досягти кращого.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Hikaru Noguchi
ID: 16898
Видавництво: Tuttle

Mend, rethink, transform, recreate!

Mending your favorite fabric items -- from jeans to sweaters to sofa covers -- becomes a true art form in Creative Mending. In this book, mending guru Hikaru Noguchi shows you her entire range of valuable techniques -- from embroidery and patching to darning and felting -- that are just challenging enough for experienced menders.

Noguchi's basic rules of mending are that the repair should suit the fabric and its user, and that there are lots of creative ways to create beautifully customized repairs -- some subtle, others making a statement.

She provides 13 techniques that show you how to:

- Apply creative repairs to both knitted and woven fabrics
- Use yarn, floss, ribbon, and fabric to reinvent well-loved garments
- Make understated repairs that add just a touch of contrast, color, or texture
- Use visible mending techniques for bold repairs
- Darn with felt to add body and dimension to a repaired item
- Match your repairs to the damage, the fabric, and the wearer
- Maneuver through tricky places like inseams and underarms

And more!

The 13 illustrated lessons and over 300 color photos in this book provide detailed examples for all the basic techniques. Lots of variations plus plenty of tips and examples (67 in all) provide you with all the guidance you need to rethink and repair beautifully.

The stunning photos will inspire you to get creative on that fraying neckline or worn elbow!

About the Author:

Hikaru Noguchi is a knitted textile designer. Her passion for fabric has led her to become one of the world's leading experts in darning, with the aim to creatively fix rather than discard. Her darning books, including Darning: Repair, Make, Mend are popular all around the globe, and her textiles have been widely exhibited and are sold in boutiques worldwide. 

Ціна: 1100 грн
Є в наявності
в кошик в обране
SendPoints
ID: 14356
Видавництво: SendPoints

This book focuses on packaging structure design, showcasing various design projects in three chapters: Basic Packaging Structures, Diagrams and Projects.

1. Basic Packaging Structures: Basic information, collects knowledge on the structural design of carton packaging.

2. Diagrams: collects 60 copyright-free diagrams with die-cut outlines that can be applied in any package production.

3. Projects: collects 100 outstanding packaging design projects from around the world.

Ціна: 1800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
SendPoints
ID: 15281
Видавництво: SendPoints

Structure is an essential element in packing design. Apart from introducing the basic types of packaging structure and basic knowledge, this book focuses on presenting excellent creative packaging works from around the world. Each project selected exemplifies a unique design concept, which is a well of inspiration for readers worldwide. The accompanying DVD contains 60 copyright free and 175 copyrighted templates of the packaging structure.

About the Author:

SendPoints is a China-based publisher of design books and magazines. Representing traditional and cutting-edge designs from around the world, their publications range across art and culture, graphic and product design, fashion, exhibition, interior design and architecture.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я