Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (370 - 19800 грн)

Цена
грн ok

Дизайн

Дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Emma Baxter-Wright, Karen Homer, Laia Farran Graves
ID: 17470
Видавництво: Welbeck Publishing

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, «Маленькі путівники по стилю» – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, проходячи еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію маленької чорної сукні з Little Book of Chanel, пошиття одягу, що стоїть за міланським мінімалізмом з Prada, концепцію «Нового образу» з Dior та геніальність, що стоїть за андрогінним максималізмом з Gucci.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, стануть ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Mathilde Favier, Frédérique Dedet, Pascal Chevallier
ID: 17178
Видавництво: Flammarion

Цей сяючий том запрошує читачів в ексклюзивну подорож Парижем під керівництвом Матильди Фав'є — харизматичного директора зі зв'язків з громадськістю Dior Couture.

Походячи з однієї з найкреативніших паризьких родин, Матильда Фав'є відома як тепла, гостинна господиня, яка плекає мережу друзів, серед яких є одні з найшанованіших постатей міста у сфері моди, краси, мистецтва, дизайну інтер'єрів та гастрономії.

Супроводжувана жвавим текстом та інтерв'ю з Фредерік Деде, Фав'є, яка втілює душу та дух Парижа, проводить читачів приватними просторами, магазинами, студіями, резиденціями та кухнями цих надзвичайних особистостей. Їхні особисті історії, експертні погляди та спільні секрети, разом із глибоким розумінням Фав'є міста та його найкращих адрес, представляють рідкісний погляд на яскраве ядро ​​Парижа.

Ця книга, що є сенсорним святом та захопливою подорожжю, задумана як альбом раніше неопублікованих фотографій та документів, а також приголомшливих нових фотографій Паскаля Шевальє, що демонструють красу Парижа та людей, які знаходяться в епіцентрі культурної сцени міста.

Про авторів:

Матильда Фав'є — директор зі зв'язків з громадськістю Dior Couture, відповідальна за зв'язки зі знаменитостями по всьому світу, та захоплена красою та цілісним здоров'ям. Фредерік Деде працювала над численними публікаціями, включаючи France Soir, Point de Vue та L’Officiel, а наразі є головним редактором журналу про стиль життя Série Limitée. Паскаль Шевальє — паризький фотограф моди та стилю життя, чиї роботи регулярно публікуються у Vogue, Vanity Fair, AD та Elle Decor.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Margot Shaw, Foreword by Charlotte Moss
ID: 16115
Видавництво: Rizzoli

Brimming with top stylemakers' and designers' innovative floral design ideas to enliven the home, Living Floral will resonate with those who appreciate the beauty and everyday luxury of flowers.

For this inspirational, yet instructive, book Shaw presents portraits of top tastemakers at home who share their joy of flowers. From interior designers Charlotte Moss, Suzanne Rheinstein, and Bunny Williams, and event designer Tara Guerard to floral and garden experts Sybil Sylvester and P. Allen Smith and culinary consultant Alex Hitz, these luminaries impart their personal botanical point of view. They show how to incorporate flowers in home decor and present numerous ways to entertain with flair. Interior designers illustrate how eclectic furnishings work well with floral and botanical accents in fabric, wallpaper, artwork, and accessories to shape chic indoor spaces. We will learn how traditionalists and modernists put together an attractive table; for example, by mixing heirloom silver with simple white china and bright flowers arranged in everyday glass containers. This gorgeously photographed book concludes with a primer on such topics as extending the life of fresh-cut flowers and assembling a table runner of charming blooms. Living Floral is a must-have for flower and interior design enthusiasts, as well as home gardeners.

About the Authors:

Flower magazine was founded by Editor-in-Chief Margot Shaw in 2007. Charlotte Moss is a designer, author, and philanthropist. She has authored numerous books, including Charlotte Moss Entertains.

___________

Пролистать книгу Living Floral: Entertaining and Decorating with Flowers

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Tish Jett
ID: 16301
Видавництво: Rizzoli

Чому француженки певного віку є неперевершеними господинями, домогосподарками та іконами стилю – і як ви також можете ними стати. Француженки, особливо ті, кому за 40, є взірцями стильного та вишуканого життя, те, що французи називають l'art de vivre (мистецтвом життя).

Американська журналістка моди Тіш Джетт, яка роками вивчала цих жінок, поділилася їхніми секретами краси у своїй першій книзі «Назавжди шикарна». Тепер вона досліджує, чому француженки певного віку є майстрами господинь та домогосподарок, досвідченими майстринями красивих манер, а також повсякденної елегантності, майстерності та, як наслідок, радості життя.

Джетт пояснює, як розважати гостей, як француженка, зокрема, зазирнувши у типову французьку комору, з якої легко можна приготувати смачну страву, а також детально розповість про те, як гарно накрити стіл та приготувати ідеальну сирну тарілку (чи знаєте ви, що під час нарізання шматочка сиру ріжте від задньої частини до кінчика, який є «серцем» сиру, і тому вважається найкращою частиною, яку не можна відрізати, щоб інші не могли нею насолодитися). Вона досліджує повсякденний стиль та елегантність, розкриваючи, як створити те особливе відчуття bien dans sa peau (почуватися добре), якого так прагнуть француженки. Джетт також розповідає про важливість дисципліни, яка йде рука об руку з красою – добре організована шафа, чи то для одягу, чи для постільної білизни, перетворюється на легку повсякденну елегантність.

З порадами щодо сезонного коригування режиму краси та стилю, чарівно упакованими кольоровими ілюстраціями, книга «Жити вічно шикарно» – це чудовий подарунок для франкофіла у вашому житті.

Про автора:

Роками Тіш Джетт була редактором моди у виданні The New York Daily News Tonight (під керівництвом Клея Фелкера), редактором стилю та моди Detroit Free Press, а до цього — головною редакторкою відділу Середнього Заходу для Women's Wear Daily та W (і водночас вона була кореспондентом Architectural Digest на Середньому Заході). Її кар'єра на цих посадах приводила її до Європи два-чотири рази на рік. Коли їй випала можливість стати редактором стилю International Herald Tribune у Парижі, вона звільнилася з роботи в Нью-Йорку, зібрала доньку та собак і вирішила побачити, що приготувала їй доля. Працюючи в Herald Tribune, до неї звернулася Chicago Tribune з проханням стати кореспонденткою з Парижа, а пізніше, все ще працюючи в обох «Tribunes», вона стала останнім редактором American Elle, перш ніж його популярність довела, що журнал може щасливо жити в Нью-Йорку. Замість того, щоб повернутися до Нью-Йорка з Elle, вона вирішила, що кохання важливіше за плани, які вона спочатку мала щодо своєї кар'єри. Тож вона вийшла заміж за свого француза і продовжує вести блог про француженок певного віку та їхні секрети стилю на сайті tishjett.com.

Ціна: 980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Rowan Blossom
ID: 12493
Видавництво: Laurence King Publishing

Fill your house with blooms with florist Rowan Blossom’s debut book, Living with Flowers.

This book will teach you the basics every budding florist should know, before showing how to create over 25 of Rowan’s favourite floral masterpieces for every occasion, from tokens to the grandest of statements. Learn how to make a floral chandelier or hang a curtain of flowers, fashion a festival crown or tie a simple bouquet.

Rowan’s love of everything bohemian, vintage and natural, and her no-nonsense approach makes this the perfect book for first-time flower-arrangers and anyone who wants to bring flowers into their home.

About the Author:

Rowan Blossom is a Notting Hill-based florist who specialises in wild and natural creations using seasonal blooms. She left a career in fashion to found her own business in 2014, and her clients include Bloom & Wild, Elle, Matthew Williamson, JW Anderson and the Outnet.

Ціна: 1200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Jim K Davies, Jamie Ellul
ID: 18137
Видавництво: Circa Press

Музей Вікторії та Альберта може з гордістю зберігати оригінальне зображення логотипу журналу Rolling Stone у вигляді «язика та губ», але це аномалія. Культурне значення логотипу гурту було недооцінене. І все ж тисячі людей щодня носять їх на футболках, здебільшого як знаки вірності, але також просто тому, що вони виглядають круто. Деякі навіть стали тропами – згадайте The Ramones, Run DMC, AC/DC. (Запитання: Скільки людей, які носять футболки Ramones, бачили їх наживо або знають їхню музику?)

Логотипи гуртів вперше з'явилися в 1960-х роках. Вони стали поширеними в 1970-х і 1980-х роках, коли звукозаписні компанії та дизайнери скористалися силою музичного брендингу. Гурти та логотипи можуть здаватися несподіваними супутниками... проте часто саме найексцентричніші, анархічні типи зрештою створюють найпереконливіші або найвинахідливіші візуальні знаки, щоб виразити своє ставлення та стиль музики.

Також цікаво, як багато відомих графічних дизайнерів вперше зацікавилися логотипами та літерами, малюючи назви своїх улюблених гуртів на шкільних зошитах. Деякі з цих зусиль були шанобливими копіями, інші – покращеннями або прикрашеними версіями оригіналу. Версія для дизайнерів-початківців, які намагалися наслідувати риф Хендрікса.

Logo Rhythm містить історії та думки відомих дизайнерів, таких як арт-директор Beatles Кош, дизайнер Боуї Джонатан Барнбук, Малкольм Гарретт, Роб О'Коннор зі Stylorouge, Кріс Бігг з 4AD та гуру редакційної справи Марк Портер. Є внески від Гораса Пантера з The Specials, Енді Партріджа з XTC, Аллана Горрі з Average White Band, Джима Маккарті з The Yardbirds та Алекса Капраноса з Franz Ferdinand.

Книга вихваляє невідомих героїв та неймовірні історії, що стоять за культовими логотипами гуртів усіх жанрів. Вона розкриває оригінальні твори мистецтва та пропонує обґрунтовані коментарі та критику. Він оспівує добро, ексцентричне та сумнозвісне, шукаючи цікаві та яскраві деталі у захопливому світі логотипів гуртів.

Про автора:

Джим К. Дейвіс — один із найвидатніших копірайтерів Великої Британії. Він працює з дизайнерськими агентствами та брендами, допомагаючи їм розповідати свої історії. Колишній журналіст Guardian, він писав для дизайнерських видань по всьому світу — від Domus в Італії до Idea в Японії та Print у США. Автор «Книги реклами Гіннеса» та кількох визнаних книг про філателістичний дизайн, Джим — великий шанувальник фанку та соулу. Два найщасливіші (і найп'яніші) тижні свого життя він провів як стажер у музичній газеті Melody Maker. Джеймі Еллул — засновник і креативний директор Supple Studio, невеликого дизайнерського та брендингового агентства з Бата, яке мислить масштабно. Він є багаторазово нагородженим членом D&AD та досвідченим книжковим дизайнером, який створював книги для Thames & Hudson, BBC Books та Royal Mail. Джеймі раніше працював у кількох найвідоміших лондонських креативних студіях, зокрема у hat-trick, The Partners та Magpie – останню він заснував разом із друзями з художнього коледжу. Будучи досвідченим басистом та учасником перспективних гуртів The Super Colours та The Mystery Callers, він із задоволенням проміняв би весь свій успіх у світі дизайну на контракт зі звукозаписом.

________________________

Погортати книгу  Logo Rhythm: Band Logos that Rocked the World  на сайтi видавництва.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Michael Evamy
ID: 13679
Видавництво: Laurence King Publishing

З більш ніж 600 новими записами ця переглянута та розширена біблія логотипів спирається на проривний успіх оригінального видання.

Упорядкована за більш ніж 80 категоріями відповідно до їхніх відмінних особливостей, колекція об’єднує візуальні ідентичності таких майстрів минулого, як Пол Ренд, Сол Басс, Алан Флетчер і Антон Станковскі, а також останню роботу провідних і найбільш захоплюючих студій у всьому світі.

З детальною інформацією про дизайн, що супроводжує більшість записів, і новим набором «прожекторних» записів, логотип залишається повним таксономічним путівником з історії, розвитку та стилю дизайну айдентики.

Про автора:

Майкл Евамі — дизайнерський журналіст, автор і копірайтер, який працює з великими дизайнерськими компаніями над проектами брендингу та айдентики. Його попередні книги включають Logotype та, разом з Люсьєн Робертс, Insight.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Dylan Jones
ID: 16170
Видавництво: Rizzoli

The new looks, updated traditions, and influential designers defining men’s fashion today, from the world’s capital of gentlemen’s style.

Combining the unique heritage of gentlemen’s tailoring with a progressive approach to street style, London is fast becoming the world’s capital of men’s fashion. For this book, Dylan Jones presents a discerning sartorialist’s guide to the capital, from London’s coolest neighborhoods to the studios of its most influential designers and beyond.

Beginning with an exploration of London’s chicest urban villages, the book reflects the extraordinary eclecticism of the city’s street style—from envelope-pushing streetwear in Shoreditch to classic tailoring in Mayfair. Forays into the coolest and hardest-to-find menswear shops in the city at once reveal the sources of the fashions on display and capture the atmosphere of the capital. At the heart of the book are profiles of London’s top designers — from world renowned brands to up-and-coming names, these are the designers whose work is shaping the future of menswear.

Legends such as Paul Smith and Vivienne Westwood, whose flair for subversion colors their refinement, sit alongside younger designers such as Christopher Shannon and Agi & Sam, pioneers of bringing graphics and pattern to luxury streetwear. Icons of classic elegance such as Tom Ford and Burberry contrast with a new generation of designers, from Nigel Cabourn to Mr. Hare, whose redefined silhouettes and innovative materials take the traditions of Savile Row into the new millennium.

About the Author:

Dylan Jones is a British journalist and author and former editor of i-D and Arena magazines, and has been the editor of GQ magazine (UK) since 1999. He is chair of the British Fashion Council’s Menswear Committee and a founding chairman of London Collections: Men.

_____________

Пролистать книгу London Sartorial: Men's Style From Street to Bespoke

Ціна: 2000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Cassie Davies-Strodder
ID: 15002
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

Edwardian fashion and etiquette are explored through the life and extensive wardrobe of London socialite Heather Firbank. Beautifully illustrated with new photography of finely crafted evening gowns, tailored suits and elaborate hats as well as contemporary photographs and pages from Heather’s own albums of fashion cuttings, London Society Fashion vividly maps the London couture scene of Edwardian Britain, and charts the changes in fashion through the tumultuous first decades of the twentieth century.

About the Author:

Cassie Davies-Strodder is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Jenny Lister is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Her exhibitions 60s Fashion (V&A 2006) and Grace Kelly: Style Icon (V&A 2010). Lou Taylor is Professor of Dress and Textile History at the University of Brighton and author of The Study of Dress History (2002) and Establishing Dress History (2004).

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Robert Klanten, George Popov, Anna Sinofzik, Nina C. Müller
ID: 10895
Видавництво: Gestalten

Los Logos 7, останнє видання нашої серії Los Logos, демонструє сучасні розробки в дизайні логотипів.

Los Logos 7 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів у всьому світі. Як і попередні видання серії Los Logos Gestalten, книга є водночас путівником до останніх інновацій, а також провісником майбутніх тенденцій.

400-сторінковий повністю проіндексований збірник представляє неперевершену добірку найсучасніших прикладів з усього світу, інтуїтивно впорядкованих відповідно до стилю чи мотиву. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Los Logos 7 — це практичний довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і джерело найновішого натхнення, який повинен мати будь-який дизайнер, бренд-менеджер, розвідник трендів або маркетинговий стратег.

З Los Logos 7 Gestalten продовжує свою серію бестселерів про сучасний дизайн логотипів, яка розпочалася з публікацією Los Logos у 2002 році. Як і його шість попередників, це останнє видання є всебічним оглядом візуальних мов і стилів, які використовують найсучасніші дизайнери логотипів з усього світу. Надрукований у звичному альбомному форматі, цей новий збірник скидає стандарт довідників з дизайну.

Незалежно від того, чи призначені вони в першу чергу для ідентифікації, інформування чи надихання, сьогоднішні логотипи мають охоплювати багато основ. Незважаючи на те, що вони часто створюються для швидкозмінних цифрових платформ, вони все одно повинні надавати компаніям і брендам стійкий візуальний вигляд. Los Logos 7 показує, що менше стало більше. Через значний вплив дизайну інтерфейсу поточні логотипи розвиваються, щоб зосередитися на головному. Отже, багато сучасних дизайнів відмовляються від реалістичних зображень, грайливих форм, текстур або градієнтів кольорів і замість цього повертаються до класичних геометричних форм і чітких кольорів. Ці нові логотипи вміють балансувати між шанобливою стриманістю та навмисним формуванням ідентичності.

Los Logos 7 встановлює зв’язки між програмами та полями, для яких призначені представлені логотипи. Робота, представлена ​​на 400 сторінках, інтуїтивно структурована відповідно до стилю чи мотиву та повністю проіндексована. Шість інтерв’ю з провідними дизайнерами корпоративного дизайну, дизайну логотипів і етикеток доповнюють збірку та пропонують зазирнути за лаштунки як молодих, так і відомих агентств.

Ця книга не тільки відзначає останні інновації в сучасному дизайні логотипів, але також є попередником майбутніх стилів і тенденцій. Його практичні приклади надихають дизайнерів створювати логотипи відповідно до сучасного духу часу та просувати їхні проекти ще далі в майбутнє.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
ID: 11548
Видавництво: Gestalten

Los Logos 8, класична компіляція та ретельно підібрана вітрина поточних розробок у дизайні логотипів, заглиблюється у сферу постійного розвитку та постійного компонента брендингу.

Los Logos 8 — це авторитетний довідник із сучасного дизайну логотипів. Як і попередні видання незамінної серії Los Logos від Gestalten, ця колекція, підготовлена ​​експертами, є водночас путівником до останніх інновацій і прогнозом майбутніх тенденцій. Це видання дивиться далі в мінливий світ цього важливого елемента брендингу: логотипу. Розробка логотипу є неминучим завданням у художньому та професійному плані дизайнера, розробка логотипу є жвавою та дослідницькою місією.

Повністю проіндексований збірник демонструє неперевершений вибір найсучасніших прикладів з усього світу. Інтерв’ю пропонує поглянути зсередини на творчі процеси провідних студій і дизайнерів: подивіться на вражаючі бренди, які Hired Guns Creative уявляє для своїх численних клієнтів з алкогольної промисловості; заглибитися в проекти, які BankerWessel придумує для виставок образотворчого мистецтва та публікацій; або вивчити те, що зробило Вольфа Олінза лідером галузі та провидцем протягом п’яти десятиліть. Практичний і проникливий довідник про сучасні розробки в дизайні логотипів і безмежне джерело натхнення, Los Logos 8 є обов’язковим для будь-якого дизайнера, бренд-менеджера, розвідника тенденцій або маркетингового стратега.

Ціна: 1980 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Camilla de la Bédoyère
ID: 12192
Видавництво: Flame Tree Publishing

A gorgeous new edition with the cover printed on silver.

Tiffany was highly skilled in jewellery design, ceramics, enamels, and metalwork but he is best known for his beautiful stained-glass designs. 

Using opalescent glass in a variety of colours and textures, he created a stunning range of jewel-like Art Nouveau works, many of them presented here in this luxurious volume.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Pamela Golbin
ID: 8087
Видавництво: Rizzoli

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world.

Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers - such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse - as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company.

By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

About the Author:

Pamela Golbin is the chief curator of twentieth-century and contemporary fashion and textiles at Les Arts Décoratifs in Paris. She is the author of Madeleine Vionnet and Valentino: Themes and Variations.

_________________

Пролистать книгу Louis Vuitton / Marc Jacobs: In Association with the Musee des Arts Decoratifs, Paris

Ціна: 4000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Valerie Steele
ID: 16050
Видавництво: Rizzoli

The definitive work on the collaborations between Louis Vuitton and artists, designers, architects, and photographers. This newly revised and updated edition brings the previous book up to the present, now celebrating the most recent and inspiring collaborations with Nicolas Ghesquière, Frank Gehry, Yayoi Kusama, and Steven Meisel, among others.

The more than eighty collaborators featured in this book comprise an A to Z of Vuitton’s creative collaborations, especially from the last decade, with significant chapters devoted to the work of Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Takashi Murakami and other key collaborators. Never forgetting the long tradition of the house, the period covered by the book — from the late 1990s through the present day — will describe the role that Louis Vuitton is playing in a crucial moment in global fashion.
Now with 536 pages, this edition features more than 130 pages of stunning new imagery that showcases the increasingly symbiotic relationship between fashion, art, and design.

About the Author:

Valerie Steele is a fashion historian, curator, and director of the Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City. Glenn O’Brien is an author and essayist based in New York. Jill Gasparina is an art curator, theoretician, and writer based in Paris. Ian Luna is a writer based in New York and the author of several books on fashion design, architecture, and urbanism, including Louis Vuitton: Architecture & Interiors

_______________

Пролистать книгу Louis Vuitton: A Passion for Creation: New Art, Fashion and Architecture

Ціна: 6000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Written by Ian Luna and Colombe Pringle and Jean-Claude Kaufmann and Mariko Nishitani and Florence Müller
ID: 10559
Видавництво: Rizzoli

This volume is an unprecedented history of Louis Vuitton’s women’s bags, the most coveted line of accessories in women’s fashion. 

At the heart of Louis Vuitton are its City Bags, a range of women’s bags that dates back to the turn of the twentieth century. Featuring the trademark monograms of the house, the City Bag story began with the Steamer, a resort bag designed in 1901 to be packed inside a much larger steamer trunk. These bags have in a hundred years formally diversified into a dizzying array of handbags for every conceivable function demanded by the modern woman. Profoundly influential, City Bags are now known to millions by their descriptive names (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) and are still evolving into more fantastical forms. 

Lavishly illustrated with new and archival photography, historical graphics, landmark editorials, and ad campaigns, the volume traces the history of these specific bag families, and examines the earliest specimens and today’s most sought-after collectibles, including Vuitton’s collaborations with Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama, and Rei Kawakubo and one-off projects by Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman, and of course, Marc Jacobs. 

Louis Vuitton: City Bags is an ambitious volume on the creation and cultivation of a cultural phenomenon.

About the Authors:

Marc Jacobs is the creative director for Louis Vuitton and designer for the Marc Jacobs and Marc by Marc Jacobs lines. Florence Müller is a curator, fashion historian, and associate professor at the Institut Français de la Mode. Takashi Murakami is an artist based in New York and Tokyo.

_________

Пролистать книгу Louis Vuitton: City Bags: A Natural History

Ціна: 4500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я