Дизайн

Знамените, беззастережно гарантоване, міцне видання у м’якій обкладинці з високоякісним папером та палітуркою.

Безпрецедентне видання, що демонструє Gucci як ніколи раніше, включає есе, що спонукають до роздумів, коментарі та авторитетні анекдоти, а також раніше неопубліковані сучасні та архівні фотографії.

Видана у зв'язку з відкриттям нового Музею Gucci у Флоренції, книга Gucci є найкращим уславленням всесвітньо відомого модного дому. Розказана через вільне поєднання слів, концепцій, форм та настроїв, книга розповідає його історію через нові концептуальні форми та вільні зв'язки між зображеннями, символами та об'єктами. Під редакцією креативного директора Gucci Фріди Джанніні, з есе та вставками таких авторів, як Кеті Гранд, Пітер Арнелл, Рула Джебреал, Крістофер Брюард та Стефано Мічеллі, Gucci: The Making Of — це динамічний запис бажаного бренду, який буде обов'язковим для читання цього сезону для кожного, хто любить моду та цікавиться сучасною культурою. Цей вичерпний том демонструє геніальність модного дому через ексклюзивну призму зсередини, зазираючи в натхнення, що лежать в основі дизайну.

Ця чудова книга, розроблена Арнеллом, пропонує глибокий погляд на походження, ідентичність, вплив та інновації Gucci, включаючи методи виготовлення та використання фірмових матеріалів, минуле та сьогодення, а також його вплив на вищий світ та Голлівуд. Книга є щирою та персоналізованою даниною спадщині та впливу цього культового, багатогранного бренду.

На знак визнання свого постійного партнерства з ЮНІСЕФ та випуску цього розкішного видання, Gucci зробить пожертву у розмірі 250 000 доларів США на підтримку ініціативи ЮНІСЕФ «Школи для Африки».

Про авторів:

Кеті Гранд — головний редактор журналу Love. Пітер Арнелл — колишній голова правління та головний креативний директор Arnell Group, компанії з реклами та брендингу. Рула Джебреал — відома романістка та журналістка. Крістофер Брюард — професор історичних та культурних досліджень Лондонського коледжу моди, а редакторка Фріда Джанніні — креативний директор Gucci.

__________

Погортати книгу GUCCI: The Making Of  на сайтi видавництва.

The first major book on China’s leading couture visionary reveals the intricate craftsmanship and imperial glamour that has fashion publications worldwide declaring Guo Pei’s creations “the Empire’s new clothes.” An exponent of artisan craftsmanship and theatrical fantasy often compared to Alexander McQueen and Sarah Burton, Guo Pei dresses Chinese state dignitaries and American celebrities alike in richly bejewelled creations of imperial opulence. The designer’s first monograph, published on the occasion of her first solo exhibition, offers insight into the growing global influence of China and the complexities of its cultural transition.

The premier China-based fashion designer to figure prominently on the world stage, Guo Pei produces ornate embroidery and intricate designs that derive from the ancient traditions and symbols of her Chinese heritage, rendered in glamorous silhouettes. Andrew Bolton describes the approach as an “auto-orientalist” couture unprecedented in the “millennial history of Chinese dress.” The grandeur of her work, from the aureate cape Rihanna wore to the 2015 Met Gala to a gown festooned with 200,000 crystals featured in the Beijing Olympics, distinguishes Guo Pei as a worthy heir to the grand tradition of haute couture.

Lush photography reveals the unprecedented detail achieved through the thousands of hours committed to each garment’s workmanship, a signature of Guo Pei’s atelier. This landmark volume presents a tableau of Guo Pei’s resplendent work: expansive, unconventional, and otherworldly. This landmark volume accompanies an eponymous exhibition of dozens of the designer’s dresses — the first in the United States — at SCAD FASH Museum of Fashion + Film.
 
About the Author

Paula Wallace is the president and founder of the Savannah College of Art and Design. She is an author, designer, and historic preservationist.

Перша вичерпна монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво братів Хаас

Крокніть у світ, де дизайн зустрічається з мистецтвом найзухвалішим, підривним та захопливим чином. Haas Brothers: Uncanny Valley — це довгоочікувана перша монографія про сміливе, зухвале та фантастичне мистецтво Нікі та Саймона Хаас.

Відомі своєю творчою практикою, що розширює межі, дует працює в різних сферах мистецтва, ремесел, дизайну та технологій з підходом, який є одночасно концептуальним, але формальним, інтелектуальним, але грайливим.

Книга супроводжує першу велику гастрольну ретроспективу середньої кар'єри, присвячену братам Хаас, у Художньому музеї Кренбрук у Мічигані восени 2025 року, та висвітлює понад 100 їхніх найвідоміших робіт, від майже безглуздих меблів, що викликають розмови, до зухвалих скульптур у натуральну величину.

Багаті тексти, включаючи особисті історії братів з перших вуст та інтерв'ю з авангардними художницями-матерями та доньками Літою та Ізабель Альбукерке, доповнюють яскраві образи книги.

Виготовлена ​​з м'якою яскраво-рожевою обкладинкою, книга «Брати Хаас: Чудова долина» доводить, що ці іконоборчі візіонери є двома найцікавішими та найінноваційнішими постатями в сучасному мистецтві та дизайні.

Про авторів:

Художники та близнюки з Лос-Анджелеса Ніколай та Саймон Хаас разом керують своєю студією під назвою Брати Хаас.

Ендрю Блаувельт — директор Художнього музею Кренбрук у Детройті, штат Мічиган.

Лора Мотт — головний куратор Художнього музею Кренбрук та куратор виставки Haas Brothers: Uncanny Valley

Брук Ходжес — незалежна кураторка з Палм-Спрінгс, Каліфорнія, яка у 2024 році курувала роботу братів Хаас у Центрі скульптури Нашера.

Літа та Ізабель Альбукерке, мати та дочка, — художниці з Лос-Анджелеса, Каліфорнія.

A sassy and sumptuous look at hairstyles in fashion today, enriched by images of hair across cultures and through time

Fashion designers, photographers and stylists love the infinite possibilities of hair. It can define a look, embellish an outfit, show status, tribe or culture. Each hairstyle says something about who we are and where we belong.

This book celebrates the art of hair: braids, curls, loose hair, mohawks, chignons, coloured hair, wigs, crops. Fabulous images from the greatest names in fashion photography mix with rare and unseen archive pictures.

There are texts from stars of fashion (Daphne Guinness, Natasha Fraser-Cavassoni), photography (David LaChapelle), and hairstyling (Laurent Philippon, Orlando Pita, Julien d’Ys), with a few offbeat commentaries: Yannick d’Is on working with Avedon, Veruschka on Ara Gallant, Patti Wilson on the Afro, Amanda Lepore on transsexual glamour.

There are celebrations of legendary fashion moments, such as Kate Moss’s first ever photoshoot, together with burlesque heroine Dita von Teese writing on Hollywood glamour, a street-level view of London’s Seventies punk scene, Vidal Sassoon in one of his last interviews, and beauty editor Kathy Phillips on blondes

This book will be a style classic, a bible for anyone in the profession, a must-have source of information and ideas, and pure pleasure for fashion addicts everywhere.

About the Author:

Laurent Philippon is an internationally renowned fashion hairstylist. He is creative consultant for Bumble and bumble [sic], for whom he has developed revolutionary hair-styling products. He works with the greatest fashion photographers and behind the scenes at the most important fashion shows in Paris, New York and around the world. Bumble and bumble is a New York-based hair salon with a huge following in the professional fashion world.

Create an alphabet all your own with a helping hand from Hand Lettering A to Z and its team of international artists here to help you get started.

Your hand lettering contains a little bit of you! Hand lettering not only expresses what you have to say, but also demonstrates creativity in your communications. In Hand Lettering A to Z, artist and author Abbey Sy has invited four international artists--Meg Hyland, Joao Neves, Tessa Go, and Lisa Lorek -- to join her in designing all new alphabets for you to draw and use in many different languages.

You don’t have to be a trained artist to master the art of hand lettering. These alphabets are for every skill level and will suits any taste. Do you want colourful script full of bombast? Maybe an austere black and white script? Whether you're going for classic or just plain fun, Hand Lettering A to Z has direction for you. So why wait to get creative? Grab some supplies and customize twenty-six letters of your own!

About the Author:

Abbey Sy is an artist and designer whose passion for hand lettering and design is inspired by retro advertising, desaturated hues, and vintage labels. She is the author of Hand Lettering A to Z (Rockport Publishers) and The Complete Photo Guide to Hand Lettering and Calligraphy (CPi). Abbey is also the founder and creative director of ABC Magazine, a publication for artists, crafters, and makers; produces her own merchandise, and teaches art and hand lettering classes. She is based in Manila, Philippines.
See more of Abbey’s work on abbey-sy.com, on Instagram and Twitter @abbeysy, on Facebook @artbyabbeysy, and on her YouTube channel Abbey Sy.

________

Пролистать книгу Hand Lettering A to Z: A World of Creative Ideas for Drawing and Designing Alphabets на Google Books.

Illustrators are increasingly turning to digital illustration, relying on most popular software such as Photoshop and Illustrator, but… whatever happened to all the tools we’ve relied on for years, paintbrushes, pencils and pens, not to mention the hands?
We’ve come across countless artists who prefer to soil their hands, dispense with the computer and create their own unique works of art. Artists such as these continue to create exclusive artworks, materialized from remnants, woods, elements, in short, one offs.

Цікавий інтерактивний посібник для творчих людей, які шукають натхнення, та всіх, хто любить малювати ескізи чи каракулі

Розмальовуйте, малюйте та ілюструйте власні карти за допомогою цього унікального креативного посібника. Від транспортних карт до ментальних карт, від карт подорожей до карт людського тіла, Hand-Drawn Maps сповнені ідей для зображення широкого спектру місць, просторів, об’єктів та концепцій у безлічі різних стилів. Він містить розділи про анатомію карти, карти місць та карти ідей. Окрім інструкцій щодо створення власних карт та 32 сторінок корисних шаблонів, надрукованих на перфорованому папері, Hand-Drawn Maps надають уявлення про історію картографії та профілі п’яти провідних сучасних художників. Ілюстраторка, що отримала нагороди, Хелен Канн пропонує чудові ілюстрації та 35 покрокових творчих підказок, що робить цей посібник стильним та інформативним для зображення світу навколо вас – і всередині вас.

Зміст:

Вступ • Розділ перший: Анатомія карти – 1. Циркулі та лінійки • 2. Рукописні шрифти із засічками • 3. Рукописні шрифти без засічок • 4. Картуш • 5. Символи • 6. Об'єднайте все • Розділ другий: Типи карт – 7. Карти з картинками • 8. Текстові карти • 9. Аксонометричні карти • 10. Карта негативного простору • 11. Архітектурний креслення • 12. Карти для відеоігор Розділ третій: Карти місць – 13. Карти метро • 14. Карти дерев • 15. Карти подорожей 16. Анотовані карти • Розділ четвертий: Карти ідей – 19. Френологія • 20. Хіромантія 21. Анатомічна карта • 22. Інтелект-карти • 23. Сенсорні карти • 24. Картографування місцевих персонажів 25. Картографічні книги • 26. Карта генеалогічного дерева • Розділ п'ятий: Проекти – 27. Запрошення на весілля або вечірку з використанням простої намальованої від руки карти • 28. Щоденник подорожей з використанням карт подорожей • 29. Валентинка (карта мого серця) з використанням анатомічної карти • 30. Цікаві способи створення складених карт • 31. Картка нового дому • 32. Карта розташування бізнесу

Про автора:

Гелен Канн проілюструвала понад 30 книг та виставляла свої роботи по всьому світу. Її роботи повністю виконані вручну, переважно аквареллю, кольоровим олівцем, графітом та колажем, але іноді вона використовує акрил та чорнило. Вона є лауреаткою кількох нагород, зокрема осіннього конкурсу 2012 року від Junior Library Guild (США) та золотої медалі 2010 року від Nautilus Book Awards (США).

An exploration of the role of the handbag in the history of culture, fashion, and material production

The history of the handbag - its design, how it has been made, used, and worn - reveals something essential about women's lives lived over the last 500 years. Perhaps the most universal item of fashionable adornment, it can also be elusive, an object of desire, secrecy and even fear. Handbags explores these rich histories and multiple meanings.

This book features specially commissioned photographs of an extraordinary, newly formed collection of fashionable handbags that dates from the 16th century to the present day. It has been acquired to exhibit in the first museum devoted to the handbag, in Seoul, South Korea. The project is a commission undertaken by experimental exhibition-maker Judith Clark, whose innovative practices are revealed in Handbags.

Essays by leading fashion historians and an acclaimed psychoanalyst investigate the history of gesture, the psychoanalysis of bags, and the museum's state-of-the-art mannequins and archive cabinets. In order to preserve the words that describe the unique qualities of each bag, a glossary of handbags has been compiled.

Published in association with the Simone Handbag Museum, Seoul

About the Author:

Judith Clark is professor of fashion and museology at the London College of Fashion.

Відкрийте для себе виняткове мистецтво та багаті традиції, які зберігають японські ремісники у 21 столітті.

В епоху, коли глобальний інтерес до ручної роботи, дрібносерійної продукції зростає у відповідь на масове виробництво, книга Handmade in Japan зазирає всередину майстерень ремісників країни, розкриваючи їхнє нескінченне прагнення досконалості та те, що означає присвятити своє життя збереженню незамінної культурної спадщини. Знайдіть натхнення у дослідженні процесів ручної роботи з використанням екологічно чистих матеріалів та дізнайтеся, на що йдуть ці майстри, щоб забезпечити ідеальний вигляд кожного виробу.

Від фарбування кімоно вручну до різьблення дерев'яних підносів, книга Handmade in Japan зустрічає ремісників з різних регіонів Японії з унікальним розумінням їхніх традицій та принципів їхньої роботи.

Про автора:

Ірвін Вонг — редакційний та комерційний фотограф, що мешкає в Токіо. Родом з Мельбурна, Австралія, він переїхав до Японії у 2005 році. Він зацікавився майстерністю після того, як сфотографував кількох ремісників для роботи. Серед його клієнтів Apple, The Washington Post, Forbes та Nike.

Перший американський журнал моди Harper’s Bazaar демонстрував бачення легендарних редакторів, фотографів та стилістів, а також публікував роботи відомих письменників з 1867 року.

З самого початку, як широкоформатний бюлетень, орієнтований на зростаючий клас дозвілля, видання з того часу перетворилося на журнал, присвячений дослідженню життя жінок крізь призму моди. На честь 150-річчя журналу у 2017 році, Harper’s Bazaar: 150 років відображає видатних людей, які формували журнал протягом цих десятиліть.

Harper’s Bazaar: 150 Years включає найвідоміші роботи з архіву журналу: понад 150 фотографій та обкладинок, а також 50 уривків тексту, включаючи статті, вірші та художні твори.

Упорядковані в хронологічному порядку, добірки демонструють широту творчості та мистецтва, які публікувалися на сторінках журналу понад століття, і доводять, що Harper’s Bazaar – це більше, ніж просто журнал моди.

A fascinating look at one of the most groundbreaking publications in the world, this volume traces its colorful history and the important figures who have shaped it, influencing fashion -- and more broadly, culture -- decade after decade.

Harper's Bazaar has long been revered for its contributions to fashion, photography, and graphic design and has remained a cultural icon since 1867, showcasing the visions of legendary editors, photographers, and stylists - as well as works by notable literary writers and journalists. Based on the exhibition at the Musée des Arts Décoratifs in Paris, this volume traces the magazine's story -- from visionary founding editor, Mary Louise Booth, to Glenda Bailey, who has helmed the magazine for the last two decades and is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics.

Featuring groundbreaking work by the greats of fashion photography and designs by fashion luminaries, from Madeleine Vionnet and Cristobal Balenciaga to Yves Saint Laurent and Christian Dior and up to the present with Karl Lagerfeld, Tom Ford, and Alexander McQueen, just to name a few, this book is a must-have for anyone interested in fashion. The book goes on to profile eminent contributors who were instrumental in maintaining Bazaar's ongoing relevance including Diana Vreeland, Jean Cocteau, Dali, Man Ray, Richard Avedon, Truman Capote, and many others.

Organized chronologically, the selections showcase the breadth of creativity and artistry that has been published in the magazine for more than a century and prove that Harper's Bazaar is more than just a fashion magazine.

About the Author:

Marianne le Galliard is an independent art historian focusing on history of photography and modern art. Éric Pujalet-Plàa became curatorial attache for the fashion and textile department at the Musee des Arts Decoratifs in Paris. Olivier Gabet is the director of the Musée des Arts Décoratifs. Glenda Bailey has been the editor-in-chief of Harper's Bazaar since 2001.

Harper’s Bazaar is America’s longest-running fashion magazine, revered for its style-setting contributions to fashion, photography, and graphic design.

Under the direction of Glenda Bailey in this decade, the magazine has maintained its position as a prominent cultural icon. Bailey is known for commissioning dazzling visual features that frame fashion in the context of contemporary pop culture and aesthetics. Shot by well-known photographers and featuring supermodels and supercelebrities, Bazaar’s fashion photography is always beautiful - and entertaining. Harper’s Bazaar: Greatest Hits is a collection of more than 300 photographs that chronicle the best fashion of our time.

A celebration of fashion, a romp through a riotous and eventful decade, and a banquet of contemporary imagery, Harper’s Bazaar: Greatest Hits is also a glamorous object in itself.

Praise for Harper's Bazaar
“So if you love pop culture and you love fashion, you'll want to pick up a copy of Harper’s Bazaar: Greatest Hits, a new book that’s packed with both.”—Cosmopolitan.com
“The images, taken by some of the world’s greatest photographers, are awe-inspiring.”
—ARTINFO

“It’s been 10 years since editor-in-chief Glenda Bailey took the reins at Harper’s Bazaar, and the magazine is celebrating the milestone with a splashy coffee table book. Harper’s Bazaar: Greatest Hits (Abrams) illustrates Bailey and creative director Stephen Gan’s tenure through more than 300 colourful images, organized chronologically. The mag’s memorable moments also include essays from luminaries like Patti Smith and our own Arianna Huffington, who wrote about the politics of fashion prior to the 2008 presidential election.”
—Stylelist.com

“This book is a fashion lover’s dream.”
—WhoWhatWear.com

About the authors:

Glenda Bailey has been the editor in chief of Harper’s Bazaar since 2001. She was born in Derbyshire, England, and was appointed an Officer of the Order of the British Empire in 2008.

Stephen Gan is the creative director of Harper’s Bazaar and a founder and creative director of the cutting-edge fashion magazine Visionaire.

Elizabeth Hummer is the design director of Harper’s Bazaar.

As the one-and-only comprehensive collection of Harry Clarke's complete works, this book showcases them with beautiful printing and detailed bilingual explanations. It is a must-have book, to be treasured by fans of The Golden Age Of Illustration, and illustration students alike.

About the Author:

Hiroshi Unno was born in 1939 in Tokyo. Unno writes on art, cinema, music, urbanism, novels, flower arranging and more. Unno recent titles released by PIE International - Avant-Garde Graphics in Russia, The Art of Fantasy, Sci-fi and Steampunk, William Morris: Master of Modern Design, The World of Mucha, A Thousand and One Nights - have gained recognition worldwide.

The iron-on lettering that is the subject of Heated Words: Searching for a Mysterious Typeface remains without attribution. Created anonymously and passed down over decades and across subcultures, the typeface is unique within the histories of typography and street fashion.

With roots dating back to the first calligraphic forms, the enigmatic letters evolved from embellished military flight jackets and sports uniforms in the early part of the twentieth century. Seemingly omnipresent from the 1970s onward in youth culture in New York City, this particular blackletter typeface — bold and imposing — would go on to decorate the fabric of the most influential music and fashion subcultures of the last half-century.

Heated Words provides a unique thread through the subcultural landscape of the last fifty years. With insights from voices in the fields of music, fashion and typography, the unique volume features previously unpublished archival images, including hundreds of illustrations and ephemera. Exploring the visual branding of the “outsider” and the resurgence of analog typography, Heated Words is presented through a layout and design that echo the frenetic history of the letters themselves.

About the Author:

Rory McCartney is a creative director working within art, fashion, and music. He established Modern Construct, a creative practice with a focus on typography, and holds a research position at The Slade School of Fine Art, London. Charlie Morgan has spent the last quarter-century at the intersection between brands and culture, working in-house with brands such as Crooked Tongues, VANS, VICE, and New Balance.