Дизайн

An extraordinary look at Karl Lagerfeld's most iconic runway shows for Chanel, which have transformed the way we experience fashion.

Lagerfeld showcases in an oversize format ten years of Chanel's most influential fashion shows shot by English photographer Simon Procter. Over the past decade, fashion shows have evolved into monumental productions, requiring a level of sophistication and creativity on par with the clothes they present. This has been most evident in Paris at the now legendary runways of Karl Lagerfeld for Chanel. To capture the energy of the events, Procter visually re-creates the epic sets -- from a luscious forest scene to a rocket launch -- combining multiple photographs to illustrate in a single image the many perspectives of the intense but fleeting spectacle. The resulting artworks are held in collections worldwide and published in this book for the first time alongside never-before-seen candid images of Lagerfeld and the models preparing backstage.

Lagerfeld offers the reader an unparalleled look into the wide-ranging creativity of one of history's most respected and iconic designers, making this an invaluable resource for all lovers of fashion and especially admirers of Chanel and Lagerfeld's incomparable legacy.

About the Author:

Simon Procter is a respected photographer producing advertising for a wide range of clients, including Chanel, Dior, and Nike. His artwork is held in prestigious collections and museums worldwide.

___________

Пролистать книгу Lagerfeld: The Chanel Shows

Фотографічне святкування тренду багатокористувацьких ігор, що переставляються меблями та підживлюються енергетичними напоями, та його нічних учасників.

До появи високошвидкісного інтернет-з'єднання та онлайн-серверів гра в багатокористувацьку комп'ютерну гру означала перевезення громіздких моніторів та веж до друзів, у конференц-центр чи підвал церкви на вечірку в локальній мережі (LAN). Ці спітнілі, збагачені нездоровою їжею дні слави представляли собою витоки справжнього духу спільноти на початку розвитку комп'ютерних ігор.

Багато учасників LAN-вечірок були першими, хто почав використовувати нові технології, тому на цих заходах було багато цифрових камер. Фотографії, зроблені цими пристроями, часто були низької роздільної здатності, розмитими та погано освітленими. У своїх недосконалостях та обмеженнях вони відображають безладний, імпровізований підхід до обчислень, типовий для LAN-вечірок – мережеві кабелі, що звиваються по підлозі центру відпочинку, монітор, розташований на кухонній стільниці, записані CD-копії ігор, позначені маркером.

Окрім документування ностальгічної ери LAN-вечірок, фотографії в цій книзі є унікальними артефактами своєрідного культурного та технологічного моменту, коли ігри переверталися з нішевого хобі до мейнстрімної одержимості. Зображення були покращені за допомогою програмного забезпечення для покращення на основі штучного інтелекту – нової технології, яка дозволяє масштабувати зображення з низькою роздільною здатністю з вражаючими результатами – щоб створити першу повнорозмірну фотокнигу про цю улюблену субкультуру, яка існувала до появи Інтернету, коли ми почали носити його з собою в кишенях.

Про автора:

merritt k – письменниця, редакторка та подкастерка, яка живе в Нью-Йорку. Вона є авторкою Forgotten Worlds, відеосеріалу, що досліджує інтернет-культуру епохи 2000 року, а також кількох творів інтерактивної художньої літератури. На жаль, у неї ніколи не було нічого, що нагадувало б ігровий ПК, під час розквіту LAN-вечірок.

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years

Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community

With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

About the Authors:

Dean Merceron is an authority on 20th-century French fashion and is a contributor to the Encyclopedia of Clothing and Fashion. Harold Koda is Curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. Alber Elbaz is the current Design Director of Lanvin.

An important monograph on the complete work thus far of Alber Elbaz for Lanvin — one of fashion’s most transformative designers working today, who employs mise-en-scènes as a principal way of staging his work.

Under the helm of present design director Alber Elbaz, Lanvin is now one of the powerhouses of Paris fashion, and his respectful nod to the origins and founding aesthetic of Lanvin is tempered by an unrivaled, transformative energy that has created a new, youthful audience for the house. One of the pillars of Elbaz’s work, apart from staging dynamic runway presentations, is a unique way of presenting his designs in the windows of their flagship stores, most notably in the boutique on the Rue du Faubourg Saint-Honoré. These mise-en-scènes, which change every month, are well regarded as elaborate spectacles unique even in fashion. Seducing passersby into his very distinctive brand of street theater and occasionally employing prominent artists of the day, Elbaz’s windows are above all about the clothes, and his designs are given pride of place in a variety of elegant and often playful episodes.

The book showcases the fashion and spirit of Lanvin with nearly two hundred compositions, from those shown at their boutiques to one-offs at the Crillon, and as far afield as Art Basel in Miami, as well as unpublished renderings of concepts hand-drawn by Elbaz.

About the Author:

Alber Elbaz was born in Israel and is presently the design director of the house of Lanvin.

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

Хоча почерк є одним з найбільших культурних досягнень людства, письмове спілкування сьогодні здебільшого складається з набору тексту на комп'ютерах і мобільних пристроях. Моніка Денго звертається до всіх тих, хто навіть не використовує ручку та папір для свого списку покупок, але хотів би спробувати їх використовувати (знову).

Ця книга відкриває та розвиває творчий потенціал почерку – і дозволяє одразу застосувати його на практиці на сторінках книги. Добре обґрунтована та дуже барвиста, натхненна та водночас структурована: зрештою, є радість самовираження з особистим підходом та розуміння того, що письмо – це набагато більше, ніж просто графічна транскрипція мови, що простягається аж до витоку потреби у вираженні.

_Метод спеціаліста в цій галузі
_Розробка нової ідеї почерку
_Знайти власний шлях і власний набір правил після розуміння того, як це працює
_Вісім розділів з практичними вправами для виконання в книзі

Культовий одяг Макквіна, поєднаний з історичним текстилем та витворами мистецтва, розкриває динамічний підхід дизайнера до оповіді історій.

Видано Музеєм мистецтв округу Лос-Анджелес.

Британський дизайнер Лі Александр Макквін, один із найважливіших творців моди між 1990 і 2010 роками, був водночас концептуальним і технічним віртуозом. Його колекції, що отримали схвальні відгуки критиків, поєднали його унікальну підготовку в галузі кравця з Севіл-Роу, театрального дизайну та високої моди з надзвичайною широтою та глибиною енциклопедичних та автобіографічних посилань, що охоплюють час, географію, засоби масової інформації та технології. Унікальна точка зору Макквіна створила вишукано сконструйовану, спонукаючу до роздумів, часто підривну або алегоричну моду.

Заглиблюючись у майстерний процес дизайну Макквіна, ця книга документує різноманітні джерела натхнення дизайнера, демонструючи творчі моделі Макквіна разом із пов'язаними з ними творами мистецтва. Енциклопедичні посилання Макквіна охоплюють теми від Стародавньої Греції та Риму до тибетських візерунків з шовкової парчі, голландського живопису 17-го століття, гравюр Гойї та фільмів Стенлі Кубрика. У кожному з цих випадків і за їх межами, приклади творчої та надзвичайної роботи Макквіна представлені поряд з творами мистецтва з постійної колекції LACMA. Охоплюючи мистецтво з безлічі засобів, епох та культур, це видання пропонує нову та інноваційну оцінку творчості Макквіна та підкреслює його усвідомлений підхід до розповіді історій та конструювання через моду.

Лі Александр Макквін (1969–2010) був одним із найважливіших модельєрів на рубежі 21-го століття. У 2011 році, після його смерті, Інститут костюма в Нью-Йорку організував надзвичайно успішну ретроспективу його робіт у Метрополітен-музеї.

Explore the enduring appeal of fashion’s most powerful print in the definitive collection of all things leopard.

From the catwalk to covers, Dior to Versace, rock stars to First Ladies, Leopard includes the most iconic and arresting images of leopard print.

The first book by award-winning journalist Hilary Alexander, Leopard is a must-have for fashion and leopard print aficionados and a valuable resource for fashion designers and stylists.

About the author:

Hilary Alexander OBE is a New Zealand-born British fashion journalist, who was twice named Journalist of the Year at the British Fashion Awards. Formerly the fashion director of the Daily Telegraph, she is currently editor-at-large for Hello Fashion Monthly. She lives in London.

A celebration of twenty years of design, philosophy, and inspiration from the renowned American furniture brand Blu Dot.

Blu Dot is an American pioneer of democratic design, and winner of the 2018 National Design Award for Product Design from the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Founded and run by its principal designers, the company is celebrated for its minimal and innovative design, and its mission to make modern design accessible to a wider audience. Published to coincide with the brand's twentieth anniversary, this carefully produced book collects two decades' worth of ideas, inspiration, designs, and products that chronicle the evolution of one of the most iconic names in contemporary American design. Illustrated with stunning photography of Blu Dot's best-known pieces, the book includes everything the brand has ever produced, from the very earliest designs like the Chicago 8 box shelving system to the ubiquitous and iconic Real Good Chair.

Supplemented by sketches, notes, and other inspirational materials drawn from the archives of Blu Dot's founders -- John Christakos, Maurice Blanks, and Charlie Lazor -- this book also includes revealing interviews and written contributions from leading names in contemporary design, including an essay by design curator Andrew Blauvelt. The book is a celebration not just of the pioneering work of one American company, but of good design.

About the Authors:

John Christakos and Maurice Blanks are co-founders of Blu Dot. Andrew Blauvelt is the Director of the Cranbrook Art Museum in Michigan.

____________

Пролистать книгу Less Is More (Difficult): 20 Years of Design at Blu Dot

Рух мінімалізму за останні роки став опорою популярної культури, значною мірою завдяки зростаючому тиску сучасного життя та, як наслідок, необхідності позбутися безладу. У графічному дизайні його принципи часто застосовуються шляхом скорочення використовуваної палітри кольорів, чи то для візуальної ідентифікації, публікацій чи виставок. Серед моря хаосу в насичених просторах простота може стати справді вражаючою заявою.

У зв’язку з 20-річчям Victionary перевидання ‘Less is More’ у 2022 році містить додаткові проекти та спеціальну обкладинку, яка нагадує оригінальний вигляд свого попередника-бестселера. Він містить креативні рішення та візуальні експерименти з усього світу, які грають із продуманими комбінаціями кольорів, застосуванням матеріалів, ефектами друку та графічними деталями, щоб довести, що найкращі проекти часто говорять більше за менші кошти.

Практика малювання, зведена до її основних елементів. Супровідний DVD-диск, що додається до книги, чудово знятий у Флоренції, Італія, пропонує уроки малювання в реальному часі, щоб будь-які прогалини в процесі навчання були заповнені живою інструкцією.

У цьому елегантному та натхненному посібнику майстер-сучасна художниця та авторка Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє перевірені часом принципи та техніки, які легко доступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та галереї Living Masters Центру оновлення мистецтв. Вона є авторкою відомих бестселерів Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

_________________

Погортати книгу Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier

Libertine is an invitation into Johnson Hartig’s world, as the designer shares images of his eccentric and whimsical fashion designs, inspirational references, and his captivatingly eclectic interiors. Johnson Hartig is the founder and designer for the innovative fashion brand Libertine, which is renowned for breathing electric life back into vintage couture pieces by cutting them up and adding ornate crystal embellishments, rich silk-screened graphics, and embroideries to create gorgeous one-of-a-kind garments. With an uncanny ability to combine unexpected colors, patterns, and textures, Hartig has created a style that is youthful and edgy yet undeniably glamorous and sophisticated. A hopeless traditionalist yet a rule breaker, Hartig’s personal style was initially what inspired the brand, and this eclectic philosophy permeates all parts of his life. Early champions include Anna Wintour, Karl Lagerfeld, and Damien Hirst. 

This captivating volume takes the reader on a much-awaited tour of Hartig’s charmingly quirky home and personal style, which often garnish as much attention as his fashion brand. Hartig’s passionate and playful personality shines through in his designs for Libertine as they do in the creative and uniquely decorated interiors of his home. His energetic spirit and joie de vivre lifestyle is contagious, and this volume will be an indispensable visual arcade to be cherished by lovers of fashion, style, and interior design alike.

About the Author:

Johnson Hartig is the cofounder of Libertine, the celebrated menswear and womenswear brand. Thom Browne is an American fashion designer and founder of his eponymous New York City–based menswear and womenswear lines. Betty Halbreich has been Bergdorf Goodman’s preeminent personal shopper for over 30 years and is the author of two books.

____________

Пролистать книгу Libertine: The Creative Beauty, Humor, and Inspiration Behind the Cult Label

Французька дизайнерка стилю Корделія де Кастеллан представляє свої натхнення та секрети вишуканого домашнього розважання та декору, організовані відповідно до чотирьох пор року.

Як найвідоміша ведуча Франції та художній керівник Dior Home та Baby Dior, Корделія де Кастеллан є провідним послом галльського способу життя. Простіше кажучи, Корделія для французького розважання — це те саме, що Інес де ла Фрессанж для французького стилю. Спираючись на свою блискучу кар'єру, сімейне життя та активне коло спілкування, вона запрошує читачів у свій гостинний світ стильної гостинності у цьому новому тому.

Організовані відповідно до пор року — зими, весни, літа та осені — розділи розкривають поради та натхнення Корделії для життя та розваг по-французьки. З окремими розділами, присвяченими сезонному посуду, рецептам, дизайну інтер'єру, аранжуванню квітів тощо, читачі із задоволенням дізнаються, як відтворити шикарний французький стиль як для особливих подій, так і для повсякденних випадків. Доповнені особистими архівними фотографіями, ексклюзивними зображеннями яскравої сервіровки столу та декору в розкішній приватній резиденції Корделії у французькій сільській місцевості, що сповнена невимушеного шарму. Ця книга, доповнена інформативними підписами та текстами, є обов’язковим посібником про те, як привнести французьку радість життя у ваш дім.

Про авторів:

Корделія де Кастеллан — французька дизайнерка та бізнесвумен. Художній керівник Dior Home та Baby Dior, вона також є засновницею бренду дитячого одягу CdeC, натхненною її роллю матері чотирьох дітей. Матьє Сальвен — французький фотограф та автор публікацій для Architectural Digest, Condé Nast Traveler, World of Interiors, Holiday Magazine, Departures та міжнародних видань Architectural Digest. Нещодавно він написав книгу Interior Voyages.

__________

Погортати книгу Life In A French Country House: Entertaining for All Seasons

Light is as important as colour in creating the right effect, whether on a palette or on a computer. Whether you’re an animator, painter, photographer or illustrator, you need to know how to harness light in your work to create the right effect. Light for Visual Artists is the first and only book that explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.

This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media. Divided into three parts, the clearly written text explains: the fundamental properties of natural and artificial light; how to create realistic images by observing people and the environment; the creative use of light in composition and design. Updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material, this second edition is an indispensable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

Illustrator Richard Yot, known for his work in film as a lighting artist and stylised 3D illustrations, takes you through the fundamental properties of natural and artificial light, shadows, the interaction of light on different types of surfaces, reflections, as well as transparency, translucency and the effects of light on colour. Richard also explores how to observe the effects of light to create realistic images, and the creative use of light in composition and design for creating moods or setting a scene. This second edition has been updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material.

Packed with diagrams and illustrations, as well as computer game and film stills, Light for Visual Artists is an invaluable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

About the Author:

Richard Yot has been working as an illustrator for 20 years and is known for his characteristically stylised and unique 3D work. He has worked extensively in advertising and also has experience in film as a lighting artist.

Історія створення однієї з найважливіших і найулюбленіших відеоігор усіх часів – Street Fighter II – та її подальший вплив на індустрію, її творців та ігрову публіку, яка так тепло її прийняла.

Кульмінація кількох років досліджень гейм-райтера Метта Леоне, Like a Hurricane, об'єднує понад 60 голосів з різних континентів, дисциплін та компаній, які відверто говорять про бачення, безстрашність та сміливі амбіції, що зробили Street Fighter II відомим ім'ям.

Like a Hurricane, результат співпраці Read-Only Memory та Polygon, – це розширена та покращена друкована адаптація серії поглиблених усних історій Метта Леоне, опублікованих онлайн у серійному вигляді видавництвом Polygon. Ця фізична версія була розширена та покращена для друку, включаючи понад 50 спеціально замовлених ілюстрацій та додатковий дослідницький контент.

У ролях: Такаші «Piston» Нішіяма, Хіроші «Finish» Мацумото, Норітака «Poo» Фунамідзу, Йоко «Shimo-P» Сімомура та понад 50 інших, включаючи десятки колишніх співробітників Capcom, колишнього редактора журналу Gamest Дзендзі Ішії, піонера комбо-відео Томотаку «TZW» Сузукі, художника боксу Street Fighter з США Міка Макгінті, генерального директора Incredible Technologies Елейн Ходжсон та колишнього генерального директора Capcom USA Білла Гарднера.

Зміст
Розділ 01 Street Fighter; Розділ 02 Street Fighter II; Розділ 03 Fatal Fury; Розділ 04 Street Fighter II: Champion Edition; Розділ 05 Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting; Розділ 06 Перенесення ігор додому; Розділ 07 Припливи та відпливи; Розділ 08 Super Street Fighter II; Розділ 09 Super Street Fighter II Turbo; Розділ 10 Darkstalkers; Розділ 11 Люди Ікс: Діти Атома; Розділ 12 Street Fighter Alpha; Розділ 13 Street Fighter: Фільм: Гра; Розділ 14 Street Fighter EX; Розділ 15 Street Fighter III; Розділ 16 Capcom проти SNK; Розділ 17 Рухаючись далі

Про автора:

Двадцять п'ять років тому Метт Леоне не міг придумати нічого кращого, щоб написати подяку на день народження, тому він наповнив її фактами про Mortal Kombat II і з того часу пише про ігри. Наразі він є редактором у Polygon, працює з фрілансерами та повідомляє про закулісні аспекти ігрової індустрії.