Дизайн

Знову доступна 528-сторінкова монографія, що охоплює перші двадцять років M/M (Париж), однієї з найемблематичніших та найвпливовіших дизайнерських та мистецьких практик сьогодення.

Майкл Амзалаг та Матіас Августиняк заснували свою студію M/M (Париж) у 1992 році. Відтоді вона стала одним із найвиразніших та найвпливовіших голосів цього покоління в графічному дизайні.

Спочатку працюючи на невеликі незалежні музичні лейбли, M/M незабаром привернула увагу світу моди, а пізніше розвинула довгострокову співпрацю з багатьма культовими художниками, арт-директорами та музичними виконавцями, зокрема з Бйорк та Мадонною. Вони також створили несподівані тривимірні дизайни для сцени, ресторанів та парфумерії.

Розроблена лондонським Graphic Thought Facility та вперше опублікована у 2012 році з нагоди їхнього 20-річчя, ця книга, організована в алфавітному порядку, «починається» посередині з літери «М», представляючи проекти та інтерв'ю з дизайнерами та ключовими співробітниками, включаючи П'єра Хюйге, Інез ван Ламсверде та Вінудх Матадіна, Філіпа Паррено та Ніколя Бурріо. Охоплюючи весь спектр робіт M/M, вона пропонує глибоке розуміння того, як вони створили одну з найоригінальніших та найуніфікованіших візуальних мов нашого часу.

Про автора:

Емілі Кінг — історик графічного дизайну та кураторка, яка багато писала на теми, пов'язані з дизайном. Вона живе в Лондоні.

Супутня виставка до M to M від M/M (Париж) (2012), що представляє найкращі роботи M/M за останнє десятиліття.

Спочатку заснована в 1992 році Мікаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком як студія графічного дизайну, M/M (Париж) з того часу кинула виклик категоризації, ставши однією з найрадикальніших творчих практик сьогодення завдяки своїй впливовій роботі в сучасній культурній сфері.

Співпрацюючи з такими модельєрами та брендами, як Alexander McQueen, Loewe, Louis Vuitton, Міучча Прада, Джонатан Андерсон, Ніколя Геск'єр та Йоджі Ямамото; музикантами Бйорк, Етьєн Дахо, Каньє Вест, Лу Дуайон, Мадонна та Ванесса Параді; сучасними художниками, включаючи Франсуа Керле, Філіпа Паррено, П'єра Юїге та Сару Морріс; та переосмислюючи культові назви журналів Interview, Purple Fashion та Vogue Paris, M/M створюють візуальний атлас творчого ландшафту з початку 1990-х років.

У цьому ілюстрованому виданні від А до Я, починаючи та закінчуючи літерою М, інтерв'ю з Міхаелем Амзалагам та Матіасом Августиняком обрамляють понад 850 зображень їхніх проектів. Серія розмов з рідко відомими світилами – дизайнерами Пітером Савіллем, Experimental Jetset, Корнелом Віндліном та Кацумі Асабою; модельєрами Міуччею Прада та Джонатаном Андерсоном; художником Франческо Веццолі; кінооператором Даріусом Хонджі; шеф-кухарем Жаном-Франсуа П'єжем; театральним режисером Артуром Нозісіелем та куратором Гансом Ульріхом Обрістом – перемежовується, надаючи спонукаюче до роздумів уявлення про розум одного з найвиразніших творчих дуетів світу.

Передмова Донатьєна Грау та післямова Еріка Тронсі, внески до форзаців Емануеле Коччіа, Джо-Анн Фернісс, Алісон М. Джинджерас, Етьєна Ерві, Емілі Кінг, Філіпа Руйє та Акіри Такамія. Другий том видання «Від M до M» видавництва «M/M» (Париж) під редакцією Грейс Джонстон завершує перший том монографії видавництва «M/M», опублікованої у 2012 році та перевиданої видавництвом Thames & Hudson.

Про автора:

M/M (Paris) – це творче партнерство, засноване Матіасом Августиняком та Майклом Амзалагам у Парижі у 1992 році. Пара працювала з найвпливовішими музикантами, модельєрами, журналами та художниками світу.

Through images both intimate and provocative Erin Magee, founder of MadeMe, presents the first comprehensive monograph of the one of first streetwear brands “by girls for girls.”

MadeMe rose to acclaim during a time when female and queer perspectives were missing from the streetwear landscape. Inspired by the energy of the 1990s when a female-first ethos was actively shaping music, clothing and culture, Magee has fostered the same spirit of enthusiasm for a new generation of it-girls, championing a truly singular and radically instinctive take on femininity.

In the brand’s early days, Magee enlisted the likes of Coco Gordon-Moore (Kim Gordon’s daughter) and Princess Nokia to star in campaigns while mentoring industry heavyweights like Paloma Elsesser, Lourdes Leon, Amandla Stenberg, and Beatrice Domond. The brand's essence is reinforced by these dynamic, emotionally charged interactions with females across generations becoming more of an ecosystem than a brand. The MadeMe girl is radical because she rebels against the concept of who society says she should be, she is defiant because she is true–this feeling is always embodied through the garments she wears and the choices she makes. Communicating through ideas and interests across music, art, fashion, and culture, MadeMe has collaborated with the likes of Doc Martens, Nike, Fruits, Vans, Converse, and X-Girl, translating its youthful design language to like-minded audiences through energetic design codes. Arranged by pure feeling rather than in a traditional chronological order, this publication features an extensive range of voices and talents harnessed by the brand over the years including artwork by musician, Cody Critcheloe (SSION), artists, Ally Bo, Shana Sadeghi-Ray, Aneko, and photographer, Petra Collins.

About the Authors:

Erin Magee is the Chief Creative Officer of Supreme, where she started in 2004.  During her tenure, Magee founded MadeMe, a peerless brand for girls, by girls. Through MadeMe, Magee fosters an active, emotional exchange across generations, through the language of product that fosters selfhood, and singularity. Chioma Nnadi was named head of editorial content for British Vogue in September 2023. Throughout her career Nnadi has worked for publications including the Evening Standard Magazine, Trace, The Fader, and Vogue.com. She also serves as the co-host for the Vogue podcast, The Run-Through.

The world of Magic: The Gathering is home to many fantastical characters and creatures, but perhaps none so intriguing as its legends. Legendary dragons, demons, angels, goblins, vampires, merfolk, wizards, and more roam the multiverse. These characters harken back to Magic’s early history, having been introduced in one of the first Magic card sets (1994’s Legends); new legends continue to tell epic stories in lore and on the battlefield through the present day.

Magic: The Gathering: Legends showcases high-quality reproductions of the legendary card art from across the game’s history — in many instances for the first time outside of the card frame — along with accompanying histories written by Jay Annelli. This collection also offers exclusive insight into the art and mythology behind some of Magic: The Gathering’s most powerful, popular, and enduring legends, including Niv-Mizzet, Emmara Tandris, Marit Lage, Sisay, Atraxa, the Eldrazi titans, Edgar Markov, Queen Marchesa, Zurgo, Pia Nalaar, Zacama, King Algenus Kenrith, Snapdax, and many, many more.

About the Authors:

Jay Annelli is a Vorthos (lore) writer, consultant for Wizards of the Coast, and cohost of The Vorthos Cast. He lives in Virginia Beach, Virginia.

Wizards of the Coast, a subsidiary of Hasbro, Inc., is an award-winning developer and publisher of tabletop and digital games that ignite a sense of adventure in passionate players around the globe. Best known for publishing groundbreaking fantasy franchises MAGIC: THE GATHERING® and DUNGEONS & DRAGONS®, Wizards is dedicated to bringing together world-class talent to create unforgettable play experiences at its headquarters in Washington and studios in Austin and Montreal.

Is a compilation of different magazines focusing on trends, design, illustration, photography, film… magazines from the world over that can show us projects from some of the best in the business.

The book’s tone is laid-back, entertaining and friendly, making it easy to slow down and dig deeper into the images it features.

Magazines are an essential element of visual communication in the world today, one with an unlimited number of creative resources.

Святкує роботу одного з найпрестижніших імен у ювелірній справі високої моди за останні шістдесят років

З моменту знайомства Роберта Гуссенса з мадемуазель Шанель у 1950-х роках, Гуссенс став одним із найшанованіших імен у ювелірній справі високої моди. Натхненна бароковим та візантійським мистецтвом, родина Гуссенс створювала вишукані ювелірні вироби для найвидатніших кутюрних будинків світу. Роберт Гуссенс працював з Коко Шанель у 1950-х роках, а потім розробляв ювелірні вироби для провідних модних будинків світу, створюючи помітні колаборації з Balenciaga, Grès та Yves Saint Laurent.

Окрім емблематичних ювелірних виробів з гірського кришталю, барокових перлинних брошок та візантійських манжетів, відомих своєю асоціацією з Chanel, дизайн Дому Гуссенс поєднує справжні та штучні дорогоцінні камені, роблячи модні прикраси одночасно сміливими та цінними.

Син Роберта, Патрік, переосмислив багато оригінальних стилів Гуссенса для Dior, Alexander McQueen та Louis Vuitton, серед інших. Його донька Мартін регулярно співпрацює з архітектором Пітером Маріно для оформлення інтер'єрів найвідоміших будинків кутюр у світі. Maison Goossens тепер є частиною групи виняткових майстрів ремісництва, що належить дочірній компанії Chanel Paraffection.

Зміст:

I Створення II Трансформація III Передача

Про автора:

Патрік Морієс — автор і видавець багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel та Flora: The Art of Jewelry, обидві видані видавництвом Thames & Hudson.

A bold, stylish look at the global rise of Korean culture and style in the words and images of those shaping and living it

K-pop, K-fashion, K-drama, K-beauty: over the last decade, K-style has exploded onto the global scene. What is behind this phenomenon? Where does K-Style go from here? Make, Break, Remix: The Rise of K-Style makes no attempt to define or categorize, instead celebrating the eclectic, multi-faceted nature of K-Style and its home city of Seoul.

Through interviews with eighteen tastemakers who are shaping K-style across creative sectors, from 1Million Studio's Lia Kim to rock band leader Hwang Soyoon, world famous tattooist Doy to Asia’s leading designer Teo Yang, Fiona Bae tells untold stories from true insiders, exploring a sense of identity in their work, how living in Seoul affects them and their creative output, and the decade of changes that has brought about the current K-style. Interwoven with these texts, five distinct photo-essays from celebrated photographer less_TAEKYUN KIM (recent credits including Vogue Korea, GQ Korea, i-D Korea) capture the vibrant energy of Seoul's streets and the incredible style of its youth.

Contributors such as BLACKPINK songwriter and A&R Danny Chung, add their own vital perspectives on the scene, while fashion journalist Sukwoo Hong sits down with brands to watch for his K-fashion directory such as PAF(Post Archive Faction). Designed by Hezin O, with a distinct typography that blends Hangul and Roman writing systems, this is an inventive, genre-breaking look at K-style in the words of those shaping it.

Contents List:

Foreword
Introduction
Photo Essay: Make, break, remix
IISE
Hwang Soyoon
Teo Yang
Photo Essay: Trailblazers I
Lia Kim
Xu Meen
Mischief
Photo Essay: Portrait of Seoul
Doy
Serian Heu
DPR REM (Scott Kim)
Photo Essay: Trailblazers II
Lim Kim
BAJOWOO
Kyuhee Baik
Photo Essay: Youth culture
Kwangho Lee
Nana Youngrong Kim
Kim Youngjin
Photo Essay: Seoul scenes
Commentators:
Danny Chung
Elaine Y. J. Lee
Jason Schlabach
K-fashion Directory
PAF (Post Archive Faction)
The Museum Visitor
After Pray
Document
Seoul Map

About the Author:

Seoul-raised and London-based, Fiona Bae consults with artists, designers, architects, and cultural institutions through her communications consultancy.

Effective layout is essential to communication and enables the end-user to not only be drawn in with an innovative design, but to digest information easily. Making and Breaking the Grid is a comprehensive layout design workshop that assumes that in order to effectively break the rules of grid-based design, one must first understand those rules and see them applied to real-world projects.

Basics include composing typographic space, format determination, and sequencing and systemization. Various types of grids manuscript, column, modular, hierarchical are also covered.

Text reveals top designers' work in process and rationale. Projects with similar characteristics are linked through a simple notational system that encourages exploration and comparison of structure ideas. Each project is shown comprehensively so readers can see its structure revealed over several pages, at a size that allows for inspection of detail.

Also included are historical overviews that summarize the development of layout concepts, both grid-based and non-grid based, in modern design practice.

About the Author:

Timothy Samara is a graphic designer based in New York City, where he divides his time between teaching, writing, lecturing, and freelance consulting through STIM Visual Communication. His 18-year career in branding and information design has explored projects in print, packaging, environments, user interface design, and animation. He has been a senior art director at Ruder Finn, New York’s largest public relations firm, and senior art director at Pettistudio, a small multidisciplinary design firm. Before relocating to Manhattan, he was principal of Physiologic in Syracuse, located in upstate New York.

In 1990, he graduated a Trustee Scholar from the Graphic Design program at the University of the Arts, Philadelphia. Mr. Samara is a faculty member at New York’s School of Visual Arts, New York University, Purchase College/SUNY, and The New School, and has published six books on design and typography, all through Rockport Publishers: Making and Breaking the Grid; Typography Workbook; Publication Design Workbook; Type Style Finder; Design Elements; and, most recently, Design Evolution, released in January 2008. Mr. Samara and his partner live in the Williamsburg neighborhood of Brooklyn.

_______

Пролистать книгу Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop, Second Edition, Updated and Expanded на Google Books.

«Камасутра від А до Я» була спочатку розроблена Малікою Фавр у 2013 році як художній проект та виставка. Сім років по тому вона вирішила зібрати цю колекцію робіт у книзі обмеженого тиражу, виданій спільно з Counter-Print.

26 листів представлені як окремі твори мистецтва та супроводжуються еротичними уривками, ретельно підібраними художницею, з особливим акцентом на поетесах.

Результатом є еклектична та позачасова колекція творів від давніх часів до сьогодення, включаючи внески відомих поетів, таких як Сандра Сіснерос, Юсеф Комуньякаа, Стефані Берт, Варсан Шайр, Кайл Дарган та Майкл Фоде серед багатьох інших…

Діалог, створений таким підходом, підкреслює позачасову актуальність еротики та задуманий як оспівування радості, задоволення та чуттєвості.

Як колись писав Вацяяна: «Доки губи цілуватимуть, а очі бачать, доти живе це, і це дає тобі життя».

Дизайн книги розроблено компанією Counter-Print та надруковано в Італії. Обкладинка має золоте покриття, а торцеві блоки книги виконані в матовому чорному кольорі.

Містить матеріали для дорослих.

Про автора:

Маліка Фавр — одна з найвідоміших ілюстраторок світу, відома своєю приголомшливо простою роботою, часто використовуючи кілька ідеально вишуканих векторних фігур для передачі своїх тем.

Embrace female empowerment with J. J. Martin, founder of world–renowned Milanese lifestyle brand LaDoubleJ, in the ultimate insider’s guide to Italy and her magic.

After moving from Manhattan to Milan 20 years ago, with no job, no friends, and no patience for the Italian way of life, J. J. Martin realized she had no option but to surrender to the vibrant but slow-paced lifestyle. In so doing, she discovered more joy (and success) than she could ever have imagined. In this uplifting volume, Martin invites us to jump on board and join her on her journey – an outsider’s evolution through life, love, loss, creativity, and magic – to today’s beloved ‘Milano’. Dive into the delights of Italian fashion, food, and good living; meet some of Italy’s leading female tastemakers (the ‘LaDoubleJ Babes’); tap into Martin’s spiritual secrets for unleashing inner creativity and wisdom; and more – all with a dash of LaDoubleJ vintage chic and oodles of Italian style. This feel-good book is a celebration and a creation story – both of a brand and of becoming your own woman, the Italian way.

Each copy is bound in one of three LaDoubleJ fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Author:

J.J. Martin is a Los Angeles–born editor turned entrepreneur and founder of the hugely successful Milanese lifestyle brand La DoubleJ — now a global phenomenon. Having spent years scoping out the very best of Italian fashion and design as a contributing editor for publications including Harper’s Bazaar and Wallpaper*, Martin launched La DoubleJ in 2015 as a shoppable magazine selling vintage clothing and jewelry. The brand soon expanded into a full lifestyle label offering new fashion made with archival prints, cool home design, and rare vintage — all distilled through a lens of pure joy and eye-popping print — and championing Italian talent. With collections sold in more than 200 stores worldwide, La DoubleJ’s first flagship store opened in Milan’s high-end fashion district in 2021, complete with a dedicated floor offering a spiritual haven for shoppers and venue for female empowerment workshops. Martin lives in Milan.
 

Перший вичерпний та щедро ілюстрований том, що документує вплив та життєвий шлях Маноло Бланіка, однієї з найвпливовіших та найобговорюваніших ікон сучасної моди.

Це вичерпна монографія, що охоплює понад сорок років дизайну взуття, про творчість Маноло Бланіка, одного з титанів сучасної моди. Ця книга є вичерпним оглядом творчості Бланіка та надає доступ до раніше не бачених фотографій його дизайнів. Черпаючи натхнення зі світу архітектури, мистецтва, кіно та літератури, Бланік є майстром мистецтва взуття. Його захопливе використання кольору, безпрецедентні дизайни та вишукано виліплені підбори роблять його взуття одним з найбажаніших у світі. Книга, що містить понад 250 культових дизайнів з його архіву, вперше розкриває натхнення, що стоїть за його унікальним художнім баченням.

З проникливими розділами, присвяченими найпотужнішим стосункам та натхненням Бланіка, зокрема Марії-Антуанетті, Діані Вріланд, Сесілу Бітону, іспанському та італійському кіно, роботам Гойї та Веласкеса, а також музею Прадо, ця книга є особистим поглядом на людину, яка стоїть за взуттям. Прекрасні фотографії та глибокі есе від модних письменників, кураторів та колег дають читачам унікальну можливість доторкнутися до яскравого та сповненого творчості світу Бланіка.

Про автора:

Маноло Бланік — дизайнер взуття та засновник однойменного бренду взуття. Педро Альмодовар — кінорежисер. Мері Бірд — професорка класичних філологій Кембриджського університету. Софія Коппола — американська сценаристка, режисерка, продюсерка та акторка. Рафаель Монео — іспанський архітектор. Андре Леон Таллі — колишній американський редактор журналу Vogue. Майкл Робертс — британський модний журналіст, ілюстратор, фотограф та кінорежисер.

__________

Погортати книгу  Manolo Blahnik: Fleeting Gestures and Obsessions на сайтi видавництва.

Through a playful series of alphabetical vignettes, Manolo Blahník reveals his ideas and inspirations in newly photographed examples of shoes and whimsical drawings.

The shoes of Manolo Blahník have been called “magical totems of success and femininity” (The Guardian) and boast a cult following of devotees the world over. With their sleek elegance and a distinctive fashion edge, “Manolos” are at once fascinating and timeless, their design a beautiful combination of chic, playfulness, and flair.

This book explores the creativity and influences of this modern master through an alphabetical chronicle of the designer’s loves and inspiration. Blahník’s alphabet gives insight into the art and craftsmanship of shoemaking and includes whimsical musings on his relationships with figures such as Anna Piaggi, Loulou de la Falaise, and Diana Vreeland; the inspiration he draws from works by Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth, and Zaha Hadid; and his admiration for fellow designers such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, and Yves Saint Laurent. These highly personal anecdotes — drawn from conversations between Blahník and the author and accompanied by original sketches and new photography — offer the reader a rare opportunity to learn the vision behind the shoes as told by a fashion legend. The book — which will accompany a travelling global exhibition — is introduced by an illustrated essay, which describes the designer’s illustrious forty-five-year career in the fashion industry.

About the Author

Cristina Carrillo de Albornoz Fisac is an art curator, critic, and author. Her writing has appeared in the Art Newspaper, the European, the Observer, Beaux Arts, Architectural Digest, La Reppublica, El Pais, and the Spanish, Italian, German, and Mexican editions of Vogue. She has curated exhibitions on Balthus, Botero, Wim Wenders, Santiago Calatrava, and Frank Stella.

The first publication dedicated to Marc Jacobs’s highly influential creations

Entering fashion history in 1993 with his notorious ‘grunge’ collection for Perry Ellis, Marc Jacobs would soon be hailed by American Vogue as ‘the dauphin of grungy, understated cool’. He quickly rose to become one of the most influential designers of his generation, both at the helm of his own label and as creative director of Louis Vuitton from 1998 to 2014.

Known for his collaborations with prominent artists, musicians and muses – from Stephen Sprouse to Sonic Youth, Debbie Harry, Sofia Coppola and Chloë Sevigny, Marc Jacobs ‘changed what it means to be a fashion designer, just as once upon a time Andy Warhol changed what it meant to be an artist’, fashion historian Valerie Steele once proclaimed. Opening with an essay on the designer’s work, Marc Jacobs: Unseen unfolds chronologically, revisiting the designer’s most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments of models, hairdressers, stylists, make-up artists and Marc Jacobs himself at their most creative. Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs capture the youth, glamour and spirit that defined Jacobs’s shows.

Table of Contents:
 -  Preface by Sally Singer
 -  Introduction by André Leon Talley
 -  Essay by Rachel Feinstein
 -  The Early Years 1994–2000
 -  The Collections 2001–2013

Ця скарбниця кольорів та візерунків, що поєднує класичні принти Marimekko та популярні нові дизайни, зберігається у скриньці для пам'яті.

The official 70th-anniversary publication by Marimekko, celebrating the classic design collaborations, pattern designs and vibrant textiles from the much-loved Finnish lifestyle design house

In 1951, Marimekko, Finnish for ‘Mary’s Dress’, held its first fashion show at a hotel in Helsinki. By 1960, Jacqueline Kennedy was wearing Marimekko on the cover of Sports Illustrated. Marimekko: The Art of Printmaking celebrates seventy years of the much-loved Finnish brand's joyful, liberatory approach to dressing and living, featuring over 100 of its most iconic prints, a multitude of colour-ways and a wealth of archival and brand-new imagery.

Delving into the bold, creative world of Marimekko, this is essential reading for any lover of print and pattern.

About the Authors:

Marimekko is a Finnish lifestyle and design house, celebrated worldwide for its lively, original prints and products.

Laird Borelli-Persson is Archive Editor at Vogue.com and author of seven books, including Fashion Illustration Now and Fashion Illustration Next, both published by Thames & Hudson.