Дизайн

Динамічний огляд колекції Ніколи Ерні, однієї з найвидатніших колекцій фотографії та сучасного мистецтва.

«Об’єднати світи модної фотографії та мистецтва – це організувати вражаючий діалог, який виходить за межі поколінь та культур. У цих зібраних зображеннях – побачених крізь дуже особисту призму та з унікальної жіночої точки зору – відображено досвід, який відображає все людство». – Мануела Вірт, президент Hauser & Wirth

Понад двадцять п’ять років колекціонерка Нікола Ерні придбала твори мистецтва, які відображають її пристрасть до мистецтва, моди та соціальних змін, зібравши одну з найбільших колекцій фотографії та велику колекцію сучасного мистецтва у приватних руках.

Mix & Match демонструє майже 400 робіт з колекції Ніколи Ерні, об’єднуючи модні фотографії та сучасні твори мистецтва в грайливих поєднаннях, де обидва жанри вступають у діалог. Паралельно, виставка пропонує подорож крізь сто років модної фотографії та показує нові способи дослідження цієї галузі з 1930-х років до сьогодення, організовані у дванадцять тематичних розділів.

Серед представлених художників та фотографів: Рішар Аведон, Жан-Мішель Баскія, Сесіл Бітон, Сільві Флері, Кіт Харінг, Вівіан Майєр, Сінді Шерман, Тім Вокер, Енді Воргол та інші.

Про авторів:

Нікола Ерні, колекціонерка сучасного мистецтва та фотографії, засновниця колекції Ніколи Ерні, Швейцарія.

Біргіт Фільцмайєр — незалежна фахівець з фотографії, кураторка та приватна дилерка, яка спеціалізується на консультуванні клієнтів щодо формування їхніх колекцій. Вона мешкає у Швейцарії.

Макс Голлейн, директор і генеральний директор Метрополітен-музею, Нью-Йорк.

Фабріс Ерготт, директор Музею сучасного мистецтва міста, Париж.

Валентина Фрутіг, старша менеджерка колекції колекції Ніколи Ерні, Швейцарія.

Modern Calligraphy, чудово ілюстрована обкладинкою з привабливою рожево-золотистою фольгою, — це покроковий робочий зошит для тих, хто хоче опанувати цей супермодний вид письма.

Написана Люсі Едмондс, засновницею Quill London, книга проведе читачів через перші кроки каліграфії гострим пером, заохочуючи вас витрачати годину на тиждень на розвиток та практику нової навички. Розроблена для повних початківців, книга пропонує поради, хитрощі та техніки щодо необхідних матеріалів та того, як їх правильно використовувати, як підходити до сучасних каліграфічних форм літер, і найголовніше, досліджує способи розвитку власного сучасного стилю каліграфії. Ви дізнаєтеся про чорнила та як створити власні, каліграфічні пензлі, і що ви можете зробити зі своєю новою навичкою — від адресування конвертів та канцелярського приладдя до красивих меню для вечерь та подарункових етикеток.

Про автора:

Люсі Едмондс є засновницею Quill London та керівником студії сучасної каліграфії. Quill London був першим центром, який провів майстер-класи з сучасної каліграфії в Лондоні, і був на передовій сучасного тренду каліграфії, обстеживши тисячі студентів з 2012 року. Сучасний стиль леттерингу Люсі користується попитом серед модних брендів, лайфстайл-брендів та окремих осіб, і вона працювала над проектами для M&S, Gucci, Ted Baker, Boden, Aesop та Radley, серед інших.

Since its origins in the sixth-century, ikebana has been as much a philosophy as an art, with its roots in Zen Buddhism and a reverence for nature. Over hundreds of years it has developed a complex set of unwritten rules, that take a lifetime to master. But in recent years the distinctive look of ikebana – with its love of the asymmetric shapes to be found in nature and its willingness to embrace simple, natural materials – has found a new audience and opened the eyes of a generation of artists to a new way of working with flowers.

This book showcases a selection of this new wave of floral artists. The authors Victoria Gaiger and Tom Loxley – the editors of the award-winning rakesprogress, the UK’s leading independent magazine about the art of gardens, plants and flowers – have talked to the most exciting florists working today about their art and inspiration. It includes an introduction to the history and evolution of Japanese floral art and an illustrated glossary of flowers and plants.

Сучасний підхід до традиційного японського флористичного дизайну.

Нагороджений дизайнер квітів Шінічі Нагацука пояснює, як кожен може створювати чудові композиції, використовуючи свій фірмовий метод N Style. Він простий у використанні, базується на акцентних лініях, а не на складній системі правил, що використовуються для традиційної ікебани.

Акцентні лінії – це природні форми самих квітів, а це означає, що вертикальні композиції вимагають іншого підходу, ніж, наприклад, горизонтальні або круглі. Розуміючи, як форми квітів і рослин впливають на ваш дизайн, ви навчитеся вибирати саме ті, що вам потрібні, щоб досягти бажаного вигляду та відчуття.

Завдяки понад 280 кольоровим фотографіям і 42 проектам, книга Modern Japanese Ikebana розкриває таємниці мистецтва ікебани. Дотримуючись методу N Style, ви можете привнести природний потік у свої композиції, досягаючи балансу та загальної гармонії дизайну.

Про автора:

Шінічі Нагацука — флористичний дизайнер, що отримав нагороди, чиї роботи прикрашали такі події, як церемонія, присвячена візиту Далай-лами до Японії, та інші. Його авторські роботи охоплюють ікебану на всіх рівнях, від найпростішого до найскладнішого, включаючи Easy Ikebana. Він є активним викладачем, який неодноразово виступав на телебаченні у своїй рідній Японії, де демонстрував основи дизайну та навчальні посібники для швидкого створення квіткових композицій. Він є президентом N Flower Design International, навчальної мережі, яка викладає флористичний дизайн по всій Японії. Ви можете переглянути його популярні відео на youtube.com/user/charisumaflower2.

Designers from Denmark, Sweden, Finland, Norway and Iceland have long pursued the shared goal of social equality through design, believing that well-designed everyday goods not only enhance daily life but should also be the birthright of all.

Modern Scandinavian Design is the ultimate guide to the distinctive design tradition arising out of these five Nordic countries since 1925.  Bestselling design authors Charlotte and Peter Fiell have extensively researched all aspects of the aesthetic, along with contributions from Magnus Englund of Skandium. With sections on architecture, furniture, lighting, glass, ceramics, metalwork, woodenware, plastics, textiles, jewellery and graphic design, this will be an indispensable resource for any design enthusiast, collector or casual reader seeking inspiration for their home.

About the Author

Charlotte and Peter Fiell are leading authorities on the history, theory and criticism of design and have authored and edited over 50 books on the subject, including Design of the 20th Century, The Story of Design and the bestselling 1000 Chairs.

Magnus Englund is co-founder of Skandium, the high-end furniture retailer and contract dealer in modern Scandinavian furniture. He has previously written two bestselling books on Scandinavian design, and is a trustee of the Isokon Gallery, a London museum celebrating the 1930s Modernist movement.

An authoritative survey of the 20th century’s defining movement in design and the applied arts

The powerful aesthetic and philosophical framework that Modernism ushered in during the early part of the 20th century revolutionized the built world, transformed our living spaces and lifestyles, and fundamentally changed the way we think about design. As they experimented with new forms, materials and techniques, Modernist designers rejected historical precedents to prioritize function over history and tradition. This comprehensive volume brings together all facets and scales of Modernist design, presenting the vast breadth of both towering and lesser-known figures, and revealing unexpected connections and new insights. With sections on furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, industrial and product design, graphic design and posters, architecture and interiors, and featuring profiles of nearly a hundred influential creators, including such iconic figures as Bruno Mathsson, Charlotte Perriand and László Moholy-Nagy, as well as architects Alvar Aalto, Le Corbusier, Eliel Saarinen and Walter Gropius, the book’s scope is unprecedented.

Complete with specially commissioned essays by established academics and subject specialists, and with over 600 illustrations, the majority in colour, Modernist Design Complete is set to become the definitive reference for a generation, indispensable for the designer’s studio, the library shelves or the collector’s desk.

About the Author:

Dominic Bradbury is a journalist and writer specializing in architecture and design. He is the author of many books on the subject, including Mountain Modern, New Brazilian House, Vertical Living, Mid Century Modern Complete, The Iconic Interior, Mediterranean Modern, New Natural Home and The Iconic House, all published by Thames & Hudson.

Contents List:

Introduction • Media & Masters: 1. Furniture • 2. Lighting • 3. Ceramics & Glass • 4. Industrial & Product Design • Houses & Interiors • A–Z of Designers, Architects & Manufacturers

Following the worldwide success of his Poemotion trilogy, Takahiro Kurashima presents a stunning new title. In Moirémotion, the motifs are combined to form a visual narrative that is revealed when the static basic image is set in motion by means of the striped foil. Then an astonishing panorama of unseen moirés and patterns unfolds. The artist uses the digital tools for his creations in a virtuoso manner. At the same time he continues to catch up with the great models of kinetic art. Moirémotion is a school of vision and offers contemplative recreation for our eyes.

About the Author:

Takahiro Kurashima studied at the Musashino Art University and has lived in Tokyo since 1993. As an artist and designer, he collaborates with artists from different genres such as fashion, design, music and cartoons. Kurashima’s Poemotion 1–3 series has sold almost 100.000 copies worldwide.

Following the former best-selling title; Heroes and Heroines, this title showcases the most trendy and updated illustrations by about 60 prominent character designers covering both video games and animation. Featuring a bilingual interview with Shiro Miwa, a leading comic artist who is also a character designer of 7th Dragon 2020 (cover art). Featured animations and video games designed from these titles: Girls and Panzer; Kantai Collection; Kill la Kill; Attack on Titan; METAL GEAR SOLID V; and much more.

Мінімалістичний дизайн перетворився на популярну та позачасову естетику завдяки наголосу на незасміченому просторі та виключенні непотрібних елементів, що робить його ідеальним анекдотом до хаосу сучасного життя. Однак, незважаючи на те, що він працює в різних середовищах, включаючи візуальну ідентифікацію та інтер’єри, декому може здатися, що його строгість і стриманість надто нудні або візуально позбавлені характеру.

Таким чином, рух максималізму останнім часом набирає все більших обертів. Замість того, щоб проголошувати «менше — це краще» та зводити все до мінімуму, творці виражають себе більшими, сміливішими та яскравішими способами, які сповнюють індивідуальність. Незалежно від того, змішуються різні кольори чи поєднуються різні візерунки та елементи, ‘More is More’ — це ода небагатьом безстрашним, які спритно порушують правила дизайну та розширюють межі, щоб зробити привабливі заяви.

Про автора:

Victionary зі штаб-квартирою в самому серці Азії об’єднує творчі таланти та ентузіастів з усього світу за допомогою оригінальних концепцій, інтригуючих графічних підходів та інноваційних технологій друку. Компанія viction workshop ltd була заснована Віктором Ченгом у 2001 році. надає свіжі перспективи, позачасове натхнення та чисту візуальну насолоду завдяки своєму видавничому бренду viction:ary. Окрім назв, пов’язаних із мистецтвом, ілюстрацією та графічним дизайном, viction:ary також видає путівники та дитячі книги. З цією метою ми запрошуємо вас приєднатися до нас у поширенні радості друку в усіх куточках світу.

Рік Оуенс залишається одним із найсміливіших і найвпливовіших дизайнерів одягу, що працюють сьогодні.Ця нова книга фотографій описує надзвичайно плідний і трансформаційний період у його кар’єрі, коли він експериментував із новими формами, застосуванням нових матеріалів і безпрецедентним використанням кольорів.

У цій книзі, яка щедро описує чоловічі та жіночі колекції та розповідає про безперервну співпрацю Оуенса з фотографом Даніель Левітт, є відвертим любовним листом до одного з найвідданіших послідовників сучасної моди.

Продовжуючи з того місця, де зупинилася попередня монографія Ріццолі про творчість Оуенса, погляди з його оціненого критиками дизайнера рок-н-ролу Ларрі Легаспі задають шалений візуальний темп, який ніколи не згасає — навіть під час пандемії, коли Оуенс влаштовував незабутні шоу на Лідо ді Венеція.

Тут зблизька видно безперервну еволюцію світогляду Оуенса «гранж і гламур» протягом майже трьох десятиліть. Витонченість і жорсткість поєднуються з одержимістю структурними перетвореннями та рухом, де прозорі плавні форми контрастують із гострими предметами. Цей формальний винахід супроводжується манією нових та екзотичних матеріалів. Використання напівпрозорої бичачої шкіри, яскраво пофарбованої зміїної шкіри та шкури піраруку, масивної амазонської риби, застосовано до старих і нових ікон бренду. Колір тепер міцно увійшов до легенди Owens, а розтошність рожевих, помаранчевих, синіх, зелених і райдужних відтінків тепер змагається з фірмовим чорним, бичачою кров’ю та пилом, які були частиною палітри з моменту заснування бренду.

Новітні провокації Оуенса, засновані на портреті Даніель Левітт, досягають піднесеної єдності в цьому важливому томі.

Про авторів:

Рік Оуенс — американський модельєр; він запустив свою однойменну лінію в Лос-Анджелесі в 1994 році, перш ніж переїхати до Парижа в 2003 році.

Даніель Левіт – американський фотограф, який живе між Лос-Анджелесом і Нью-Йорком.

___________

Погортати книгу More Rick Owens на сайті видавництва.

У книзі  Morpho: Hands and feet художник і викладач Мішель Лорічелла представляє унікальний підхід до навчання малюванню людського тіла. У цій книзі Лорічелла зосереджується виключно на руках і ногах — можливо, найпопулярніших і, для багатьох, найскладніших для успішного малювання частинах тіла. Розбиваючи об'єкт на основні скелетні форми, потім мускулатуру, шкіру та жир, і, нарешті, вени, Лорічелла пропонує різні підходи — від простих форм до складних зображень — і включає безліч поз і жестів, які допоможуть вам покращити свої навички малювання.

Ця зручна книга кишенькового формату, призначена для художників усіх рівнів, від початківців до професіоналів, допоможе розпалити вашу уяву та творчість.

Зміст:

- Передмова
- Вступ
- Руки
- Ноги
- Ресурси

Про автора:

Мішель Лорічелла навчався в Вищій національній школі витончених мистецтв у Парижі. Він викладав морфологію протягом 20 років, послідовно в Школі Еміля Коля в Ліоні, майстернях Beaux-Arts у Парижі та в Gobelins (Париж). Наразі він є професором у Lisaa (Париж) та у Fabrica1 (Париж).

For lovers of vintage clothing, British supermodel and vintage fashion muse Kate Moss unveils a personally curated selection of her favorite couture and costume pieces from the Museo de la Moda, the world-class fashion museum in Santiago, Chile.

International fashion icon Kate Moss and the premier South American fashion museum Museo de la Moda meet in this undeniably stylish volume that celebrates iconic vintage fashion moments throughout history. The Museo de la Moda, founded in 1999, opened in 2007, and directed by Chile's first textile industry scion Jorge Yarur Bascuñán, is one of the world's most important but least-known museums of its kind, housing exquisite garments from nineteenth-century Dolman shawls to twenty-first-century sequin dresses by Balmain.

Edited by Kate Moss with text contributions from fashion curator Lydia Kamitsis, this volume features a stylish selection of one hundred archival pieces from the museum, each charting different fashion trends that have inspired Moss's personal sartorial style. Organized by fashion theme, from 1920s opera coats to 1960s Swinging London designs, but also including iconic pieces of pop culture, such as Marilyn Monroe's black dresses and Jimi Hendrix's Indian tunics, each chapter showcases new images of the museum garments as selected by Moss, accompanied by interesting anecdotes and street-style photography documenting Moss wearing that particular fashion trend. This is a chic volume that will appeal to Moss's global following and readers passionate about style, fashion history, design, and culture.

About the Author:

Kate Moss is an iconic British supermodel, author, and founder of the Kate Moss Agency. Jorge Yarur Bascuñán is the Founder and Director of Fundación Museo de la Moda. Jorge directs two foundations that carry out works in favor of culture, the protection of animals, and the environment.

_________

Пролистать книгу Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda

This 4th book in PIE International's background illustration series is a collection of dark, mysterious and strange illustrations.

Fantastical and magical scenery, desolate landscapes, and weird creatures, this book collects 111 dark fantasy artworks from 30 illustrators, including renowned illustrators such as Posuka Demizu, the illustrator for the bestselling manga series The Promised Neverland, and YoShimizu, the cover illustrator for the 2nd book in the series Beautiful Scenes from a Fantasy World. The cover Illustration was drawn by Monokubu, who, with 217K+ followers on Twitter, is also getting attention in the Japanese illustration industry. This is the perfect reference book not just for fantasy art fans but also for illustrators and designers working in the gaming industry.

About the Author:

PIE International specializes in books for graphic designers, and high-quality visual books on photography, art, and Japanese Culture (Traditional and contemporary), as well as manga and comic art, and more.
Monokubo is a Japanese artist who is known for creating digital paintings depicting a world where gentle giants peacefully coexist with humans.

Celebrated fashion designer Naeem Khan unveils a world of chic opulence and modern glamour in this illustrated volume featuring his sought-after red-carpet dresses, elegant bridal gowns, and beautifully beaded and embroidered statement pieces.

Naeem Khan grew up immersed in the lavish world of Indian textiles, with both his father and grandfather creating intricate wares worn by Indian royal families. After moving to the United States as a teenager and landing an apprenticeship with the legendary designer Halston, Khan perfected his expert mastery of draping and cutting fabric. In 2003, he launched his eponymous label in the heart of New York's fashion district and immediately began selling his finely crafted designs at Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, and Saks Fifth Avenue.

This debut monograph is an ode to Khan's dazzling ready-to-wear and bridal designs, highlighting intricate embroidery, refined drapery, rich colors, and lush couture fabrics. Marrying the rich traditions and handmade textiles of his Indian roots as well as design inspirations from his travels to Peru, Japan, Russia, and Spain with modern techniques, the gowns, dresses, and separates presented here capture Khan's innovative vision and expert artistry. Dramatic red-carpet gowns are studies in volume, while bejeweled frocks sparkle with sequins and crystals. Elsewhere, modern renditions of suits and pajama sets embody Khan's romanticism, with delicate hand embroidery. Given Khan's penchant for ornate eveningwear, it's no wonder that luminaries such as Michelle Obama, Queen Noor, Beyoncé, and the Duchess of Cambridge have worn his creations. Brimming with glossy color photographs of Khan's endlessly chic designs, this new title is an enthralling look at one of America's most exciting designers.

About the Author:

Naeem Khan is an Indian-born fashion designer based in New York City.

____________

Пролистать книгу Naeem Khan: Embellished

Learn to create dazzling tablescapes inspired by nature’s beauty with this essential guide to styling stunning tablescapes for any occasion. 

Discover endless inspiration for stunning table settings. Brimming with inspired table spreads and simple-to-follow tips for incorporating crowd-pleasing recipes and lovely details into every presentation, this gorgeous coffee table book makes it easy to host warm, memorable gatherings — whether you’re putting together a cozy brunch, a themed cocktail hour, or a festive holiday party.

Photographs of exquisite table settings are paired with helpful styling tips —i ncluding how to pick your theme and color palette, select the right tableware, and incorporate nature’s bounty — plus simple-to-follow food and drink recipes that guarantee the spreads taste as good as they look.

Readers will discover a botanical-themed cocktail cart, an ethereal ocean-inspired setting, a harvest table celebrating autumnal colors, and so much more.

About the Author:

Shellie Pomeroy is a designer and textile artist. Her company, Silk & Willow, creates beautiful, one-of-a-kind textiles using natural dyes. Her work has been featured by Martha Stewart Weddings, The Knot, and Style Me Pretty, among others. She lives in New York's Hudson Valley.

_________

Пролистать книгу Natural Tables: Nature-Inspired Tablescapes for Memorable Gatherings на Google Books.