Дизайн

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

Вичерпна монографія про новаторську американську художницю Лізу Юскаваж

Ліза Юскаваж — одна з найвідоміших сучасних художниць. Відома своїм надзвичайно оригінальним підходом до фігуративного живопису, Юскаваж кидає виклик традиційному розумінню цього жанру. Часом грайливі, а часом сумні, її сміливі, ексцентричні, ексгібіціоністські та інтроспективні персонажі населяють фантастичні та яскраві композиції, беручи на себе подвійну роль суб'єкта та об'єкта.

Хоча техніка художниці натхненна популярною культурою, вона глибоко вкорінена в історії живопису, встановлюючи приховану напругу між полярними протилежностями, такими як високе та низьке, священне та профанне, гармонія та дисонанс.

Перша справжня монографія Юскаваж містить понад 150 кольорових зображень, включаючи ніколи раніше не бачені фотографії її студії, а також проникливі текстові внески Баррі Швабскі, Лени Данхем та Аріель Леві.

Про авторів:

Аріель Леві — штатний автор The New Yorker.

Баррі Швабскі — письменник, поет і редактор рецензій Artforum.

Лена Данхем — письменниця, режисерка, акторка, продюсерка та творець телесеріалу HBO «Дівчата».

Джейсон Шмідт — фотограф, що мешкає в Нью-Йорку.

A selectively curated overview of the little black dress in the twentieth and twenty-first centuries, organized by Vogue contributing editor and fashion force André Leon Talley and published on the occasion of an exhibition at the SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design), André Leon Talley Gallery. Featuring an impeccably selected group of about sixty dresses from many of the most eminent fashion houses, the book is a celebratory tribute to the iconic little black dress and its deeply resonant cultural and social significance in the modern era.

Defined by the simplest parameters — colour and shape — yet voluminous in possibility, the little black dress is personalized by the designer who imagined it and the woman who wears it. In one silhouette it can capture a woman's allure, and in one evening worn provide her with a reservoir of memories. It can sum up in one wardrobe reconnaissance the way you wore the way you were. A little black dress in any other colour could dent a reputation; in black, it can only elevate one. Whether made from the most superior fabrics, or designed in cutting-edge neoprene, the little black dress maintains its status as the game-changer, the free spirit and pleasure-seeker (Audrey Hepburn in Givenchy in Breakfast at Tiffany's), the career-launcher (Elizabeth Hurley in Versace), the going-for-broke risk-taker (Virginie Gautreau as Madame X), inevitably revealing truths about the women who have chosen to wear one.

Three original essays offer personal histories in praise of the little black dress. An introduction by André Leon Talley and a foreword by Paula Wallace complete this exquisite volume. Together with a stunning collection of images, this book presents a singularly elegant portfolio.

About the Author

Andre Leon Talley began his career assisting Diana Vreeland at the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute and later wrote for Interview Magazine and Women's Wear Daily, before joining Vogue, where he served as creative director, editor-at-large, and contributing editor for many years. In October 2011, the Andre Leon Talley Gallery opened at the SCAD Museum of Art; Talley has served as a mentor for SCAD fashion students for over two decades. Talley is the author of the books A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, and Little Black Dress.

Paula Wallace is the president and founder of the Savannah College of Art and Design. Under her leadership, the university's academic horizons span three continents, with unique locations in Savannah and Atlanta, Georgia; in Hong Kong; in Lacoste, France; and online. She is an author, designer, and historic preservationist.

Gioia Diliberto is a biographer, journalist, professor, and novelist. Her novels include The Collection and I Am Madame X, while she has penned biographies of Diane von Fürstenberg, Hadley Richardson, Jane Addams, and Brenda Frazier. A graduate of DePauw University and the University of Maryland, she is currently a professor of writing at the Savannah College of Art and Design.

Maureen Dowd is a New York Times columnist and the bestselling author of The Year of Voting Dangerously: The Derangement of American Politics; Are Men Necessary? When Sexes Collide; and Bushworld: Enter at Your Own Risk. Dowd has previously written for Time and the Washington Star. In 1999, she was awarded a Pulitzer Prize for her New York Times coverage of scandal in the Clinton administration.

Adam Kuehl is a photographer from Oak Park, Illinois. He holds a BFA in photography from the Savannah College of Art and Design, and has had work appear in publications such as the New York Times, National Geographic Traveler, Vogue, and Architectural Digest. Kuehl currently works as a photographer and professor of the Savannah College of Art and Design in Hong Kong.

Пролистать книгу Little Black Dress на сайте издательства.

A pocket-sized, illustrated book on all things Burberry, from its humble beginnings in 1856 to its current designs.

From their heritage trenches and ubiquitous check to experimental red carpet looks, the House of Burberry is known worldwide for its covetable designs.

Sophisticated, simple, and quintessentially British, Burberry is beloved for its remarkable ability to straddle tradition and innovation. The allure of the 'Burberry Girls', like Cara Delevingne, Kate Moss and Naomi Campbell, epitomizes just what Burberry is about: aspiration, elegance and grace.

Featuring an exquisite range of photographs, from finished designs to close-up details and beautifully styled shots, this book pulls back the curtain on the story behind the brand. Touching on its humble beginnings in 1856, all the way up to its current designs, this invaluable reference is the definitive word on all things Burberry.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange at Central Saint Martins was previously programme director in the School of Design and Technology at London College of Fashion. She was previously course leader of the Cordwainers Footwear and Accessories BA and senior tutor in footwear and accessories at the Royal College of Art, and as a fashion designer her work has been exhibited in the V&A. She lives in London.
 

Ів Сен-Лоран був одним із найвідоміших модельєрів 20-го століття та творцем класичних речей, таких як брючний костюм, сукня Мондріана та введення шкіряної куртки в мейнстрім.

The Little Book of Yves Saint Laurent– це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це кишенькова та вишукано ілюстрована історія 60 років інноваційного дизайну одягу.

Загадковому, сміливому та вражаюче креативному дизайнеру Іву Сен-Лорану приписують піднесення високої моди до образотворчого мистецтва, перетворення показу мод на видовище захоплюючих масштабів та революцію в гендерних нормах жіночого одягу.

Описуючи початок Сен-Лорана в Алжирі як не покладаючих на віки хлопчиків, які створювали мініатюрні речі з клаптиків тканини, «Маленька книжка Іва Сен-Лорана» зображує за допомогою прекрасних фотографій та проникливого тексту шлях дизайнера від студента моди до правої руки Крістіана Діора. Заснувавши власний модний дім у 1961 році, Сен-Лоран створив свій знаменитий брючний костюм «le smoking», зробив шкіряну куртку мейнстрімом і вразив світ моди своїм поєднанням елегантності та художньої драми.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це стильний подарунок для будь-якого поціновувача моди.

Про автора:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона писала для багатьох видань, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, і є авторкою бестселера Little Book of Chanel. Емма живе в Глостерширі, Англія.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, «Маленькі путівники по стилю» – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, проходячи еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію маленької чорної сукні з Little Book of Chanel, пошиття одягу, що стоїть за міланським мінімалізмом з Prada, концепцію «Нового образу» з Dior та геніальність, що стоїть за андрогінним максималізмом з Gucci.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, стануть ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Цей сяючий том запрошує читачів в ексклюзивну подорож Парижем під керівництвом Матильди Фав'є — харизматичного директора зі зв'язків з громадськістю Dior Couture.

Походячи з однієї з найкреативніших паризьких родин, Матильда Фав'є відома як тепла, гостинна господиня, яка плекає мережу друзів, серед яких є одні з найшанованіших постатей міста у сфері моди, краси, мистецтва, дизайну інтер'єрів та гастрономії.

Супроводжувана жвавим текстом та інтерв'ю з Фредерік Деде, Фав'є, яка втілює душу та дух Парижа, проводить читачів приватними просторами, магазинами, студіями, резиденціями та кухнями цих надзвичайних особистостей. Їхні особисті історії, експертні погляди та спільні секрети, разом із глибоким розумінням Фав'є міста та його найкращих адрес, представляють рідкісний погляд на яскраве ядро ​​Парижа.

Ця книга, що є сенсорним святом та захопливою подорожжю, задумана як альбом раніше неопублікованих фотографій та документів, а також приголомшливих нових фотографій Паскаля Шевальє, що демонструють красу Парижа та людей, які знаходяться в епіцентрі культурної сцени міста.

Про авторів:

Матильда Фав'є — директор зі зв'язків з громадськістю Dior Couture, відповідальна за зв'язки зі знаменитостями по всьому світу, та захоплена красою та цілісним здоров'ям. Фредерік Деде працювала над численними публікаціями, включаючи France Soir, Point de Vue та L’Officiel, а наразі є головним редактором журналу про стиль життя Série Limitée. Паскаль Шевальє — паризький фотограф моди та стилю життя, чиї роботи регулярно публікуються у Vogue, Vanity Fair, AD та Elle Decor.

Brimming with top stylemakers' and designers' innovative floral design ideas to enliven the home, Living Floral will resonate with those who appreciate the beauty and everyday luxury of flowers.

For this inspirational, yet instructive, book Shaw presents portraits of top tastemakers at home who share their joy of flowers. From interior designers Charlotte Moss, Suzanne Rheinstein, and Bunny Williams, and event designer Tara Guerard to floral and garden experts Sybil Sylvester and P. Allen Smith and culinary consultant Alex Hitz, these luminaries impart their personal botanical point of view. They show how to incorporate flowers in home decor and present numerous ways to entertain with flair. Interior designers illustrate how eclectic furnishings work well with floral and botanical accents in fabric, wallpaper, artwork, and accessories to shape chic indoor spaces. We will learn how traditionalists and modernists put together an attractive table; for example, by mixing heirloom silver with simple white china and bright flowers arranged in everyday glass containers. This gorgeously photographed book concludes with a primer on such topics as extending the life of fresh-cut flowers and assembling a table runner of charming blooms. Living Floral is a must-have for flower and interior design enthusiasts, as well as home gardeners.

About the Authors:

Flower magazine was founded by Editor-in-Chief Margot Shaw in 2007. Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has authored numerous books, including Charlotte Moss Entertains.

___________

Пролистать книгу Living Floral: Entertaining and Decorating with Flowers

Чому француженки певного віку є неперевершеними господинями, домогосподарками та іконами стилю – і як ви також можете ними стати. Француженки, особливо ті, кому за 40, є взірцями стильного та вишуканого життя, те, що французи називають l'art de vivre (мистецтвом життя).

Американська журналістка моди Тіш Джетт, яка роками вивчала цих жінок, поділилася їхніми секретами краси у своїй першій книзі «Назавжди шикарна». Тепер вона досліджує, чому француженки певного віку є майстрами господинь та домогосподарок, досвідченими майстринями красивих манер, а також повсякденної елегантності, майстерності та, як наслідок, радості життя.

Джетт пояснює, як розважати гостей, як француженка, зокрема, зазирнувши у типову французьку комору, з якої легко можна приготувати смачну страву, а також детально розповість про те, як гарно накрити стіл та приготувати ідеальну сирну тарілку (чи знаєте ви, що під час нарізання шматочка сиру ріжте від задньої частини до кінчика, який є «серцем» сиру, і тому вважається найкращою частиною, яку не можна відрізати, щоб інші не могли нею насолодитися). Вона досліджує повсякденний стиль та елегантність, розкриваючи, як створити те особливе відчуття bien dans sa peau (почуватися добре), якого так прагнуть француженки. Джетт також розповідає про важливість дисципліни, яка йде рука об руку з красою – добре організована шафа, чи то для одягу, чи для постільної білизни, перетворюється на легку повсякденну елегантність.

З порадами щодо сезонного коригування режиму краси та стилю, чарівно упакованими кольоровими ілюстраціями, книга «Жити вічно шикарно» – це чудовий подарунок для франкофіла у вашому житті.

Про автора:

Роками Тіш Джетт була редактором моди у виданні The New York Daily News Tonight (під керівництвом Клея Фелкера), редактором стилю та моди Detroit Free Press, а до цього — головною редакторкою відділу Середнього Заходу для Women's Wear Daily та W (і водночас вона була кореспондентом Architectural Digest на Середньому Заході). Її кар'єра на цих посадах приводила її до Європи два-чотири рази на рік. Коли їй випала можливість стати редактором стилю International Herald Tribune у Парижі, вона звільнилася з роботи в Нью-Йорку, зібрала доньку та собак і вирішила побачити, що приготувала їй доля. Працюючи в Herald Tribune, до неї звернулася Chicago Tribune з проханням стати кореспонденткою з Парижа, а пізніше, все ще працюючи в обох «Tribunes», вона стала останнім редактором American Elle, перш ніж його популярність довела, що журнал може щасливо жити в Нью-Йорку. Замість того, щоб повернутися до Нью-Йорка з Elle, вона вирішила, що кохання важливіше за плани, які вона спочатку мала щодо своєї кар'єри. Тож вона вийшла заміж за свого француза і продовжує вести блог про француженок певного віку та їхні секрети стилю на сайті tishjett.com.

Fill your house with blooms with florist Rowan Blossom’s debut book, Living with Flowers.

This book will teach you the basics every budding florist should know, before showing how to create over 25 of Rowan’s favourite floral masterpieces for every occasion, from tokens to the grandest of statements. Learn how to make a floral chandelier or hang a curtain of flowers, fashion a festival crown or tie a simple bouquet.

Rowan’s love of everything bohemian, vintage and natural, and her no-nonsense approach makes this the perfect book for first-time flower-arrangers and anyone who wants to bring flowers into their home.

About the Author:

Rowan Blossom is a Notting Hill-based florist who specialises in wild and natural creations using seasonal blooms. She left a career in fashion to found her own business in 2014, and her clients include Bloom & Wild, Elle, Matthew Williamson, JW Anderson and the Outnet.

Музей Вікторії та Альберта може з гордістю зберігати оригінальне зображення логотипу журналу Rolling Stone у вигляді «язика та губ», але це аномалія. Культурне значення логотипу гурту було недооцінене. І все ж тисячі людей щодня носять їх на футболках, здебільшого як знаки вірності, але також просто тому, що вони виглядають круто. Деякі навіть стали тропами – згадайте The Ramones, Run DMC, AC/DC. (Запитання: Скільки людей, які носять футболки Ramones, бачили їх наживо або знають їхню музику?)

Логотипи гуртів вперше з'явилися в 1960-х роках. Вони стали поширеними в 1970-х і 1980-х роках, коли звукозаписні компанії та дизайнери скористалися силою музичного брендингу. Гурти та логотипи можуть здаватися несподіваними супутниками... проте часто саме найексцентричніші, анархічні типи зрештою створюють найпереконливіші або найвинахідливіші візуальні знаки, щоб виразити своє ставлення та стиль музики.

Також цікаво, як багато відомих графічних дизайнерів вперше зацікавилися логотипами та літерами, малюючи назви своїх улюблених гуртів на шкільних зошитах. Деякі з цих зусиль були шанобливими копіями, інші – покращеннями або прикрашеними версіями оригіналу. Версія для дизайнерів-початківців, які намагалися наслідувати риф Хендрікса.

Logo Rhythm містить історії та думки відомих дизайнерів, таких як арт-директор Beatles Кош, дизайнер Боуї Джонатан Барнбук, Малкольм Гарретт, Роб О'Коннор зі Stylorouge, Кріс Бігг з 4AD та гуру редакційної справи Марк Портер. Є внески від Гораса Пантера з The Specials, Енді Партріджа з XTC, Аллана Горрі з Average White Band, Джима Маккарті з The Yardbirds та Алекса Капраноса з Franz Ferdinand.

Книга вихваляє невідомих героїв та неймовірні історії, що стоять за культовими логотипами гуртів усіх жанрів. Вона розкриває оригінальні твори мистецтва та пропонує обґрунтовані коментарі та критику. Він оспівує добро, ексцентричне та сумнозвісне, шукаючи цікаві та яскраві деталі у захопливому світі логотипів гуртів.

Про автора:

Джим К. Дейвіс — один із найвидатніших копірайтерів Великої Британії. Він працює з дизайнерськими агентствами та брендами, допомагаючи їм розповідати свої історії. Колишній журналіст Guardian, він писав для дизайнерських видань по всьому світу — від Domus в Італії до Idea в Японії та Print у США. Автор «Книги реклами Гіннеса» та кількох визнаних книг про філателістичний дизайн, Джим — великий шанувальник фанку та соулу. Два найщасливіші (і найп'яніші) тижні свого життя він провів як стажер у музичній газеті Melody Maker. Джеймі Еллул — засновник і креативний директор Supple Studio, невеликого дизайнерського та брендингового агентства з Бата, яке мислить масштабно. Він є багаторазово нагородженим членом D&AD та досвідченим книжковим дизайнером, який створював книги для Thames & Hudson, BBC Books та Royal Mail. Джеймі раніше працював у кількох найвідоміших лондонських креативних студіях, зокрема у hat-trick, The Partners та Magpie – останню він заснував разом із друзями з художнього коледжу. Будучи досвідченим басистом та учасником перспективних гуртів The Super Colours та The Mystery Callers, він із задоволенням проміняв би весь свій успіх у світі дизайну на контракт зі звукозаписом.

________________________

Погортати книгу  Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World  на сайтi видавництва.

З більш ніж 600 новими записами ця переглянута та розширена біблія логотипів спирається на проривний успіх оригінального видання.

Упорядкована за більш ніж 80 категоріями відповідно до їхніх відмінних особливостей, колекція об’єднує візуальні ідентичності таких майстрів минулого, як Пол Ренд, Сол Басс, Алан Флетчер і Антон Станковскі, а також останню роботу провідних і найбільш захоплюючих студій у всьому світі.

З детальною інформацією про дизайн, що супроводжує більшість записів, і новим набором «прожекторних» записів, логотип залишається повним таксономічним путівником з історії, розвитку та стилю дизайну айдентики.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Його попередні книги включають Logotype та, разом з Люсьєн Робертс, Insight.

The new looks, updated traditions, and influential designers defining men’s fashion today, from the world’s capital of gentlemen’s style.

Combining the unique heritage of gentlemen’s tailoring with a progressive approach to street style, London is fast becoming the world’s capital of men’s fashion. For this book, Dylan Jones presents a discerning sartorialist’s guide to the capital, from London’s coolest neighborhoods to the studios of its most influential designers and beyond.

Beginning with an exploration of London’s chicest urban villages, the book reflects the extraordinary eclecticism of the city’s street style—from envelope-pushing streetwear in Shoreditch to classic tailoring in Mayfair. Forays into the coolest and hardest-to-find menswear shops in the city at once reveal the sources of the fashions on display and capture the atmosphere of the capital. At the heart of the book are profiles of London’s top designers — from world renowned brands to up-and-coming names, these are the designers whose work is shaping the future of menswear.

Legends such as Paul Smith and Vivienne Westwood, whose flair for subversion colors their refinement, sit alongside younger designers such as Christopher Shannon and Agi & Sam, pioneers of bringing graphics and pattern to luxury streetwear. Icons of classic elegance such as Tom Ford and Burberry contrast with a new generation of designers, from Nigel Cabourn to Mr. Hare, whose redefined silhouettes and innovative materials take the traditions of Savile Row into the new millennium.

About the Author:

Dylan Jones is a British journalist and author and former editor of i-D and Arena magazines, and has been the editor of GQ magazine (UK) since 1999. He is chair of the British Fashion Council’s Menswear Committee and a founding chairman of London Collections: Men.

_____________

Пролистать книгу London Sartorial: Men's Style From Street to Bespoke

Edwardian fashion and etiquette are explored through the life and extensive wardrobe of London socialite Heather Firbank. Beautifully illustrated with new photography of finely crafted evening gowns, tailored suits and elaborate hats as well as contemporary photographs and pages from Heather’s own albums of fashion cuttings, London Society Fashion vividly maps the London couture scene of Edwardian Britain, and charts the changes in fashion through the tumultuous first decades of the twentieth century.

About the Author:

Cassie Davies-Strodder is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Jenny Lister is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Her exhibitions 60s Fashion (V&A 2006) and Grace Kelly: Style Icon (V&A 2010). Lou Taylor is Professor of Dress and Textile History at the University of Brighton and author of The Study of Dress History (2002) and Establishing Dress History (2004).