Дизайн

У книзі Gods and Kings Дана Томас, авторка книги Deluxe, розповідає історію про те, як Джон Гальяно та Александр Макквін змінили обличчя моди.

У першому десятилітті 21-го століття світ моди перебував під контролем двох різних, але однаково успішних та бурхливих постатей. Протягом дванадцяти місяців Александр Макквін покінчив життя самогубством, а Джон Гальяно професійно зазнав краху. Хто був винен? І як мода змінилася завдяки їхньому злету та падінню? Охоплюючи 80-ті, 90-ті та 2000-ті роки, «Боги та королі» розповідає історію цих двох харизматичних постатей та часів великих змін у світі моди, від галасливого мистецтва та клубної сцени Лондона до старовинного гламуру паризької кутюрної моди, та розкриває махінації цієї відомої своєю секретністю індустрії.

Про автора:

Дана Томас писала для журналів The New York Times, The New Yorker, WSJ, Financial Times, Vogue, Harper's Bazaar, а також була європейським редактором Condé Nast Portfolio. Вона є редактором журналу T: The New York Times Style та авторкою бестселера The New York Times Deluxe: How Luxury Lost Its Lustre. Вона живе в Парижі.

________

Погортати книгу Gods and Kings: The Rise and Fall of Alexander McQueen and John Galliano на Google Books

Сьогоднішній світ може стати нескінченно кращим. З огляду на зростаючу кількість проблем, які стосуються нас загалом протягом останніх років, таких як глобальна криза охорони здоров’я, руйнування навколишнього середовища та соціально-економічна нерівність, на кожному з нас лежить обов’язок робити все можливе для прийдешніх поколінь.

Дизайн був і завжди буде нашим ключовим інструментом у цьому відношенні. Будь то кампанії, які спонукають до дій, плакати, які підвищують обізнаність, або продукти, які фактично змінюють шкідливі звички, дизайнери поєднують креативність, майстерність і переконливі візуальні ефекти, щоб матеріалізувати концепції, які можуть ефективно змінити спосіб життя. Good by Design збирає найкращі проекти та ідеї, щоб надихнути не лише тих, хто хоче творити добро, але й сподіватися на краще завтра для всіх.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

This official anniversary volume celebrates the cutting-edge graphic, product, and package design of one of the world’s best-known consumer brands.

PepsiCo sets the standard for how companies can envision and create their futures. Since creating PepsiCo Design and bringing on its first-ever Chief Design Officer, Mauro Porcini, in 2012, PepsiCo has emerged as a leader in design-led innovation. With more and more of the business community embracing design thinking every day, Good Design Is for Everyone is an inspiring look at how one company has done just that.

The decade-spanning collection invites everyone who loves design and innovation to explore the very best of PepsiCo Design. Featuring examples and case studies of iconic brands including Pepsi, Cheetos, and Lifewtr and collaborations with innovators like Jeremy Scott, Serena Williams, and Puma, this is an exciting deep dive into how PepsiCo uses package design to create meaningful consumer connections.

It is a must-read or the perfect gift for passionate graphic designers, creative and business leaders, and brand marketers.

About the Authors:

Mauro Porcini is senior vice president and chief design officer at PepsiCo. As one of the first major corporations to unite diverse design disciplines into a single team, PepsiCo Design has been using its human-centered approach to create meaningful, authentic, and relevant brand experiences for over a decade. In the past ten years, Porcini and his team have won more than 1,800 design and innovation awards, and in 2018 PepsiCo was recognized by Fortune in its Business by Design list.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки.

Від стародавніх цивілізацій, які шанували їх як охоронців, до наших сучасних домівок, де вони втілюють відданість і любов, собаки викарбували відбитки своїх лап на гобелені нашого спільного досвіду. Як стійкі напарники, невтомні працівники та милі друзі, вони не лише заслужили триматися поруч з нами, але й стали музами для художників і творчих людей у ​​всьому світі.

Good Dogs включає в себе різноманітні та химерні художні інтерпретації собак різних порід, від мастифа до мальтійської болонки. Подібно до самих наших непохитних супутників, твори мистецтва на сторінках – це калейдоскоп стилів, намальованих з любов’ю та фантазією митцями з усіх куточків земної кулі.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в серці Азії об’єднує творчих талантів і ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Практична книга як для практиків, так і для непрактиків, зацікавлених у кращому наданні послуг, ця книга є остаточним новим посібником з проектування послуг, що працюють для користувачів.

Дизайн послуг – це швидкозростаюча галузь інтересів у дизайні та бізнес-менеджменті. Існує багато книг про те, як почати, але це перша книга, яка описує, що таке «хороший» сервіс і як його розробити. У цій книзі викладено основні принципи створення сервісів, які добре працюють для користувачів. Розвінчуючи міфи про «хороший» і «поганий» сервіс, ми описуємо спільні елементи всіх сервісів, які означають, що вони або працюють для користувачів, або ні.

Практична книга як для практиків, так і для непрактиків, зацікавлених у кращому наданні послуг, ця книга є остаточним новим посібником з проектування сервісів, що працюють для користувачів.

Для читачів, які не є професійними дизайнерами послуг, ця книга дає уявлення про те, до чого вони або їхні команди повинні прагнути, не припускаючи, що вони самі витратитимуть значну кількість часу на розробку сервісу.

Про автора:

Лу Даун — колишній директор з дизайну уряду Великої Британії, де вони заснували дисципліну дизайну послуг для уряду Великої Британії, перетворивши 1000 сильних дизайнерів на одну з найбільших і найвпливовіших дизайнерських команд у Великій Британії, яка отримала нагороду «Дизайн року» та нагороду D&AD за досягнення всього життя.

Лу був обраний одним із 50 найкращих креативних лідерів Великої Британії за версією Creative Review та одним із 100 найвпливовіших людей світу в галузі цифрового урядування за версією Apolitical. Він регулярно пише про дизайн. Наразі він є директором з дизайну та трансформації уряду Великої Британії, де очолює зміни в житловому секторі Великої Британії.

Can advertising be a force for good?
Can it bring about positive social or environmental change?
Should it tell the truth about a brand?

With today’s consumers being more informed, empowered and ethically minded than ever, advertising needs to do all those things and more. No longer can an agency simply state that their client’s brand or product is good: the advertising has to communicate that the client is actively being and doing good.

Goodvertising showcases outstanding creative work from over 120 campaigns from around the world, organized into ten commitment chapters. Each campaign is from a leading agency working in the full spectrum of media channels for an international array of clients, be they corporations or charities.

For any advertising or branding professional, this timely and much-needed book will provide inspiration and insights, along with proof positive of the power of advertising for good.

A survey of America's preeminent maker of fine silver and its legacy of exceptional design and innovation in the decorative arts.

Established in 1831, the Gorham Manufacturing Company adeptly coupled art and industry, rising to become an industry leader of stylistic and technological achievement in America and around the world. It produced public presentation pieces and one-of-a-kind showstoppers for important occasions, as well as tableware for everyday use. Its works trace a narrative arc not only of great design but also of American ambitions. In this volume, insightful essays are accompanied by gorgeous new photography of splendid silver pieces along with a wealth of archival images, design drawings, casting patterns, and company records that reveal a rich heritage of a giant in decorative arts and silver manufacturing.

Produced in collaboration with the RISD Museum, which has the world's most significant collection of Gorham silver, this major new book casts new light on more than 120 years of grand aesthetic styles in silver, innovative industrial practices, and American social and cultural norms.

About the Author:

Elizabeth A. Williams is David and Peggy Rockefeller Curator of Decorative Arts and Design, RISD Museum.

____________

Пролистать книгу Gorham Silver: Designing Brilliance, 1850-1970

A testament to the breadth and variety of stand design and a must-have reference tool for interior designers, architects and branding experts

The sixth edition of one of Frame’s most successful series, Grand Stand, sees a fresh editorial approach that guides readers through a dynamic and inspirational exploration of 111 projects.

Grand Stand 6 is divided into five chapters, each of which tackles a different trend in the design of stands and temporary spaces. Interviews with the likes of Ben van Berkel, principal of UNStudio, and D’art Design Gruppe’s managing director Guido Mamczur add context to each chapter.

Inside, discover stands that put the visitor experience centre stage as well as new renditions of the tried-and-tested formula. See how designers build strong narratives for brands, products and concepts; use grand architectural gestures to make bold statements; and push products to their limits to demonstrate their full potential.

A testament to the breadth and variety of the field, Grand Stand 6 makes one thing clear: as digital technologies become increasingly important in temporary spaces, nothing can replace an immersive physical experience.

Features:

 - This 400-page reference book is the successor of one of Frame’s most successful series, Grand Stand.
 - It is filled with a total of 111 low-budget and high-end stands presented at trade fairs, exhibitions and other international events all over the world.
 - The book is divided into five chapters that tackle different trends in the industry, from user-centric spaces to stands built from the very products being exhibited.
 - Each chapter is contextualised through an introductory interview with a representative of one of the featured studios.
 - Featured projects are accompanied by descriptive text and stunning photography.

Graphic design existed long before there were any graphic designers and this lavish volume is a vibrant tribute to beautifully crafted printed ephemera from the past

The art of combining text and pictures has been at the heart of the 
printer’s craft for hundreds of years. While early pioneers focused on books, others began using their presses for more humble uses, from handbills to games, advertisements and packaging. This so-called ‘jobbing’ work grew rapidly in importance, yet has been overlooked in histories of both print and graphic design.

Graphic Design before Graphic Designers is a visual journey through the pre-history of graphic design, charting the printer’s progress from tradesman to the hallowed status of artistic printer.

Showcasing work from a host of anonymous talents as well as seminal, pioneering typographers, artists and printers such as Bodoni, William Morris and Oscar Harpel, it reveals how those working on both sides of the Atlantic responded to everyday communication issues with original solutions and breathtaking flair and skill.

The extraordinarily diverse result is a cultural feast of the jobbing printer’s contribution to visual culture and heritage.

This collection of groundbreaking campaigns and industry insights from the world’s leading design studios shows how today’s graphic designers are thinking, collaborating, and breaking the rules.

This guide explores ways in which graphic designers can successfully collaborate with other creative professionals and sectors, whether it be a more sophisticated logo for a product, a better-designed lookbook for a fashion brand, or a more intuitive wayfinding system for a museum. The book features exceptionally conceived design solutions across a variety of industries — from architecture and product design to art, fashion, and film. Through dynamic spreads, readers will discover the Berlin-based studio Hort's transformative campaign for Nike; Base's responsive, flexible logo for Munich’s Haus der Kunst museum; how design agency Bond worked with ArtRabbit, a website and app that catalogs contemporary art exhibitions, on a clever identity rollout; and how John Haslam, managing director of bespoke paper company G.F Smith, feels about the process of working with designers. Each example illustrates the significance of the graphic designer’s role in making a campaign marketable and successful. Insights from clients and the designers themselves reveal the inner workings of the design process. An indispensable reference for the graphic design industry, this visually arresting and informative volume shows how excellence can be achieved when creative minds work together.

About the Author:

Andy Cooke is Creative Director of Weather, a design studio based in Stokeon- Trent, where he has worked on design, editorial, and branding projects for numerous clients worldwide. A lecturer and pizzeria co-owner, he is also co-author of the book People of Print. ANGHARAD LEWIS is a London-based writer, lecturer, author, and is the editor of Grafik.net.

Цікавий та дуже оригінальний вступ до графічного дизайну, книга Graphic Design Play Book використовує головоломки та візуальні завдання, щоб продемонструвати, як працюють типографіка, вивіски, плакати та брендинг.

За допомогою серії ігор та завдань, включаючи «знайди відмінності», ігри на зіставлення, малювання та «крапка в крапку», читачі знайомляться з концепціями та техніками в захопливій та інтерактивній формі. Подальші пояснення та інформація надаються на сторінках із рішеннями та глосарії, а розділ із вкладишами містить наліпки, шаблони для вирізання та кольоровий папір, щоб допомогти читачам виконати завдання.

Ілюстрована шрифтами, плакатами та піктограмами відомих дизайнерів, включаючи Отла Айхера, П'єра Ді Скілло, Отто Нойрата та Герда Арнца, книга сподобається як графічним дизайнерам, так і всім, хто цікавиться візуальною комунікацією.

Уривок з книги:

Скільки існує способів сказати «привіт»? Ймовірно, мільйон. І, безумовно, стільки ж способів написати це. ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ та зі знаком оклику! Або знаком питання? А може, і тим, і іншим?! Як крихітне чорне слово посеред білої сторінки; або великими, різнокольоровими, танцюючими літерами; можливо, простою формою чи зображенням.

Цікавитися графічним дизайном означає дивитися на світ навколо нас і розуміти його. І усвідомлювати безліч знаків, які день за днем ​​формують наше повсякденне життя та наповнюють його змістом – чи то знак зупинки, пачка кукурудзяних пластівців, психоделічна обкладинка альбому, спокусливий заголовок на обкладинці журналу, більш витончена типографіка сторінки роману, миготлива вивіска аптеки чи титри науково-фантастичного фільму.

Роздуми про цю безліч знаків спонукали нас задумати цей вступ до графічного дизайну як колекцію маяків та орієнтирів – як набір інструментів для дослідження та навчання простим та інтуїтивним способом через гру, самостійно чи з іншими, незалежно від того, дитина ви чи дорослий. Це експерименти, низка пропозицій, без правильних чи неправильних відповідей.

Чотири розділи цієї книги – типографіка, постери, вивіски, ідентичність – запрошують зануритися, досліджувати та дозволити своїм очам і рукам взяти вас у подорож відкриттів! – Софі Кюр та Орельєн Фаріна

Про авторів:

Орелієн Фаріна – французько-швейцарський графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. У 2011 році він заснував студію Paper! Tiger!, яка спеціалізується на редакційному та друкованому дизайні.

Софі Кюр – графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. З 2012 року вона керує власною студією, яка спеціалізується на візуальній ідентичності, редакційному дизайні та освітніх інструментах.

Graphic Design, Referenced is a visual and informational guide to the most commonly referenced terms, historical moments, landmark projects, and influential practitioners in the field of graphic design.

With more than 2,000 design projects illustrating more than 400 entries, it provides an intense overview of the varied elements that make up the graphic design profession through a unique set of chapters: “principles" defines the very basic foundation of what constitutes graphic design to establish the language, terms, and concepts that govern what we do and how we do it, covering layout, typography, and printing terms; “knowledge" explores the most influential sources through which we learn about graphic design from the educational institutions we attend to the magazines and books we read; “representatives" gathers the designers who over the years have proven the most prominent or have steered the course of graphic design in one way or another; and “practice" highlights some of the most iconic work produced that not only serve as examples of best practices, but also illustrate its potential lasting legacy.

Graphic Design, Referenced serves as a comprehensive source of information and inspiration by documenting and chronicling the scope of contemporary graphic design, stemming from the middle of the twentieth century to today.

_______

Пролистать книгу Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design на Google Books.

Graphic Design: A History offers an accessible account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. The book makes an important critical contribution to the subject by presenting graphic design and typography as deeply embedded in the fabric of society in every era.

Organized chronologically, the book traces the impact of politics, economics, war, nationalism, colonialism, gender and art on graphic designers working in print and film and with the latest web, multimedia and emerging digital technologies.

In the third edition of this seminal text, Stephen J. Eskilson has expanded the introduction to begin with the origins of writing and added a new chapter that investigates current trends in digital design. The addition of forty-five new images brings the book right up to date taking better account of such phenomena as app design, social media and emojis.

About the Author:

Stephen J. Eskilson is Professor of Art History in the Department of Art and Design at Eastern Illinois University. He is co-author of Frames of Reference: Art, History and the World and publishes frequently on modern and contemporary art and design.

__________

Посмотреть оглавление книги Graphic Design: A History, Third Edition

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Що спадає на думку, коли ви думаєте про графіт? Це плями, які залишаються на ваших пальцях, чи красиві градієнти, які можуть виникнути в результаті простої гри з натиском? Завдяки майстерно нанесеним плямам і мазкам скромний олівець здатний виразити найдрібніші деталі та текстури в безлічі відтінків сірого, створюючи багатошарові всесвіти, які затягують глядачів у свої складки.

Від тонкої та чіткої роботи, створеної за допомогою класу H, до більш нечітких, схожих на чорнило відбитків на кінці B, Graphite зіставляє деякі з найприголомшливіших, намальованих від руки сучасних олівців у всьому спектрі грифа, а також ексклюзивні інтерв’ю з відомими художниками-олівцями Амандін Урруті, Армандо Веве та Духхуном Гімом. Пориньте в загадковий світ монохромної хроніки унікальної перспективи або історії на кожній сторінці, оживленої 28 художниками та ілюстраторами з усього світу.