Дизайн

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.

Mary McFadden helped define the look of the 1970s with original clothing designs created from textiles picked up on her travels around the globe. With tunics of hand-painted fabrics layered over floating silk pants and pleated Fortuny-like gowns with elaborate embroidery, McFadden created a sensation in the fashion world.

This volume explores McFadden’s thirty-year career, from her debut in Vogue in 1972, launching her as a designer, to her subsequent status as a multimillion-dollar brand, famous for looks inspired by historical cultures as well as by her extensive art collection.

McFadden was her own best model and was frequently photographed by legends such as Horst P. Horst, Richard Avedon, Sam Haskins, and Norman Parkinson, among others. Her passion and vision translated into wearable works of art that were as collectible as the antiquities that inspired them. This book features both her stunning portraits and singular designs, as well as the places and objects that inspired her.

Unparalleled in her dual identities of fashion visionary and erudite art collector, this volume celebrates McFadden’s inspiration and breadth as an incredibly influential tastemaker.

Робота в цій книзі оспівує використання талісманів у сучасному графічному дизайні. Використовувані для продажу або просування чого завгодно, від технологічних компаній та фінансових організацій до мереж бургерних, ярмарків платівок та видавництв, використання талісманів, здається, є таким же популярним, як і завжди. Частина їхньої чарівності полягає в їхньому різноманітті. Прості та грайливі чи витончені та сучасні, талісмани – це веселі персонажі, яким вдається викликати посмішку на обличчі та одночасно щось символізувати – надаючи бренду значення та грайливості та створюючи тривале враження.

A useful step-by-step manual for mastering the creation of knitted garments using a knitting machine in a new updated edition.

It includes all the steps necessary to create a knitted garment, from the choice of yarn to manufacturing apparel, explaining such things as how to use a flatbed knitting machine correctly and the linking, cutting, sewing and, ultimately, ironing of knitted garments. The book not only takes into account how crucial it is to recognize and develop a stitch. It also acknowledges the importance of knowing how to represent stitches for different machines in a useful way. For the first time, the author describes the various stitches in a clear and well-structured manner with a language of symbols developed for use with all kinds of studio and domestic knitting machines regardless of the brand.

About the Author:

Lucia Consiglia Tarantino was born in Taranto (Italy) in 1966. She began collaborating with the Mauro della Valle Design studio. After three years of teaching at the lED in Milan (European Institute of Design, Milan, Italy), she began teaching courses in the Master’s program at the School of Design of the Milan Polytechnic, a position she holds to this day. From 2008 to 2011 she taught at FlT on professional Coppo and Dubied linear knitting machines.

What makes a classic piece of furniture? Which living design is timelessly popular and always contemporary – and why?

Aesthetic quality as a function of clarity of design, rigorous color and styling are just as important as the durability of high quality materials and perfect workmanship. And of course, if not more important, is the functionality of this furniture that is right from every standpoint. Masters & their Pieces – best of furniture design presents the milestones of style of furnishings and their creators: the bold design of the 1920’s, the upswing of the economic miracle in the 1950’s, the colorful trendy creations from the 1970’s or the restrained designs of the new classics of today and beyond. The most important furniture designers of the 20th and 21st centuries and their most significant works are prominently displayed.

Перший повністю ілюстрований і вичерпний вступ до роботи Мей Морріс як художниці, дизайнера та вишивальниці, опублікований спільно з V&A

Мей Морріс (1862–1938), молодша дочка Вільяма Морріса, була важливою фігурою в британському русі мистецтв і ремесел і піонером «художньої вишивки». Вона керувала відділом вишивки Morris & Co., а також розробляла текстиль, шпалери та ювелірні вироби. Мей також був впливовим учителем і читав лекції у Великобританії та Америці.

May Morris: Arts & Crafts Designer — перше видання, яке представляє повний спектр робіт Мей Морріс і розкриває її виняткову майстерність та оригінальність. Він об’єднує її дизайни, вишукані вишивки, акварелі, костюми та ювелірні вироби з музеїв усього світу, зокрема багатих колекцій Музею Вікторії та Альберта та Галереї Вільяма Морріса в Лондоні. Книга містить понад 180 кольорових одиниць і детальну інформацію про їх матеріал і походження, складену провідними експертами. Також є нові погляди на особисте життя та стосунки Мей, її соціальну активність та її підтримку інших рукодільниць.

Це авторитетне та яскраве дослідження ставить Мей Морріс, чия репутація була затьмарена репутацією її батька, міцно серед провідних британських дизайнерів-мейкерів руху мистецтв і ремесел.

This handsome archive depicts richly detailed armor and weaponry dating from the early ninth century to the mid-1700s. Adapted from decorative ornamentation on burial monuments and manuscripts, hundreds of finely executed images depict authentic shields, swords, crossbows, helmets, and ornate suits of body armor for knights and their steeds. 100 black-and-white plates.

_________

Пролистать книгу Medieval Arms and Armor: A Pictorial Archive на Google Books.

Menu– from the French menu– is a species of document offered in any bar or restaurant which shows customers a list of dish suggestions they might like to enjoy. In Menu Design, What’s for lunch? we come across all types of menus, in different shapes and sizes, those with relief, cut-outs, drawn on the wall or in pieces of wood. All the studios or agencies commissioned for these projects have tried to instill the very spirit and soul of the restaurant. A menu signifies anywhere from 20% to 30% of a restaurant’s image, a fact we do not bear so much in mind when we find ourselves in one, given the importance it has.

Відданість піонерам дизайну, які визначили естетику середини століття завдяки своїм роботам з меблями, скляним посудом, керамікою та текстилем

Понад 50 років потому захоплення дизайном середини століття сильніше, ніж будь-коли раніше. Дослідіть самобутній стиль популярного руху в цьому путівнику від А до Я, щоб побачити 300 впливових дизайнерів, які допомогли його визначити.

Від популярних ікон, таких як Алвар Аалто, Ліна Бо Барді, Тоні Дюкетт, Чарльз та Рей Імс, П'єр Жаннере, Флоренс Нолл та Джо Понті, до менш відомих постатей руху, книга демонструє розлогий, багато ілюстрований портрет модернізму середини століття по всьому світу.

Докладні тексти про кожного дизайнера з'являються разом із сотнями зображень післявоєнних дизайнів, від меблів до скляного посуду, освітлення до текстилю, кераміки до посуду, розкриваючи яскраве перехресне запилення ідей серед дизайнерів, які визначили естетику епохи.

Про автора:

Домінік Бредбері — письменник та журналіст-фрілансер, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він написав багато книг на ці теми, зокрема Atlas of Interior Design, The Fife Arms, Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces та Atlas of Mid-Century Modern Houses, усі видані видавництвом Phaidon.

Він також пише статті для багатьох газет та журналів у Великій Британії, США та за кордоном, зокрема для The Times, Financial Times, Wallpaper*, House & Garden та Galerie.

A visual and comprehensive guide to a hugely popular graphic style.

The distinctive aesthetic of mid-century design captured the post-war zeitgeist of energy and progress, and remains hugely popular today. In Mid-Century Modern Graphic Design Theo Inglis takes an in-depth look at the innovative graphics of the period, writing about the work of artists and designers from all over the world. From book covers, record covers and posters to advertising, typography and illustration, the designs feature eye-popping colour palettes, experimental type and prints that buzz with kinetic energy.

The book features artworks from a wide selection of international designers and illustrators whose work continues to inspire and influence today, including Ray Eames, Paul Rand, Alex Steinweiss, Joseph Low, Alvin Lustig, Elaine Lustig Cohen, Leo Lionni, Rudolph de Harak, Abram Games, Tom Eckersley, Ivan Chermayeff, Josef Albers, Corita Kent, Jim Flora, Ben Shahn, Herbert Bayer and Helen Borten.

Theo draws from a broad range of sources including advertising, magazine covers, record sleeves, travel posters and children’s book illustration to show the development of the design style globally, and how this continues to influence design today. The book is packed with hundreds of colour illustrations, including classic designs, such as Saul Bass’ film posters and Miroslav Šašek’s children’s books, alongside lesser-known gems.

About the Author:

Theo Inglis is a design writer and graphic designer who specialises in post-war design. He writes regularly for online design magazine Grafik and for Monotype, the world's leading font company. Additionally, he holds an MA in Critical Writing in Art and Design from the Royal College of Art. He also runs the Tumblr account Midcenturymoderndesign, which has over 30,000 followers. He is based in Norwich.

In recent years, there is a real revival and appraisal of the works of the mid-century modern movement among architects and interior designers:  the furniture, lighting and objects designed by Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Eileen Gray, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Pierre Jeanneret, Finn Juhl, Vladimir Kagan, Poul Kjaerholm, Florence Knoll, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Børge Mogensen, Serge Mouille, George Nakashima, George Nelson, Verner Panton, Ico Parisi, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Jean Prouvé, Sergio Rodrigues, Jean Royère, Eero Saarinen, Arne Vodder, Jules Wabbes, Ole Wanscher, Hans J. Wegner, Jorge Zalszupin and many others is integrated in their most exclusive projects and their best pieces are sold at record prices at Christies, Philipps, Sotheby's.

In the U.S., the mid-century modern movement in interiors, product and graphic design and architecture was a reflection of the International and Bauhaus movements including the works of Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe. Brazilian and Scandinavian architects were very influential, with a style characterized by clean simplicity and integration with nature.

In Europe, the influence of  Le Corbusier and the CIAM resulted in an architectural orthodoxy manifest across most parts of post-war Europe that was ultimately challenged by the radical agendas of the architectural wings of the avant-garde. A critical but sympathetic reappraisal of the internationalist oeuvre, inspired by the Scandinavian Moderns and the late work of Le Corbusier himself, was reinterpreted by groups such as Team X, including structuralist architects and the movement known as New Brutalism. 

This chic XL coffee table book is an essential object for all mid-century design aficionados, interior designers with a passion for the modernist 1950s and for refined readers seeking inspiration for their own interior.

In 20 reports, interior designers and passionate collectors of mid-century furniture, lighting, objects and artworks show how carefully selected touches of high-end mid-century modernism can contribute to a unique living environment.

Віртуальне видовище численних способів, якими військові стилі надихають та впливають на сучасну моду

Трансформація військового одягу в популярний роздрібний одяг має довгу історію. Фактично, дизайн деяких найпопулярніших сьогодні стилів, які носять у наймирніших цілях, насправді виник з одягу, призначеного для ведення війни. У прагненні добре одягатися, бій та битва рідко, якщо взагалі коли-небудь, з'являються на екрані. Ця книга відзначає незмінну привабливість одягу у військовому стилі та служить довідником і джерелом натхнення як для дизайнерів, так і для шанувальників моди.

The first large format book on the house of Mina Perhonen, one of the most profoundly Japanese of the women's lines to come out of Tokyo in the last three decades.

A unique blend of Scandinavian sensibility and Japanese, Mina Perhonen is characterized by a tenacious individuality that often contradicts the prevailing trends in Japanese high fashion with its emphasis on unmistakably feminine silhouettes and bright, minimalistic prints that have as much in common with the work of Alvar Aalto and Marimekko as they do with traditional Japanese design.

This thoughtfully designed volume gathers the most iconic work outputted by the fashion house in the last twenty years, highlighting the rich and witty world of Mina Perhonen. A combination of new and archival photography as well as a collection of the illustrations showcase Minagawa's subtle approach to design while critical essays by Issey Miyake and Susan Brown offer insightful commentary about Minagawa's work.

About the Author:

Akira Minagawa is a Japanese fashion and furniture designer and founder of Mina Perhonen. Issey Miyake is a Japanese fashion designer known for his technology-driven clothing designs. Susan Brown is the associate curator of the textile department of the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

____________

Пролистать книгу Mina Perhonen: Ripples

Laurent Durieux is a famous Belgian illustrator who is well-known by pop culture fans and collectors for his cult movie poster reinterpretations.

Every one of his American exhibitions was sold out on opening night and attended by thousands of enthusiastic fans. This book will be his first monograph and will cover his entire career, with particular focus on his most iconic alternative movie posters (including Jaws, The Birds, Vertigo, and The Master).

The book includes a 6-page section of rejected and unpublished poster art and a foreword by filmmaker and Durieux collector Francis Ford Coppola.

About the Author:

Laurent Durieux was born in 1970 in Belgium. He’s spent two decades as a designer and teacher, and then the 49-year-old Brussels illustrator and graphic artist became a star in the US thanks to a number of high-profile awards and marquee commissions, including a 2013 screenprint of Jaws, which caught the eye of the film’s director, Steven Spielberg. Durieux was named one of the world’s 200 Best Illustrators by the influential international advertising magazine Lu¨rzer’s Archive in 2011. Durieux’s posters can be found in several prestigious cinema related institutions such as the Oscar Museum in Hollywood and the Cinémathèque Française in Paris, France, as well as in many worldwide private collections.

In Mirror Mirror – Fashion & the Psyche, MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum examine how fashion, psychology, self-image and identity are connected. The personal experience of the body is the main theme of this unexpected dialogue between visual art and avant-garde fashion. Featuring work by Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezekiel Messou, Giovanni Battista Podestà, Helga Goetze and Yumiko Kawai, among others.

Publication accompanies the exhibition Mirror Mirror – Fashion & the Psyche at MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum, Ghent from 8 October 2022 to 26 February 2023.

With textual contributions by curators Yoon Hee Lamot and Elisa De Wyngaert, Mara Johanna Kölmel, Lucy Moyse Ferreira, Monika Ankele and Renate Stauss, who also wrote a text contribution.