Книги по дизайну мебели

What is it that distinguishes a chair designed by an architect?
Why is it so tempting for an architect to have a chair in his or her portfolio?
Is it possible to use creative solutions interchangeably in both domains?

Chairs by Architects answers these and many other questions to show how qualities in the buildings by architects are also evident in their chair design: pieces of furniture, like manifestos, become signatures of architectural style.

The 55 architects include early modern architectural pioneers such as Otto Wagner, Charles Rennie Mackintosh, Antoni Gaudí and Walter Gropius, together with more recent modern masters such as Oscar Niemeyer, Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry and Daniel Libeskind. The book contains interviews on Designing (in conversation with David Adjaye), Manufacturing (with David E. Bright, Knoll Inc.), Selling (with Zeev Aram), Collecting (with Richard Wright) and Preserving (with Susanne Graner, Vitra Design Museum).

This is essential reading for everyone concerned with design, architecture and the relationship between creators and their creations.

Les livres techniques consacrés à la menuiserie historique sont rares. Grâce aux nombreuses croisées d’époque que l’auteur a pu examiner, copier ou restaurer, il nous présente ici le fruit de sa longue étude des châssis de fenêtre datant du XVe au XVIIe siècle. Jean-Louis ROGER est en effet un des rares artisans dont les recherches historiques et techniques ont été couronnées par une thèse de doctorat passée en Sorbonne au titre des métiers d’art. 
À partir d’exemples de châssis anciens, l’auteur présente leur conception et leurs techniques de construction telles qu’elles étaient pratiquées depuis la Renaissance. C’est en effet à partir de cette époque que l'on commença à demander aux menuisiers de construire des fenêtres plus confortables : meilleure étanchéité à l’air et à l’eau, meilleur passage de la lumière, esthétique plus recherchée. L’assemblage, la mouluration et le montage des cadres, les ferrures, les volets, les systèmes de fermeture, tout y est présenté sous forme de plans cotés et commentés par l'auteur, classés par époques.
L'ensemble constitue un document unique sur la menuiserie et son évolution. Il permet ainsi de restaurer des châssis anciens en connaissance de cause ou de les refaire dans l’esprit de l’époque. Si vous ne voulez pas entendre parler de joints en silicone, de fermeture hermétique ou de double vitrage, vous trouverez dans ce livre tout pour réaliser vos fermetures à l'ancienne

Sommaire :
Préfaces (d’Henri Enguehard, Architecte des Monuments historiques, et de P. Levêque, président d’honneur de l’U.N.A.) Avant-propos. Le nom de menuisier ébéniste. Le menuisier.
Aperçu historique depuis les origines. Principes des fenêtres au Moyen-âge.

1 - MENUISERIES ET FERRURES AU XVe SIÈCLE
Début du XVe siècle : Châssis d’une baie quadrangulaire, description du châssis bas (cadre, volet, ferrures), reconstitution du châssis haut. Remarques historiques.
Milieu du XVe siècle : Étude de la fabrication d’un châssis.
Fin du XVe siècle : Description des châssis haut et bas d’une baie quadrangulaire.
Extrême fin du XVe siècle : Étude du châssis de fenêtre du château de Martigné-Briand.
Conclusions sur les châssis du XVe siècle.

2 - MENUISERIES ET FERRURES AU XVIe SIÈCLE
Étude de la fabrication d’un châssis du Manoir de la Roche-Thibault. Détail de construction. Conclusion sur la fabrication.
Autres châssis du XVIe siècle. Leur reconstitution.
Deux solutions pour la fabrication suivant la largeur de la baie.
Conclusions sur les châssis du XVIe siècle.

3 – MENUISERIES ET FERRURES AU XVIIe SIÈCLE
Texte de lois établissant la contribution sur les portes et fenêtres.
Le manoir de la Chappe : Étude de la fabrication d’un châssis du XVIIe siècle reconstitution d’après des éléments d’époque : bâti dormant, châssis ouvrant, volet intérieur ouvrant et pliant, ferrages et fermetures.
Châssis à petit bois avec meneaux en bois. Étude de sa fabrication, détails de construction, charnières.

4 – CONCLUSIONS ET ANNEXES
L’étanchéité des châssis anciens et de leurs copies : Conclusions et mise en garde.
Lexique des principaux termes et mots techniques employés dans la menuiserie jusqu’à nos jours.
Les outils traditionnels
Bibliographie

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle, est l’auteur du livre de référence « La marqueterie ». Il nous fait partager ici sa connaissance des techniques utilisées en marqueterie d’art, et son expérience de marqueteur-restaurateur. Il nous livre une abondante documentation, accumulée au cours de ses voyages où il a pu relever et étudier de nombreux chefs d’œuvre de marqueterie bois et de marqueterie Boulle.

L’auteur nous présente les techniques utilisées pour réaliser les plus somptueuses marqueteries depuis les origines jusqu’au XVIIe siècle. Il décrit dans le détail les procédés employés dans la marqueterie Boulle – qui mêle le métal (étain ou laiton) à l’écaille de tortue et à l’ébène pour dessiner des arabesques souvent d’inspiration végétale - et dans celui de la marqueterie en bois qui n’utilise que des bois de couleurs différentes pour représenter des bouquets, des guirlandes ou des animaux.

Un soin tout particulier a été apporté à l’illustration : elle présente un florilège de vingt chefs d’œuvre de la marqueterie : meubles exceptionnels (tables, commodes ou armoires), menuiseries ou menus objets ont été choisis dans des musées (notamment celui du Louvre et  le Musée Paul Getty en Californie) et des collections privées du monde entier. De nombreuses photographies souvent très détaillées et des relevés (dessins et essences) sur papier Japon parfois reproduits en double page servent de support aux commentaires techniques de l’auteur.

Ce premier tome est la suite logique et un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre se poursuit dans le tome 2, « De la régence à nos jours », et dans le troisième volume, « Marqueteurs d’exception : Oeben, Reisener et Roentgen ».  

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
1) Histoire du décor en placage et évolution des procédés : Du ciseau à la scie ; Les marqueteurs italiens et leurs techniques ; Diffusion en Allemagne et en France ; L’art des filets composés ; Travail de la nacre.
2) Mise en œuvre d’un ouvrage dans le style Boulle : Travail de l’écaille, de l’os, de la corne et de l’ivoire ; Constitution d’un paquet pour découper la partie et la contre-partie ; Outils ; Découpage ; Incrustation ; Collage ; Gravure.
3) Mise en œuvre d’un ouvrage dans le style de la peinture en bois : Essences ; Préparation du paquet ; Découpe.
4) La marqueterie de pierres dures
5) Florilège de la marqueterie, photographies et relevés : la Bastie d’Urfé ; Cabinet et table par Pierre Golle ; Coffrets, cabinets et armoires par André-Charles Boulle ; Paire d’armoires-médaillers, tables, cabinets, écritoire, bureau et commodes anonymes.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle et auteur du livre de référence « La marqueterie » continue de nous dévoiler les techniques propres à chaque époque, en insistant ici sur la réalisation des jeux de fond ou frisage. Il présente des techniques avancées de restauration et analyse une quarantaine des chefs d’œuvre de la marqueterie d’art des trois derniers siècles.

Il détaille les procédés utilisés à chaque période : le sciage conique, le sciage manuel ou mécanisé, le tranchage et le déroulage, la teinture du plaquage, la micro-marqueterie, la technique Boulle revisitée par les marqueteurs de l’époque Napoléon III, les matériaux nouveaux du XIXe et du XXe siècle, les techniques le la marqueterie Art Nouveau et Art Déco, la marqueterie de paille, les nouvelles techniques de découpage au laser ou au jet d’eau. Les techniques indiennes, japonaises, d’Afrique du Nord et du Moyen Orient sont également abordées.
L’auteur insiste sur les techniques de restauration utilisées en marqueterie : méthodes anciennes et nouvelles de décollage et de dépose des placages, traitement des fentes, des perces, réhydratation des colles anciennes, remplacement ou reconstitution de marqueterie disparue. Il passe ensuite en revue les ateliers contemporains comme Spindler ou Vriz et montre plusieurs exemples de leurs réalisations.
Un chapitre important est consacré au frisage et aux jeux de fond qui décrit les techniques et montre des réalisations exemplaires des maîtres du XVIIIe siècle et des artistes contemporains.
Enfin, la dernière partie de l’ouvrage décrit et analyse une quarantaine de meubles de marqueterie parmi les plus magnifiques jamais réalisés, et présente de nombreuses photos détaillées et des relevés.

Ce deuxième tome des « Chefs d’œuvre des marqueteurs » se présente comme un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre, commencée dans le tome 1, « Des origines à Louis XVI », continue dans le troisième volume, « Marqueteurs d’exception : Oeben, Reisener et Roentgen »

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
1) Histoire du décor en placage : fin de la période de Louis XIV
2) Évolution des procédés à partir du XVIIIe siècle : Van der Cruse et van Riesenburg, Hache et Couleru ; Le sciage conique. Renaissance de la marqueterie au XIXe siècle – Sciage manuel et mécanisé, tranchage et déroulage, la scie alternative au bois montant – Le placage teint – La micro-marqueterie – Le mobilier sous Napoléon III et les meubles à la manière de Boulle - Matériaux nouveaux – L’incrustation en Inde. Le mobilier Art Nouveau et Art Déco – La marqueterie en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. Procédés japonais. La marqueterie de paille.
La dépose des placages : Méthodes anciennes – Procédés nouveaux – Réhydratation des colles anciennes – Reconstitution d’une marqueterie disparue – photographie sous éclairage ultraviolet.
Nouvelles techniques de découpage : laser et jet d’eau.
Ateliers de marqueterie en activité au XXe siècle : Pierre Rosenau, Robert Bonnefond, les Spindler, Gorges Vriz, Éric et Dominique Sanson, Silas Kopf, Jean-Claude Devaux, Arlette Martin, Dominique Ciamarone, Pierre Beuchey, l’atelier Ilex, Michel Lefèvre, Rafael de la Conception, Lacroix et Marrec, Philippe Guerrin.
La formation des marqueteurs : enseignements, diplômes, concours des Meilleurs ouvriers de France.
3) Frisages et jeux de fond
Marqueterie géométrique et mosaïque : exemples et analyses
4) Florilège de la marqueterie des XVIIIe, XIXe et XXe siècle : secrétaires, bureaux, commodes, tables, régulateur, encoignures, pupitre à musique, vitrines, marqueteries récompensées aux concours des Meilleurs ouvriers de France. Photos et relevés.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

Pierre Ramond, professeur à l’école Boulle et auteur du livre de référence « La marqueterie », nous montre ici les techniques et les réalisations de quatre marqueteurs parmi les plus grands de tous les temps : Jean-François Oeben, Jean-Henri Reisener, Abraham et David Roentgen. Le propos de l’auteur est illustré par de nombreux relevés et des photographies souvent très détaillées. La décoloration des bois de marqueterie est étudiée dans un article de Brian Considine, conservateur-restaurateur au Musée Paul Getty (États-Unis), et lors de l’analyse de plusieurs oeuvres.

Jean-François Oeben (1721 – 1763) était d’origine germanique, et émigra en France où il travailla avec Boulle et produisit de nombreux meubles pour la Cour. Il excella dans la production de meubles à mécanismes ornés de magnifiques marqueteries. Pierre Ramond présente et analyse une dizaine de ses ouvrages, dont le célèbre bureau du roi Louis XV aujourd’hui à Versailles, considéré comme un des plus beaux meubles du monde. Plusieurs copies, dont la dernière date de 1992 (atelier Daïdé), sont aussi présentées.

Jean-Henri Reisener (1734 – 1806) est lui aussi d’origine germanique. Il vint assez jeune en France se former au Faubourg Saint-Antoine, où il travailla pour Oeben. À la mort de celui-ci, il prit la direction de l’atelier, épousa sa veuve et termina le Bureau du roi qu’Oeben avait conçu et commencé. Il est l’auteur de plusieurs meubles célèbres, comme la commode du Concordat. Pierre Ramond en présente et analyse une vingtaine. Un dessus de table a été étudié et photographié lors de sa restauration, ce qui permit de décrire précisément les différentes techniques utilisées par Reisener.

Abraham Roentgen ( 1711 – 1792) et son fils David Roentgen (1743 – 1807) étaient des virtuoses de la marqueterie, qui travaillèrent à Neuwied en Rhénanie. David élargit l’entreprise en lui donnant une dimension européenne que la Révolution vint ruiner. Il excellait dans les tableaux de genre qui décoraient ses meubles, exécutés avec la plus grande précision. Il est aussi l’auteur d’étonnants tableaux de marqueterie avec de nombreux personnages, dont la surface dépasse les 10 m2. Pierre Ramond présente et analyse une vingtaine d’œuvres.

Ce dernier tome des « Chefs d’œuvre des marqueteurs » se présente comme un approfondissement du livre « La marqueterie », du même auteur. L’exploration des techniques à travers les chefs d’œuvre, commencée dans le tome 1, « Des origines à Louis XVI », continué dans le second, « De la Régence à nos jours », se termine ici.

Grand Prix du livre des meilleurs ouvriers de France

Sommaire :
Jean-François Oeben - Sa vie - Ses meubles remarquables – Le Bureau du roi et cinq de ses copies.
Jean-Henri Reisener - Sa vie. Dix-huit de ses meubles remarquables - Étude d’un dessus de table de salon à l’occasion de sa restauration.
Les Roentgen - Leur vie - Seize de leurs meubles remarquables - Grands tableaux de marqueterie.

Public : Amateurs, restaurateurs et antiquaires, collectionneurs, artisans marqueteurs.

Classic Design Styles is a beautifully illustrated chronology of European and American period styles from the medieval to the end of the nineteenth century. Top interior designer, Henrietta Spencer-Churchill shows us room-by-room, how elements of classic decorating styles can be adapted and used in the home today. Over 200 new photographs of previously unseen interiors accompany insider decorating tips and practical advice on how to recreate period living in your own home.

In Classic Design Styles well-known author and interior designer, Lady Henrietta Spencer-Churchill turns her attention to the history of American and European classic interior design traditions including: Victorian, Medieval, Renaissance, Baroque, Colonial, Federal Style, Queen Anne, Georgian, Empire, and Arts & Crafts. Spencer-Churchill outlines the enduring decorating movements of these classic styles, explaining and illustrating the distinguishing characteristics of each one. She show how elements of these classic decorating styles can be adapted and used today to recreate period living in your own home.

The first section is a richly illustrated chronology of period styles and a guide to the history of European and American interiors from the medieval to the end of the nineteenth century. In the second section, Spencer-Churchill takes us on a room by room tour of one spectacular house decorated in each style. She explains in detail the theory and methods behind each look, how to interpret traditional styles for your own home, and the enduring value and allure of each period. Illustrating how to work with an existing room, Spencer-Churchill includes a section on architectural and furnishing details like walls, windows, fabrics and paints. Beautiful and practical, Classic Design Styles is an insider's guide for decorators and enthusiasts of period living.

A glorious celebration of the singular sophistication of English furniture, this lavishly illustrated volume features more than 150 objects from the world-class collection of Hyde Park Antiques — one of the most prestigious purveyors of objects from England's history — showcased among charming illustrations of period interiors, exquisite drawings from cabinet-makers' albums, and contemporary interiors from the world's luminary decorators, including Mario Buatta, Albert Hadley, Bunny Williams, Charlotte Moss, and Cullman & Kravis, among many others. 

Five major styles from the periods between 1700 and 1830 are showcased in depth — from Queen Anne to Georgian, spanning Paladianism, English Rococo, Neoclassicsim, and Regency — along with the important designers of the age such as Thomas Chippenddale, Robert Adam, and George Hepplewhite. 

Recommended for both the serious collector and more casual admirer of traditional English style and design, this volume is destined to be a classic and is a must-have addition for every antiques aficionado's library.

About the Author:

Emily Eerdmans received her master's degree in fine and decorative arts from Sotheby's Institute of Art in London, and has become a leading authority on antique furniture while working for Partridge Fine Arts, Devenish, and Hyde Park Antiques, New York. She lives in New York City. Mario Buatta is one of the most sought-after interior designers working today.

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to transform everyday furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

Annie Sloan is a paint legend and one of the world's most popular experts in the field of decorative painting. In Colour Recipes for Painted Furniture and more, Annie presents 40 new projects and ideas, showing you the easy way to update tired furniture and transform your home.

Working with her own range of chalk paints, Annie shows how to mix colours and how to achieve certain looks. Whether your taste is for colourful boho chic or restrained Swedish hues, cosy and comforting rustic shades, a modern and contemporary approach or an elegant French look, here you will find a project to suit you.

Start off by mastering the simple art of colourwashing, and work your way up to transfer printing, gilding, stencilling and glazing. There are even instructions for dyeing fabric using paint. As well as painting furniture, the projects range from a staircase painted in a rainbow of colours to stencilled walls, transforming floors with a coat of paint to dyeing linen curtains and even painting a vintage chandelier.

Throughout the book, Annie offers expert tips, techniques, shortcuts and guidance, showing you the easy way to create a stylish home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

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Numerous photographs, sketches and illustrations are brought together in a meticulously chosen selection of international classic furniture. Details are included of the different styles, materials, finishes and complements which comprise these different pieces. Also included is a historical overview of classic furniture and its various styles, with a glossary and a sampler of the types of wood and material used.

Georgian has come to define a period characterized by elegance and refinement, as seen in the work of designers such as Thomas Chippendale, Robert Adam, Thomas Sheraton, and Josiah Wedgwood.

Highlights include exquisitely carved and inlaid Jacobean furniture, including the famous bed of Ware...

An international survey of the world's most exciting and influential furniture designers today.

Design in the 21st Century has liberated itself from industrial conditions and the associated physical demands. With new technology, expanded choice of materials and the practice of luxurious craftsmanship, designers are embracing design with scintillating attitude, challenging aesthetic boundaries and speculating new expressions in visual codes. Desire documents current developments in furniture and object design today, showcasing recent work by the most exciting and influential designers from around the globe categorised into four distinct trends and groups: Modernists, Taletellers, Inventors and Entertainers.

Design in the 21st Century has liberated itself from industrial conditions and the associated physical demands. The clean and simplified designs of Minimalism, where less is more and form follows function, is widely practised today but with new vigor and context. There is also an explosion of vibrant design today that breaks free from the minimal style of approach, prevailing in current design trends. With new technology, expanded choice of materials and a return to luxurious craftsmanship, designers are embracing design with scintillating attitude, challenging aesthetic boundaries and speculating new expressions in visual codes.

Desire is an up-to-date comprehensive survey on furniture and object design today, showcasing the crème de la crème of designers culled from around the world. It presents celebrated designers who represent the Modernists, creating sophisticated designs that are redefining the formal language of Modernism, blending the restraint of form with the refined use of materials. They are featured along with the inventors; visionary designers who continue to challenge our perception of design with futuristic shapes, and the experimental, innovative and often unprecedented use of materials.

Furthermore, Desire documents a wave of designers who are practicing a more playful approach to design and producing products that are tale-telling. It introduces designers that are merging various design disciplines to produce a new, expressive language. They show references to historical events and times, follow conceptual and materials processes and are decorative in nature with visually striking shapes and graphic motifs. The book also explores the growing area of design as art, exhibiting recent work by designers who are creating provocative one-off pieces and limited editions. Produced with experimental freedom and intended for a niche market, they are entertaining in nature and exhibited at prestigious design galleries and sold at international auction houses.

With a foreword and chapter introduction texts written by Andrej Kupetz, Managing Director of the German Design Council, as well as designer profiles, this indispensable reference provides valuable insight into the current state of furniture design practice. The pioneering examples in Desire will shape the future aesthetic of product, furniture and object design and pave the way we will live in the 21st Century.

Featured designers include:
5.5 Designers, Ron Arad, Autoban, Maarten Baas, BarberOsgerby, Joost van Bleiswijk, BLESS, Jörg Boner, Bram Boo, Tord Boontje, Ronan & Erwan Bouroullec, Stephen Burks, Fernando & Humberto Campana, Committee, Christophe Delcourt, Stefan Diez, Tom Dixon, DRIFT, Kiki van Eijk, Olafur Eliasson, Thomas Feichtner, Folkform, FRONT, Martino Gamper, Konstantin Grcic, Anna Ter Haar, Ineke Hans, Jaime Hayon, Studio Job, Hella Jongerius, Max Lamb, Kwangho Lee, Mathieu Lehanneur, Leif.designpark, Doshi Levien, Studio Libertiny, Julia Lohmann, Malin Lundmark, Peter Marigold, Haldane Martin, Jason Miller, Jasper Morrison, Nendo, Ernesto Neto, Marc Newson, Patrick Norguet, o-d-a, od-v, Robert Stadler, Steven Holl Architects, Studio Makkink & Bey, STUDIOILSE, Tjep., Ünal & Böler Studio, Patricia Urquiola, Marcel Wanders, Hannes Wettstein, Dirk Winkel, WOK Media, Michael Young, Oskar Zieta and many more.

La réédition de ce dictionnaire de référence comble un manque. Publié en 1890, cet ouvrage traite de l’ensemble des thèmes relatifs à l’ameublement et à la décoration. Il comporte de nombreuses définitions et références artistiques et constitue un support dans la connaissance et l’analyse des objets et des lieux par les amateurs et les professionnels.

This is the first account of the development of English furniture in the early Georgian period to be published for many years. It is based wherever possible on documented furniture, and draws heavily on contemporary documents as well as the latest published research. It discusses both stylistic influences and the technical advances in furniture making, and offers a reliable, soundly based chronology drawn from dated examples.

The book begins with an account of the furniture-making industry in London, followed by chapters on cabinet-work, case furniture, seat furnitures, tables, stands and looking-glasses. It also has appendices on cabinet metalware and furniture timbers, together with a full bibliography.

Early Georgian Furniture 1715-1740  is a fascinating reference book that will be of interest to both furniture scholars and specialists and to antiques enthusiasts in general.