Дизайн

A guide for those who want to be impeccably stylish, this book presents iconic men’s clothing from a carefully curated selection of brands, makers, and shops around the world.

Men who are style-savvy exude a sense of relaxed confidence — from the hats on their heads to the soles of their shoes. To achieve this flair, they need a dependable set of sartorial tools that will see them through any occasion in any season, and bring out their individual personality.

From Tip to Toe features a carefully curated collection of brands and makers who all embody this spirit, as well as a selection of recommended shops from around the world. Some have long and storied histories while others bring new thinking to the table, but what they all share is a sense of quality, honesty, and élan that won’t let the stylish man down.

More About This Book

For any man, appearing timeless and laid-back at once is a challenge. What styles suit me? Who makes the best shoes? Where can I buy suits that are actually worth the money? Which pattern, which fabric, and which cut? From Tip to Toe answers all of these questions and many more.

Quality clothing shops can provide an overview of the countless manufacturers and products that are currently available, but this book is a fundamental guide to the pieces that ought to accompany a man throughout his life. From the hat on his head to the sole of his shoe, From Tip to Toe presents the ever-essential items and accessories of a man’s wardrobe in seven chapters: Casual, Formal, Heritage, Countryside, Sportswear, Festivities, and Functional. These iconic pieces are worn by men who know exactly what they want and stick to it. As the dandies before them, these men pay attention to details.

The featured products from small manufacturers and select brands do not embody superficial luxury, but rather represent authenticity, handcraft, quality, originality, and character. This compendium of male style showcases products that range from the elegant to the sporty, from the eccentric to the rustic, but which always stand out from the mainstream. These are items that accompany a man without overshadowing him.

From Tip to Toe is a book for men who have found their style but who seek to continuously develop and refine it.

Джекі О. носила їх, як і Джон Леннон. Такі різноманітні ікони, як Брюс Спрінгстін, Джулія Робертс, Сара Джессіка Паркер, носять їх і сьогодні. Це позачасові чоботи Frye!

У 1863 році Джон А. Фрай відкрив двері невеликого взуттєвого магазину в Марлборо, штат Массачусетс. Взуття, яке він виготовляв, мало полегшити повсякденне життя фабричних робітників у цьому маленькому містечку Нової Англії. Понад століття потому компанія Frye стала найстарішим безперервно діючим брендом взуття в Америці. Чоботи, які виготовляв Frye, не були призначені для того, щоб бути іконами моди, але десь по ходу справи вони саме такими й стали. Frye: Чоботи, що створили історію – це альбом, присвячений 150-річчю, який відзначає ранню історію бренду, його культурне завоювання на початку 1970-х років та ремісничі методи, які роблять його майстерність унікальною.

Чоботи Frye відображені в усіх способах їх носіння: модні та урбанізовані, з аксесуарами та заздрістю, оброблені та пошарпані, демонструючи свій неповторний стиль та американську крутість. Ця книга проведе читача крізь стиль та індивідуальність самобутніх дизайнів і вишуканих деталей найпопулярніших продуктів Frye, від міцних, цінних і миттєво впізнаваних чобіт Harness Boot до ексклюзивної лінійки, присвяченої американському прапору, що дебютує цієї осені. Завдяки найміцнішій шкірі, достатньо міцній, щоб витримати тиск 20 фунтів, і десяткам дизайнів, якість Frye завжди залишалася незмінною, що робить бренд не просто бізнесом, а способом життя.

Про автора:

Архітектурний та дизайнерський письменник Марк Крістал написав, став співавтором або долучився до написання понад десятка книг, зокрема «Нематеріальний світ: прозорість в архітектурі» та «Великий американський будинок» (разом з Гілом Шафером III). Як журналіст, Крістал писав для New York Times, Architectural Digest, Elle Decor, Wallpaper, Interior Design та Metropolis, серед інших видань, а також був редактором Dwell. Компанія Frye: Кожне покоління майстрів Frye присвячувало себе мистецтву шевства, створюючи нові візерунки, відкриваючи нові матеріали та навіть винаходячи шевські машини. Відданість створенню взуття, яке є таким же функціональним, як і довговічним, є орієнтиром компанії з того часу. Спадщина компанії Frye відображається в кожному стібку кожного взуття, виготовленого протягом останніх 150 років: крізь культурні зміни та зміни в моді, з покоління в покоління. Тепер чоботи Frye є аксесуарами та викликають заздрість на міських вулицях, їх обробляють та носять на сільських дорогах, і їх обирають понад усе за їхній неповторний стиль та безкомпромісну якість.

_____________

Погортати книгу Frye: The Boots That Made History: 150 Years of Craftsmanship

Perfect the gift of giving. The only modern, practical guide to the ancient art of Japanese gift wrapping. Discover how to use Furoshiki - beautiful, reusable wrapping cloth, to make gift-giving extra special and joyful, and kinder to the planet too.

In Japan, gift-giving is an important cultural ritual, and the presentation is just as important as the gift itself. Learn 30 exquisite yet easy wrapping styles, involving knotted or intricately folded Furoshiki cloth, to wrap bottles, bouquets of flowers and other presents. You can also use Furoshiki to wrap and carry all sorts of everyday items.

With no cutting, sticking or waste, give thoughtful, beautiful gifts and say goodbye to single-use wrapping paper, bags and packaging for good.

About the Author:

Tomoko Kakita is a Japanese Furoshiki expert and an interior architect based in London, UK. She designs and sells her beautiful, nature-inspired Furoshiki at maspacedesign.com

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

Бурхливе оспівування зеленого кольору — у природі, мистецтві, інтер'єрах та дизайні.

Зелений колір — як вода: він скрізь, і ми не можемо жити без нього. Зелений — це колір природи та довкілля. Зелений — це життя. Дизайнер інтер'єрів та гуру стилю Карлос Мота так захоплюється зеленим, що присвятив йому цілу книгу. G: Forever Green оспівує колір у всіх його різноманітних проявах: у природі, їжі, моді, ювелірних виробах, мистецтві, інтер'єрах та архітектурі.

Від блискучих візерунків на крилах метелика до пір'я грудей тропічного птаха, від величезного яблука Магрітта до парчевої драпіровки на фоні портрета Гольбейна, від листяної альтанки до листяних шпалер, від селадону до лісового, смарагдового, кислотного, лаймового та келлі — різноманітність вражає. Ілюстрована власними фотографіями Моти, зробленими під час його подорожей світом, а також знімками відомих фотографів, книга G: Forever Green представляє кімнати відомих дизайнерів, серед яких Келлі Вірстлер, Алессандра Бранка, Марк Д. Сайкс, Роберт Кутюр'є, Герт Вур'янс та Нікі Хаслам.

Цей приголомшливий том, чудово виконаний із зеленим металевим краєм, є свідченням сили зеленого кольору заспокоювати, надихати та хвилювати.

Про автора:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер'єрів та дизайні продуктів. Він створював середовища для каталогів та рекламних кампаній для численних компаній та брендів. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також був включений до престижного списку AD100 2022 року. Автор книги Beige Is Not a Color, Мота живе в Нью-Йорку.

As one of the most successful fashion houses in existence, Chanel owes much to the templates first laid down by its founder - Gabrielle 'Coco' Chanel (1883-1971).

Some of her most celebrated designs, such as the two-piece suit, the little black dress and the quilted handbag, remain in vogue to this day. Chanel designed first and foremost for herself: by creating clothes fit for an independent and active lifestyle, she anticipated the needs and wants of the modern woman.

This beautiful book showcases a stunning array of Chanel's most notable designs from her 60 years in fashion, largely drawn from the collections of the Chanel Patrimoine, Paris and the V&A. It examines the cut, construction, embellishment and provenance of the ensembles, as well as the design themes and motifs Chanel returned to throughout her career. Newly commissioned photographs of the selected pieces, together with archival images, capture the design evolution of this fashion icon.

About the Authors:

Oriole Cullen is Senior Curator Exhibitions at the V&A. Connie Karol Burks is Exhibition Project Curator at the V&A.

The long-awaited ultimate illustration collection of Shirow Miwa, known as the author of manga DOGS, takes us deep into the core of his imagination!
Characters from the game Fate / Grand Order, Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild are now included in this updated English edition!

Shirow Miwa, the Japanese manga artist and illustrator, is best known for the manga series DOGS and RWBY, but has also contributed to visual works such as the 7th Dragon 2020 and Fate / Grand Order games, and the animated films Kiznaiver and JOKER GAME. In his career as a manga artist and an illustrator, Miwa has drawn a range of edgy characters from ancient people with animal ears, summoned beasts and superhero-like aliens, to true bad boys wearing glasses, pretty girls riding robots, a mysterious priest, samurai in sailor uniforms, brutal twins, a macho butler, a hot boss and many more...

How were these distinctive characters created? Where does Miwa's imagination come from? What was he thinking while he was working on each of these stunning visual works? Delving into the core of Shirow Miwa's imagination, this book will fascinate those in the animation and gaming industries with its treasured rough sketches, character model sheets, and visual illustrations. Included at the end is Shirow Miwa's own commentary on each manga, game, and animation, which he wrote as part of each work's creative team. This additional material gives readers insight into his creative process and thinking and allows them to witness the moment of birth of each of his mysterious yet attractive characters. This book is an updated English edition of Gadgetry Shirow Miwa Design Achieves, which was originally published in Japan. The cover image has been redesigned to feature Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild from the game Fate / Grand Order. This edition also showcases new character model sheets of Saber/Sigurd, which will surely satisfy the fans of Shirow Miwa hoping to collect all of his artworks.

About the Author:

Shirow Miwa is a Japanese manga artist and illustrator. He is well known for his manga DOGS / BULLETS & CARNAGE which is serialized in the manga magazine ULTRA JUMP. He has also contributed to games and animation works such as 7th DRAGON 2020 / 7th DRAGON 2020- , Kiznaiver, JOKER GAME, Fire Emblem: Smash Brethren 3, and worked on Fate /Grand Order as a character designer. His success as an illustrator seems unlimited. He also works as a member of online creative unit supercell.

Lauded by FT’s How to Spend It as “one of the world’s best antique and vintage furniture stores,” Galerie Half offers a stylish blend of twentieth-century design, European antiques, and eclectic rarities.

A favorite purveyor to the Los Angeles design cognoscenti, Galerie Half is imbued with a sense of timeless imperfection. Pieces from disparate design traditions converge seamlessly in a single room: a bleached Gustavian daybed is flanked by a Roman statue, a Venetian mirror reflects African masks, and a rustic farmhouse table is framed by caned chairs. Galerie Half is talented at constructing such diverse compositions. A vivid hue can create synchronicity between the timeworn patina of a glazed terracotta planter and the softened leather of an Advocat and Press chair by Le Corbusier–Pierre Jeanneret. A monochromatic palette of contrasting textures can ground a room, creating harmony between luxurious and humble materials, or signed and anonymous designs. Similarly, complementary shapes can provide balance — the horizontal stripes on a Finnish floor lamp echo those in Marcel Breuer’s 1932 armchair, and the seductive curve of Carlo Mollino’s Suora lamp mimics that of Rick Owens’s marble stool. The genius of Galerie Half and the celebrity homes that they have appointed lies in this artful curation of individual elements with soul.

The transcendent gallery is a haven for Los Angeles interior designers and star Hollywood clientele, including Ellen DeGeneres, Amanda and Jason Bateman, Mary-Kate and Ashley Olsen, and Rosie Huntington-Whiteley and Jason Statham.

---------------------

Пролистать книгу  Galerie Half Selected Works/Spaces на сайте издательства.

Included for the first time in one volume are all Galle's major works of furniture, both those he designed as unique pieces for an exclusive clientele and those he displayed at two World Expositions and at the annual Paris Salons between 1889 and his untimely death in 1904

Emille Gallé was one of the great names of the Art Nouveau movement in France, and founder of the famous École de Nancy. A polymath and committed social activist, he was best known for his glasswork and faience. Furniture became his third discipline after experimenting with the manufacture of wooden bases on which he could mount his glass vases.

Following the French tradition of furniture decoration known as marqueterie, his work is characterised by its meticulous decorative veneers, stained with subtle organic dyes; and panels inlaid with stunningly intricate country scenes and flowers.

This important book outlines all of Galle's major works of furniture, from the pieces uniques that were designed for an exclusive clientele, to those displayed between 1889 and 1904 at the annual Paris Salons and two World Expositions. The recent emergence of many of his objets de luxe enables the reader to understand many of his pieces for the first time.

Written by Decorative Arts specialist Alastair Duncan, Gallé Furniture documents the history of Gallé's furniture production from his favourite motifs to the ways in which he used furniture design to express his social and political ideals. Duncan includes an encyclopedic range of models created in the Gallé Workshops both during and after his lifetime. Beautifully illustrated, and containing translations of Gallé's 'Notes to the Juries' of the World Expositions, this stunning publication will leave the reader captivated by this remarkable expression of the new art that changed the European aesthetic forever.

Galliano: Spectacular Fashion – це перший детальний путівник по творчості одного з найвидатніших талантів у світі моди. Хоча блискуча кар'єра дизайнера була похитнута роками перебування поза увагою, його каталог робіт залишається вражаючим. Написана всесвітньо відомим експертом моди Керрі Тейлор, ця чудово ілюстрована та ретельно досліджена книга детально розглядає колекції Джона Гальяно від його випускного показу 1984 року в Saint Martins до його тріумфального відродження в Maison Margiela у 2015 році.

Завдяки небаченим раніше зображенням рідкісних дизайнів з приватних архівів кутюр, крупним планам, що розкривають тонкощі одягу, та культовим знімкам з подіуму, що показують найінноваційніші творіння дизайнера в русі, ця візуально насичена книга досліджує його революційні дизайни з безпрецедентною глибиною. Крім того, оригінальні інтерв'ю з дизайнером, а також з людьми, які тісно співпрацювали з ним протягом його кар'єри, проливають нове світло як на одяг, так і на контекст, у якому він створювався. Galliano: Spectacular Fashion – це обов'язковий огляд творчості генія дизайну, який обов'язково потрібно прочитати любителям моди, колекціонерам та дослідникам.

Про автора:

Керрі Тейлор — одна з провідних світових експерток з вінтажної моди та кутюр, а також власниця провідного аукціонного дому Kerry Taylor Auctions, що спеціалізується на вінтажній моді, вишуканих антикварних костюмах та текстилі. Вона є авторкою книги Vintage Fashion & Couture: From Poiret to McQueen.

Learn one of today’s most important skills — coding — while creating your own games!

With this illustrated, interactive guide to coding, readers will discover how to create, test, and play fun 2D computer games. No prior programming knowledge is required to become proficient: just follow the easy step-by-step examples to program and share games on an Apple or Windows PC, Android device, or Apple iOS tablet. With code instruction in JavaScript — a user-friendly programming language used in millions of websites — this book is the perfect springboard for mastering any coding skill, from website creation to business processes, computer engineering, and professional-level game development.

About the Author:

Gordon McComb has written over 65 books and several thousand magazine and newspaper articles. A programmer by trade, for 13 years he wrote a weekly syndicated newspaper column on computers that reached several million readers. His specialty is teaching young minds about new technology.

This beautiful volume celebrates entertaining and decorating in a meaningful and personal way, by integrating florals and artisanal handmade objects -- whether it's porcelain, flatware, glassware, vases, or textiles -- into tabletop designs.

Gathering showcases creative tabletop ideas and styles for all seasons. These stylish interiors feature local, artisanal floral designs and handmade objects, capturing the current trend of living and decorating more mindfully and with one-of-a-kind objects.

Exploring every aspect of tabletop design, with setting ideas for different seasons and situations, this volume presents tabletops in situ in a range of stylish spaces designed by the creatives and artists who live there (and sometimes who are the makers themselves). From rustic country living to urban eco-chic, what these beautiful interiors have in common is a desire to bring nature indoors and an intentional and personal approach to design.

Full of inspiring tabletop ideas, Gathering shows how different pieces and floral arrangements work well together, merging into lovely tabletop designs where beauty and authenticity exist in every detail. Paired with beautiful on-location photography, these pages showcase simple luxury living, embodied by this conscious approach to design, that hosts and hostesses everywhere will appreciate.

About the Authors:

Designer and stylist Kristen Caissie of Moon Canyon has pioneered a loose, wild, and organic California style in both her creative table design and her floral-based arrangements. The work of celebrated photographers Gemma and Andrew Ingalls of the Ingalls have been featured in Elle Decor, Travel & Leisure, and Martha Stewart Living. They are the authors of In Full Flower: Inspired Designs by Floral's New Creatives, published by Rizzoli in 2017.

____________
Пролистать книгу Gathering: Setting the Natural Table

Did you know that jewellery predates clothes? The oldest known piece is a set of 100, 000-year-old beads, made from Nassarius shells.

Liza Urla advises us not to look at the eyes when meeting a new person, but instead to look at their jewellery. She describes it as the ultimate means of self-expression, essential to our identification as humans. “Jewellery is our armour,” she says, “and precious stones our amulets”. In this book, she journeys from continent to continent, chronicling the pieces that capture her imagination and her heart.

Although many of the pictures are from the street, defining the wearer’s style on the day they were taken, Urla has been lucky enough to access people’s personal jewellery boxes. As she says, the best pieces are always in private collections. Urla’s favourite finds are presented alongside her own jewellery styling, in collaboration with various designers from the jungles of Brazil, the beaches of Mexico, or the streets of London, NYC, Paris or Moscow.

- A colourful collection of photographs from GEMOLOGUE by Liza Urla, a leading and much-loved jewellery blog and winner of the Best Blog in the Fashion category at the UK Best Blog Awards 2015
- Liza Urla is considered to be the first jewellery influencer in the world: she started her highly successful award-winning jewellery blog, GEMOLOGUE.com, back in 2009 and since then has worked with countless jewellery brands such as Van Cleef & Arpels, Chanel, Bulgari, Faberge, Buccellati among others and has gained more than 300,000 followers
- Combines 'street-style' pictures with Urla's professional styling creations, developed in collaboration with designers from all over the world
- Inspirational and eye-catching photographs will be of interest to jewellery enthusiasts from all over the world

About the Author:

Liza Urla is a jewellery expert, influencer, stylist and creative muse. She devotes her time to the things that inspire her: living and travelling all over the world, consulting on fine jewellery, art directing editorials and working as a contributor for Vogue and Harper's Bazaar. Initially, Urla wanted to take photographs of jewellery worn by strangers she met on her globetrotting adventures. However, the project grew, and she founded GEMOLOGUE in 2009 to showcase her incredible archive. She takes her followers on her personal jewellery journey, curating her favourite pieces from prestigious events, trade shows and boutiques all over the world. Her jewellery influence has been acknowledged by Financial Times, Vogue and Harper's Bazaar.

___________

Пролистать книгу Gemologue: Street Jewellery Styles & Styling Tips

Geometrix is a visual delight that illustrates and explains geometry’s numerous potential applications in creating motifs, patterns and designs that make use of abstract shapes such as lines, circles, ellipses, triangles, rectangles and polygons.

This invaluable resource for those wishing to understand the key elements of geometric graphics contains case studies of over 100 projects, covering brilliant graphic designers and outstanding design agencies from all over the world, including Anagrama, Artiva, Berg, BRR, Designers United, G2K, Hort, Madebysawdust, Since1416, Studio Newwork, Studio Lin, Associate and Face.

Geometrix is an indispensable guide to using geometric shapes in the world of graphic design.

Як майстри, ми схильні з часом вивчати різні стібки, не замислюючись над тим, як вони пов'язані один з одним. Але коли Наталі Чанін та її команди Alabama Chanin та The School of Making почали уважніше вивчати рукоділля, вони зрозуміли, що всі стібки базуються на геометричних сіткових системах, і, використовуючи сітки як орієнтири, вони могли зробити навчання стібкам, навіть тим, що здавалося б складні, таким же простим, як дитяча гра.

У книзі The Geometry of Hand-Sewing Чанін представляє свій революційний метод, що містить ілюстровані інструкції (як для правшів, так і для лівшів) для понад 100 стібків — від найпростіших прямих і ланцюгових до більш вигадливих пір'яних і ялинкових; фотографії як правого, так і виворітного боків; та рекомендації щодо модифікації стібків для подальшого розширення репертуару. Для спрощення навчання книга також містить дві пластикові картки для вишивання, вирізані з сітками, на яких базується кожен стібок у книзі. Ці картки багаторазового використання можна прошивати для практики (так само, як діти використовують картки для шнурівки, щоб навчитися зав'язувати шнурки) або використовувати як трафарети для перенесення сіток на тканину.

Про автора:

Natalie Chanin є засновником і креативним директором Alabama Chanin і автором Alabama Stitch Book, Alabama Studio Style, Alabama Studio Sewing + Design, та Alabama Studio Sewing Patterns.