Дизайн

A glamorous tribute to Karl Lagerfeld’s highly influential creations for Chanel captured behind the scenes by US Vogue photographer Robert Fairer in beautiful, never-before-seen images

Casting a new light on one of the best-loved chapters in fashion history, Karl Lagerfeld Unseen: The Chanel Years illuminates key Chanel collections and creations from behind the scenes.

From discreet client fittings in rue Cambon’s immaculate black-and-beige salons to previously unseen backstage moments that show models, hairdressers, stylists, make-up artists and Karl Lagerfeld himself at work, Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs capture the elegance, glamour and spirit that defined Karl Lagerfeld’s shows for Chanel.

Texts by Karl Lagerfeld’s collaborators and friends provide a fresh perspective on his creative process and reveal the stories behind the now iconic designs. A treasure trove of inspiration, this publication will be a must-have reference for fashion and photography lovers alike, and for dedicated Chanel fans the world over.

About the Authors:

Robert Fairer started photographing the major international womenswear collections in the mid-1990s. First commissioned by Elle and Harper’s Bazaar USA, he then became US Vogue’s exclusive backstage photographer for over a decade. His first book, Alexander McQueen: Unseen, was published by Thames & Hudson, followed by John Galliano: Unseen, Marc Jacobs: Unseen and John Galliano for Dior.
Sally Singer is head of fashion direction at Amazon. Her previous roles have included creative director of American Vogue and editor-in-chief of T: The New York Times Style Magazine.
Natasha A Fraser is an author, journalist and expert on Paris, luxury and lifestyle. Her books include Chanel Fashion, Monsieur Dior and After Andy: Adventures in Warhol Land. She has also taught at the American University in Paris and is the co-producer of Inside Dior, the two-part television series.
Elizabeth von Thurn und Taxis is a freelance writer, columnist and editor for international publications. Formerly style editor-at-large at American Vogue, she has designed and collaborated with both fashion brands and art institutions.

Зазирніть у особистий світ великого дизайнера Карла Лагерфельда очима його колеги-художника та близького друга Патріка Уркада.

Художник Патрік Уркад познайомився з Карлом Лагерфельдом у 1976 році. Між двома чоловіками одразу зародилася дружба, яка триватиме понад двадцять років, зміцнена їхньою спільною пристрастю до мистецтва вісімнадцятого століття. Вивчивши історію мистецтва, Патрік Уркад почав працювати з творчою командою Vogue Paris, одночасно знайомлячи Карла з його улюбленою спеціальністю – мистецтвом епохи Просвітництва. Відтоді він супроводжував великого модельєра у всіх його розкішних придбаннях – особняках, декорі та витворах мистецтва. Вони разом створювали чудовий всесвіт, вишуканий, а іноді й надмірно екстравагантний, особливо в замку Гран-Шам у Бретані, готелі Поццо ді Борго в Парижі або в Ла Віжі, віллі на Французькій Рив'єрі.

Патрік Уркад розповідає історію цього естетичного зв'язку за допомогою раніше неопублікованих документів та унікальної біографії Карла Лагерфельда, де він зображений у всій своїй красі, а також у своїх слабкостях. Ця інтимна історія також перетинається з колоритними персонажами, які населяли життя великого дизайнера, включаючи Анну П'яджі та Франсін Кресент, Лору де Бово та Ліліан де Ротшильд, П'єра Берже та Іва Сен-Лорана, Жиля Дефура, Вінсента Дарре, Гі Бурдена та Андре Патнем, і, що найважливіше, його матір Елізабет та Жака де Башера – двох коханих його життя.

Про автора:

Історик мистецтва Патрік Уркад раніше був художнім керівником Vogue Paris, перш ніж вирішив присвятити себе фотографії. Його остання виставка «Ночі у Версалі» відбулася в галереї Gradiva в Парижі у 2021 році. Будучи художником багатьох мистецтв, він також створює інсталяції («Ефемерні стрічки» у замку Во-ле-Віконт, 2016), сценографію («Розваги у дворі», Версаль, 2016) та книги («Ad Vitam Aeternam», Editions de Maule, 2017).

_______________

Погортати книгу Karl: No Regrets на сайтi видавництва.

Яскравий погляд на відомого художника та дизайнера KAWS.

Мультидисциплінарний митець KAWS був спочатку відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.

Про авторів:

Мультидисциплінарний художник KAWS спершу був відомий своєю роботою художника графіті та своїм підривним підходом до популярних зображень на автобусних зупинках і рекламі телефонних будок. Це перший комплексний огляд творчості митця.
Моніка Рамірес-Монтагут є куратором Музею сучасного мистецтва Олдріча.
Джермано Челант – історик мистецтва та директор Fondazione Prada в Мілані.

_________

Погортати книгу KAWS

Known as the gardener of fashion, Ken Scott designed large-scale flowers that blossomed on fabrics and whole outfits and have recently been rediscovered in Gucci’s Epilogue collection.

The American fashion designer Ken Scott was a masterful creator of fabrics, mapping out flowers with romanticism and multiplying them as he transformed them into something that stood out and reflected his eclectic personality.

Born in Fort Wayne, Indiana, Scott moved to Milan in the 1950s, where he pioneered many colorful patterned fabrics and collections and founded the Falconetto brand. Known for bright floral patterns with peonies, roses, poppies, sunflowers, petunias, and asters, Scott followed a maximalist design philosophy when it came to his vibrant line. In the 1960s, he is said to have been one of the first designers to showcase calf-length skirts in his collection, while in 1970s he rose to fame because of his floral-printed suits for both men and women and unisex catwalks.

They called him “the fashion gardener,” but he was so many things: a gifted painter, an experimental restaurateur, an ingenious textile artist, and one of the most brilliant design savants of the twentieth century.

Edited together with the Ken Scott Foundation, including an interview with Alessandro Michele, this book provides an in-depth exploration of his archives and thoroughly reflects his imagination for everything from loungewear and luggage to silk scarves and swimsuits, all joyfully splashed with his colors, sunflowers, poppies, petunias, and peonies.

About the Author:

Shahidha Bari is professor of fashion cultures and histories at London College of Fashion. Federico Chiara is a journalist and Culture Editor at Vogue Italia. Pierre Léonforte is a journalist based in Paris and Milan, regular contributor to Vanity Fair France and Marie Claire Maison. Renata Molho is a journalist, essayist and former fashion critic for the newspaper Il Sole 24 Ore. Isa Tutino is a journalist and essayist who directed Casa Vogue and contributes to publications such as L’Espresso and Corriere della Sera. Photographs by Guido Taroni.

Підійде для будь-якої фігури, вирішить будь-яку проблему. Незалежно від вашої форми чи розміру, ви можете створювати одяг, який сидить! Кутюр-дизайнер і популярний інструктор Кеннет Д. Кінг навчить вас шити одяг, який сидить, розуміючи, де ваша справжня проблема з посадкою та як її виправити.

«Незалежно від вашого розміру чи форми, Kenneth D. King's Smart Fitting Solutions навчать навіть найпочатківця у вишиванні, як щоразу створювати ідеально підігнаний одяг. Вичерпний та повністю «зручний» навчальний довідник та ресурс. Безсумнівно, він стане негайним та довготривалим популярним доповненням до колекцій навчальних матеріалів з вишивання в громадських бібліотеках». – Midwest Book Review

Про автора:

Кеннет Д. Кінг – дизайнер, який стоїть за Kenneth D. King Design. Його кутюрний одяг та аксесуари знаходяться в багатьох приватних колекціях, а також у постійних музейних колекціях, включаючи Музей Вікторії та Альберта в Лондоні. Його роботи також з'являлися в музичних відео та телевізійній рекламі. Кеннет – професор Технологічного інституту моди, викладає конструювання одягу по всій території США та є редактором журналу Threads. У 2013 році Кеннета було нагороджено премією за життєві досягнення від Асоціації фахівців з шиття та дизайну.

ЗМІСТ:
ВСТУП
ЧАСТИНА I Розуміння гарної посадки
Вивчіть свою фігуру
Оцініть одяг, який ви носите
Метод розумної зміни посадки
Зробіть муслінову сукню
ЧАСТИНА II Розпізнайте зморшки та навчіться їх виправляти
Керол
Норма
Сара
Розанна
Джаннін
Євамарі
ЧАСТИНА III Змініть викрійку
Керол
Норма
Сара
Розанна
Джаннін
Євамарі
ПІСЛЯМОВА: ВСЕ ЗАЛЕЖИТЬ ВІД РЕЗУЛЬТАТІВ
ДОДАТОК 1: ОСНОВНІ ТОЧКИ ВИМІРЮВАННЯ
ДОДАТОК 2: ЗРУЧНІСТЬ НОСІННЯ ТА КОНСТРУКЦІЇ
ДОДАТОК 3: ПОВНЕ РЕГУЛЮВАННЯ ОБХВАТУ ГРУДЕЙ
ДОДАТОК 4: ПОВЕРНІТЬ ВИДАЛКУ
ДОДАТОК 5: ТРИСХОДОВИЙ РУКАВ
ЗМІСТ

Визначне вшанування роботи, життя та часів сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929), одного з найшанованіших, найінноваційніших та найвпливовіших промислових дизайнерів сучасності

«Ви можете не знати імені Кеннета Грейнджа, але ви майже напевно знаєте його роботи. Він розробив майже все» The Guardian

Робота відомого піонера дизайну сера Кеннета Грейнджа (нар. 1929) торкнулася життя майже кожного споживача в усьому світі та мала тривалий вплив на сучасних молодих дизайнерів, від сера Джонатана Айва, Джаспера Моррісона та Марка Ньюсона до Томаса Хезервіка та братів-засновників Джозефа Джозефа.

Протягом десятиліть культові продукти Грейнджа, включаючи поїзд InterCity 125 для British Rail, чорне таксі TX1 London, побутову техніку для Kenwood, освітлення для Anglepoise, камери для Kodak, ручки для Parker та поштові скриньки для Royal Mail, серед багатьох інших, були в центрі формування смаку та ключем до встановлення всесвітньої післявоєнної репутації Британії як впливового центру досконалості дизайну.

Заснована на серії глибоких дискусій між Грейнджем та фахівчинею з дизайну Люсі Джонстон, а також на її ексклюзивному доступі до його великого архіву, ця повчальна книга досліджує біографію та роботу Грейнджа його очима, ілюструючи ескізами, листами, масштабними моделями та фотографіями продуктів. Історія розгортається в соціальному, політичному та творчому контексті, представляючи постатей, які надихали, замовляли та працювали разом з Грейнджем, коли його дизайни змінювали Британію та світ і допомагали формувати нашу сучасну споживчу культуру.

Про авторів:

Люсі Джонстон — куратор, коментатор та консультант з питань дизайну, технологій та наукових інновацій. Вона організовує міжнародні виставки, проводить заходи та подкасти, а також є засновницею національної робочої групи, яка відстоює інновації та таланти у всій промисловості Великої Британії. Вона є авторкою книг Digital Handmade та The Creative Shopkeeper, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

The inspiring history of Kering — the luxury group that includes Gucci, Balenciaga, and Saint Laurent — its visionary founder François Pinault, and his talented son François-Henri Pinault, current chairman and CEO.

This richly illustrated volume traces the history of the Kering group, from its beginnings as a timber trading firm founded by François Pinault in 1962 to the global luxury group it has become today. With exceptional intuition regarding pivotal economic and societal evolutions — from sustainability to gender equality — the group has, since its creation, consistently demonstrated that audacity and imagination are the driving forces behind its development.

Contributions from renowned personalities with close ties to Kering in fashion, business, entertainment, activism, the arts, and journalism — including Jean-Jacques Aillagon, Carlo Capasa, Jean-Miche Darrois, Mercedes Erra, Jane Fonda, Franz-Olivier Giesbert, Bethann Hardison, Ghada Hatem-Gantzer, François Henrot, Huang Hong, Bernard-Henri Lévy, Alain Minc, Paul Polman, Xavier Romatet, Serge Weinberg, and Anna Wintour — accompany this exhilarating history. Featuring a wealth of photographs and documents, the volume bears witness to the company’s extraordinary journey, from the rugged coast of Brittany to the magnificently restored former hospital that houses Kering’s headquarters today.

About the Author:

Tristan Gaston-Breton, specialist in the history of major French companies, has authored sixty works, including sagas devoted to the Rothschild and the Rockefeller families.

_____________

Пролистать книгу Kering: Of Granite and Dreams на сайте издательства.

Overly cute little bears in a vast range of colors, grinning elephants and cuddly mice cavorting on changing tables, winter parkas and playhouses – the design quality of children's products often in the past left very much to be desired. Children’s furniture, fashion and toys today strive for the aesthetics of a contemporary lifestyle while still being fun and functional for kids. Meeting both demands makes the creation of children’s goods one of the most exciting and challenging tasks for designers.

Successful kids’ design unites quality, sustainability and safety with ingenuity, style and pleasure. This volume presents a selection of the most innovative designs for children, from novelties to established classics. It is for all parents who value great design and want to pass it on to their children.

CONTENT

- Rip + Tatter Chair (Pete Oyler, USA)
- Bicycle Saddle Bag (Meisen auf Reisen, Germany)
- Playhouse X-Hus (Studio14, Norway)
- Tube Toys (Oscar Diaz, Great Britain)
- Chestnut Paper Lamp (Studio Snowpuppe, The Netherlands)

Напередодні 40-річчя свого ювелірного бізнесу Кікі Макдоно відкриває сховище, щоб поділитися дивовижною подорожжю одного з найулюбленіших британських дизайнерів ювелірних виробів. Те, що почалося в 1985 році з однієї покупки в магазині подруги, з того часу розквітло у всесвітньо відомий бренд, відомий своїм яскравим використанням кольорових дорогоцінних каменів, позачасовою елегантністю та глибоким зв'язком з жінками, які його носять.

З понад 200 приголомшливими фотографіями ця чудово підготовлена ​​книга є одночасно візуальним святом і натхненним портретом компанії, заснованої та керованої жінкою, яка змінила обличчя сучасних ювелірних виробів. Від ніжного мерехтіння аметистів до сяючого блиску цитринів і перидотів, фірмові вироби Кікі прикрашали вуха та шиї ікон стилю протягом поколінь, включаючи Її Королівську Високість Кетрін, принцесу Уельську, покійну королеву Єлизавету II та принцесу Діану.

Завдяки багатим образам та відвертим розповідям Кікі розмірковує про чотири десятиліття творчості, рішучості та еволюції. Вона зазирне за лаштунки свого дизайнерського процесу, ділиться спогадами про ранні, хаотичні дні поєднання материнства та підприємництва, а також досліджує, як її роботи продовжують резонувати з сучасними жінками в усьому світі. Її місія завжди була простою, але революційною: ювелірні вироби повинні купувати жінки, для жінок, вироби, які відображають їхній стиль, їхню впевненість, їхню радість. Це більше, ніж ретроспектива, це святкування спадщини, яка все ще створюється – історія, така ж барвиста та радісна, як вишукані прикраси Кікі.

- Понад 200 приголомшливих фотографій вишуканих ювелірних виробів
- Масштабна прес-кампанія, що супроводжуватиме випуск книги
- Заплановані важливі заходи навколо 40-ї річниці, включаючи презентацію та виставку
- Прикраси Кікі часто носить Її Королівська Високість Кетрін, принцеса Уельська; Її прикраси часто носили покійна королева та покійна принцеса Діана
- Розповідає історію всесвітньо відомого ювелірного бізнесу, заснованого та керованого жінкою

Про автора

Кікі Макдоно — ювелір у п'ятому поколінні та провідна британська дизайнерка, чий однойменний бренд вишуканих ювелірних виробів відомий демонстрацією яскравих дорогоцінних каменів у позачасових та носимих дизайнах. Її прикраси виставлені у музеї Вікторії та Альберта, були продані на аукціоні Bonhams та часто носяться членами британської королівської родини. Бренд Кікі розпочався як концесія в антикварному ювелірному магазині друга в 1985 році, коли він запитав її, чи не хотіла б вона створити сучасні прикраси, результат яких (пара сережок з кришталю у формі серця з діамантовим бантом зверху) зараз знаходиться в колекції сучасних ювелірних виробів Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. З того часу Кікі займається дизайном ювелірних виробів, і бренд значно виріс за останні сорок років. Кікі Макдоно, яка користується великою повагою та займає гідне місце на світовій арені розкоші, відома створенням яскравих, барвистих, вишуканих прикрас, які приваблюють стильну сучасну жінку.

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

This isn't just another design manual. It's a carousing conversation with a bloke who knows his stuff. The book tackles the creative, the business and the beauty of graphic design. Read this book and gain 25 years of experience!

This book is practical and immediate, without being condescending or overly technical. It is like having a graphic design mentor who will help you come up with ideas, develop your concepts, and implement them in a way that is engaging and humorous. It gives readers the experience and ability that normally comes from years of on-the-job training. All of the essential techniques of graphic design and its digital implementation are covered.

Read this book and gain 25 years of experience in how to think like a creative, act like a businessman and design like a god.

This book is designed like a notebook, with all the authors’ tips and knowledge already inside. However, it also includes blank pages that allow the user to personalize this reference book with specific notes that are relevant to his or her studio, suppliers or clients.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.

Illustrator Djamila Knopf leads us through her world, where anime-influenced characters, exquisite settings, and the process of creating fantasies enchant her fans worldwide. Having settled on her own authentic, creative style, featuring line art and a palette of delicate, yet impactful, colors, Djamila has decided to write a book that charts her journey. Japanese art was a key influence from an early age, and the book illustrates how Djamila has fused her favorite aspects of anime with her own, the result being a unique style that has captured the attention of both art fans and the industry. Her approach to storytelling and ideation are covered in depth; although artists have different approaches, Djamila shares her own experiences and insights to help readers fine-tune their own early stages of creation. As a fantasy artist, symbolism and fantastical scenes have always been part of Djamila’s world, and here she shares how she works with these, as well as finding very personal connections to even the most general of concepts. The final leg of the journey is visiting Djamila’s own studio, where she discusses being an independent artist, her daily routine and workspace, and the practical aspect of time management and motivation.

About the Author:

Djamila Knopf was working as an illustrator for gaming and books publishing until 2017, when she had an epiphany and dedicated herself to being an independent artist doing her own work. Mainly working digitally, Djamila was obsessed with 90s anime shows and anything else that had a fantastical twist to it, and her work today is an accumulation of these early influences. She is also an instructor for the online art school Schoolism. Djamila lives and works in Leipzig, Germany, surrounded by beautiful historical buildings and greenery. When she's not drawing or painting, Djamila enjoys karaoke, bouldering, and traveling.

__________

Посмотреть видео о книге Komorebi: The Art of Djamila Knopf

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.

A gorgeously illustrated book showcasing the exquisite high-end lingerie from the world-renowned Italian brand La Perla.

La Perla is celebrated for its sophisticated, sexy, and beautifully designed and crafted lingerie. The company was founded by Ada Masotti, an artisan skilled in the tradition of handcrafted Italian corsetry, in 1954 when she opened a small lingerie boutique in Bologna. She combined her impeccable craftsmanship and understanding of women’s bodies to fulfil their growing desire to possess undergarments that were not only functional but also beautiful and alluring. The continuous dedication to artisanship, to fine quality, and to women’s needs and desires has transformed the small Italian boutique into an internationally beloved brand. La Perla’s lingerie is a mix of beauty and seduction, and it is the unparalleled choice for women all over the world when they want to feel sensual and desired.

This is the only book ever published on the glamorous and delicate lingerie produced by La Perla throughout its history. The book first pays homage to the Italian craftsmanship, including the use of fine Italian fabrics, that helped to establish La Perla as the maker of sophisticated couture lingerie, and that continues with today’s collections to set the company apart from other brands. Then it showcases the exceptional intimate garments the company has created throughout the years with gorgeous archival images as well as sexy, sumptuous photographs of the latest collections.

About the Author:

Isabella Cardinali was the editor-in-chief of La Perla magazine from 2006 to 2009 and oversaw the brand’s other publishing projects. She currently works as the content manager in La Perla communications department and as a freelance travel writer.

__________

Пролистать книгу La Perla: Lingerie and Desire на сайте издательства.

The debut book by fashion and lifestyle designer Clare Vivier, whose eponymous brand has expanded from her Los Angeles home base to become the epitome of bohemian American chic.

In 2008, Clare Vivier, now known as the “Queen of the Clutch,” wanted to create a brand where women could find joy. She started Clare V. as a collection of handbags and accessories, and later introduced clothing and lifestyle designs that embrace classic shapes with uniquely graphic and modern details. The Clare V. aesthetic is an unexpected, colorful marriage of bohemian French chic and relaxed American prep — a reflection of the designer’s style influence and life, which she divides between L.A. and France. Devoid of hardware or logos, the brand places an emphasis on craftsmanship, authenticity, and functionality — while also creating a le cute collection designed for women by women.

Celebrating fifteen years of Clare V., this vibrantly hued volume takes readers through Clare’s journey and inspiration: from her childhood in Minnesota and years in Paris, to the creation of an iconic, female-owned American company that responds to women’s needs today. Each page is replete with a colorful mix of imagery: collages of iconic bags and accessories, inspiring mood boards, selfies and personal photographs of Clare’s travels, and street style shots of Clare V. designs worn across the globe. Also featured are special collaborations with the Beastie Boys’ Mike D., Donald Robertson, and Every Mother Counts, and anecdotes from friends, celebrities, editors, and artists including Melissa McCarthy, Adam Scott, Shannon Watts, Christy Turlington, and Laura Brown.

A journey through the people, places, and things that inspire Clare and her brand, this stylish tome, printed with a luxe cloth hardcover and ribbon bookmarker, celebrates fashion, design, travel, and creative communities.

About the Author:

Clare Vivier is an American fashion designer who launched her namesake brand which sells women’s handbags, accessories, and apparel.

_______________

Пролистать книгу La Vie de Clare V.: Paris Chic/L.A. Cool  на сайте издательства.