Дизайн

Визначне вшанування роботи, життя та часів сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929), одного з найшанованіших, найінноваційніших та найвпливовіших промислових дизайнерів сучасності

«Ви можете не знати імені Кеннета Грейнджа, але ви майже напевно знаєте його роботи. Він розробив майже все» The Guardian

Робота відомого піонера дизайну сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929) торкнулася життя майже кожного споживача в усьому світі та мала тривалий вплив на сучасних молодих дизайнерів, від сера Джонатана Айва, Джаспера Моррісона та Марка Ньюсона до Томаса Хезервіка та братів-засновників Джозефа Джозефа.

Протягом десятиліть культові продукти Грейнджа, включаючи поїзд InterCity 125 для British Rail, чорне таксі TX1 London, побутову техніку для Kenwood, освітлення для Anglepoise, камери для Kodak, ручки для Parker та поштові скриньки для Royal Mail, серед багатьох інших, були в центрі формування смаку та ключем до встановлення всесвітньої післявоєнної репутації Британії як впливового центру досконалості дизайну.

Заснована на серії глибоких дискусій між Грейнджем та фахівчинею з дизайну Люсі Джонстон, а також на її ексклюзивному доступі до його великого архіву, ця повчальна книга досліджує біографію та роботу Грейнджа його очима, ілюструючи ескізами, листами, масштабними моделями та фотографіями продуктів. Історія розгортається в соціальному, політичному та творчому контексті, представляючи постатей, які надихали, замовляли та працювали разом з Грейнджем, коли його дизайни змінювали Британію та світ і допомагали формувати нашу сучасну споживчу культуру.

Про авторів:

Люсі Джонстон — куратор, коментатор та консультант з питань дизайну, технологій та наукових інновацій. Вона організовує міжнародні виставки, проводить заходи та подкасти, а також є засновницею національної робочої групи, яка відстоює інновації та таланти у всій промисловості Великої Британії. Вона є авторкою книг Digital Handmade та The Creative Shopkeeper, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

The inspiring history of Kering — the luxury group that includes Gucci, Balenciaga, and Saint Laurent — its visionary founder François Pinault, and his talented son François-Henri Pinault, current chairman and CEO.

This richly illustrated volume traces the history of the Kering group, from its beginnings as a timber trading firm founded by François Pinault in 1962 to the global luxury group it has become today. With exceptional intuition regarding pivotal economic and societal evolutions — from sustainability to gender equality — the group has, since its creation, consistently demonstrated that audacity and imagination are the driving forces behind its development.

Contributions from renowned personalities with close ties to Kering in fashion, business, entertainment, activism, the arts, and journalism — including Jean-Jacques Aillagon, Carlo Capasa, Jean-Miche Darrois, Mercedes Erra, Jane Fonda, Franz-Olivier Giesbert, Bethann Hardison, Ghada Hatem-Gantzer, François Henrot, Huang Hong, Bernard-Henri Lévy, Alain Minc, Paul Polman, Xavier Romatet, Serge Weinberg, and Anna Wintour — accompany this exhilarating history. Featuring a wealth of photographs and documents, the volume bears witness to the company’s extraordinary journey, from the rugged coast of Brittany to the magnificently restored former hospital that houses Kering’s headquarters today.

About the Author:

Tristan Gaston-Breton, specialist in the history of major French companies, has authored sixty works, including sagas devoted to the Rothschild and the Rockefeller families.

_____________

Пролистать книгу Kering: Of Granite and Dreams на сайте издательства.

Overly cute little bears in a vast range of colors, grinning elephants and cuddly mice cavorting on changing tables, winter parkas and playhouses – the design quality of children's products often in the past left very much to be desired. Children’s furniture, fashion and toys today strive for the aesthetics of a contemporary lifestyle while still being fun and functional for kids. Meeting both demands makes the creation of children’s goods one of the most exciting and challenging tasks for designers.

Successful kids’ design unites quality, sustainability and safety with ingenuity, style and pleasure. This volume presents a selection of the most innovative designs for children, from novelties to established classics. It is for all parents who value great design and want to pass it on to their children.

CONTENT

- Rip + Tatter Chair (Pete Oyler, USA)
- Bicycle Saddle Bag (Meisen auf Reisen, Germany)
- Playhouse X-Hus (Studio14, Norway)
- Tube Toys (Oscar Diaz, Great Britain)
- Chestnut Paper Lamp (Studio Snowpuppe, The Netherlands)

Світ безвиразних дівчат на порозі дорослого життя, які живуть у кімнатах, де змішуються реальність і фантазія

Особливістю його творчості є старшокласниці в млявих позах, що виникають через невпевненість, властиву дівчатам підліткового віку. Дівчата в його роботах демонструють безвиразні обличчя, і художник навмисно ускладнює оцінку їхніх емоцій. Але те, як митець представляє тему — зображуючи невизначеність, яку відчувають у підлітковому віці, водночас прославляючи цю молодість за допомогою блідих відтінків кольорів і унікальної композиції — безперечно те, що резонує з дівчатами-підлітками. Бліді кольори створюють враження тендітності та ніжності юних дівчат, а унікальна композиція кожного твору показує дівчат, які самотньо мешкають між двома несумісними світами дорослості та дитинства.

Це його перша колекція творів мистецтва, що містить понад 170 творів мистецтва, включно з оригінальними творами мистецтва, які ніколи раніше не бачили, римейками вже опублікованих творів мистецтва та грубими ескізами. Ця книга також містить такі цікаві функції, як «колекція мотивів», «створення 170-сантиметрових ілюстрацій обкладинки». Ця книга, безперечно, надихне шанувальників Дайсуке Річарда та тих, хто вперше знайомиться з його характерними ілюстрованими роботами.

Про автора:

Дайсуке Річард — японський ілюстратор, який має 101 тисячу підписників у Twitter і 679 тисяч підписників в Instagram. Він швидко набирає популярності серед молоді, а такі товари, як футболки та сумки з його ілюстраціями, завжди стають бестселерами.

Напередодні 40-річчя свого ювелірного бізнесу Кікі Макдоно відкриває сховище, щоб поділитися дивовижною подорожжю одного з найулюбленіших британських дизайнерів ювелірних виробів. Те, що почалося в 1985 році з однієї покупки в магазині подруги, з того часу розквітло у всесвітньо відомий бренд, відомий своїм яскравим використанням кольорових дорогоцінних каменів, позачасовою елегантністю та глибоким зв'язком з жінками, які його носять.

З понад 200 приголомшливими фотографіями ця чудово підготовлена ​​книга є одночасно візуальним святом і натхненним портретом компанії, заснованої та керованої жінкою, яка змінила обличчя сучасних ювелірних виробів. Від ніжного мерехтіння аметистів до сяючого блиску цитринів і перидотів, фірмові вироби Кікі прикрашали вуха та шиї ікон стилю протягом поколінь, включаючи Її Королівську Високість Кетрін, принцесу Уельську, покійну королеву Єлизавету II та принцесу Діану.

Завдяки багатим образам та відвертим розповідям Кікі розмірковує про чотири десятиліття творчості, рішучості та еволюції. Вона зазирне за лаштунки свого дизайнерського процесу, ділиться спогадами про ранні, хаотичні дні поєднання материнства та підприємництва, а також досліджує, як її роботи продовжують резонувати з сучасними жінками в усьому світі. Її місія завжди була простою, але революційною: ювелірні вироби повинні купувати жінки, для жінок, вироби, які відображають їхній стиль, їхню впевненість, їхню радість. Це більше, ніж ретроспектива, це святкування спадщини, яка все ще створюється – історія, така ж барвиста та радісна, як вишукані прикраси Кікі.

- Понад 200 приголомшливих фотографій вишуканих ювелірних виробів
- Масштабна прес-кампанія, що супроводжуватиме випуск книги
- Заплановані важливі заходи навколо 40-ї річниці, включаючи презентацію та виставку
- Прикраси Кікі часто носить Її Королівська Високість Кетрін, принцеса Уельська; Її прикраси часто носили покійна королева та покійна принцеса Діана
- Розповідає історію всесвітньо відомого ювелірного бізнесу, заснованого та керованого жінкою

Про автора

Кікі Макдоно — ювелір у п'ятому поколінні та провідна британська дизайнерка, чий однойменний бренд вишуканих ювелірних виробів відомий демонстрацією яскравих дорогоцінних каменів у позачасових та носимих дизайнах. Її прикраси виставлені у музеї Вікторії та Альберта, були продані на аукціоні Bonhams та часто носяться членами британської королівської родини. Бренд Кікі розпочався як концесія в антикварному ювелірному магазині друга в 1985 році, коли він запитав її, чи не хотіла б вона створити сучасні прикраси, результат яких (пара сережок з кришталю у формі серця з діамантовим бантом зверху) зараз знаходиться в колекції сучасних ювелірних виробів Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. З того часу Кікі займається дизайном ювелірних виробів, і бренд значно виріс за останні сорок років. Кікі Макдоно, яка користується великою повагою та займає гідне місце на світовій арені розкоші, відома створенням яскравих, барвистих, вишуканих прикрас, які приваблюють стильну сучасну жінку.

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

This isn't just another design manual. It's a carousing conversation with a bloke who knows his stuff. The book tackles the creative, the business and the beauty of graphic design. Read this book and gain 25 years of experience!

This book is practical and immediate, without being condescending or overly technical. It is like having a graphic design mentor who will help you come up with ideas, develop your concepts, and implement them in a way that is engaging and humorous. It gives readers the experience and ability that normally comes from years of on-the-job training. All of the essential techniques of graphic design and its digital implementation are covered.

Read this book and gain 25 years of experience in how to think like a creative, act like a businessman and design like a god.

This book is designed like a notebook, with all the authors’ tips and knowledge already inside. However, it also includes blank pages that allow the user to personalize this reference book with specific notes that are relevant to his or her studio, suppliers or clients.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.

Ілюстраторка Джаміла Кнопф проведе нас крізь свій світ, де персонажі, натхненні аніме, вишукані декорації та процес створення фантазій зачаровують її шанувальників у всьому світі. Визначившись на власному автентичному, творчому стилі, що включає лінійне мистецтво та палітру ніжних, але вражаючих кольорів, Джаміла вирішила написати книгу, яка б окреслила її шлях. Японське мистецтво мало ключовий вплив з раннього віку, і книга ілюструє, як Джаміла поєднала свої улюблені аспекти аніме зі своїми власними, в результаті чого став унікальний стиль, який привернув увагу як шанувальників мистецтва, так і індустрії. Її підхід до оповіді та створення ідей детально висвітлений; хоча художники мають різні підходи, Джаміла ділиться власним досвідом та думками, щоб допомогти читачам удосконалити свої власні ранні етапи творчості. Як художниця фентезі, символізм та фантастичні сцени завжди були частиною світу Джаміли, і тут вона розповідає, як вона працює з ними, а також знаходить дуже особисті зв'язки навіть із найзагальнішими концепціями. Фінальний етап подорожі – відвідування власної студії Джаміли, де вона розповідає про свою кар'єру незалежної художниці, свій щоденний розпорядок та робочий простір, а також про практичні аспекти управління часом та мотивації.

Про автора:

Джаміла Кнопф працювала ілюстраторкою для ігрового та книжкового видавництва до 2017 року, коли до неї прийшло прозріння, і вона присвятила себе незалежному художнику, який створює власні роботи. Працюючи переважно в цифровому форматі, Джаміла була одержима аніме-шоу 90-х років та всім іншим, що мало фантастичний відтінок, і її сьогоднішня робота – це сукупність цих ранніх впливів. Вона також є викладачем онлайн-школи мистецтв Schoolism. Джаміла живе та працює в Лейпцигу, Німеччина, в оточенні красивих історичних будівель та зелені. Коли вона не малює та не живописає, Джаміла любить караоке, боулдеринг та подорожі.

__________

Переглянути відео про книгу Komorebi: The Art of Djamila Knopf

A gorgeously illustrated book showcasing the exquisite high-end lingerie from the world-renowned Italian brand La Perla.

La Perla is celebrated for its sophisticated, sexy, and beautifully designed and crafted lingerie. The company was founded by Ada Masotti, an artisan skilled in the tradition of handcrafted Italian corsetry, in 1954 when she opened a small lingerie boutique in Bologna. She combined her impeccable craftsmanship and understanding of women’s bodies to fulfil their growing desire to possess undergarments that were not only functional but also beautiful and alluring. The continuous dedication to artisanship, to fine quality, and to women’s needs and desires has transformed the small Italian boutique into an internationally beloved brand. La Perla’s lingerie is a mix of beauty and seduction, and it is the unparalleled choice for women all over the world when they want to feel sensual and desired.

This is the only book ever published on the glamorous and delicate lingerie produced by La Perla throughout its history. The book first pays homage to the Italian craftsmanship, including the use of fine Italian fabrics, that helped to establish La Perla as the maker of sophisticated couture lingerie, and that continues with today’s collections to set the company apart from other brands. Then it showcases the exceptional intimate garments the company has created throughout the years with gorgeous archival images as well as sexy, sumptuous photographs of the latest collections.

About the Author:

Isabella Cardinali was the editor-in-chief of La Perla magazine from 2006 to 2009 and oversaw the brand’s other publishing projects. She currently works as the content manager in La Perla communications department and as a freelance travel writer.

__________

Пролистать книгу La Perla: Lingerie and Desire на сайте издательства.

The debut book by fashion and lifestyle designer Clare Vivier, whose eponymous brand has expanded from her Los Angeles home base to become the epitome of bohemian American chic.

In 2008, Clare Vivier, now known as the “Queen of the Clutch,” wanted to create a brand where women could find joy. She started Clare V. as a collection of handbags and accessories, and later introduced clothing and lifestyle designs that embrace classic shapes with uniquely graphic and modern details. The Clare V. aesthetic is an unexpected, colorful marriage of bohemian French chic and relaxed American prep — a reflection of the designer’s style influence and life, which she divides between L.A. and France. Devoid of hardware or logos, the brand places an emphasis on craftsmanship, authenticity, and functionality — while also creating a le cute collection designed for women by women.

Celebrating fifteen years of Clare V., this vibrantly hued volume takes readers through Clare’s journey and inspiration: from her childhood in Minnesota and years in Paris, to the creation of an iconic, female-owned American company that responds to women’s needs today. Each page is replete with a colorful mix of imagery: collages of iconic bags and accessories, inspiring mood boards, selfies and personal photographs of Clare’s travels, and street style shots of Clare V. designs worn across the globe. Also featured are special collaborations with the Beastie Boys’ Mike D., Donald Robertson, and Every Mother Counts, and anecdotes from friends, celebrities, editors, and artists including Melissa McCarthy, Adam Scott, Shannon Watts, Christy Turlington, and Laura Brown.

A journey through the people, places, and things that inspire Clare and her brand, this stylish tome, printed with a luxe cloth hardcover and ribbon bookmarker, celebrates fashion, design, travel, and creative communities.

About the Author:

Clare Vivier is an American fashion designer who launched her namesake brand which sells women’s handbags, accessories, and apparel.

_______________

Пролистать книгу La Vie de Clare V.: Paris Chic/L.A. Cool  на сайте издательства.

An extraordinary look at Karl Lagerfeld's most iconic runway shows for Chanel, which have transformed the way we experience fashion.

Lagerfeld showcases in an oversize format ten years of Chanel's most influential fashion shows shot by English photographer Simon Procter. Over the past decade, fashion shows have evolved into monumental productions, requiring a level of sophistication and creativity on par with the clothes they present. This has been most evident in Paris at the now legendary runways of Karl Lagerfeld for Chanel. To capture the energy of the events, Procter visually re-creates the epic sets -- from a luscious forest scene to a rocket launch -- combining multiple photographs to illustrate in a single image the many perspectives of the intense but fleeting spectacle. The resulting artworks are held in collections worldwide and published in this book for the first time alongside never-before-seen candid images of Lagerfeld and the models preparing backstage.

Lagerfeld offers the reader an unparalleled look into the wide-ranging creativity of one of history's most respected and iconic designers, making this an invaluable resource for all lovers of fashion and especially admirers of Chanel and Lagerfeld's incomparable legacy.

About the Author:

Simon Procter is a respected photographer producing advertising for a wide range of clients, including Chanel, Dior, and Nike. His artwork is held in prestigious collections and museums worldwide.

___________

Пролистать книгу Lagerfeld: The Chanel Shows

Фотографічне святкування тренду багатокористувацьких ігор, що переставляються меблями та підживлюються енергетичними напоями, та його нічних учасників.

До появи високошвидкісного інтернет-з'єднання та онлайн-серверів гра в багатокористувацьку комп'ютерну гру означала перевезення громіздких моніторів та веж до друзів, у конференц-центр чи підвал церкви на вечірку в локальній мережі (LAN). Ці спітнілі, збагачені нездоровою їжею дні слави представляли собою витоки справжнього духу спільноти на початку розвитку комп'ютерних ігор.

Багато учасників LAN-вечірок були першими, хто почав використовувати нові технології, тому на цих заходах було багато цифрових камер. Фотографії, зроблені цими пристроями, часто були низької роздільної здатності, розмитими та погано освітленими. У своїх недосконалостях та обмеженнях вони відображають безладний, імпровізований підхід до обчислень, типовий для LAN-вечірок – мережеві кабелі, що звиваються по підлозі центру відпочинку, монітор, розташований на кухонній стільниці, записані CD-копії ігор, позначені маркером.

Окрім документування ностальгічної ери LAN-вечірок, фотографії в цій книзі є унікальними артефактами своєрідного культурного та технологічного моменту, коли ігри переверталися з нішевого хобі до мейнстрімної одержимості. Зображення були покращені за допомогою програмного забезпечення для покращення на основі штучного інтелекту – нової технології, яка дозволяє масштабувати зображення з низькою роздільною здатністю з вражаючими результатами – щоб створити першу повнорозмірну фотокнигу про цю улюблену субкультуру, яка існувала до появи Інтернету, коли ми почали носити його з собою в кишенях.

Про автора:

merritt k – письменниця, редакторка та подкастерка, яка живе в Нью-Йорку. Вона є авторкою Forgotten Worlds, відеосеріалу, що досліджує інтернет-культуру епохи 2000 року, а також кількох творів інтерактивної художньої літератури. На жаль, у неї ніколи не було нічого, що нагадувало б ігровий ПК, під час розквіту LAN-вечірок.

Дім Lanvin розвинувся завдяки творчій силі та вражаючій енергії надзвичайної жінки, Жанни Ланвін. Її дизайнерська кар'єра пережила п'ятдесят шість успішних та продуктивних років.

Lanvin – найстаріший кутюрний дім, що зберігся, який майже безперервно існує з 1909 року до сьогодні. Її доробок включає капелюшки, дитячий одяг, високу моду, парфуми, хутро, білизну, чоловічий одяг та дизайн інтер'єрів, серед іншого. Постійна популярність для публіки та молодіжний імідж цих кутюрних творінь є тривалими аспектами кар'єри мадам Ланвін. В основі цієї книги – ключові колекції з 1909 по 1946 рік, рік смерті Ланвін. Оригінальні ілюстрації моди, зразки бісеру та вишивки відіграють вирішальну роль у демонстрації її складних, креативних та інноваційних технік. Модний дім Lanvin зараз переживає період великого визнання, стаючи улюбленцем преси, Голлівуду та ширшої модної спільноти.

Завдяки найсучаснішим зусиллям Альбер Ельбаз, нинішній директор з дизайну, спирається на багаті традиції Lanvin, щоб створити нагороджену колекцію, яка одночасно пробуджує, шанує та переосмислює наміри свого засновника.

Про авторів:

Дін Мерсерон є авторитетом у французькій моді 20-го століття та є автором Енциклопедії одягу та моди. Гарольд Кода є куратором Інституту костюма в Метрополітен-музеї. Альбер Ельбаз є нинішнім директором з дизайну Lanvin.

Важлива монографія про повну творчість Альбера Ельбаза від Lanvin — одного з найбільш трансформаційних дизайнерів моди сьогодні, який використовує мізансцени як основний спосіб постановки своїх робіт.

Під керівництвом нинішнього директора з дизайну Альбера Ельбаза Lanvin зараз є одним із найвпливовіших представників паризької моди, а його шанобливе ставлення до витоків та основоположної естетики Lanvin пом'якшується неперевершеною, трансформаційною енергією, яка створила нову, молоду аудиторію для дому моди. Одним із стовпів роботи Ельбаза, окрім проведення динамічних показів на подіумі, є унікальний спосіб представлення його дизайнів у вітринах флагманських магазинів, зокрема в бутіку на вулиці Фобур Сент-Оноре. Ці мізансцени, які змінюються щомісяця, вважаються вишуканими видовищами, унікальними навіть у моді. Спокушаючи перехожих своїм дуже самобутнім стилем вуличного театру та час від часу залучаючи відомих художників того часу, вітрини Ельбаза, перш за все, присвячені одягу, а його дизайну відведено почесне місце в різноманітних елегантних та часто грайливих епізодах.

Книга демонструє моду та дух Lanvin майже двома сотнями композицій, від тих, що були представлені в їхніх бутиках, до унікальних витворів у Crillon та навіть Art Basel у Маямі, а також неопублікованих рендерів концепцій, намальованих від руки Ельбазом.

Про автора:

Альбер Ельбаз народився в Ізраїлі та наразі є директором з дизайну дому Lanvin.

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.