Дизайн

In 1949 Francis Bacon found his subject - the human body - and from then on it remained his principal theme. But he did not paint from life. Instead he appropriated images from the mass media that he manipulated into his "studies." This book presents over 200 of these documents, about which Bacon was secretive but which, it emerges, were integral to his creative process.

Culled from thousands of pieces of original material found in his studio, including newspapers, magazines, books, and photographs, these items have each been exhaustively and minutely researched, providing for the first time comprehensive details of the artist's sources. Previously unseen, these visually thrilling documents demonstrate Bacon's tactile, visceral relationship with his sources and his unerring eye for seeking out visual stimulation in the most unexpected places.

This unique selection of material from Bacon's sudio - meticulously documented and compellingly presented - will provide an invaluable insight into both the artist's work and his working methods.

A handsome collection showcasing the work of one of the fashion world’s foremost illustrators and art directors.

François Berthoud is recognized as one of the most original illustrators of his time, known for erotica and romantic fashion illustration. His painstakingly produced, meticulously arranged linocuts and his expressive drip paintings have graced Vogue, Numéro, Visionaire, and Interview, among others. He has also created images for such leading brands as Yves Saint Laurent, Bulgari, Chanel, Givenchy, Sonia Rykiel, and Prada. Emerging in the 1980s, Berthoud has a distinct style that fuses fashion and erotica and was championed by the legendary Italian fashion editor Anna Piaggi.

Showcasing more than thirty years of work, this collection includes an illuminating conversation with the artist, making it unique in the study of Berthoud as a cultural and artistic icon.

About the Author:

François Berthoud studied at Lausanne’s School for Graphic Design and began his career in Milan with Condé Nast. Beda Achermann, longtime creative director of German Men’s Vogue, founded Studio Achermann in Zurich and is now among the world’s most sought-after creative directors specializing in fashion and art. Chris Dercon is a Belgian art historian, curator, and former director of the Tate Modern. Jean-Paul Goude has worked at the forefront of commercial art, advertising, and illustration for over four decades. From his time as art director at Esquire, to his iconic photographs of Grace Jones, to his advertising work for Chanel, Cacharel, and the Galeries Lafayette, Goude is known for triumphantly capturing the spirit of his age. Christian Kämmerling is one of Europe’s leading magazine editors. Carla Sozzani is a celebrated fashion editor and curator who founded her eponymous gallery in 1989 and is the creator of 10 Corso Como.

____________

Погортати книгу François Berthoud: Fashion, Fetish and Fantasy

Історія Maison FRED – це історія справді видатного джентльмена, який, будучи молодим чоловіком, щедро обдарованим природними талантами, вірив, що для нього немає нічого неможливого.

У 1936 році Фред Самуель відкрив свій перший бутік за адресою 6 Rue Royale у Парижі, де він привніс свіжий та динамічний дух у свої ювелірні вироби, що відображали яскраве сонячне світло Аргентини, його батьківщини та дому дитинства. Від культового браслета Force 10 до колекції Pretty Woman, його спадщина наповнила Maison унікальною індивідуальністю, виділяючи його серед усіх конкурентів.

Як частина амбітного проекту з формування спадщини Maison FRED, самобутнього французького творця дорогоцінних прикрас, ця книга є сімейною історією, оспівуванням надзвичайних коштовностей і, перш за все, даниною пам'яті засновника Maison FRED, чиї цінності та дух продовжують надихати сучасних ювелірів. Спираючись на численні архівні документи, дослідження гуашевих візерунків та чудові зразки дорогоцінного каміння, цей том зображує весь масштаб багатої та живої спадщини, втілення та джерело винахідливості для молодих поколінь та творців сьогодення та завтрашнього дня.

Про автора:

Історик і журналіст Вінсент Мейлан — відомий спеціаліст з високого ювелірного мистецтва. Він є автором кількох біографій та праць, присвячених історії дорогоцінного каміння.

Vever’s La Bijouterie Française au XIXem Siècle was first published in France between 1906–08: it has been the bible of all jewellery experts, buyers, sellers, scholars and historians ever since. Only 1,000 copies were originally produced, and it has been out of print for many years, appearing only rarely in the auction houses where it fetches very large sums.

This volume – the first-ever complete translation into English – includes over 1400 illustrations: photographs, sketches for jewels and prints from fashion magazines. 136 colour photographs of jewels now in the Musée des Arts Decoratifs are new to this edition.

All the great and now more obscure jewellers are included in the text and illustrations: Alphonse Fouquet, Boucheron, Falize, Froment-Maurice, Cartier, Chaumet, Georges Fouquet, Gaillard, Vever, Lalique, and many many more.

The discussion in the text is not only of the individual jewels and types of jewellery but also includes many entertaining anecdotes about the jewellers' relations with their customers and with society in general. Being himself a jeweller, Henri Vever was able to talk personally with all the people he writes about (or their followers), so the book has an unusual degree of authority.

In her follow-up to Pret-a-Party, fashion designer Lela Rose takes the party outdoors, sharing tips and inspiration on hosting more than a dozen fun and festive gatherings.

Lela Rose is the ultimate party girl. In her second entertaining book, she is back with advice on giving stylish parties outside, filled with ideas for beautiful table settings, flower arrangements, and specialty cocktails and canapés.  

The parties featured are inspired by places that matter to Lela — her childhood home in Texas, her favorite vacation retreat in Jackson Hole, and her home base in New York City — but their concepts easily travel, from a sundowner cocktail hour to a party celebrating local cheeses. There are stylish bird-watching excursions and a wildflower-gathering expedition under the big sky of Texas. The glory of the Tetons serves as a backdrop for a glamorous bonfire, and there is a beautifully choreographed dinner with a lunar theme on a Manhattan terrace. These and many more unique parties showcase Lela’s creative flair with dozens of tips and takeaways. From always choosing a specialty cocktail to picking a pretty dress to match the theme of the party, this book shows the importance of celebrating life’s everyday moments with the people who matter most.

About the Author:

Since 1998, fashion designer Lela Rose’s aesthetic of whimsical elegance with highlights of brilliant color and handcrafted details has brought a fresh point of view to modern American fashion with her bridal and ready-to-wear collections. She has retail stores in Dallas and Jackson Hole, and she lives in New York City with her family.

Frida Kahlo is the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art

She met Pablo Picasso and André Bretón; she was a friend of Russian revolutionary Leon Trotsky and of poet Pablo Neruda. She received at her home writers, artists, film directors, doctors, politicians, photographers... Diego Rivera, the most recognised artist of Mexican mural art and Frida´s husband, described her in this manner: “Your genius is in the painting and in your image. Decidedly, there is no other living painter that can do what you do. You have laid (Te has echado al pico) with the whole painter race”.

Frida Kahlo (1907-1954) is, without doubt, the most famous Latin-American painter of the 20th century and a fundamental figure in Mexican art. Her work has been celebrated internationally as emblematic of Mexican national and indigenous traditions, and by feminists for its uncompromising depiction of the female experience and form. This fabulously illustrated volume brings together a series of stunning portraits, each one giving readers a glimpse into the many and varied ways in which Frida Kahlo has inspired countless artists across the globe.

At an early age, BillyBoy* chose two mentors: Bugs Bunny and Elsa Schiaparelli.

From Bugs Bunny, he learned the basics of how to behave in society and how to manage life’s wicked turns; to be coy, smart, witty, and to always dress appropriately with the assurance of Beau Brummell. But most of all, his cartoon mentor taught him a lighthearted approach to life, and an entertaining charm that is to personality what humor is to good conversation. From Schiaparelli, who he discovered at age fourteen through a very strange hat in a Paris flea market, he learned the meanings of love and art. His human mentor opened doors that he “never even dreamed existed,” as the title character says to her nephew in Auntie Mame. As Schiap turned into a genuine passion, she became a golden thread that led to all sorts of discoveries, encounters, and inspirations over the next forty years. A wealthy orphan with a glamorous but complicated background, BillyBoy* adopted the legendary designer as a guardian angel of sorts, and has spent a lifetime searching for her, through her clothes.

Inspired by Shocking Life, Schiaparelli's own memoir, Frocking Life will resonate with anyone who loves fashion and flamboyant storytelling. Built around some of the most iconic pieces ever created by the designer, this book is about endless discoveries, and the meaning that can be transmitted, across decades, by a simple piece of clothing. Peopled by dazzling characters from Schiaparelli's own inner circle and the worlds of art and fashion — Saint Laurent, Vreeland, Warhol to name a few — this is a scintillating yet profound homage to a woman who saw life as art, and inspired a young boy to do the same. 

BillyBoy* has always been a strange fruit and it must be said, not everyone could have a bite of it. The press adored him since he was, as author Edmund White wrote, “good copy.” In fact, his thrilling journey through fashion, culture, and art are deeply tied to what he wore for each occasion.  One day, it is a skintight silver lamé studded outfit by Nudie Cohen (the designer of Elvis Presley’s elaborate ensembles), which was originally made for David Cassidy. For a tea with the Begum Aga Khan at the Ritz, he played the part of the dandy in a conservative suit with impeccable tie, topped by a Vivienne Westwood/Malcolm McClaren Buffalo hat adorned with a silk lettuce leaf. For an interview at home with German Vogue, he transformed into a sex kitten in hot pants and an Yves Saint Laurent sheer blouse. This book is both BillyBoy*'s personal story of his intense spiritual and metaphysical journey through life, and also his authoritative insight into the life and work of Elsa Schiaparelli who became such an influence on him.

As an historian and collector, his close examination of the milieu of European and American, Scandinavian and Asian high fashion and his detailed research into Schiaparelli's haute couture seasonal collections (and her vast number of licensed fashion and accessories) will appeal not only to fashionistas and haute couture devotees and collectors. It explores their relationship to her era, through the many friendships and relationships with the iconic people in fashion he forged over four decades. Anecdotes of varied stars in all aspects of culture will interest those who study 20th-century art and history.

About the Author:

BillyBoy* is a collector, artist, and designer whose creations are part of the permanent collections of The Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art and the Musée des Arts de la Mode, among many other institutions. As a collector, he is famous for his interest in couture and fashion dolls, and he is the owner of the largest private collection of Elsa Schiaparelli garments in the world. Jean Druesedow is the director of the Kent State University Museum and was formerly the president of the Costume Society of America.

Barbara Hulanicki’s BIBA Shop grew from one room to a five-story department store as it became an icon of hip ’60s and ’70s London and a hangout for artists, movie stars, and rock musicians, including David Bowie, Twiggy, and Marianne Faithfull. BIBA’s black-and-gold Deco-style logo is still a familiar symbol of Swinging London’s heyday as a world capital of fashion, music, and the arts, but in the early 1970s Hulanicki and her husband, Stephen Fitz-Simon, lost control of their business and for Barbara, BIBA was gone. This lively autobiography evokes the adventurous spirit of the 1960s and describes an extraordinary life with clarity and wit.

About the author:

Barbara Hulanicki (b. 1936) began her fashion career in the early 1960s as a freelance fashion illustrator for the major publications of the day. In 1964 she founded, with her late husband, Stephen Fitz-Simon, the boutique BIBA, beginning as a small mail-order business and rising to be the brand synonymous with ’60s British fashion.

Вичерпна книга про творчість, кар'єру та спадщину одного з найвидатніших дизайнерів кросівок у світі.

Жака Шассена, якого часто називають батьком сучасних бігових та баскетбольних кросівок, він сформував та вплинув на спорт і вуличну моду так, як мало хто з дизайнерів коли-небудь зможе. Вперше Шассен розкриває історію сорокарічної кар'єри дизайнера-новатора, який постійно розширював межі та керував створенням багатьох найулюбленіших кросівок у світі.

Шассен захоплює та провокує читачів своїм життєвим досвідом, запрошуючи їх у подорож постійної еволюції та революції. Ми дізнаємося про тих, хто надихнув його, і зустрічаємося з тими, кого надихнув він. Ми дізнаємося, що рухало його філософією дизайну та процесом створення деяких найвидатніших кросівок та спортивних технологій, коли-небудь створених: Forum, Rivalry, Lendl, Edberg, серія ZX, Predator, лінійка EQT, Torsion та його колаборації з Porsche Design, і це лише деякі з них. І ми бачимо, як дизайн Шассена вплинув на сучасну культуру та завоював місце на ногах та в серцях мільйонів людей.

Ця книга містить історії та внески спортсменів, знаменитостей та дизайнерів, які працювали з Шассеном та його роботою та на яких вплинули, зокрема Майкла Джордана, Стефана Едберга, Патріка Юїнга, Run DMC, Гері Аспдена, Пола Гаудіо та багатьох інших.

Книга, художньо оформлена Пітером Муром, дизайнером Nike Air Jordan 1 та творцем лінійки adidas Originals. From Soul to Sole – це історія, твердження, досвід та оспівування життя та кар'єри, які досі впливають на наше сприйняття кросівок та дизайну вуличної моди.

Про автора:

Жак Шассен – один із найшанованіших та найшанованіших дизайнерів спортивного взуття у світі.

_________

Погортати книгу From Soul to Sole: The Adidas Sneakers of Jacques Chassaing

Джекі О. носила їх, як і Джон Леннон. Такі різноманітні ікони, як Брюс Спрінгстін, Джулія Робертс, Сара Джессіка Паркер, носять їх і сьогодні. Це позачасові чоботи Frye!

У 1863 році Джон А. Фрай відкрив двері невеликого взуттєвого магазину в Марлборо, штат Массачусетс. Взуття, яке він виготовляв, мало полегшити повсякденне життя фабричних робітників у цьому маленькому містечку Нової Англії. Понад століття потому компанія Frye стала найстарішим безперервно діючим брендом взуття в Америці. Чоботи, які виготовляв Frye, не були призначені для того, щоб бути іконами моди, але десь по ходу справи вони саме такими й стали. Frye: Чоботи, що створили історію – це альбом, присвячений 150-річчю, який відзначає ранню історію бренду, його культурне завоювання на початку 1970-х років та ремісничі методи, які роблять його майстерність унікальною.

Чоботи Frye відображені в усіх способах їх носіння: модні та урбанізовані, з аксесуарами та заздрістю, оброблені та пошарпані, демонструючи свій неповторний стиль та американську крутість. Ця книга проведе читача крізь стиль та індивідуальність самобутніх дизайнів і вишуканих деталей найпопулярніших продуктів Frye, від міцних, цінних і миттєво впізнаваних чобіт Harness Boot до ексклюзивної лінійки, присвяченої американському прапору, що дебютує цієї осені. Завдяки найміцнішій шкірі, достатньо міцній, щоб витримати тиск 20 фунтів, і десяткам дизайнів, якість Frye завжди залишалася незмінною, що робить бренд не просто бізнесом, а способом життя.

Про автора:

Архітектурний та дизайнерський письменник Марк Крістал написав, став співавтором або долучився до написання понад десятка книг, зокрема «Нематеріальний світ: прозорість в архітектурі» та «Великий американський будинок» (разом з Гілом Шафером III). Як журналіст, Крістал писав для New York Times, Architectural Digest, Elle Decor, Wallpaper, Interior Design та Metropolis, серед інших видань, а також був редактором Dwell. Компанія Frye: Кожне покоління майстрів Frye присвячувало себе мистецтву шевства, створюючи нові візерунки, відкриваючи нові матеріали та навіть винаходячи шевські машини. Відданість створенню взуття, яке є таким же функціональним, як і довговічним, є орієнтиром компанії з того часу. Спадщина компанії Frye відображається в кожному стібку кожного взуття, виготовленого протягом останніх 150 років: крізь культурні зміни та зміни в моді, з покоління в покоління. Тепер чоботи Frye є аксесуарами та викликають заздрість на міських вулицях, їх обробляють та носять на сільських дорогах, і їх обирають понад усе за їхній неповторний стиль та безкомпромісну якість.

_____________

Погортати книгу Frye: The Boots That Made History: 150 Years of Craftsmanship

Ідеальний подарунок. Єдиний сучасний практичний посібник зі стародавнього мистецтва японського пакування подарунків. Дізнайтеся, як використовувати Фурошікі — красиву тканину для багаторазового використання, щоб зробити дарування подарунків особливим та радісним, а також добрішим для планети.

У Японії дарування подарунків є важливим культурним ритуалом, і вручення подарунка так само важливе, як і сам подарунок. Дізнайтеся про 30 вишуканих, але простих стилів пакування, що включають вузлуватий або складний тканинний матеріал Фурошікі, для пакування пляшок, букетів квітів та інших подарунків. Ви також можете використовувати Фурошікі для пакування та перенесення всіляких предметів повсякденного вжитку.

Без різання, склеювання та відходів, даруйте продумані, красиві подарунки та назавжди попрощайтеся з одноразовим пакувальним папером, пакетами та упаковкою.

Про автора:

Томоко Какіта — японський експерт з Фурошікі та архітектор інтер'єрів, що мешкає в Лондоні, Велика Британія. Вона розробляє та продає свої прекрасні, натхненні природою Фурошікі на masacedesign.com.

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

Бурхливе оспівування зеленого кольору — у природі, мистецтві, інтер'єрах та дизайні.

Зелений колір — як вода: він скрізь, і ми не можемо жити без нього. Зелений — це колір природи та довкілля. Зелений — це життя. Дизайнер інтер'єрів та гуру стилю Карлос Мота так захоплюється зеленим, що присвятив йому цілу книгу. G: Forever Green оспівує колір у всіх його різноманітних проявах: у природі, їжі, моді, ювелірних виробах, мистецтві, інтер'єрах та архітектурі.

Від блискучих візерунків на крилах метелика до пір'я грудей тропічного птаха, від величезного яблука Магрітта до парчевої драпіровки на фоні портрета Гольбейна, від листяної альтанки до листяних шпалер, від селадону до лісового, смарагдового, кислотного, лаймового та келлі — різноманітність вражає. Ілюстрована власними фотографіями Моти, зробленими під час його подорожей світом, а також знімками відомих фотографів, книга G: Forever Green представляє кімнати відомих дизайнерів, серед яких Келлі Вірстлер, Алессандра Бранка, Марк Д. Сайкс, Роберт Кутюр'є, Герт Вур'янс та Нікі Хаслам.

Цей приголомшливий том, чудово виконаний із зеленим металевим краєм, є свідченням сили зеленого кольору заспокоювати, надихати та хвилювати.

Про автора:

Карлос Мота — креативний консультант з великим досвідом у стилі, дизайні інтер'єрів та дизайні продуктів. Він створював середовища для каталогів та рекламних кампаній для численних компаній та брендів. Раніше він був міжнародним редактором стилю Architectural Digest та головним редактором Elle Decor, а також був включений до престижного списку AD100 2022 року. Автор книги Beige Is Not a Color, Мота живе в Нью-Йорку.

As one of the most successful fashion houses in existence, Chanel owes much to the templates first laid down by its founder - Gabrielle 'Coco' Chanel (1883-1971).

Some of her most celebrated designs, such as the two-piece suit, the little black dress and the quilted handbag, remain in vogue to this day. Chanel designed first and foremost for herself: by creating clothes fit for an independent and active lifestyle, she anticipated the needs and wants of the modern woman.

This beautiful book showcases a stunning array of Chanel's most notable designs from her 60 years in fashion, largely drawn from the collections of the Chanel Patrimoine, Paris and the V&A. It examines the cut, construction, embellishment and provenance of the ensembles, as well as the design themes and motifs Chanel returned to throughout her career. Newly commissioned photographs of the selected pieces, together with archival images, capture the design evolution of this fashion icon.

About the Authors:

Oriole Cullen is Senior Curator Exhibitions at the V&A. Connie Karol Burks is Exhibition Project Curator at the V&A.

The long-awaited ultimate illustration collection of Shirow Miwa, known as the author of manga DOGS, takes us deep into the core of his imagination!
Characters from the game Fate / Grand Order, Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild are now included in this updated English edition!

Shirow Miwa, the Japanese manga artist and illustrator, is best known for the manga series DOGS and RWBY, but has also contributed to visual works such as the 7th Dragon 2020 and Fate / Grand Order games, and the animated films Kiznaiver and JOKER GAME. In his career as a manga artist and an illustrator, Miwa has drawn a range of edgy characters from ancient people with animal ears, summoned beasts and superhero-like aliens, to true bad boys wearing glasses, pretty girls riding robots, a mysterious priest, samurai in sailor uniforms, brutal twins, a macho butler, a hot boss and many more...

How were these distinctive characters created? Where does Miwa's imagination come from? What was he thinking while he was working on each of these stunning visual works? Delving into the core of Shirow Miwa's imagination, this book will fascinate those in the animation and gaming industries with its treasured rough sketches, character model sheets, and visual illustrations. Included at the end is Shirow Miwa's own commentary on each manga, game, and animation, which he wrote as part of each work's creative team. This additional material gives readers insight into his creative process and thinking and allows them to witness the moment of birth of each of his mysterious yet attractive characters. This book is an updated English edition of Gadgetry Shirow Miwa Design Achieves, which was originally published in Japan. The cover image has been redesigned to feature Saber/Sigurd and Lancer/Brynhild from the game Fate / Grand Order. This edition also showcases new character model sheets of Saber/Sigurd, which will surely satisfy the fans of Shirow Miwa hoping to collect all of his artworks.

About the Author:

Shirow Miwa is a Japanese manga artist and illustrator. He is well known for his manga DOGS / BULLETS & CARNAGE which is serialized in the manga magazine ULTRA JUMP. He has also contributed to games and animation works such as 7th DRAGON 2020 / 7th DRAGON 2020- , Kiznaiver, JOKER GAME, Fire Emblem: Smash Brethren 3, and worked on Fate /Grand Order as a character designer. His success as an illustrator seems unlimited. He also works as a member of online creative unit supercell.