Книги про моду та фешн дизайн

Унікальний погляд на історію моди 19-го століття, досліджений за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів світу.

Мода 19-го століття продовжує захоплювати уяву, але збережені екземпляри часто надто крихкі, щоб їх можна було виставляти напоказ, не кажучи вже про те, щоб їх часто брали в руки та вивчали. Ця книга пропонує безцінну можливість детально дослідити такий одяг, від його вишуканої обробки, вишуканої вишивки та розкішної драпіровки до обмежувальних корсетів та бездоганного пошиття. Їхній асортимент широкий: від ранніх дизайнерських суконь до бавовняних тканин з індійським принтом, від спідниць та яскравих корсетів до пір'яних накидок та ефектних рукавів.

Входячи до серії Fashion in Detail, ця книга, тепер повністю перероблена та оновлена, досліджує розкіш та різноманітність костюма 19-го століття. Новий, вичерпний вступ висвітлює історію моди протягом століття, а кожен із наступних розділів досліджує окремі техніки чи елементи модного одягу. Кожен предмет одягу чітко проілюстровано фотографіями крупним планом та спеціально замовленими лінійними малюнками, а також супроводжується коментарями провідних експертів з історичного одягу, що робить цю роботу одним з найавторитетніших та найкрасивіших досліджень моди 19-го століття.

Зміст:

Вступ • 1. Технології пошиття • 2. Кравецьке мистецтво • 3. Оздоблення • 4. Розписний та тканий текстиль • 5. Вишивка • 6. Застібки на ґудзики • 7. Технологічні інновації • 8. Коміри, рукави та кишені • 9. Аксесуари

Про авторів:

Люсі Джонстон — експерт з історичного одягу та колишній куратор відділу текстилю та одягу у музеї Вікторії та Альберта. Зараз вона є позаштатним куратором та музейним консультантом, що спеціалізується на модному одязі, взутті та одязі сільських робітників. Серед її публікацій — 19th-Century Fashion in Detail.

Гелен Перссон — колишня кураторка відділу китайського текстилю та одягу у відділі Азії Музею Вікторії та Альберта.

Меріон Кайт — керівник відділу збереження меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Гелен Перссон, Меріон Кайт, Річард Девіс, Леоні Девіс

Висококласна мода 20-го століття, досліджена за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів з колекцій музею Вікторії та Альберта.

Розкриваючи вишукану вишивку, складні складки та сміливі крої, що складають деякі з найкрасивіших одягів 20-го століття, ця книга досліджує конкретні техніки, що використовувалися кутюр'є в міру розвитку смаків та текстильних технологій. Роботи таких дизайнерів, як Маріано Фортуні, Мадлен Віонне, Поль Пуаре, Юбер де Живанші, Мері Кан, Ів Сен-Лоран та Вів'єн Вествуд, знову відкриваються, а також розглядаються вишукані речі від кутюр, від блискітками розшитих брючних костюмів Chanel та багато вишитих жакетів Schiaparelli до вражаючих творінь Balenciaga та вечірніх суконь Dior.

В рамках серії Fashion in Detail це оновлене видання містить переглянуте вступ та список дизайнерів, а також розділи, присвячені певній техніці. Кожен предмет одягу проілюстровано детальними фотографіями та лінійними малюнками та супроводжується коментарями провідних експертів з текстилю та моди.

Надзвичайне дослідження технік, що використовуються кутюр'є у створенні цих виняткових виробів, 20th-Century Fashion in Detail порадує всіх шанувальників моди.

Про авторів:

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у музеї Вікторії та Альберта та професор кураторства моди у Лондонському коледжі моди Університету мистецтв Лондона.

Валері Д. Мендес, колишня голова відділу моди та текстилю у музеї Вікторії та Альберта, є позаштатною історикою моди та текстилю.

Зміст:

Вступ • Список дизайнерів • 1. Шви • 2. Збірки, виточки та складки • 3. Коміри, манжети та кишені • 4. Застібки • 5. Банти • 6. Бісер та блискітки • 7. Прикладний декор

Показує, як опанувати техніки малювання сучасної модної фігури, модних силуетів та конструктивних і дизайнерських деталей сучасного одягу. Це також детальний довідник, який показує, як малювати широкий спектр модних деталей, що є компонентами сучасного модного одягу та аксесуарів.

Це нове видання 9 Heads було повністю перероблено, щоб оновити весь модний одяг та деталі. Додано численні нові малюнки вуличного одягу, спортивного одягу, весільного одягу, купальників та білизни. Для ще ширшого вибору одягу показано розбивкові малюнки, а нові крокі включені в різних позах, що відображають сучасні погляди та позиції. Нові спеціальні розділи охоплюють теми композиції – як найкраще групувати фігури під час ілюстрації лінії одягу; концептуальні малюнки – розвиток навичок, необхідних для швидкого дослідження або запису ідей під час створення нової лінії одягу; та використання Photoshop – огляд того, як Photoshop можна використовувати для покращення та розширення технік малювання, яким навчає книга.

Це повністю оновлене та розширене четверте видання 9 Heads містить понад 1000 нових малюнків із зображенням найновіших модних виробів та численні нові покрокові схеми для малювання модних кроків та основних категорій одягу.

From ruby slippers to fashion runways, Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion is a visual celebration of the life and work of the man behind some of the most memorable fashions of Hollywood's golden age.

This book is a bright and vivacious look at the fashion, art and homes of one of the most celebrated fashion designers of the twentieth century. Adrian (1903-1959) designed costumes for over 150 Hollywood productions, including fabulous gowns worn by such iconic actresses as Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Judy Garland, and Katharine Hepburn. He then went on to found one of the most popular and influential fashion labels of the mid-twentieth century, Adrian, Ltd. He had a passion for art and interior design, as seen in his impeccably decorated homes, which he shared with his wife, Hollywood movie star Janet Gaynor, and his personal paintings and sketches.

The man who created the famous ruby slippers worn in The Wizard of Oz was also the first American designer honored with a retrospective at the Smithsonian Institution, and his influence can still be felt on the runways in New York and Paris today. This is the first book on the famed Hollywood fashion and costume designer to be published with the cooperation of his family. With a foreword by the designer's son, Robin, as well as a treasure trove of never-before-seen images and anecdotes taken from Adrian's unpublished manuscript, this is the definitive book on the life of the legendary designer.

About the Authors:

Leonard Stanley is the preeminent collector of sketches by many of Hollywood's most famous costume designers, including Adrian. Robin Adrian is the son of Gilbert Adrian and Janet Gaynor. Mark. A Vieira is a photographer and a writer. He is the author of seventeen books, including works on Jean Harlow, Irving Thalberg, and Cecil B. DeMille.

_____________

Пролистать книгу Adrian: A Lifetime of Movie Glamour, Art and High Fashion

Ця остаточна публікація про Alexander McQueen (1969–2010) запрошує вас у творчий світ і світ одного з найяскравіших, сміливих і провокаційних дизайнерів Британії, а також у численні теми та посилання, які сформували його далекоглядні модні колекції.

Справді комплексне дослідження, цей каталог є першим глибоким оглядом McQueen і досліджує ключові теми виставки — пошив одягу, готику, примітивізм, натуралізм і футуризм. У книзі також представлено раніше невидимий матеріал, а також новаторські есе та статті багатьох авторів і провідних модних коментаторів. Цей калейдоскопічний підхід досліджує ключові теми для творчості дизайнера та його колекцій, такі як психологія моди, природна історія, театр і видовищність його шоу, а також ключові творчі партнери за життя МакКвіна.

Alexander McQueen також пропонує енциклопедичний огляд подіумних колекцій McQueen, проілюстрований вражаючими зображеннями провідних фешн-фотографів, а також спеціально замовленими фотографіями, які передають захоплюючу майстерність його дизайну та приголомшливу театральність його показів.

Про автора:

Claire Wilcox є старшим куратором відділу меблів, текстилю та моди V&A та викладачем Лондонського коледжу моди.

Вражаюча данина приголомшливим колекціям Александра МакКвіна, що розкриває фотографії, які досі були одним із найкраще приховуваних секретів моди.

Александр МакКвін захопив уяву публіки, як мало хто інший модельєр до нього, а виставки, присвячені його роботі, продовжують приваблювати рекордну кількість відвідувачів.

Майже 500 000 людей відвідали виставку Alexander McQueen: Savage Beauty у музеї Вікторії та Альберта у 2015 році, що робить її найпопулярнішою в історії музею. Книга Alexander McQueen: Unseen, що починається з короткого есе про роботу дизайнера, розгортається хронологічно.

Кожна колекція представлена ​​стислим текстом Клер Вілкокс, одного з провідних експертів з творчості МакКвіна, який переглядає найвідоміші творіння дизайнера за всю його кар'єру та розкриває раніше не бачені закулісні моменти, що фіксують моделей, перукарів, стилістів, візажистів та самого Александра МакКвіна у їхній найвідвертішій та найкреативнішій формі.

Приголомшливі та енергійні фотографії Роберта Фейрера, всі раніше не публіковані, вловлюють гламур, мужність та дух, які зробили яскраві покази Макквіна унікальними. Скарбниця натхнення, вони роблять цю публікацію обов'язковим довідником для любителів моди та фотографії.

Зміст:

Передмова: Саллі Сінгер • Вступ: Клер Вілкокс • Есе: Роберт Фейрер • Нігілізм • Зґвалтування в горах • Голод • Данте • Беллмер • Лялька • Там джунглі • Без назви • Джоан • № 13 • Огляд • Око • Яка карусель • Танець покрученого бика • Суперкаліфрагілістикоекспіалідосіоз • Ірере • Сканери • Визволення • Пантеон на світ • Чорний • Це лише гра • Людина, яка знала забагато • Нептун • Вікна Каллодена • Сарабанда • Пам'яті Елізабет Хоу, Салем, 1692 • Блакитна дама • Дівчина, яка жила на дереві • Природне розмежування, неприродний відбір • Ріг достатку • Атлантида Платона • Нотатки до колекцій • Авторство • Подяки • Покажчик

Про авторів:

Британський фотограф Роберт Фейрер працював ексклюзивно для американського Vogue за лаштунками понад десять років. Розпочавши свою кар'єру в британському Elle в середині 1990-х, потім в Harpers Bazaar USA і, нарешті, в американському Vogue, він висвітлював модний дух супермоделі, дизайнера та модного ексцесу з 1993 по 2011 рік. Його закулісні архіви були опубліковані в трьох монографіях: Alexander McQueen Unseen, John Galliano Unseen, та Marc Jacobs Unseen видавництвами Thames & Hudson, Yale University Press, Schirmer Mosel та Abrams. Роботи Роберта публікуються в The New York Times, Vogue, Harpers Bazaar, i-D Magazine та Visionaire, а також у книгах та антологіях про моду, портрети та спосіб життя. Роберт продовжує документувати модну еліту та співпрацювати зі своїми редакторами та клієнтами в незвіданих сферах моди.

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у V&A та професор кураторства моди Лондонського коледжу моди Університету мистецтв Лондона.
Саллі Сінгер — креативний директор з цифрових технологій американського Vogue.

Ів Сен-Лоран — один із найвідоміших дизайнерів світу, чиї колекції високої моди глибоко вплинули на суспільство та революціонізували образ жінки.

All About Yves документує життя цього великого дизайнера, від його дитинства до ключових моментів його кар'єри, аж до його смерті у 2008 році. Ця унікальна книга містить невідомі ескізи та фотографії ключових колекцій Сен-Лорана, а також захопливі знімні документи, серед яких рукописні листи, паперові ляльки, контактні аркуші, журнали та запрошення. All About Yves було складено у співпраці з Фондом П'єра Берже – Ів Сен-Лоран і є обов'язковим для прочитання тим, хто захоплюється YSL.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює куратором, викладачем та автором, а також написала кілька довідкових праць з історії моди, включаючи L’art de la Mode та Dior for ever.

У цій приголомшливій книзі одна з провідних світових азіатських торговців мистецтвом розповідає про свій проект із захопленням — колекціонування французької високої моди двадцятого століття та розповідання історій жінок, які їх носили.

An Eye for Couture представляє та досліджує колекцію високої моди та моди 20-го століття Франчески Геллоуей, яка створювалася протягом тридцяти п’яти років. Книга включає видатну групу з понад 100 творів, у яких зосереджено роботи кутюр’є, які формували моду та чиї твори втілювали дух часу свого часу. Серед представлених у цій книзі Поль Пуаре, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior і Пако Рабанн.

Цей одяг та аксесуари оживають завдяки жінкам, які їх носили. Деніз Пуаре — муза, співавтор і модель Пола — є темою спеціально замовленого есе. Так само й принцеса Нілуфер Хайдарабадська, відома як одна з найкрасивіших жінок у світі. Її сфотографував Горст П. Хорст для Vogue у 1939 році та використав свій статус для кампанії за права жінок. У книзі також розглядаються 1960-ті роки як період, коли такі дизайнери, як Пако Рабан та Yves Saint Laurent, формували ідеї майбутнього, а також вплив східного дизайну на високу моду.

Один із провідних у світі торговців азіатським мистецтвом індійського живопису, придворного мистецтва та азіатського текстилю, Франческа Геллоуей курувала багато виставок і випустила численні публікації на ці теми з 1980-х років. Завдяки кураторській перспективі та погляду на новаторів дизайну та революціонерів, цінуючи найвищий артистизм і чутливість до впливу східного дизайну на високу моду, вона зібрала колекцію, що охоплює понад сотню предметів. Вражаючі образи книги є результатом співпраці між фешн-фотографом, художником-декоратором і реставратором костюмів. Зображення розташовані між високою модою та натюрмортом, щоб оживити ці фрагменти історії моди.

Про авторів:

Керолайн Еванс — почесний професор Центру Сент-Мартінс.

Бетюль Басаран, професор коледжу Святої Марії в Меріленді.

Мей Мей Радо – доцент Bard Graduate Center.

Катріна Лоусон Джонстон — незалежний арт-консультант, яка спеціалізується на текстилі та моді 20-го століття.

Through photographs of both iconic and individual styles, this book decodes celebrity fashion secrets and demonstrates how to effortlessly reproduce the showstopping looks.

What are Kate Moss’ sartorial obsessions? How does Gigi Hadid create fashion buzz? Which tricks does Gwyneth Paltrow use to stay on top of new trends? What defines Kate Middleton’s “princess” style? From her years as a fashion journalist for Elle and her front row seat at the runway shows, Sophie Gachet ― a true fashion guru ― has all the answers. Here, she breaks down celebrity looks and fashion trends into their essential elements, making them accessible to everyone.

One hundred twenty celebrities including Victoria Beckham, Cate Blanchett, Millie Bobby Brown, Priyanka Chopra, Billie Eilish, Kaia Gerber, Ashley Graham, Kendall Jenner, Meghan Markle, Lupita Nyong’o, Olivia Palermo, Rihanna, Margot Robbie, and Zendaya provide wardrobe inspiration. Their singular outfits that range from chic to cool, sporty to quirky, and urban to classic are unpacked and dissected piece by piece. Iconic looks that have forged fashion history, such as Madonna’s biker jacket, Marilyn Monroe’s turtleneck, Audrey Hepburn’s LBD, or Jennifer Lopez’s plunging Versace dress take center stage.

This generously illustrated book, written in the author’s witty and incisive voice, is a must-have reference and indispensable style bible.

Table of Contents
Featured celebrities:
Alexa Chung; Angelina Jolie; Anya Taylor-Joy; Ashley Graham
AUDREY HEPBURN; Bella Hadid; BEYONCÉ; Billie Eilish; Blake Lively
BRIGITTE BARDOT; Camila Cabello; CAMILLE CHARRIERE; Cara Delevingne
CARLA BRUNI; Caroline de Maigret; Cate Blanchett; CATHERINE DENEUVE
Céline Dion; CHARLOTTE GAINSBOURG; Chloë Sevigny; CINDY BRUNA
CINDY CRAWFORD; Clara Berry; CYBILL SHEPHERD; DEBBIE DICKINSON
DEBBY RYAN; Diane Kruger; DOUTZEN KROES; Dua Lipa; Elle Fanning
Elle Macpherson; Ellie Bamber; Elsa Hosk; Emily Ratajkowski
Emma Stone; Gigi Hadid; Giovanna Battaglia; Gisele Bündchen
Gwyneth Paltrow; Hailey Baldwin; Halsey; Heidi Klum
INES DE LA FRESSANGE; Iris Apfel; JANE BIRKIN; Janelle Monáe
Jenna Lyons; Jennifer Aniston; Jennifer Connelly; Jennifer Lopez
JESSICA ALBA; JESSICA CHASTAIN; Jessica Hart; JO BO-AH; JOAN SMALLS
Jourdan Dunn; Julianne Moore; Kaia Gerber; KALIEGH GARRIS; Karlie Kloss
Karolina Kurkova; Kate Bosworth; Kate Middleton; Kate Moss; KATHARINE HEPBURN
Katie Holmes KELSEY SCOTT; Kendall Jenner; Kim Kardashian; Kristen Stewart
Lady Gaga; LAURA HARRIER; LAUREN BACALL; LEE HYUN-YI; LILAH PARSONS
Lily Collins; Liu Wen; Liya Kebede; Lou Doillon; Lupita Nyong’o; MADONNA
Margot Robbie; MARILYN MONROE; MARLENE DIETRICH; MARTHA HUNT; Meghan Markle
MICHELLE WILLIAMS; Millie Bobby Brown; MINA EL HAMMANI; MIRANDA KERR
Natalia Vodianova; NATALIE PORTMAN; Olivia Palermo; POPPY DELEVINGNE
PRIYANKA CHOPRA; RAQUEL WELCH; Rihanna; RITA HAYWORTH; Rita Ora
Rosie Huntington-Whiteley; Ruth Wilson; Sarah Jessica Parker; Seolhyun
SIENNA MILLER; SOFIA RICHIE; Solange Knowles; STELLA MAXWELL; STELLA MCCARTNEY
SUI HE; SVEVA ALVITI; Vanessa Paradis; VERONICA LAKE; Victoria Beckham
Yara Shahidi; Zendaya; Zoë Kravitz; ZOEY DEUTCH

___________

Пролистать книгу Anatomy of Style  на сайте издательства.

From the editors of Another Man magazine, an epic journey into the world of men’s style. Another Man magazine is revered around the world as the ultimate style bible for modern men. Elevating men’s fashion to a lavish and luxurious level, it combines a singular, soulful point of view on men’s style with thought-provoking, sophisticated editorial content. Using the rich wealth of the Another Man archive, remixed with handpicked material and specially commissioned work, this scrapbook narrative filled with rock and roll legends, romantic anti-heroes, and timeless fashion icons expresses the best of men’s style. Featuring over 300 images by photographers including Alasdair McLellan, Willy Vanderperre, Nick Knight, and David Sims, this volume also contains a portfolio, curated by Jefferson Hack, of interviews and conversations with cultural icons like Jake and Dinos Chapman, Jarvis Cocker, William Gibson, Kate Moss, Bobby Gillespie, William Burroughs, and Paul Simonon.

About the Authors:

Alister Mackie is the creative director of Another Man magazine. Previously the fashion director of Dazed & Confused and AnOther, he has worked closely with brands including Lanvin, Louis Vuitton, and Marc Jacobs and has built longstanding partnerships with photographers like Nick Knight and Alasdair McLellan. Jefferson Hack is the editorial director and publisher of Dazed Group. His groundbreaking work over the last twenty years has seen him co-found the iconic magazines Dazed & Confused, Another, and Another Man alongside launching digital platforms Dazed Digital and Anothermag.com. Ben Cobb is the editor of Another Man magazine and the author of Anarchy and Alchemy: The Films of Alejandro Jodorowsky.

__________

Пролистать книгу Another Man: Men's Style Stories

Recognized as one of the most innovative designers in contemporary fashion, Tokyo-based Anrealage is the brainchild of Kunihiko Morinaga. Born in 1980, Morinaga launched the brand in 2003, began showing in Tokyo in 2006 and Paris in 2014, and would later be the recipient of the Mainichi Grand Prize for design — Japan’s top fashion prize previously conferred to Issey Miyake, Rei Kawakubo and Yohji Yamamoto.

Cerebral and tech-savvy, the Anrealage approach to design is forever putting high-concept theory into practice. Known principally for introducing photochromatic textiles into dresses that react and change colors in response to varying degrees of light, he has also received acclaim for juxtaposing contrasting textures with deconstructed elements to create unique silhouettes. A master of provocation, Morinaga has always been preoccupied byintegrating humanity with rapidly evolving technologies and is actually wary of modern society’s excesses. Bemoaning the smartphone’s impact on real-world, person-to-person interaction, one of his most recent shows featured fabrics that repelled cellular signals. Anrealage has rightly won itself a devoted fashion following not only in Japan, but overseas as well, with recent insurgent collaborations with brands suchas Fendi, augmenting its growing influence with a firm grasp on how the street informs high fashion. Anrealage: A&Zis conceived as a celebration, approximating with printing effects (including augmented reality) some of the mystery and detailing associated with brand. The visual narrative itself provides an instructive look at the process of design from Morinaga’s own point of view — illustrating that he is at once comfortable with developing technologies and respectful of traditional approaches 

About the Author:

Born in 1980, Kunihiko Morinaga is the designer of Anrealage. He is the recipient of Japan’s top fashion award, the Mainichi Grand Prize, and was shortlisted for the 2019 LVMH Prize.

__________

Пролистать книгу Anrealage

Перший, чудово ілюстрований путівник по деяких найпопулярніших портативних виробах у стилі ар-деко

У 1920-х та 30-х роках стиль ар-деко вплинув на все: від мистецтва та архітектури, інтер'єрів та меблів, автомобілів та човнів до невеликих особистих предметів, що є частиною повсякденного життя. Предмети в цій тематично структурованій книзі демонструють стиль деко у його найпривабливішому вигляді. Тоді вони були на піку моди, а сьогодні є високо цінними колекційними предметами. Вони демонструють епоху тісної співпраці між дизайнерами та виробниками, які прагнули створювати товари, що були не тільки придатними для використання, але й якісно виготовленими та красивими.

Ця інформативна вітрина портативних класичних зразків авангардного сучасного дизайну з Британії, Європи (особливо Франції) та Сполучених Штатів сподобається як колекціонерам, так і всім, хто цікавиться стилем деко та історією моди, смаку та дизайну. Це перша книга, яка об'єднує невеликі колекційні предмети – від портсигарів та запальничок до пудрениць та косметичних аксесуарів, годинників, ювелірних виробів і навіть фотоапаратів – що демонструють стиль, гламур та вишуканість епохи джазу.

Featuring the stylish and delightful designs of Barbier and the artists of Harpers' Bazaar, this beautiful new book will give you many hours of pleasure, and calm. Printed on high-quality paper, this new book features 45 powerful art deco fashion designs for you to colour, offering a suggestion of how the original looked as well as key information such as title and date. Barbier's famous illustrations of high culture still provide a powerful influence on modern design, and this wonderful book will take you on an enjoyable journey where the satisfaction of creating stunning artworks is mixed with rediscovering the joy of colouring. You can use a wide variety of pens: from gel and pencil, to pigment and crayons, from ballpoint and rollerball to highlighters, although it’s best to avoid the heavy felt pens. Each page is perforated near the spine of the book, so you can tear out and frame, or simply place your wonderful creation on the walls of your home, perhaps even send them as a gift to your loved ones. Bring the Ink to life!

About the Author:

Daisy Seal is a talented, thoughtful writer of gift, celebration and puzzle books. She has long observed the intimate connections between the natural world around us and our search for the enduring spirit of humankind. Previous publications include "Inspirations", "Reflections", "Be Calm," and "Friendship".

The stunning designs of Worth, Paquin, Poiret, Fortuny, and more are showcased in this look at the glamorous world of Art Nouveau fashion. 

Providing an introduction to the style, which overlaps with late Arts and Crafts in the 1890s and early Modernism in the 1910s, the book focuses on these important designers before discussing Art Nouveau jewelry and accessories, advertising, the influence of exotic Eastern cultures, and artists, among them Beardsley, Klimt, and Mackintosh. 

New color photographs of gar­ments from the V&A’s collection are accompanied by period images of such style icons as Lily Langtry, Loïe Fuller, and Consuelo Vanderbilt, many previously unpublished. Striking and seductive, Art Nouveau styles were revived by the counterculture in the late 1960s and continue to resonate today.

About the Author:

Clare Rose is a lecturer at the Royal School of Needlework, London, and frequently lectures at the V&A.

A stunning showcase of Azzedine Alaïa’s remarkable fashion collection, most published here for the first time.

Azzedine Alaïa (1935–2017) was not only a world-renowned fashion designer but also an avid collector of vintage fashion. Now a major exhibition at the Palais Galliera, Paris, showcases the extensive collection he built up over the decades, driven by his fascination with the history of couture and his desire to conserve its heritage for future generations.

Accumulated in the utmost secrecy and never revealed during his lifetime, the sumptuous selection of garments ranges from the 19th-century elegance of Jacques Doucet and the House of Worth to the names that shaped 20th-century fashion – Chanel, Balenciaga, Dior, Schiaparelli – and on to contemporary innovators such as Jean Paul Gaultier and Alexander McQueen.

Captured in specially taken photographs, these meticulously crafted pieces are a tribute to Alaïa’s unerring tastes, to the couturiers who inspired and influenced him, and to his endless respect for the craftspeople that created such objects of lasting beauty.

About the Authors:

Miren Arzalluz is curator and head of collections at Fundación Cristóbal Balenciaga. Olivier Saillard is a fashion historian and director of the Alaïa Foundation.