Дизайн

Створюйте чарівних персонажів для анімації, ілюстрації, відеоігор, коміксів тощо!

Витоки казки чи міфу можуть загубитися в тумані часу, але центральні фігури можуть існувати сотні, навіть тисячі років. Королеви та принци, тролі та гобліни, кентаври, селкі та магічні істоти — усі вони розвиваються з кожним зображенням та переказом.

Ця насичена діями книга демонструє унікальні інтерпретації 50 спеціально замовлених художників. Від концептуальних ескізів і ескізів до емоцій, виразів обличчя та одягу, вони діляться своїми дослідженнями разом із експертними порадами. Щоб оживити кожного персонажа, наступні сторінки досліджують дії та позують за допомогою бібліотеки динамічних ескізів і накладень базових форм. Результатом є яскрава колекція ідей і експериментів кожного художника, які переосмислюють класичних персонажів із казок і фольклору.

• Частина колекції Character Design Collection
• Надихаючі ескізи, мініатюри, вирази обличчя, вбрання та динамічні пози
• Експертні поради та творче розуміння від професіоналів у галузі дизайну персонажів

50 переосмислених класичних персонажів. 50 інноваційних професійних художників. Більше 2000 малюнків і ескізів. Серед популярних виконавців – Джастін Джерард, Валентин «Вальп» Паше, Марсель Москі, Гретель Ласкі та багато інших

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створила зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від професіоналів галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоханна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

З безліччю навчальних посібників, інтерв'ю та галерейного мистецтва, на сторінках CDQ 31 кожен знайде щось для себе – відкрийте обкладинку та знайдіть свій наступний творчий проект!

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ від Фіфал
НАЛЯКАТИ, ПОМИТИ, ПРОМИТИ, ПОВТОРИТИ від Тео Скаффа
ШТОРИ, ЧАКЛУНСТВО ТА КРЕВЕТКИ! від Хуана Дієго Леона
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Рекс Кроул
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Лаура Пауселлі
СТВОРЕННЯ МЕХА від Хайян Сан
СІМЕЙНІ СТАТТЯ від Роджера Переса
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГА Марко Ферраріс
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ Девід Ардінаріас Лохая
ЯК Я СТИЛІЗУЮ від Ясослава Аполлонова
СВІТ У ВАШІЙ КИШЕНІ від Ден Спрогіс

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який пропонує натхнення, експертні ідеї та передові методи професійним ілюстраторам, художникам та ентузіастам дизайну персонажів у всьому світі.

Обкладинку цього випуску створила Feefal, яка показує нам, як вона створювала зображення, і розповідає про наукові впливи, що лежать в основі її мистецтва. Обкладинка Feefal також додається у вигляді висувного друкованого матеріалу.

Кожен випуск CDQ містить навчальні посібники та поради від фахівців галузі. Марко Ферарріс показує нам, як він втілив життя трьох персонажів, Роджер Перес створює сім'ю ексцентричних мільярдерів, а Йоганна Форстер розкриває нам секрети своїх альбомів для малювання.

У нас також є інтерв'ю з Рексом Кроулом, який працював над такими іграми, як LittleBigPlanet та Return to Monkey Island. Дізнайтеся про це та багато-багато іншого всередині.

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Обкладинку цього випуску, що світиться в темряві, створила Сімона Грюневальд, яка показує нам, як створювалося її чарівне зображення, та розповідає про свої останні роботи та натхнення.

CDQ 32 містить ексклюзивний висувний друк обкладинки, що світиться в темряві!

Ми також спілкуємося з організаторами сенсації соціальних мереж MerMay та представляємо роботи їхніх улюблених переможців та учасників протягом багатьох років, а Карлес Далмау, провідний художник популярної інді-гри Cult of the Lamb, створює персонажа з нуля та розповідає нам про його мистецький шлях.

З усім цим, а також неймовірними навчальними посібниками з персонажів, безцінними порадами щодо роботи з освітленням та посібником зі створення сторінки коміксу, у CDQ 32 точно знайдеться щось, що надихне.

Зміст та автори:

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ: Сімона Грюневальд
МІСІЯ ПОПО: Дженніфер Ву
МАГІЯ РУСАЛКИ
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ОДИН: Грейс Тран
ОСВІТЛЮВАТИ ШЛЯХ: Челсі Блеча
ЗУСТРІЧ З ХУДОЖНИКОМ: Карлес Далмау
СЕЗОН ВІДЬМ: Карлес Далмау
ЯК Я СТИЛІЗУЮ: Рома Гевська
КРІЗЬ ДЗЕРКАЛО: Кейт Пеллерін
КРУЧЕННЯ: Шеріл Яп
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДРУГИЙ: Хосе Чісераро
КОМІКСНІ ТВОРІННЯ: Марко Ферраріс

Художниця обкладинки цього випуску, Гретель Ласкі, показує нам, як вона створила цю приголомшливу кольорову ілюстрацію, у детальному посібнику, а також розповідає про свою кар'єру та натхнення.

Кожен випуск CDQ сповнений посібників та порад від професіоналів галузі. Майке Шнайдер переосмислює казкового персонажа, Тесса Неліссен ділиться порадами щодо малювання котів, а досвідчений художник коміксів Дерек Лауфман розповідає нам про своє життя як художника.

В выпуске 33 журнала Character Design Quarterly есть врезной принт.

ЗА ОБКЛАДИНКОЮ, автор Гретель Ласкі
КІТ НА ВСІ СЕЗОНИ, автор Тесса Нільссен
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ПЕРША Валентина Граціузо
РИНОК, автор Лулу Чен
ПРИНЦЕСА-ВОЇН, автор Афіна Дела Вікторія
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Браян Вайс
ФРАНЦУЗЬКА ФАНТАЗІЯ, автор Браян Вайс
ГАЛЕРЕЯ РОЗРОБКИ ДВА Агата Молін
МОГУТНІЙ МИШОВОД, автор Сабріна Сентозо
ЗУСТРІЧАЙТЕ ХУДОЖНИКА Дерек Лауфман
ЯК Я СТИЛІЗУЮ, автор Ден Гартман
У ХМАРАХ, автор Майке Шнайдер

Character Design Quarterly – це жвавий, креативний журнал, який дарує натхнення, експертні поради та техніки художникам-початківцям, ентузіастам дизайну персонажів та професійним ілюстраторам з усього світу.

Зануртесь у світ Чарльза Ренні Макінтоша та його сучасників, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв, і які створили унікальне та самобутнє бачення як мистецтва, так і архітектури наприкінці Вікторіанської епохи.

Стиль Глазго – це назва, дана роботі групи молодих дизайнерів та архітекторів, які працювали в Глазго з 1890 по 1914 рік. У його центрі були четверо молодих друзів, які навчалися в Глазгівській школі мистецтв; два архітектори та два художники – Чарльз Ренні Макінтош, Герберт Макнейр, Маргарет Макдональд та Френсіс Макдональд – яких друзі та сучасники називали просто «Четвіркою».

Їхня робота була особистим баченням нового міжнародного стилю 1890-х років, стилю модерн, і, мабуть, найбільш відома завдяки архітектурі та меблям Макінтоша. Але в основі цього нового стилю лежала графічна мова, яку поділяли всі четверо.

«Чарльз Ренні Макінтош та мистецтво чотирьох» представляє найціліснішу на сьогодні історію цієї важливої ​​групи, зосереджуючись на всій їхній художній образності та творчості, що виходить далеко за рамки найвідоміших робіт 1890-х років, та відображаючи постійно мінливі стосунки між митцями та їхньою творчістю.

Про автора:

Роджер Білкліфф раніше був лектором в Університеті Глазго, помічником хранителя Університетської колекції мистецтв, а згодом хранителем образотворчого мистецтва в Художній галереї Глазго, а потім директором Товариства образотворчого мистецтва. Зараз він володіє та керує галереєю Роджера Білкліффа в Глазго. Він є автором книг The Glasgow Boys, Visiting Charles Rennie Mackintosh, The Scottish Colourists та вичерпної книги Charles Rennie Mackintosh: The Complete Furniture, Furniture Drawings and Interior Designs.

Charles Rennie Mackintosh was one of the most intriguing and influential artists of his time. 

Charles Rennie Mackintosh Masterpieces of Art reveals a selection of some of his most important and popular works, from stained glass pieces and furniture through to architecture, at the same time giving an overview of his life and career. 

The introduction reveals his journey from early Symbolist watercolours and Japanese-influenced details to his influence on the Vienna Secession and crowning works of architecture such as the Glasgow School of Art. 

The informed text and beautiful images of key artworks give depth and fuller understanding to create a beautifully rich and enjoyable tribute to the father of the 'Glasgow Style'.

Renowned and beloved interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates gracious hospitality — from assembling striking place settings and arranging the table to hosting a dinner party or simply serving an elegant afternoon tea.

Charlotte Moss inspires readers to imbue everyday life with elegance and romance. Moss focuses on events — as small as breakfast in bed or tea in the afternoon or as elaborate as a festive Christmas luncheon or large dinner party — and the artifacts of our lives (china, silver, linen) to create the backdrop for a life well-lived.

Moss celebrates the day-to-day by bringing her enthusiasm and impeccable style to every domestic activity. Setting the table becomes a joy when putting together stylish combinations of placemats, monogrammed linens, china, tableware, curios, and flowers. From tasteful meals for one to grand occasions for friends and family, Moss chronicles her own aptitude for hospitality. Style icons are conjured for their entertaining savvy: Pauline de Rothschild for her pioneering tabletop decoration, Marjorie Merriweather Post for her organizational precision, Lesley Blanch for her introduction of exotic delights to the table, and Elsie de Wolfe for her always-right recipes. Butlers’ pantries are explored. Linen closets are catalogued. Flowers are collected from the garden and artfully arranged for a memorable meal. Moss invites you into her world to discover how to make everyday an occasion.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored nine books, most recently Charlotte Moss: Garden Inspirations. Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_______________

Пролистать книгу Charlotte Moss Entertains: Celebrations and Everyday Occasions

Renowned interior designer and tastemaker Charlotte Moss celebrates flowers and offers endless inspiration in their use as glorious additions to decorating, entertaining, and everyday living.

Charlotte Moss encourages readers to bring the garden indoors -- with ideas for arranging flowers, selecting containers, and placing blossoms around the house. An inviting cluster of blooms on a guest room's bedside table, lavish floral displays for parties and holidays, single stems adding life to any corner of a room -- Moss has been photographing her flower arrangements for over a decade. This book is a celebration of her artistry and a testament to flowers as part of day-to-day life.

From Moss's grander displays in the city to her more informal and breezy creations at her home in the country, as well as in the refined interiors of her clients, the visual result is a chronicle of the myriad ways flowers provide inspiration -- indoors and out. Readers will be further motivated as Moss describes the contributions of past tastemakers: Gloria Vanderbilt for her ingenious use of floral patterns in her licensed products, Pauline de Rothschild for her fantastic tablescapes, Bunny Mellon for her profusive use of topiaries, Constance Spry for the use of inventive containers and for her groundbreaking artistry, and Lady Bird Johnson for her embrace of the simple, exquisite wildflower. With nature as her muse, Moss implores us to create the backdrop for a life well-lived, imbuing every day with flair, beauty, and elegance.

About the Author:

Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has designed numerous private residences in the United States and abroad, in addition to collections of carpets, furniture, fabrics, china, and enamelled jewellery. She has authored ten books, most recently Rizzoli's Charlotte Moss Entertains (2018). Moss lectures internationally on the art of fine living and is consistently featured in the top lifestyle and design publications.

_________

Пролистать книгу Charlotte Moss Flowers

Відома дизайнерка інтер'єрів та відома дизайнерка смаків Шарлотта Мосс звертає свій погляд на сад як на джерело натхнення для інтер'єру, розваг та гарного життя. Найбільшою музою Шарлотти Мосс є сад, і ця книга показує безліч способів, якими сад щодня надихає – як у приміщенні, так і на вулиці. Проводячи читачам власними садами, Мосс пропонує ідеї щодо того, як привнести сад у домашнє життя, включаючи ідеї для елегантних квіткових композицій із саду, сервірування столів та меню, які вони надихають, садові сидіння для розваг та відпочинку, колірні схеми інтер'єру, запозичені з природи, та багато іншого. Мосс також ділиться з читачами ключовими уроками садівництва, які вона витягла з часу, проведеного за дослідженням чудових садів по всьому світу, включаючи французькі та італійські, англійські та російські, приватні та державні, а також сади великих жінок минулого та сьогодення. Також додається великий путівник по визначних садах, які варто відвідати. У цьому насиченому томі Мосс показує нам – благає нас – що «споглядати власний шматочок краси та задоволення» (за словами Едіт Вортон) нам цілком досяжно.

Про автора:

Шарлотта Мосс — дизайнерка, письменниця та філантропка. Вона спроектувала численні приватні резиденції та офіси керівників у Сполучених Штатах та за кордоном, колекції килимів, меблів, тканин, порцеляни та емальованих ювелірних виробів. Вона є авторкою восьми книг, остання з яких — A Visual Life: Scrapbooks, Collages, and Inspirations. Вона читає лекції за кордоном про мистецтво життя та є автором журналу House Beautiful.

___________

Погортати книгу  Charlotte Moss: Garden Inspirations

Chinatown Pretty features beautiful portraits and heartwarming stories of trend-setting seniors across six Chinatowns.  

Andria Lo and Valerie Luu have been interviewing and photographing Chinatown's most fashionable elders on their blog and Instagram, Chinatown Pretty, since 2014.
Chinatown Pretty is a signature style worn by pòh pohs (grandmas) and gùng gungs (grandpas) everywhere — but it's also a life philosophy, mixing resourcefulness, creativity, and a knack for finding joy even in difficult circumstances.

- Photos span Chinatowns in San Francisco, Oakland, Los Angeles, Chicago, New York City, and Vancouver.
- The style is a mix of modern and vintage, high and low, handmade and store-bought clothing.
- This is a celebration of Chinese American culture, active old-age, and creative style.

Chinatown Pretty shares nuggets of philosophical wisdom and personal stories about immigration and Chinese American culture.
This book is great for anyone looking for advice on how to live to a ripe old age with grace and good humor — and, of course, on how to stay stylish.

- This book will resonate with photography buffs, fashionistas, and Asian Americans of all ages.
- Chinatown Pretty has been featured by Vogue.com, San Francisco Chronicle, Design Sponge, Rookie, Refinery29, and others.
- With a textured cover and glossy bellyband, this beautiful volume makes a deluxe gift.

About the Authors:

Andria Lo is a freelance photographer whose work has been featured in the San Francisco Chronicle, the New York Times, and Wired. She lives in Berkeley.
Valerie Luu is a writer and one-half of the Vietnamese pop-up restaurant Rice Paper Scissors. She lives in San Francisco.

Елегантні штрихи пера та візуальна гармонія китайського письма, відомі як ханьцзі, здавна викликають захоплення на Заході. Класична китайська каліграфія — це популярна та цінна форма мистецтва, яка стає все більш цінною та зрозумілою. Зокрема, глибокі шари історії та символіки, що стоять навіть за найповсякденнішими ієрогліфами, мають сильну привабливість для тих, хто шукає розуміння з альтернативної філософії.

Книга Chinese Characters: The Art and Meaning of Hànzì містить 86 із трьох-чотирьох тисяч ієрогліфів, необхідних для написання сучасної китайської мови. Ієрогліфи, що виражають такі поняття, як любов, мир, повага та щастя, відтворені у великому форматі, що дозволяє читачеві відстежувати їх для перенесення на будь-який інший носій. Поряд із ієрогліфом є ​​доступне та натхненне пояснення того, як ієрогліф розвивався, що символізують конкретні штрихи, та його різні значення.

Про автора:

Джеймс Трапп є автором книги «Китайські ієрогліфи: мистецтво та значення ханьцзи», китайських прислів’їв, а також переклав нове видання «Мистецтво війни» Сунь-цзи. Випускник факультету китайської мови Школи східних та африканських досліджень (SOAS) Лондонського університету, він викладає китайську мову та є співробітником з питань освіти в колекції порцеляни Британського музею.

Welcome to Communist Utopia. Mao’s starring role in Chinese propaganda art

With his smooth, warm, ruddy face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People’s Republic in 1949 and the early 1980s.

Chairman Mao, portrayed as a stoic superhero (aka the Great Teacher, the Great Leader, the Great Helmsman, the Supreme Commander), appeared in all kinds of situations (inspecting factories, smoking a cigarette with peasant workers, standing by the Yangzi River in a bathrobe, presiding over the bow of a ship, or floating over a sea of red flags), flanked by strong, healthy, ageless men and “masculinized” women and children wearing baggy, sexless, drab clothing. The goal of each poster was to show the Chinese people what sort of behavior was considered morally correct and how great the future of Communist China would be if everyone followed the same path toward utopia by uniting together.

This book brings together a selection of colorful propaganda artworks and cultural artifacts from Max Gottschalk’s vast collection of Chinese propaganda posters, many of which are now extremely rare.

The contributing authors:

Anchee Min was born and raised in Mao’s China. A staunch party supporter, she was awarded the lead role in a film to be made by Mao’s wife, Jiang Ching, but the death of Mao soon after caused the film to be cancelled. In 1984, Min emigrated to the United States and later wrote the bestselling biography Becoming Madame Mao.

Poet and fiction writer Duo Duo was born in Beijing, China in 1951 and emigrated in 1989, later settling in the Netherlands, where he became a writer in residence at the Sinological Institute of Leiden University. He is considered one of the most outstanding poets to emerge after the Cultural Revolution.

Stefan R. Landsberger holds a PhD in Sinology from Leiden University, Netherlands. He is a Lecturer at the Documentation and Research Centre for Modern China, Sinological Institute, Leiden University, and one of the editors of the journal China Information. Landsberger has published extensively on topics related to Chinese propaganda and he owns one of the largest private collections of Chinese propaganda posters in the world.

Chip Kidd is recognized worldwide as one of the best graphic designers working today, especially in book design. This is a much-anticipated follow-up to Chip Kidd: Book One, where he not only showcases his most recent work, but demonstrates the relationship he has with some of the world's most influential authors and sheds light into his passion for the art of book-making and most recent expansion to other media design like film posters, magazine covers, and artist collaborations. This book is a must-have for designers and all book-lovers interested in the man responsible for some of the most recognizable book covers in the world.

Chip Kidd: Book Two is a work of art itself, a book on a designer described as "a design demigod," and "the closest thing to a rock star" in graphic design. The book will feature all of Kidd's book designs from the years 2007 to 2017, including book cover designs for best-selling authors Haruki Murakami, Cormac McCarthy, Orhan Pamuk, Augusten Burroughs, and David Sedaris, each whom share insight on Kidd's creative process and the importance his designs have had on their work.

About the Author:

Chip Kidd is associate art director at Alfred A. Knopf. His first novel, The Cheese Monkeys, was a national bestseller and a New York Times Notable Book of the Year. He is the editor-at-large for Pantheon and the author of Peanuts: The Art of Charles M. Schulz, Batman Collected, and others. He lives in New York City and Stonington, Connecticut.

Перший вичерпний огляд колекцій Chloé, представлених на подіумних фотографіях, опублікований у співпраці з Chloé до 70-річчя дому в 2022 році.

Заснована уродженкою Єгипту Ґабі Агіон у 1952 році, компанія Chloé стала піонером розкішного готового одягу, який був спрямований на легкість і жіночність, пропонуючи елегантний богемний стиль для сучасної, розкутої парижанки. Рішуче сучасний будинок помітив і найняв молодого Карла Лагерфельда ще в 1960-х роках: він залишився більше двох десятиліть, досягнувши слави та визнання в усьому світі завдяки своїй роботі над Chloé, перш ніж Стелла Маккартні (і її тодішня помічниця Фібі Філо) змінили його відразу після закінчення школи моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому Chloé, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Chloé починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив і основні моменти, і проілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood і Versace, Chloé є восьмою в серії Catwalk високоякісних книг у тканинних палітурках, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про автора:

Сюзі Менкес – одна з найповажніших журналістів моди. Вона була міжнародним редактором Vogue до 2020 року. Лу Стоппард – письменниця, куратор і телеведуча. Вона регулярно пише для Financial Times, The New Yorker та різних міжнародних видань Vogue. Вона є автором Fashion Together і Pools.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day.

Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

About the Authors:

Oriole Cullen is curator of Fashion and Textiles at the V&A.

Connie Karol Burks is Assistant Curator, Furniture, Textiles and Fashion at the V&A.