Книги про моду та фешн дизайн

Біллі Айліш - феномен моди. Її гот-скейт-аніме гардероб голосно й чітко резонує з її поколінням і всіма, хто не хоче бути визначеним. Біллі, яку обслуговують найбільші будинки моди світу, вміє підкреслювати інклюзивність, образ тіла, екологічні проблеми тощо, і водночас завжди виглядати чудово. В останньому доповненні до цього популярного серіалу модна письменниця Террі Ньюман звернула увагу на молоду мегазірку з оверсайз одягом і ще більшою позицією.
Коли Біллі Айліш увірвалася на музичну сцену у віці всього 14 років, її одяг сказав усім, ким вона є, ще до того, як вони завантажили трек. Вона була дикою і задумливою. Її одяг був великим і відповідав її погляду. Її гардероб складався з брендів, які розмовляють мовою покоління Z і всіх, хто не хоче, щоб його визначали інші. Дорослішання нічого не змінило, хоча тепер вона керує будинками моди по всьому світу. Таким чином, Біллі часто змішує та поєднує Chanel, Balenciaga, Rick Owens, Yohji Yamamoto, Raf Simons і Prada зі знахідками від Slumpy Kev, Skoot, The Incorporated і Freak City, і результат виходить за рамки метамодернізму. Цей погляд цілком може вкусити руку, яка його годує, але Айліш це не хвилює. Вона носить те, що їй подобається, коли їй подобається. І ми тут для цього.

- Приголомшливі зображення глобального явища Біллі Айліш
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Ріанна та одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Walk on the wild side of home decor in this spectacular volume showcasing the unashamedly glamorous fusion of fashion and interiors from luxury Italian brand Roberto Cavalli

Take a deep dive into the exciting and glamorous world of Roberto Cavalli homewares and interiors with Casa Cavalli Home. From the innovative Florentine brand that has dazzled the world with red carpet and runway sensations, this ravishing volume celebrates the company’s home line ten years after its initial launch in 2012 at Milan’s renowned furniture fair, the Salone del Mobile.

Casa Cavalli Home celebrates a wilder side of home decor, embodying the idea that our homes can be our most personal connection with the natural world, with designs that embrace the company’s pioneering use of animal prints, sensuous textures, and vivid colors. Each piece, from Florentine leatherworks to Murano glass creations, is handmade by experienced Italian artisans — with an attention to detail and dedication to craftsmanship that has earned them the coveted “Made in Italy” merchandise mark. Mixing audacious glamour with urban chic, and organized by their signature themes, this stunning volume is a celebration of Cavalli’s iconic, inimitable style and the luxurious magic that can happen when home interiors meet couture.

Each copy is bound in one of four Casa Cavalli fabrics. Orders will be fulfilled with one of the fabrics available, selected at random.

About the Authors:

Roberto Cavalli is a high-end luxury Italian brand internationally renowned for its iconic animal prints, patterns, and textures. Launched as a fashion label in 1970 by Roberto Cavalli, the lifestyle brand has since become synonymous with glamorous urban chic, expanding to include furniture and interior design accessories with the launch of Roberto Cavalli Home in 2012. Award-winning designer to the stars Fausto Puglisi took the helm as creative director at Roberto Cavalli in 2020. Having launched his eponymous fashion label in 2010, finding success under the wing of Dolce & Gabbana through their retail project Spiga 2, the Sicilian-born designer became creative director of Emanuel Ungaro in 2012 before taking the reins at Cavalli. His celebrity clients famously include Madonna, Lady Gaga, Jennifer Lopez, and Beyoncé, among others. He lives in Milan.

Cecil Beaton (1904–1980) is one of the most celebrated British Portrait photographers of the twentieth century and is renowned for his images of elegance, glamour and style. His influence on portrait photography was profound and lives on today in the work of many contemporary photographers.

In the 1920s and 30s Beaton used his camera, his ambition and his larger-than-life personality to mingle with a flamboyant and rebellious group of artists and writers, socialites and partygoers whose spirit and style cut a dramatic swathe through the epoch.

This miniature cocktail book presents a selection of dazzling and delectable infusions, inspired by the ‘Bright Young Things’ with whom Beaton mixed, illustrated with Beaton’s own unique, often humorous sketches and drawings. Featuring highballs, coolers, slings and fizzes fit to please any Lord, Lady or Viscountess, this book and its recipes bring to life a deliriously eccentric, glamorous and creative era.

____________

Accompanying a major new exhibition at the National Portrait Gallery, this souvenir book features a dazzling array of cocktail recipes inspired by the glittering friends, acquaintances and sitters of famed British photographer Cecil Beaton in the 1920s and 30s, illustrated with Beaton’s own witty and distinctive drawings which featured in Vogue.

Остаточний огляд творінь Карла Лагерфельда та Віржині Віар для Chanel, який тепер повністю оновлений, включає понад 180 колекцій, представлених через оригінальні фотографії з подіуму в красивому томі в тканинній палітурці.

Бестселер Chanel Catwalk був першою книгою, яка зібрала всі колекції Chanel, коли-небудь створені Карлом Лагерфельдом, в одному томі. Тепер повністю оновлене, щоб включити останні колекції Лагерфельда для дому та колекції його правої руки та наступниці Віржині Віард, це переглянуте видання включає двадцять вісім нових колекцій.

Починаючи з його першого показу для дому в 1983 році, колекції Карла Лагерфельда Chanel незмінно потрапляли в заголовки газет і диктували тенденції в усьому світі. Вперше ключові образи кожної колекції Chanel, коли-небудь створеної Лагерфельдом, зібрані в одному томі, що дає унікальну можливість окреслити розвиток одного з найвпливовіших модних брендів світу та заново відкрити колекції, які рідко можна побачити.

Ця остаточна публікація містить стислу історію Карла Лагерфельда та Віржині Віард у Chanel, а також короткі біографічні профілі кожного дизайнера. Колекції (від Haute Couture і Ready-to-Wear до Cruise і Métier d’arts) організовані в хронологічному порядку. Кожна з них представлена ​​коротким текстом, який розкриває її впливи та основні моменти та проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму, що демонструють сотні вражаючих одягів, деталей, аксесуарів, образів краси та сценічних дизайнів – і, звичайно, найкращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Список вмісту:

Вступ: «Мода зникає, стиль вічний» Патріка Морієса
• «Карл Лагерфельд: Коротка біографія» Патріка Морієса
• Колекції Карла Лагерфельда 1983–2019
• «Віржині Віар: Коротка біографія» Патріка Морієса
• Колекції Virginie Viard 2019-2020

Про авторів:

Patrick Mauriès є автором і видавець багатьох відомих книг про моду та дизайн, в тому числі Jewelry by Chanel, Choupette, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl and Fashion Quotes, всi опубліковано Thames & Hudson.

Adélia Sabatini є редактором відділу моди в Thames & Hudson і колишнім співробітником журналів Glass і Apollo

A rich celebration of the dynamic spirit and beauty of Chanel’s modern classic J12 watch

Chanel’s J12 watch revolutionized the standards of watches for women, combining technical sophistication with the allure of modern design. The J12 has evolved into a classic watchmaking icon of the twenty-first century.

Since its arrival just over twenty years ago, the J12 has drawn its inspiration from Chanel’s drive to shake up the codes by combining a daring artistic approach with superlative technical finesse. The J12 watch transformed ceramic into a precious material, and rewrote two hundred years of watchmaking with the innovative brilliance of its design. A text by noted watch connoisseur Nicholas Foulkes explores the extraordinary conception, execution and history of the Chanel J12. Enhanced by a strikingly original selection of fine photographs, this volume celebrates twenty years of the most beautiful and technically refined watches ever worn on the wrist.

About the Author:

Nicholas Foulkes is the author of many books on the arts and history. He contributes to a wide range of newspapers and magazines around the world, including the FT’s How To Spend It Magazine, Vanity Fair, Country Life and British GQ. He launched and continues to edit Vanity Fair’s twice yearly watch magazine On Time.

A spectacular anniversary publication to celebrate ninety years since the launch of Chanel’s first fine jewelry collection in 1932

‘I used my penchant for all that shines to try and reconcile elegance and fashion in a set of jewelry’ Gabrielle Chanel

From Gabrielle Chanel’s 1932 collection to the newest interpretations of her signature signs and symbols by Patrice Leguéreau, Director of the CHANEL Fine Jewelry Creation Studio, CHANEL High Jewelry remains eternally modern and true to the spirit of her enterprise.

Breathtaking new photography and classic images from the CHANEL archives brings together revealing combinations in a stunning visual narrative, privileging aesthetic form over four chapters: the origins, the symbols, the spirit, and the allure. Gabrielle Chanel’s passion for fabulous and improbable marvels is celebrated here in a covetable book object that pays tribute to the House’s unparalleled insistence on luxury and refinement, creativity and beauty.

Based on extensive research and exploring CHANEL’s inspirations and art through some of the most precious of all her creations and the eternally modern ideas they have inspired, the book features superb photographs by Karl Lagerfeld, Mario Testino, Patrick Demarchelier, François Kollar, Roger Schall, George Hoyningen-Huene, André Kertész, Sarah Moon, Koto Bolofo, Karim Sadli, Dominique Issermann, and many others. It is also illustrated with images from CHANEL’s archive and sketches that express the creativity and joie de vivre of the world’s finest High Jewelry collection.

About the Author:

Julie Levoyer is a Paris-based writer and editor.

The House of Chanel opens its private archives to reveal a galaxy of brilliant designs created from 1920 onwards

Chanel's combination of tradition, originality and style has always made it the most seductive of brands. Here the House of Chanel opens its private archives, revealing a galaxy of brilliant designs created by Coco Chanel from the 1920s onwards, and now reinterpreted to become the motifs for brand new garments, accessories and beauty products.

Inspired by the House's signature fragrance, the legendary ‘Chanel No 5’, the book explores five central themes – the suit, the camellia, jewelry, fragrances and make-up, and the little black dress – and follows the threads from past to present to show how these key items have been rediscovered and reinvented by fashion designers working in the footsteps of their illustrious predecessors. This visual journey is enhanced by previously unpublished archive photographs and original drawings by Karl Lagerfeld, as well as glorious images from some of the greatest names in fashion photography.

Dazzling clothes, intricate accessories, beautiful models and timeless design leave no doubt as to the lasting fame of the brand and embody everything that has come to symbolize the magic of Chanel.

Gabrielle Chanel was, without doubt, the most influential fashion designer of the twentieth century.

She was years ahead of her time and her clothes, cuts and accessories have remained eternally chic, creating a look for her era and beyond.

Chanel’s influence is demonstrated here by celebrating the key elements that defined and still define her style, through inspired pairings of classic and contemporary photographs.

Putting together fashion plates from Chanel’s own time with the most recent contemporary creations by the house’s visionary designer-in-chief, Karl Lagerfeld, the resonance between archive and contemporary photographs becomes sharp, vibrant and telling.

The vocabulary of Chanel’s style – the little black dress, baroque inspirations, androgynous chic – is revealed and interpreted by comparing original forms from the 1920s with the full range of their later expressions through every fashion era up to today.

Images by the modern greats of fashion photography display the triumphs of one of the world’s most visible and distinctive brands: Edward Steichen, Horst P. Horst, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh and Mario Testino are among the galaxy of ultra-gifted photographers whose work appears in this volume.

About the Author:

Jérôme Gautier is a journalist and expert on fashion photography and the history of fashion. He lives and works in Paris.

____

‘A sumptuous book that links the couture house’s past classics to its present collections’ – Harper’s Bazaar
'A visual feast'– ASOS Magazine
'It's big, it's glossy, it's gorgeous'– The Observer
‘It is the pairing of classic and contemporary photographs, that makes this book unique, and most effectively illustrates the simplicity of Chanel’s work that allows it to be endlessly reinterpreted afresh... a rewarding testament to the most iconic of design houses, and of women’– The Scotsman

The styling compendium for the modern gentleman! Whether as stylish accessory or sartorial statement piece, men's hats are back in fashion and more varied than ever before. Offering some 200 pages of headwear style, this extensive book of hats is the must-have sourcebook for fashion-forward men. From the trilby to the beanie, the flat cap to the fedora, explore more than 1,000 years of men's hat history, from function to fashion statement to political statement and beyond, and discover the bountiful variety of designs, shapes, and fabrics you can put on your head!

Chinatown Pretty features beautiful portraits and heartwarming stories of trend-setting seniors across six Chinatowns.  

Andria Lo and Valerie Luu have been interviewing and photographing Chinatown's most fashionable elders on their blog and Instagram, Chinatown Pretty, since 2014.
Chinatown Pretty is a signature style worn by pòh pohs (grandmas) and gùng gungs (grandpas) everywhere — but it's also a life philosophy, mixing resourcefulness, creativity, and a knack for finding joy even in difficult circumstances.

- Photos span Chinatowns in San Francisco, Oakland, Los Angeles, Chicago, New York City, and Vancouver.
- The style is a mix of modern and vintage, high and low, handmade and store-bought clothing.
- This is a celebration of Chinese American culture, active old-age, and creative style.

Chinatown Pretty shares nuggets of philosophical wisdom and personal stories about immigration and Chinese American culture.
This book is great for anyone looking for advice on how to live to a ripe old age with grace and good humor — and, of course, on how to stay stylish.

- This book will resonate with photography buffs, fashionistas, and Asian Americans of all ages.
- Chinatown Pretty has been featured by Vogue.com, San Francisco Chronicle, Design Sponge, Rookie, Refinery29, and others.
- With a textured cover and glossy bellyband, this beautiful volume makes a deluxe gift.

About the Authors:

Andria Lo is a freelance photographer whose work has been featured in the San Francisco Chronicle, the New York Times, and Wired. She lives in Berkeley.
Valerie Luu is a writer and one-half of the Vietnamese pop-up restaurant Rice Paper Scissors. She lives in San Francisco.

Перший вичерпний огляд колекцій Chloé, представлених на подіумних фотографіях, опублікований у співпраці з Chloé до 70-річчя дому в 2022 році.

Заснована уродженкою Єгипту Ґабі Агіон у 1952 році, компанія Chloé стала піонером розкішного готового одягу, який був спрямований на легкість і жіночність, пропонуючи елегантний богемний стиль для сучасної, розкутої парижанки. Рішуче сучасний будинок помітив і найняв молодого Карла Лагерфельда ще в 1960-х роках: він залишився більше двох десятиліть, досягнувши слави та визнання в усьому світі завдяки своїй роботі над Chloé, перш ніж Стелла Маккартні (і її тодішня помічниця Фібі Філо) змінили його відразу після закінчення школи моди.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому Chloé, перш ніж досліджувати самі колекції, які організовані в хронологічному порядку. Кожна нова ера в історії Chloé починається з короткого огляду та біографії нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, який розкриває їхній вплив і основні моменти, і проілюстрований ретельно підібраними зображеннями з подіуму. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood і Versace, Chloé є восьмою в серії Catwalk високоякісних книг у тканинних палітурках, які пропонують неперевершений огляд колекцій найкращих будинків моди світу через оригінальні фотографії з подіумів.

Про автора:

Сюзі Менкес – одна з найповажніших журналістів моди. Вона була міжнародним редактором Vogue до 2020 року. Лу Стоппард – письменниця, куратор і телеведуча. Вона регулярно пише для Financial Times, The New Yorker та різних міжнародних видань Vogue. Вона є автором Fashion Together і Pools.

Capturing the highlights of the major Victoria and Albert Museum exhibition, Christian Dior: Designer of Dreams, this stunning souvenir celebrates the House of Dior from its foundation in 1947 to the present day.

Haute-couture gowns by Christian Dior and the illustrious creative directors who followed him - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Bill Gaytten, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri-are showcased here, each described by Oriole Cullen and atmospherically photographed by Laziz Hamani.

About the Authors:

Oriole Cullen is curator of Fashion and Textiles at the V&A.

Connie Karol Burks is Assistant Curator, Furniture, Textiles and Fashion at the V&A. 

An extraordinary book celebrating the unique connection between the House of Dior and the United States.  

Published on the occasion of the retrospective staged at the Brooklyn Museum, this new title chronicles the history of the House of Dior from 1947, when Chris-tian Dior heralded the birth of a new era of elegance with his revolutionary New Look, to the present day, with a special focus on the House’s legacy in America.

Featuring a sophisticated Swiss binding, this book presents the exhibition’s highlights with creations by Christian Dior and the artistic directors who succeeded him: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri. Captured by artist Katerina Jebb, some of the House’s most legendary designs are displayed in highly unique images. A portfolio of iconic photographs by American masters — including Richard Avedon, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, Zoë Ghertner, Ethan James Green, Tyler Mitchell, Irving Penn, and many more — underscores Dior’s undeniable cultural influence.

About the Author:

Anne Pasternak is Shelby White and Leon Levy Director at the Brooklyn Museum. Florence Müller is the Avenir Foundation Curator of Textile Art and Fashion at the Denver Art Museum. Maureen Footer is an American design historian and writer. She is the author of Dior and His Decorators (Vendome Press, 2018). Jérôme Gautier is Director of Publishing at Christian Dior. He is the author of Dior New Looks (Thames & Hudson, 2015). Matthew Yokobosky is Senior Curator, Fashion and Material Culture, at the Brooklyn Museum. Katerina Jebb is a British artist working in several mediums. 

Christian Dior: The Illustrated World of a Fashion Master is a stunning illustrated biography of legendary designer Christian Dior from internationally renowned fashion illustrator Megan Hess.

Discover the key moments of Dior's fascinating life and iconic items from the fashion world that he created. Dior's love of flowers, creativity, femininity and good-luck charms were woven into everything he designed, and his New Look remains iconic to this day. Elegantly enclosed by a hardback cover and ribbon, Megan's beautiful illustrations follow Dior through three distinct chapters: the highs and lows of his early life, set against a backdrop of bohemian and wartime Paris; the couture house that he built into an empire in just ten years; and the incredible legacy he left behind for one of fashion's most influential brands.

Christian Dior is a celebration of a man whose life was as remarkable as the clothes that he created, brought to life on the page by the expert hand of Megan Hess.

About the Author:

Megan Hess was destined to draw. An initial career in graphic design evolved into art direction for some of the world's leading design agencies. In 2008, Hess illustrated the New York Times number-one selling book Sex and the City, written by Candace Bushnell. She has since illustrated portraits for Vanity Fair and The New York Times, created animations for Prada in Milan, and illustrated the windows of Bergdorf Goodman in New York. Megan has also illustrated live for bespoke fashion shows around the world including Fendi at Milan Fashion Week, Viktor & Rolf and Christian Dior Couture. Her other renowned clients include Givenchy, Tiffany & Co., Louis Vuitton, Montblanc, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Prada and Cartier. Megan is the author of five bestselling fashion books and two picture books for children. Visit Megan at meganhess.com

1947 рік став вирішальним для Крістіана Діора. Саме тоді модельєр одночасно заснував свій дім і парфумерну фабрику в Парижі. Успіх його першої есенції, Miss Dior, був настільки видатним, що залишив свій слід в історії. Десять років потому, 24 жовтня 1957 року, передчасна смерть Крістіана Діора надала нового виміру десятиліттю, що характеризується незвичайною долею.

Тому Міжнародний музей парфумерії віддає данину поваги цьому модельєру-парфумеру в 70-ту річницю Miss Dior і New Look.