Дизайн

The definitive celebration of the work, life and times of Sir Kenneth Grange (born 1929), one of the most revered, innovative and influential industrial designers of the modern age

'You may not know the name Kenneth Grange, but you'll almost certainly know his work. He has designed just about everything' The Guardian

The work of renowned design pioneer Sir Kenneth Grange (born 1929) has touched the lives of almost every consumer worldwide and has had a lasting influence on today’s younger designers, from Sir Jonathan Ive, Jasper Morrison and Marc Newson to Thomas Heatherwick and the founding brothers of Joseph Joseph.

For decades, Grange’s iconic products – including the InterCity 125 train for British Rail, the TX1 London black taxi, domestic appliances for Kenwood, lighting for Anglepoise, cameras for Kodak, pens for Parker and post boxes for Royal Mail, among many others – have been at the centre of tastemaking and key to the establishment of Britain’s worldwide post-war reputation as an influential hub of design excellence.

Based on a series of in-depth discussions between Grange and design specialist Lucy Johnston, and her exclusive access to his extensive archive, this illuminating book explores Grange’s biography and work as seen through his eyes, illustrated with sketches, letters, scale models and product photographs. The story is set in its social, political and creative context, introducing the figures who have inspired, commissioned and worked alongside Grange as his designs transformed Britain and the world and helped to shape our modern-day consumer culture.

About the Authors:

Lucy Johnston is a curator, commentator and advisor on design, technology and science innovation. She develops international exhibitions, hosts events and podcasts, and is the founder of a national task force championing innovation and talent across UK industry. She is the author of Digital Handmade and The Creative Shopkeeper, both published by Thames & Hudson.

The inspiring history of Kering — the luxury group that includes Gucci, Balenciaga, and Saint Laurent — its visionary founder François Pinault, and his talented son François-Henri Pinault, current chairman and CEO.

This richly illustrated volume traces the history of the Kering group, from its beginnings as a timber trading firm founded by François Pinault in 1962 to the global luxury group it has become today. With exceptional intuition regarding pivotal economic and societal evolutions — from sustainability to gender equality — the group has, since its creation, consistently demonstrated that audacity and imagination are the driving forces behind its development.

Contributions from renowned personalities with close ties to Kering in fashion, business, entertainment, activism, the arts, and journalism — including Jean-Jacques Aillagon, Carlo Capasa, Jean-Miche Darrois, Mercedes Erra, Jane Fonda, Franz-Olivier Giesbert, Bethann Hardison, Ghada Hatem-Gantzer, François Henrot, Huang Hong, Bernard-Henri Lévy, Alain Minc, Paul Polman, Xavier Romatet, Serge Weinberg, and Anna Wintour — accompany this exhilarating history. Featuring a wealth of photographs and documents, the volume bears witness to the company’s extraordinary journey, from the rugged coast of Brittany to the magnificently restored former hospital that houses Kering’s headquarters today.

About the Author:

Tristan Gaston-Breton, specialist in the history of major French companies, has authored sixty works, including sagas devoted to the Rothschild and the Rockefeller families.

_____________

Пролистать книгу Kering: Of Granite and Dreams на сайте издательства.

Overly cute little bears in a vast range of colors, grinning elephants and cuddly mice cavorting on changing tables, winter parkas and playhouses – the design quality of children's products often in the past left very much to be desired. Children’s furniture, fashion and toys today strive for the aesthetics of a contemporary lifestyle while still being fun and functional for kids. Meeting both demands makes the creation of children’s goods one of the most exciting and challenging tasks for designers.

Successful kids’ design unites quality, sustainability and safety with ingenuity, style and pleasure. This volume presents a selection of the most innovative designs for children, from novelties to established classics. It is for all parents who value great design and want to pass it on to their children.

CONTENT

- Rip + Tatter Chair (Pete Oyler, USA)
- Bicycle Saddle Bag (Meisen auf Reisen, Germany)
- Playhouse X-Hus (Studio14, Norway)
- Tube Toys (Oscar Diaz, Great Britain)
- Chestnut Paper Lamp (Studio Snowpuppe, The Netherlands)

Напередодні 40-річчя свого ювелірного бізнесу Кікі Макдоно відкриває сховище, щоб поділитися дивовижною подорожжю одного з найулюбленіших британських дизайнерів ювелірних виробів. Те, що почалося в 1985 році з однієї покупки в магазині подруги, з того часу розквітло у всесвітньо відомий бренд, відомий своїм яскравим використанням кольорових дорогоцінних каменів, позачасовою елегантністю та глибоким зв'язком з жінками, які його носять.

З понад 200 приголомшливими фотографіями ця чудово підготовлена ​​книга є одночасно візуальним святом і натхненним портретом компанії, заснованої та керованої жінкою, яка змінила обличчя сучасних ювелірних виробів. Від ніжного мерехтіння аметистів до сяючого блиску цитринів і перидотів, фірмові вироби Кікі прикрашали вуха та шиї ікон стилю протягом поколінь, включаючи Її Королівську Високість Кетрін, принцесу Уельську, покійну королеву Єлизавету II та принцесу Діану.

Завдяки багатим образам та відвертим розповідям Кікі розмірковує про чотири десятиліття творчості, рішучості та еволюції. Вона зазирне за лаштунки свого дизайнерського процесу, ділиться спогадами про ранні, хаотичні дні поєднання материнства та підприємництва, а також досліджує, як її роботи продовжують резонувати з сучасними жінками в усьому світі. Її місія завжди була простою, але революційною: ювелірні вироби повинні купувати жінки, для жінок, вироби, які відображають їхній стиль, їхню впевненість, їхню радість. Це більше, ніж ретроспектива, це святкування спадщини, яка все ще створюється – історія, така ж барвиста та радісна, як вишукані прикраси Кікі.

- Понад 200 приголомшливих фотографій вишуканих ювелірних виробів
- Масштабна прес-кампанія, що супроводжуватиме випуск книги
- Заплановані важливі заходи навколо 40-ї річниці, включаючи презентацію та виставку
- Прикраси Кікі часто носить Її Королівська Високість Кетрін, принцеса Уельська; Її прикраси часто носили покійна королева та покійна принцеса Діана
- Розповідає історію всесвітньо відомого ювелірного бізнесу, заснованого та керованого жінкою

Про автора

Кікі Макдоно — ювелір у п'ятому поколінні та провідна британська дизайнерка, чий однойменний бренд вишуканих ювелірних виробів відомий демонстрацією яскравих дорогоцінних каменів у позачасових та носимих дизайнах. Її прикраси виставлені у музеї Вікторії та Альберта, були продані на аукціоні Bonhams та часто носяться членами британської королівської родини. Бренд Кікі розпочався як концесія в антикварному ювелірному магазині друга в 1985 році, коли він запитав її, чи не хотіла б вона створити сучасні прикраси, результат яких (пара сережок з кришталю у формі серця з діамантовим бантом зверху) зараз знаходиться в колекції сучасних ювелірних виробів Музею Вікторії та Альберта в Лондоні. З того часу Кікі займається дизайном ювелірних виробів, і бренд значно виріс за останні сорок років. Кікі Макдоно, яка користується великою повагою та займає гідне місце на світовій арені розкоші, відома створенням яскравих, барвистих, вишуканих прикрас, які приваблюють стильну сучасну жінку.

Розкішний огляд всесвітньо відомих колекцій традиційних японських кімоно колекції Халілі, починаючи з періоду Едо і закінчуючи 20 століттям.

Колекція кімоно Халілі складається з понад 200 предметів одягу, що охоплюють 300 років японського текстильного мистецтва. Форма Т-подібного кімоно з прямим швом, що обгортається спереду, мало змінилася протягом століть, проте колекція демонструє вражаючу різноманітність дизайнів. Представлені тут предмети одягу відображають надзвичайну креативність дизайнерів, які створювали витвори мистецтва, що огортали того, хто їх носить. Величезний асортимент візерунків був виконаний у складній комбінації технік, а деякі предмети одягу вимагали майстерних навичок низки різних майстрів.

Колекція Халілі включає офіційні, напівофіційні та неофіційні кімоно, нижнє кімоно та піджаки, які носять жінки, чоловіки та діти. Представлені вишуканий одяг самурайської еліти та заможних купецьких класів періоду Едо (1603–1868), мінливі стилі та нова кольорова палітра одягу періоду Мейдзі (1868–1912), а особливо сміливе та блискуче кімоно епох Тайсьо (1912–26) та ранньої епохи Сьова (1926–1989), в якому використовувалися інноваційні техніки та черпалося нове натхнення як з минулих традицій, так і з сучасного світу.

Тут міжнародна команда авторів досліджує мистецтво та еволюцію кімоно в історичному контексті XVII–XX століть під редакцією Анни Джексон, зберігачки Азійського відділу Музею Вікторії та Альберта в Лондоні.

Зміст:

Вступ • I. Едо (1603–1868) • II. Мейдзі (1868–1912) • III. Тайсьо/Сьова (1912–1989)

Про автора:

Анна Джексон є хранителькою азійського відділу Музею Вікторії та Альберта та почесним куратором колекції Халілі.

This isn't just another design manual. It's a carousing conversation with a bloke who knows his stuff. The book tackles the creative, the business and the beauty of graphic design. Read this book and gain 25 years of experience!

This book is practical and immediate, without being condescending or overly technical. It is like having a graphic design mentor who will help you come up with ideas, develop your concepts, and implement them in a way that is engaging and humorous. It gives readers the experience and ability that normally comes from years of on-the-job training. All of the essential techniques of graphic design and its digital implementation are covered.

Read this book and gain 25 years of experience in how to think like a creative, act like a businessman and design like a god.

This book is designed like a notebook, with all the authors’ tips and knowledge already inside. However, it also includes blank pages that allow the user to personalize this reference book with specific notes that are relevant to his or her studio, suppliers or clients.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.

Illustrator Djamila Knopf leads us through her world, where anime-influenced characters, exquisite settings, and the process of creating fantasies enchant her fans worldwide. Having settled on her own authentic, creative style, featuring line art and a palette of delicate, yet impactful, colors, Djamila has decided to write a book that charts her journey. Japanese art was a key influence from an early age, and the book illustrates how Djamila has fused her favorite aspects of anime with her own, the result being a unique style that has captured the attention of both art fans and the industry. Her approach to storytelling and ideation are covered in depth; although artists have different approaches, Djamila shares her own experiences and insights to help readers fine-tune their own early stages of creation. As a fantasy artist, symbolism and fantastical scenes have always been part of Djamila’s world, and here she shares how she works with these, as well as finding very personal connections to even the most general of concepts. The final leg of the journey is visiting Djamila’s own studio, where she discusses being an independent artist, her daily routine and workspace, and the practical aspect of time management and motivation.

About the Author:

Djamila Knopf was working as an illustrator for gaming and books publishing until 2017, when she had an epiphany and dedicated herself to being an independent artist doing her own work. Mainly working digitally, Djamila was obsessed with 90s anime shows and anything else that had a fantastical twist to it, and her work today is an accumulation of these early influences. She is also an instructor for the online art school Schoolism. Djamila lives and works in Leipzig, Germany, surrounded by beautiful historical buildings and greenery. When she's not drawing or painting, Djamila enjoys karaoke, bouldering, and traveling.

__________

Посмотреть видео о книге Komorebi: The Art of Djamila Knopf

A gorgeously illustrated book showcasing the exquisite high-end lingerie from the world-renowned Italian brand La Perla.

La Perla is celebrated for its sophisticated, sexy, and beautifully designed and crafted lingerie. The company was founded by Ada Masotti, an artisan skilled in the tradition of handcrafted Italian corsetry, in 1954 when she opened a small lingerie boutique in Bologna. She combined her impeccable craftsmanship and understanding of women’s bodies to fulfil their growing desire to possess undergarments that were not only functional but also beautiful and alluring. The continuous dedication to artisanship, to fine quality, and to women’s needs and desires has transformed the small Italian boutique into an internationally beloved brand. La Perla’s lingerie is a mix of beauty and seduction, and it is the unparalleled choice for women all over the world when they want to feel sensual and desired.

This is the only book ever published on the glamorous and delicate lingerie produced by La Perla throughout its history. The book first pays homage to the Italian craftsmanship, including the use of fine Italian fabrics, that helped to establish La Perla as the maker of sophisticated couture lingerie, and that continues with today’s collections to set the company apart from other brands. Then it showcases the exceptional intimate garments the company has created throughout the years with gorgeous archival images as well as sexy, sumptuous photographs of the latest collections.

About the Author:

Isabella Cardinali was the editor-in-chief of La Perla magazine from 2006 to 2009 and oversaw the brand’s other publishing projects. She currently works as the content manager in La Perla communications department and as a freelance travel writer.

__________

Пролистать книгу La Perla: Lingerie and Desire на сайте издательства.

The debut book by fashion and lifestyle designer Clare Vivier, whose eponymous brand has expanded from her Los Angeles home base to become the epitome of bohemian American chic.

In 2008, Clare Vivier, now known as the “Queen of the Clutch,” wanted to create a brand where women could find joy. She started Clare V. as a collection of handbags and accessories, and later introduced clothing and lifestyle designs that embrace classic shapes with uniquely graphic and modern details. The Clare V. aesthetic is an unexpected, colorful marriage of bohemian French chic and relaxed American prep — a reflection of the designer’s style influence and life, which she divides between L.A. and France. Devoid of hardware or logos, the brand places an emphasis on craftsmanship, authenticity, and functionality — while also creating a le cute collection designed for women by women.

Celebrating fifteen years of Clare V., this vibrantly hued volume takes readers through Clare’s journey and inspiration: from her childhood in Minnesota and years in Paris, to the creation of an iconic, female-owned American company that responds to women’s needs today. Each page is replete with a colorful mix of imagery: collages of iconic bags and accessories, inspiring mood boards, selfies and personal photographs of Clare’s travels, and street style shots of Clare V. designs worn across the globe. Also featured are special collaborations with the Beastie Boys’ Mike D., Donald Robertson, and Every Mother Counts, and anecdotes from friends, celebrities, editors, and artists including Melissa McCarthy, Adam Scott, Shannon Watts, Christy Turlington, and Laura Brown.

A journey through the people, places, and things that inspire Clare and her brand, this stylish tome, printed with a luxe cloth hardcover and ribbon bookmarker, celebrates fashion, design, travel, and creative communities.

About the Author:

Clare Vivier is an American fashion designer who launched her namesake brand which sells women’s handbags, accessories, and apparel.

_______________

Пролистать книгу La Vie de Clare V.: Paris Chic/L.A. Cool  на сайте издательства.

An extraordinary look at Karl Lagerfeld's most iconic runway shows for Chanel, which have transformed the way we experience fashion.

Lagerfeld showcases in an oversize format ten years of Chanel's most influential fashion shows shot by English photographer Simon Procter. Over the past decade, fashion shows have evolved into monumental productions, requiring a level of sophistication and creativity on par with the clothes they present. This has been most evident in Paris at the now legendary runways of Karl Lagerfeld for Chanel. To capture the energy of the events, Procter visually re-creates the epic sets -- from a luscious forest scene to a rocket launch -- combining multiple photographs to illustrate in a single image the many perspectives of the intense but fleeting spectacle. The resulting artworks are held in collections worldwide and published in this book for the first time alongside never-before-seen candid images of Lagerfeld and the models preparing backstage.

Lagerfeld offers the reader an unparalleled look into the wide-ranging creativity of one of history's most respected and iconic designers, making this an invaluable resource for all lovers of fashion and especially admirers of Chanel and Lagerfeld's incomparable legacy.

About the Author:

Simon Procter is a respected photographer producing advertising for a wide range of clients, including Chanel, Dior, and Nike. His artwork is held in prestigious collections and museums worldwide.

___________

Пролистать книгу Lagerfeld: The Chanel Shows

Фотографічне святкування тренду багатокористувацьких ігор, що переставляються меблями та підживлюються енергетичними напоями, та його нічних учасників.

До появи високошвидкісного інтернет-з'єднання та онлайн-серверів гра в багатокористувацьку комп'ютерну гру означала перевезення громіздких моніторів та веж до друзів, у конференц-центр чи підвал церкви на вечірку в локальній мережі (LAN). Ці спітнілі, збагачені нездоровою їжею дні слави представляли собою витоки справжнього духу спільноти на початку розвитку комп'ютерних ігор.

Багато учасників LAN-вечірок були першими, хто почав використовувати нові технології, тому на цих заходах було багато цифрових камер. Фотографії, зроблені цими пристроями, часто були низької роздільної здатності, розмитими та погано освітленими. У своїх недосконалостях та обмеженнях вони відображають безладний, імпровізований підхід до обчислень, типовий для LAN-вечірок – мережеві кабелі, що звиваються по підлозі центру відпочинку, монітор, розташований на кухонній стільниці, записані CD-копії ігор, позначені маркером.

Окрім документування ностальгічної ери LAN-вечірок, фотографії в цій книзі є унікальними артефактами своєрідного культурного та технологічного моменту, коли ігри переверталися з нішевого хобі до мейнстрімної одержимості. Зображення були покращені за допомогою програмного забезпечення для покращення на основі штучного інтелекту – нової технології, яка дозволяє масштабувати зображення з низькою роздільною здатністю з вражаючими результатами – щоб створити першу повнорозмірну фотокнигу про цю улюблену субкультуру, яка існувала до появи Інтернету, коли ми почали носити його з собою в кишенях.

Про автора:

merritt k – письменниця, редакторка та подкастерка, яка живе в Нью-Йорку. Вона є авторкою Forgotten Worlds, відеосеріалу, що досліджує інтернет-культуру епохи 2000 року, а також кількох творів інтерактивної художньої літератури. На жаль, у неї ніколи не було нічого, що нагадувало б ігровий ПК, під час розквіту LAN-вечірок.

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years

Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community

With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

About the Authors:

Dean Merceron is an authority on 20th-century French fashion and is a contributor to the Encyclopedia of Clothing and Fashion. Harold Koda is Curator of the Costume Institute at the Metropolitan Museum of Art. Alber Elbaz is the current Design Director of Lanvin.

An important monograph on the complete work thus far of Alber Elbaz for Lanvin — one of fashion’s most transformative designers working today, who employs mise-en-scènes as a principal way of staging his work.

Under the helm of present design director Alber Elbaz, Lanvin is now one of the powerhouses of Paris fashion, and his respectful nod to the origins and founding aesthetic of Lanvin is tempered by an unrivaled, transformative energy that has created a new, youthful audience for the house. One of the pillars of Elbaz’s work, apart from staging dynamic runway presentations, is a unique way of presenting his designs in the windows of their flagship stores, most notably in the boutique on the Rue du Faubourg Saint-Honoré. These mise-en-scènes, which change every month, are well regarded as elaborate spectacles unique even in fashion. Seducing passersby into his very distinctive brand of street theater and occasionally employing prominent artists of the day, Elbaz’s windows are above all about the clothes, and his designs are given pride of place in a variety of elegant and often playful episodes.

The book showcases the fashion and spirit of Lanvin with nearly two hundred compositions, from those shown at their boutiques to one-offs at the Crillon, and as far afield as Art Basel in Miami, as well as unpublished renderings of concepts hand-drawn by Elbaz.

About the Author:

Alber Elbaz was born in Israel and is presently the design director of the house of Lanvin.

Layout design plays an active part in almost all forms of graphic design, covering newspaper, books, magazines, brochures, posters, web page and so on. This book breaks down layout basics and principles, with a stress on grids-based approaches. It also features a range of outstanding design cases with deconstructed layouts by grid system or color blocks, giving a wide perspective on the methods in print design.

- A detailed interpretation of the layout basics, from paper sizes to grid systems.
- A selection of layout design projects illustrated with grids and color blocks, analyzing the visual elements and the proportion of text and graphics.
- Designers sharing their visual goals and viewpoints on grids

Хоча почерк є одним з найбільших культурних досягнень людства, письмове спілкування сьогодні здебільшого складається з набору тексту на комп'ютерах і мобільних пристроях. Моніка Денго звертається до всіх тих, хто навіть не використовує ручку та папір для свого списку покупок, але хотів би спробувати їх використовувати (знову).

Ця книга відкриває та розвиває творчий потенціал почерку – і дозволяє одразу застосувати його на практиці на сторінках книги. Добре обґрунтована та дуже барвиста, натхненна та водночас структурована: зрештою, є радість самовираження з особистим підходом та розуміння того, що письмо – це набагато більше, ніж просто графічна транскрипція мови, що простягається аж до витоку потреби у вираженні.

_Метод спеціаліста в цій галузі
_Розробка нової ідеї почерку
_Знайти власний шлях і власний набір правил після розуміння того, як це працює
_Вісім розділів з практичними вправами для виконання в книзі