Дизайн

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

Хоча почерк є одним з найбільших культурних досягнень людства, письмове спілкування сьогодні здебільшого складається з набору тексту на комп'ютерах і мобільних пристроях. Моніка Денго звертається до всіх тих, хто навіть не використовує ручку та папір для свого списку покупок, але хотів би спробувати їх використовувати (знову).

Ця книга відкриває та розвиває творчий потенціал почерку – і дозволяє одразу застосувати його на практиці на сторінках книги. Добре обґрунтована та дуже барвиста, натхненна та водночас структурована: зрештою, є радість самовираження з особистим підходом та розуміння того, що письмо – це набагато більше, ніж просто графічна транскрипція мови, що простягається аж до витоку потреби у вираженні.

_Метод спеціаліста в цій галузі
_Розробка нової ідеї почерку
_Знайти власний шлях і власний набір правил після розуміння того, як це працює
_Вісім розділів з практичними вправами для виконання в книзі

Культовий одяг Макквіна, поєднаний з історичним текстилем та витворами мистецтва, розкриває динамічний підхід дизайнера до оповіді історій.

Видано Музеєм мистецтв округу Лос-Анджелес.

Британський дизайнер Лі Александр Макквін, один із найважливіших творців моди між 1990 і 2010 роками, був водночас концептуальним і технічним віртуозом. Його колекції, що отримали схвальні відгуки критиків, поєднали його унікальну підготовку в галузі кравця з Севіл-Роу, театрального дизайну та високої моди з надзвичайною широтою та глибиною енциклопедичних та автобіографічних посилань, що охоплюють час, географію, засоби масової інформації та технології. Унікальна точка зору Макквіна створила вишукано сконструйовану, спонукаючу до роздумів, часто підривну або алегоричну моду.

Заглиблюючись у майстерний процес дизайну Макквіна, ця книга документує різноманітні джерела натхнення дизайнера, демонструючи творчі моделі Макквіна разом із пов'язаними з ними творами мистецтва. Енциклопедичні посилання Макквіна охоплюють теми від Стародавньої Греції та Риму до тибетських візерунків з шовкової парчі, голландського живопису 17-го століття, гравюр Гойї та фільмів Стенлі Кубрика. У кожному з цих випадків і за їх межами, приклади творчої та надзвичайної роботи Макквіна представлені поряд з творами мистецтва з постійної колекції LACMA. Охоплюючи мистецтво з безлічі засобів, епох та культур, це видання пропонує нову та інноваційну оцінку творчості Макквіна та підкреслює його усвідомлений підхід до розповіді історій та конструювання через моду.

Лі Александр Макквін (1969–2010) був одним із найважливіших модельєрів на рубежі 21-го століття. У 2011 році, після його смерті, Інститут костюма в Нью-Йорку організував надзвичайно успішну ретроспективу його робіт у Метрополітен-музеї.

Explore the enduring appeal of fashion’s most powerful print in the definitive collection of all things leopard.

From the catwalk to covers, Dior to Versace, rock stars to First Ladies, Leopard includes the most iconic and arresting images of leopard print.

The first book by award-winning journalist Hilary Alexander, Leopard is a must-have for fashion and leopard print aficionados and a valuable resource for fashion designers and stylists.

About the author:

Hilary Alexander OBE is a New Zealand-born British fashion journalist, who was twice named Journalist of the Year at the British Fashion Awards. Formerly the fashion director of the Daily Telegraph, she is currently editor-at-large for Hello Fashion Monthly. She lives in London.

A celebration of twenty years of design, philosophy, and inspiration from the renowned American furniture brand Blu Dot.

Blu Dot is an American pioneer of democratic design, and winner of the 2018 National Design Award for Product Design from the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Founded and run by its principal designers, the company is celebrated for its minimal and innovative design, and its mission to make modern design accessible to a wider audience. Published to coincide with the brand's twentieth anniversary, this carefully produced book collects two decades' worth of ideas, inspiration, designs, and products that chronicle the evolution of one of the most iconic names in contemporary American design. Illustrated with stunning photography of Blu Dot's best-known pieces, the book includes everything the brand has ever produced, from the very earliest designs like the Chicago 8 box shelving system to the ubiquitous and iconic Real Good Chair.

Supplemented by sketches, notes, and other inspirational materials drawn from the archives of Blu Dot's founders -- John Christakos, Maurice Blanks, and Charlie Lazor -- this book also includes revealing interviews and written contributions from leading names in contemporary design, including an essay by design curator Andrew Blauvelt. The book is a celebration not just of the pioneering work of one American company, but of good design.

About the Authors:

John Christakos and Maurice Blanks are co-founders of Blu Dot. Andrew Blauvelt is the Director of the Cranbrook Art Museum in Michigan.

____________

Пролистать книгу Less Is More (Difficult): 20 Years of Design at Blu Dot

Рух мінімалізму за останні роки став опорою популярної культури, значною мірою завдяки зростаючому тиску сучасного життя та, як наслідок, необхідності позбутися безладу. У графічному дизайні його принципи часто застосовуються шляхом скорочення використовуваної палітри кольорів, чи то для візуальної ідентифікації, публікацій чи виставок. Серед моря хаосу в насичених просторах простота може стати справді вражаючою заявою.

У зв’язку з 20-річчям Victionary перевидання ‘Less is More’ у 2022 році містить додаткові проекти та спеціальну обкладинку, яка нагадує оригінальний вигляд свого попередника-бестселера. Він містить креативні рішення та візуальні експерименти з усього світу, які грають із продуманими комбінаціями кольорів, застосуванням матеріалів, ефектами друку та графічними деталями, щоб довести, що найкращі проекти часто говорять більше за менші кошти.

Практика малювання, зведена до її основних елементів. Супровідний DVD-диск, що додається до книги, чудово знятий у Флоренції, Італія, пропонує уроки малювання в реальному часі, щоб будь-які прогалини в процесі навчання були заповнені живою інструкцією.

У цьому елегантному та натхненному посібнику майстер-сучасна художниця та авторка Джульєтта Арістідес розбиває процес малювання на невеликі, зрозумілі уроки; представляє перевірені часом принципи та техніки, які легко доступні; та ділиться мовою та контекстом, необхідними для розуміння художнього процесу та створення чудових, добре виконаних малюнків.

Про автора:

Джульєтта Арістідес — надзвичайна художниця з глибокою та всебічною освітою та твердою відданістю руху ательє. Вона навчалася в Національній академії дизайну, Пенсильванській академії образотворчих мистецтв та різних приватних ательє. Наразі вона є викладачем класичного ательє Арістідес в Академії мистецтв Гейджа в Сіетлі, штат Вашингтон. У 2003 році Джульєтта отримала грант Елізабет Гріншилдс. Її роботи можна побачити в галереї Джона Пенса в Сан-Франциско та галереї Living Masters Центру оновлення мистецтв. Вона є авторкою відомих бестселерів Classical Drawing Atelier та Classical Painting Atelier.

_________________

Погортати книгу Lessons in Classical Drawing: Essential Techniques from Inside the Atelier

«Libertine» – це запрошення у світ Джонсона Хартіга, дизайнер ділиться зображеннями своїх ексцентричних та химерних модних дизайнів, натхненними посиланнями та захопливо еклектичними інтер'єрами. Джонсон Хартіг – засновник і дизайнер інноваційного модного бренду Libertine, який відомий тим, що вдихає електричне життя у вінтажні кутюрні речі, розрізаючи їх та додаючи вишукані кришталеві прикраси, багату шовкографію та вишивки, створюючи чудовий унікальний одяг. Маючи неймовірну здатність поєднувати несподівані кольори, візерунки та текстури, Хартіг створив стиль, який є молодіжним та зухвалим, але водночас безперечно гламурним та вишуканим. Будучи безнадійним традиціоналістом, але водночас порушником правил, Хартіг спочатку надихнув бренд саме своїм особистим стилем, і ця еклектична філософія пронизує всі сфери його життя. Серед перших чемпіонів – Анна Вінтур, Карл Лагерфельд та Демієн Херст.

Цей захопливий том веде читача у довгоочікувану екскурсію чарівним та незвичайним будинком та особистим стилем Хартіга, які часто привертають стільки ж уваги, скільки й його модний бренд. Пристрасна та грайлива особистість Хартіга проявляється як у його дизайні для Libertine, так і в креативних та унікально оформлених інтер'єрах його дому. Його енергійний дух та радість життя заразливі, і цей том стане незамінною візуальною аркадою, яку цінуватимуть як любителі моди, стилю, так і дизайну інтер'єру.

Про автора:

Джонсон Хартіг — співзасновник Libertine, відомого бренду чоловічого та жіночого одягу. Том Браун — американський модельєр та засновник однойменної лінії чоловічого та жіночого одягу в Нью-Йорку. Бетті Халбрайх була провідним персональним покупцем у Bergdorf Goodman понад 30 років і є авторкою двох книг.

____________

Погортати книгу Libertine: The Creative Beauty, Humor, and Inspiration Behind the Cult Label

Французька дизайнерка стилю Корделія де Кастеллан представляє свої натхнення та секрети вишуканого домашнього розважання та декору, організовані відповідно до чотирьох пор року.

Як найвідоміша ведуча Франції та художній керівник Dior Home та Baby Dior, Корделія де Кастеллан є провідним послом галльського способу життя. Простіше кажучи, Корделія для французького розважання — це те саме, що Інес де ла Фрессанж для французького стилю. Спираючись на свою блискучу кар'єру, сімейне життя та активне коло спілкування, вона запрошує читачів у свій гостинний світ стильної гостинності у цьому новому тому.

Організовані відповідно до пор року — зими, весни, літа та осені — розділи розкривають поради та натхнення Корделії для життя та розваг по-французьки. З окремими розділами, присвяченими сезонному посуду, рецептам, дизайну інтер'єру, аранжуванню квітів тощо, читачі із задоволенням дізнаються, як відтворити шикарний французький стиль як для особливих подій, так і для повсякденних випадків. Доповнені особистими архівними фотографіями, ексклюзивними зображеннями яскравої сервіровки столу та декору в розкішній приватній резиденції Корделії у французькій сільській місцевості, що сповнена невимушеного шарму. Ця книга, доповнена інформативними підписами та текстами, є обов’язковим посібником про те, як привнести французьку радість життя у ваш дім.

Про авторів:

Корделія де Кастеллан — французька дизайнерка та бізнесвумен. Художній керівник Dior Home та Baby Dior, вона також є засновницею бренду дитячого одягу CdeC, натхненною її роллю матері чотирьох дітей. Матьє Сальвен — французький фотограф та автор публікацій для Architectural Digest, Condé Nast Traveler, World of Interiors, Holiday Magazine, Departures та міжнародних видань Architectural Digest. Нещодавно він написав книгу Interior Voyages.

__________

Погортати книгу Life In A French Country House: Entertaining for All Seasons

Light is as important as colour in creating the right effect, whether on a palette or on a computer. Whether you’re an animator, painter, photographer or illustrator, you need to know how to harness light in your work to create the right effect. Light for Visual Artists is the first and only book that explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media.

This introduction to light for students and visual artists explores the way light can be used to create realistic and fantastical effects in a wide range of media. Divided into three parts, the clearly written text explains: the fundamental properties of natural and artificial light; how to create realistic images by observing people and the environment; the creative use of light in composition and design. Updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material, this second edition is an indispensable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

Illustrator Richard Yot, known for his work in film as a lighting artist and stylised 3D illustrations, takes you through the fundamental properties of natural and artificial light, shadows, the interaction of light on different types of surfaces, reflections, as well as transparency, translucency and the effects of light on colour. Richard also explores how to observe the effects of light to create realistic images, and the creative use of light in composition and design for creating moods or setting a scene. This second edition has been updated with revised photos and artwork, as well as 15 practical exercises and new online video material.

Packed with diagrams and illustrations, as well as computer game and film stills, Light for Visual Artists is an invaluable resource for animators, digital illustrators, painters, photographers and artists working in any medium.

About the Author:

Richard Yot has been working as an illustrator for 20 years and is known for his characteristically stylised and unique 3D work. He has worked extensively in advertising and also has experience in film as a lighting artist.

Історія створення однієї з найважливіших і найулюбленіших відеоігор усіх часів – Street Fighter II – та її подальший вплив на індустрію, її творців та ігрову публіку, яка так тепло її прийняла.

Кульмінація кількох років досліджень гейм-райтера Метта Леоне, Like a Hurricane, об'єднує понад 60 голосів з різних континентів, дисциплін та компаній, які відверто говорять про бачення, безстрашність та сміливі амбіції, що зробили Street Fighter II відомим ім'ям.

Like a Hurricane, результат співпраці Read-Only Memory та Polygon, – це розширена та покращена друкована адаптація серії поглиблених усних історій Метта Леоне, опублікованих онлайн у серійному вигляді видавництвом Polygon. Ця фізична версія була розширена та покращена для друку, включаючи понад 50 спеціально замовлених ілюстрацій та додатковий дослідницький контент.

У ролях: Такаші «Piston» Нішіяма, Хіроші «Finish» Мацумото, Норітака «Poo» Фунамідзу, Йоко «Shimo-P» Сімомура та понад 50 інших, включаючи десятки колишніх співробітників Capcom, колишнього редактора журналу Gamest Дзендзі Ішії, піонера комбо-відео Томотаку «TZW» Сузукі, художника боксу Street Fighter з США Міка Макгінті, генерального директора Incredible Technologies Елейн Ходжсон та колишнього генерального директора Capcom USA Білла Гарднера.

Зміст
Розділ 01 Street Fighter; Розділ 02 Street Fighter II; Розділ 03 Fatal Fury; Розділ 04 Street Fighter II: Champion Edition; Розділ 05 Street Fighter II Turbo: Hyper Fighting; Розділ 06 Перенесення ігор додому; Розділ 07 Припливи та відпливи; Розділ 08 Super Street Fighter II; Розділ 09 Super Street Fighter II Turbo; Розділ 10 Darkstalkers; Розділ 11 Люди Ікс: Діти Атома; Розділ 12 Street Fighter Alpha; Розділ 13 Street Fighter: Фільм: Гра; Розділ 14 Street Fighter EX; Розділ 15 Street Fighter III; Розділ 16 Capcom проти SNK; Розділ 17 Рухаючись далі

Про автора:

Двадцять п'ять років тому Метт Леоне не міг придумати нічого кращого, щоб написати подяку на день народження, тому він наповнив її фактами про Mortal Kombat II і з того часу пише про ігри. Наразі він є редактором у Polygon, працює з фрілансерами та повідомляє про закулісні аспекти ігрової індустрії.

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

Вичерпна монографія про новаторську американську художницю Лізу Юскаваж

Ліза Юскаваж — одна з найвідоміших сучасних художниць. Відома своїм надзвичайно оригінальним підходом до фігуративного живопису, Юскаваж кидає виклик традиційному розумінню цього жанру. Часом грайливі, а часом сумні, її сміливі, ексцентричні, ексгібіціоністські та інтроспективні персонажі населяють фантастичні та яскраві композиції, беручи на себе подвійну роль суб'єкта та об'єкта.

Хоча техніка художниці натхненна популярною культурою, вона глибоко вкорінена в історії живопису, встановлюючи приховану напругу між полярними протилежностями, такими як високе та низьке, священне та профанне, гармонія та дисонанс.

Перша справжня монографія Юскаваж містить понад 150 кольорових зображень, включаючи ніколи раніше не бачені фотографії її студії, а також проникливі текстові внески Баррі Швабскі, Лени Данхем та Аріель Леві.

Про авторів:

Аріель Леві — штатний автор The New Yorker.

Баррі Швабскі — письменник, поет і редактор рецензій Artforum.

Лена Данхем — письменниця, режисерка, акторка, продюсерка та творець телесеріалу HBO «Дівчата».

Джейсон Шмідт — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку.

Вибірково підібраний огляд маленької чорної сукні у ХХ та ХХІ століттях, організований редактором Vogue та впливовою фігурою моди Андре Леоном Таллі та опублікований з нагоди виставки в Музеї мистецтв SCAD (Коледж мистецтв та дизайну Савани), галерея Андре Леона Таллі. Книга, що містить бездоганно підібрану групу з близько шістдесяти суконь від багатьох найвидатніших модних будинків, є святковою даниною культовій маленькій чорній сукні та її глибокому культурному та соціальному значенню в сучасну епоху.

Визначена найпростішими параметрами — кольором і формою — але водночас об'ємна за можливостями, маленька чорна сукня персоналізована дизайнером, який її задумав, та жінкою, яка її носить. В одному силуеті вона може відобразити жіночу чарівність, а за один вечір надягнути її на цілий світ спогадів. Вона може підсумувати за один огляд гардеробу те, як ви носили одяг і як ви його носили. Маленька чорна сукня будь-якого іншого кольору може зіпсувати репутацію; у чорному вона може лише підняти її. Незалежно від того, чи виготовлена ​​вона з найвищої якості тканин, чи розроблена з передового неопрену, маленька чорна сукня зберігає свій статус революційної моделі, вільної духом та шукачки задоволень (Одрі Хепберн у Givenchy у фільмі «Сніданок у Тіффані»), кар'єрної стартової моделі (Елізабет Герлі у Versace), ризикованої жінки, яка йде на все (Вірджині Готро в ролі Мадам Ікс), неминуче розкриваючи правду про жінок, які вирішили носити її.

Три оригінальні есе пропонують особисті історії, що вихваляють маленьку чорну сукню. Вступ Андре Леона Таллі та передмова Паули Воллес доповнюють цей вишуканий том. Разом із приголомшливою колекцією зображень ця книга представляє надзвичайно елегантне портфоліо.

Про авторів:

Андре Леон Таллі розпочав свою кар'єру, асистентом Діани Вріланд в Інституті костюма Метрополітен-музею, а пізніше писав для журналів Interview та Women's Wear Daily, перш ніж приєднатися до Vogue, де багато років обіймав посаду креативного директора, головного редактора та редактора-співробітника. У жовтні 2011 року в Музеї мистецтв SCAD відкрилася галерея Андре Леона Таллі; Таллі понад два десятиліття був наставником для студентів SCAD, що спеціалізуються на моді. Таллі є авторкою книг A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, та Little Black Dress.

Пола Воллес — президентка та засновниця Коледжу мистецтв та дизайну Савани. Під її керівництвом академічні горизонти університету охоплюють три континенти, з унікальними локаціями в Саванні та Атланті, штат Джорджія; у Гонконзі; у Лакості, Франція; та онлайн. Вона є авторкою, дизайнеркою та спеціалісткою з охорони історичної спадщини.

Джойя Діліберто — біографка, журналістка, професорка та романістка. Серед її романів — The Collection та I Am Madame X, а також вона написала біографії Діани фон Фюрстенберг, Гедлі Річардсон, Джейн Аддамс та Бренди Фрейзер. Випускниця Університету ДеПо та Університету Меріленду, вона зараз є професором письма в Коледжі мистецтв і дизайну Савани.

Морін Дауд — колумністка New York Times та авторка бестселерів The Year of Voting Dangerously: The Derangement of American Politics; Are Men Necessary? When Sexes Collide; та Bushworld: Enter at Your Own Risk. Раніше Дауд писала для Time та Washington Star. У 1999 році вона була нагороджена Пулітцерівською премією за висвітлення скандалу в адміністрації Клінтона в New York Times.

Адам Кюль — фотограф з Оук-Парку, штат Іллінойс. Він має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв з фотографії Коледжу мистецтв і дизайну Савани, а його роботи публікувалися в таких виданнях, як New York Times, National Geographic Traveler, Vogue та Architectural Digest. Кюль зараз працює фотографом і професором Коледжу мистецтв і дизайну Савани в Гонконзі.

____________

Погортати книгу Little Black Dress на сайтi видавництва.