Дизайн

Monument Valley, an indie puzzle game based on optical illusions and impossible objects, generated nearly $14.4 million of revenue in two years after its launch; An ordinary dress prompted an Internet discussion around the world of whether it was black and blue or white and gold; Artists applied visual illusion to large 3D artworks which are so fascinating that a mass of spectators are willing to pay for taking a photo. 

Optical illusions can be seen everywhere in our lives, from interior design, installation, 3D art, product, to brand identity, book cover, and typeface design. They can always draw wide public attention and bring economic benefits. 

This book has summarized 14 principles of visual illusion and 8 creation techniques and included more than 60 amazing optical illusion artworks. Most important, it enables readers to create visual illusion flexibly and effectively either for personal interest or for commercial project.

 - Theories and techniques of visual illusion.
 - Comprehensive history of the development of visual illusion.
 - 65 illusion artworks with detailed analysis of creating methods.

Like Soiree, Designing Life's Celebrations will appeal to readers looking for modern, elegant ways to entertain at home. Impeccably styled and photographed, ranging from a Moroccan-themed evening to a New Year's Eve family dinner, all of the parties emphasize original ideas for designing tabletops, linens, and flowers.

Through seventeen stunning at-home parties, celebrity event planner Dejuan Stroud shares ideas, instruction, and inspiration for effortlessly beautiful table settings and glorious centerpieces.

About the Author:

Dejuan Stroud is known for elegant weddings, celebrity events, and movie premieres, but his dream is to inspire and encourage people to bring flowers into their lives in an effortless way. He grew up gardening with his parents and grandmother in Greenville, Alabama. After a successful run on Wall Street, Stroud decided in 1996 to start his dream business, Dejuan Stroud, Inc. Twenty years later, he is one of the most successful event planners in NYC with an impressive celebrity client list and amazing media coverage. Jon Bon Jovi is an American singer-songwriter, record producer, philanthropist, and actor, best known as the founder and frontman of the band Bon Jovi. He and his wife Dorothea, have four children.

________

Пролистать книгу Designing Life's Celebrations

Відсутність конкретного та вичерпного посібника з дизайну шрифтів довгий час була розчаруванням для типографів, графічних дизайнерів та студентів.

Designing Type нарешті вирішує цю важливу потребу – і привносить нову глибину та розуміння в мистецтво та процес розробки шрифту.

Щісно ілюстрована зразками шрифтів та діаграмами, що демонструють візуальні принципи та конструкцію літер, книга обговорює структуру, оптичну компенсацію та розбірливість, з акцентом на часто недооцінених систематичних зв'язках між літерами та формами в шрифті. Аналізується широкий спектр класичних та сучасних шрифтів, а приклади студентських робіт, ескізи пробігів та остаточні дизайни шрифтів використовуються для демонстрації основних питань.

З огляду на швидко зростаючий ринок оригінальних та нестандартних шрифтів, Designing Type є цінним довідником як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Designing Type – це вичерпний посібник з дизайну шрифтів, який вважається «обов'язковим» для типографів, графічних дизайнерів та студентів і був повністю оновлений та доповнений введенням більш сучасних шрифтів, більш пояснювальних діаграм та тіснішого зв'язку між текстом та відповідним зображенням.

Нове видання книги Designing Type також містить більш глибоке обговорення процесів розробки шрифтів та основних питань, які необхідно враховувати, таких як візуальні принципи та побудова літер, оптична компенсація та розбірливість, а також взаємозв'язки між літерами та формами у шрифті. Це цінний довідник як для досвідчених професіоналів, так і для дизайнерів-початківців.

Про автора:

Карен Ченг — професор програми візуального комунікаційного дизайну в Університеті Вашингтона в Сіетлі, де вона викладає дизайн шрифтів та типографіку. Активно практикуючий дизайнер, її роботи публікувалися Американським інститутом графічного мистецтва (AIGA), Communication Arts, Print, Critique та журналом ID.

A lavishly illustrated, in-depth early history covering two thousand years of diamond jewellery and commerce, from the Indian mines to European merchants, courts, and workshops

This richly illustrated history of diamonds illuminates myriad facets of the “king of gems,” including a cast of larger-than-life characters such as Alexander the Great, the Mughal emperor Jahangir, and East India Company adventurers. It’s an in-depth study tracing the story of diamonds from their early mining and trade more than two thousand years ago to the 1700s when Brazil displaced India as the world’s primary diamond supplier.

Jack Ogden, a historian and gemologist specializing in ancient gems and jewellery, describes the early history of diamond jewellery, the development of diamond cutting, and how diamonds were assessed and valued. The book includes more than one hundred captivating images, from close-up full-colour photographs of historic diamond-set jewellery (some previously unpublished) to photomicrographs of individual gems and illustrations of medieval manuscripts, as well as diagrams depicting historical methods of cutting and polishing diamonds.

About the Author:

Jack Ogden is a historian specializing in gems and jewellery. He has a Ph.D. from Durham University and is an elected Fellow of both the Society of Antiquaries and the Gemmological Association of Great Britain.

_________

Пролистать книгу Diamonds: An Early History of the King of Gems

The first Vreeland book to focus on her three decades at Harper’s Bazaar, where the legendary editor honed her singular take on fashion.  

In 1936, Harper’s Bazaar editor in chief Carmel Snow made a decision that changed fashion forever when she invited a stylish London transplant named Diana Vreeland to join her magazine. Vreeland created “Why Don’t You?” — an illustrated column of irreverent advice for chic living. Soon she was named the magazine’s fashion editor — a position that Richard Avedon later famously credited Vreeland with inventing.  

The troika of Snow, legendary art director Alexey Brodovitch, and Vreeland formed a creative collaboration that continued Harper’s Bazaar’s dominance as America’s leading fashion magazine. As World War II changed women’s role in society, Vreeland’s love for fashion and endless imagination provided exciting, modern imagery for this new paradigm. This book covers Vreeland’s three-decade tenure at Bazaar, revealing how Vreeland reshaped the role of the fashion editor by introducing styling, creative direction, and visual storytelling. Her innovative perspective and creative working relationships with photographers such as Richard Avedon, Cecil Beaton, Louise Dahl-Wolfe, Lillian Bassman, and Hoyningen-Huene brought the American woman into a modern world.

Through more than 300 images from the magazine, this book shows how Vreeland’s work not only influenced her readership, but also forged the path for modern fashion storytelling that endures today.

About the Author:

Alexander Vreeland is the grandson of Diana Vreeland and the president of Diana Vreeland Parfums and the Diana Vreeland Estate. He is the author of Diana Vreeland Memos: The Vogue Years.

________

Пролистать книгу Diana Vreeland: the Modern Woman: The Bazaar Years, 1936-1962

A tribute to the creative vision and feminist philosophy of Diane Von Furstenberg and her eponymous brand, whose iconic wrap dress, created fifty years ago, remains a conduit of personal expression and self-empowerment for women across the globe.

In 1972, Diane von Furstenberg created a chic and universally flattering ready-to-wear jersey wrap dress that launched her career and would forever change the landscape of women’s fashion. Since then DVF, the woman and the brand, have created designs that empower and promote a woman’s sense of self, weaving feminism and activism into the brand’s DNA.

This visually vibrant tome, which accompanies an exhibition held in von Furstenberg’s hometown of Brussels, features nostalgic and contemporary photographs of her journey as a designer. Printed with three different luxe paper stocks withvarying inserts in each chapter, this book features beautiful graphicfabrics flooding each page, alongside numerous images of the wrap dressworn by von Furstenberg and models Jerry Hall, NaomiCampbell, and Cindy Crawford. Original essays discuss the intersection of Von Furstenberg and her designs with feminism, gender politics, and entrepreneurship, with personal anecdotes from collaborators like model Cindy Crawford and entrepreneur Stefani Greenfield. Unique and contemporary, this is a story of the inimitable designer, her brand, and the significant role of a single dress that continues to inspire generations of women.

About the Author:

Nicolas Lor is the Head of Exhibitions and Publications at the Brussels Fashion & Lace Museum and the curator of the Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion exhibition held from April 23, 2023, to July 1, 2024. Diane von Furstenberg is a Belgian fashion designer and founder of her eponymous global luxury lifestyle brand.

________________

Пролистать книгу Diane Von Furstenberg: Woman Before Fashion​ на сайте издательства.

Нове видання еталонної роботи Дітера Рамса.

Небагато дизайнів продуктів мають таку стійкість, як творіння Дітера Рамса. Майже все, створене найвпливовішим дизайнером двадцятого століття сьогодні вважається класикою. Це нове та переглянуте видання Less but Better ще раз показує, чому підхід Дітера Рамса до дизайну буде актуальним у осяжному майбутньому.

Ідеї про те, чого можна і потрібно досягти за допомогою гарного дизайну, постійно змінюються внаслідок культурного та технологічного розвитку. Однак Дітер Рамс запропонував десять принципів, які відстоюють пуристський, майже непомітний дизайн. Сьогодні ці принципи все ще вважаються позачасовими основами теорії та практики дизайну.

Менше, але краще не має на меті бути повною документацією про роботу Дітера Рамса, а також не претендує на повну історію компанії Braun. У книзі скоріше досліджуються ідеї, критерії та методи, що лежать в основі творінь Рамса, і розкривається, як мінлива культура виробництва продукції призвела до стандартів універсального дизайну. З його роздумів про етику та цінності дизайну ми можемо сформулювати чітку парадигму майбутнього дизайну, тому що один принцип залишився незмінним протягом багатьох років: менше означає просто краще.

Про авторів:

Дітер Рамс, який народився у Вісбадені в 1932 році, спочатку вивчав архітектуру. Його багато хто вважає одним із найвидатніших промислових дизайнерів двадцятого століття. За понад 40 років, які він провів, працюючи у виробника електроприладів Braun, Рамс створив безліч новаторських творінь, які й сьогодні продовжують впливати на дизайнерів у всьому світі. Він також створив нове усвідомлення соціальної функції дизайну в Німеччині.

Джо Клатт є визнаним знавцем і колекціонером продукції Braun. Багато років він працював у журналі Design+Design і був видавцем багатьох робіт, у тому числі першого видання Less but Better.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

A charming approach to cooking, entertaining, and table-setting with all the chicness of Parisians at home.

The Parisian dinner party is the ideal of entertaining chic: the style of the host, the quality of the food and wine, and the beauty of the setting. With this creative and invaluable book, Laurent Buttazzoni--renowned French architect, gourmand, and celebrated host of delightful dinner parties in Paris--shares his tried and true elements for Parisian entertaining. Dispelling the myths of expense and complexity that can intimidate hosts, Diner à la Maison is a guide to shopping, cooking, and entertaining the Parisian way.

Led by beautiful color photographs made in the author's home, the book covers the fundamental ingredients for the pantry, followed by a guide to pairing 42 menus with it's own décor and table setting. From weekday hits to weekend entertaining, seasonal events, and holiday parties, each menu is accompanied by ideas for a decoration theme.

For weeknight gathering, Buttazzoni offers simple seasonal dishes such as Watercress Soup and French Macaroni and Cheese or Rack of Lamb with Pan Juices, Green Tabbouleh, and Lemon Tart. For a more formal dinner party a menu of Belgian Endive Salad with Pears and Blue Cheese, Duck Breast à l'Orange, and Honey Glazed Turnips or Poule au Pot, Poached Vegetables, and a luscious Berry Trifle.

With a candid guide to shopping for everything from good-quality groceries to eclectic tableware, as well as creative tips on the details that make any dinner party a success (pop your champagne in the freezer before guests arrive!)--and with an introduction by style icon Sofia Coppola--this book is an essential tool for all those who want to receive family and friends at home.

About the Authors:

Laurent Buttazzoni is an acclaimed French architect and interior designer whose work has been published in Architectural Digest, Elle Décor, and Wallpaper. He is also a celebrated host and fixture of the Parisian entertaining scene.
Sofia Coppola is an American director and screenwriter. She won the Academy Award for Best Original Screenplay for Lost in Translation and the Best Director award for The Beguiled at the 2017 Cannes Film Festival. She divides her time between Paris and New York and is a frequent guest at Laurent Buttazzoni's dinner parties.

______________

Погортати книгу Diner à la Maison: A Parisian's Guide to Cooking and Entertaining at Home

The first exploration of the two decorators who worked closely with Christian Dior and translated the spirit of the New Look into interior design

Dior and His Decorators is the first work on the two interior designers most closely associated with Christian Dior. Like the unabashedly luxurious fashions of Dior’s New Look, which debuted in 1947, the interior designs of Victor Grandpierre and Georges Geffroy infused a war-weary world with a sumptuous new aesthetic — a melding of the refined traditions of the past with a wholly modern sense of elegance. Author Maureen Footer recounts the lives and work of this influential trio, illustrated with a trove of evocative vintage photographs. Grandpierre designed Dior’s first couture house, creating not only the elegantly restrained look of the salons but also the template for the Dior brand, including typeface, logo, and packaging. Both Grandpierre and Geffroy (who worked independently) designed the interior of Dior’s townhouse. After the couturier’s untimely death in 1957, Grandpierre and Geffroy went on to design salons for other couturiers, as well as homes for the likes of Yves Saint Laurent, Marcel Rochas, Gloria Guinness, Daisy Fellowes, and Maria Callas.

About the Author:

Maureen Footer is an interior designer and the author of George Stacey and the Creation of American Chic. Hamish Bowles is the European editor at large for American Vogue.

У цій вишуканій книзі акварелі та колажі Матса Густафсона замінюють камеру, щоб відобразити дух і красу Dior.

Хоча ілюстрація була важливим елементом просування моди в першій половині ХХ століття, фотографія була обраним засобом з 1970-х років. Тож, коли Dior звернувся до шведського ілюстратора Матса Густафсона у 2012 році з проханням зобразити свої колекції, це було поверненням до елегантності найдавнішого способу вираження моди. Dior by Mats Gustafson вперше представляє цю натхненну співпрацю.

Наповнені вишуканим шармом, яскраві акварелі та колажі Густафсона ретельно відображають гламурний світ Dior, включаючи його шедеври високої моди, останні сучасні творіння готового одягу та відомі аксесуари, водночас відображаючи те саме відчуття шику, яке дім культивував протягом сімдесяти років. Цей чудовий том, який обов’язково потрібно мати ілюстраторам-початківцям, художникам та шанувальникам моди, є, перш за все, ілюстрованою одою незмінній привабливості Dior.

Про автора:

Модні та портретні ілюстрації Матса Густафсона були включені до численних видань, таких як Vogue та Vogue Italia, New Yorker та Harper’s Bazaar. Його роботи виставлялися по всьому світу на персональних та групових виставках.

____________

Погортати книгу Dior by Mats Gustafson

Найновіші роботи Матса Густафсона присвячені витонченості та красі творінь Марії Грації К'юрі для Dior.

Через сім років після публікації першої книги Dior by Mats Gustafson, шведський ілюстратор повертається до зображення вишуканості та гламуру Дому Dior. У цьому чудовому томі ефірні акварелі та яскраві колажі Густафсона зосереджені на дизайні Марії Грації К'юрі з моменту її призначення креативним директором Dior у 2016 році. Книга охоплює весь шлях К'юрі до створення одягу від кутюр та готового одягу від її початку до останніх колекцій. Портрети моделей та деталі візерунків доповнюють іконографію. Відзначаючи широту стилю та майстерності, продемонстрованих видатним модним брендом останніми роками, вишукані ілюстрації Густафсона відображають інновації К'юрі та є одою незмінній привабливості Dior. Відроджуючи вишукану традицію модної ілюстрації, цей найкращий витвір книжкового мистецтва стане бажаним, незамінним must-have для всіх любителів моди та мистецтва, як і його перша книга.

Про авторів:

Модні та портретні ілюстрації Матса Густафсона були опубліковані в численних виданнях, таких як Vogue та Vogue Italia, New Yorker та Harper’s Bazaar. Його роботи експонувалися на міжнародному рівні на персональних та групових виставках. Холлі Брубах — американська журналістка та письменниця. Вона писала для Vogue, Atlantic, New Yorker, журналів W та Vanity Fair, а також була редактором стилю в журналі The New York Times Magazine. Вона є авторкою кількох книг.

A celebration of the collaboration between two design legends, Christian Dior and Roger Vivier, spotlighting vintage shoes of luxurious glamour.

This beautifully crafted volume highlights the outstanding shoe designs that sprang from the iconic collaboration between two French fashion legends, Christian Dior and Roger Vivier. Spanning from the 1950s, when Monsieur Dior first met the renowned footwear designer, throughout the entire course of this prodigious partnership until the early 1960s, dazzling vintage shoe designs pop off the pages in all their glamorous glory and elaborate modernity.

With over three hundred exclusive photographs of jewel-encrusted slippers, sculptural kitten heels, and other designs embellished with lace, feathers, and more, accompanied by an engaging text penned by shoe historian Elizabeth Semmelhack, this latest title is a must-have addition to the libraries of fashion and shoe lovers everywhere.

About the Authors:

Acclaimed shoe historian Elizabeth Semmelhack is senior curator at the Bata Shoe Museum, Toronto. Gérard Uféras is a leading contemporary French photographer. His works has been exhibited internationally and featured in books such as In the Company of Stars (Rizzoli, 2007) and Dior, 30 Avenue Montaigne (Terre Bleue, 2012).