Книги про моду та фешн дизайн

Опубліковано до великої виставки в Музеї декоративного мистецтва в Парижі, обов'язкова книга для всіх любителів моди

Блискуча, дотепна та вільна, Ельза Скіапареллі (1890–1973) була ключовою фігурою у світі моди середини 20-го століття. Від своїх перших светрів у 1927 році, прикрашених мотивами бантового тромпе-л'оей, до барокових суконь початку 1950-х років, від її дизайнів, натхненних дружбою з художниками-сюрреалістами – сукні-лобстера та капелюшка-туфлі, натхненних Сальвадором Далі, до її співпраці з Ман Реєм та Жаном Кокто – ця яскрава та талановита жінка сформувала історію моди своєю яскравою уявою. Її салони на Вандомській площі були розроблені Жаном-Мішелем Франком, а її дизайни увічнені в ескізах Леонор Фіні та Марселя Вертеса. Занурення у світ Скіапареллі – це захоплива подорож у серце паризької моди.

Зміст:

Передмова Йоганнеса Гута
Ельза Скіапареллі, Останній танець - Олів'є Габе

Есе
Шокуюче: Життя між рядків - Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр
Мен Рей та Ельза Скіапареллі: Гарна погода для творчості - Еммануель де л'Екоте
Три зауваження - Патрік Моріє
Одягання сучасної жінки - Діліс Блюм
Коли Далі відкрив моду - Жан-Луї Гайлемен

Одяг та аксесуари
Ельза Скіапареллі - Валері Белен

Ювелірні вироби
Біжутерія та аксесуари

Скіапареллі сьогодні
Красивіша, коли зламана: Розмова з Даніелем Роузберрі - Ханья Янагірара

Додатки
Одяг та аксесуари з колекції Музею декоративного мистецтва Парижа
Бібліографія
Хронологія життя Ельзи Скіапареллі

Про автора:

Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр є старший куратор Музею декоративного мистецтва та керівник відділу модних колекцій з 1800 року до теперішнього часу.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

An impeccably researched history of shoes and fashionable footwear through the ages, with examples drawn from the Victoria & Albert Museum's outstanding collection

From Medieval leather poulaines and dainty Victorian satin slippers to the iconic platforms of the 1960s and the gravity-defying designs of today, shoes have always been for than just functional. Focusing on the V&A’s world-famour collection, Shoes explores the innovative and the elegant, the practical and the high-tech, and the way in which shoes have defines fashion moments throughout history.

---------------

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout retrace the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old ‘chimney shoes’ hidden away for good luck to the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Contents List:
Introduction • 1. Medieval Gothic and the English Renaissance • 2. Heels, Buckles and Bows: The 17th Century • 3. Taste and Elegance: 1700 – 50 • 4. Fashion and Revolution: 1750 – 95 • 5. Form and Function: 1795 – 1836 • 6. Innovation and Experiment: 1837 – 1914 • 7. War and Glamour: 1914– 39 • 8. Street Style and Street Fashion: 1939 – 79 • 9. Style by Design: 1980 – 98 • 10. Contemporary Icons: 2000–The Present • Glossary • Selection Bibliography • Major Dress Collections Featuring Shoes • Authors’ Biographies • Acknowledgments • Index

About the Authors:

Lucy Johnston is an expert in historical dress and a former curator in the Department of Textiles and Dress at the V&A. She is now a freelance curator and museum consultant specializing in fashionable dress, shoes and rural workers’ clothing. Her publications include 19th-Century Fashion in Detail.
Linda Woolley specializes in early and medieval textiles and dress and has written and lectured widely in these fields. She is a former curator in the V&A’s Department of Textiles and Dress. She is the author of Life and Leisure in the Devonshire Hunting Tapestries.

Sneakers Art містить реалізовані приклади кастомізації кросівок та прості покрокові навчальні посібники.

Ця книга – чудовий спосіб розпочати створення власних кастомних кросівок. Розвивайте свою творчість, навчаючись швидким та простим способам перетворити пару звичайних кросівок на унікальні витвори мистецтва. 1000 надихаючих дизайнів кросівок та 18 покрокових навчальних посібників допоможуть вам створити власні проекти, що відображають ваші особисті смаки. Оволодівши основами разом із деякими дизайнерськими навичками, ви незабаром отримаєте інструменти та методи, необхідні для створення та розпису кастомних кросівок зі стилем та душею. Вуличний, поп, флюор, метал та камуфляж – це лише деякі із сучасних візерунків, які згадуються.

Детальні ілюстрації, що додаються до текстів, дають вам уявлення про те, як виглядатимуть ваші кросівки після їх створення.

Книга ідеально підходить для шанувальників кросівок, яким подобається кастомізувати власний одяг та підкреслювати свою індивідуальність, модельєрів, які шукають натхнення в кастомізованих кросівках, та любителів моди загалом. Підніміть свою любов до кросівок на новий рівень, навчившись створювати круте взуття, яке буде таким же унікальним, як і ви.

Про автора:

Клаудія Аусонія Палаціо навчалася в Першій академії мистецтв у Римі, а потім отримала дворічний ступінь з моди в IED (1988-1989). Згодом вона почала працювати асистентом художника по костюмах у Боніцці Джордані Араньо, дослідниці моди, кураторки та історикині. Тим часом вона навчалася в Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, відомій Міжнародній академії високої моди Koefia (Рим, Італія) (1991-1994). Після закінчення курсу її запросили приєднатися до колективу Koefia. Вона працює викладачем дизайну одягу з 1996 року.

The first Sports Banger retrospective, published to celebrate the ten-year anniversary of the anarchic, genre-bending cult fashion house.

Sports Banger is a genre-defying, boundary-breaking fashion collective run by Jonny Banger, who interrogates British pop culture, fashion, class and politics through the subversion and (mis)appropriation of branding. Sports Banger: Lifestyles of the Poor, Rich and Famous tells the story of the first ten years of the irreverent brand, from its foundation in 2013 to the present day. It charts the rise of the brand from an underground bootlegging operation to an all-inclusive, internationally recognized DIY fashion house, record label and socially conscious satirist in the mould of a modern-day Hogarth.

In a layout created by the Sports Banger studio, the book's images reflect the anarchic story: photographs of studio ephemera, couture pieces, community projects, protests and fashion shows feature alongside one off pieces produced for Skepta, 2 Chainz, Samantha Morton, David Hoyle and more. The book contains a full t-shirt archive of iconic Sports Banger bootleg t-shirts. Reappropriated Nike, NHS and Adidas logos rub shoulders with images of defaced government letters, raves, food banks and official collaborations with Tommy Hilfiger and Slazenger. The book is an of-our-times hybrid of political comment, DIY fashion and proud class consciousness. Essays featured come from influential figures from the worlds of fashion, art and music, including Turner Prize-winning artist Jeremy Deller, writer and curator Anastasiia Fedorova, and fashion writer and curator Nathalie Khan as well as voices of the general public and reviews from Vogue, Dazed and the V&A.

About the Author:

Jonny Banger is an artist, raver and the founder of Sports Banger, a London-based clothing brand and rag-tag collective. In 2020, Jonny exhibited over 200 government letters defaced by kids and young people from across the UK at London's Foundling Museum (where he was made a Fellow later that year) and received a Haringey Heroes Award from the Mayor of Haringey for his work. Sports Banger won the Innovation & Excellence Award at DJ Magazine's Best of British Awards 2020. Jonny has had work exhibited at the London College of Fashion, the Museum of Applied Arts (Vienna) and in other independent venues.

Fashion and wisdom from style rebels in New York City and beyond

In a world where stores, clothes, and trends have become increasingly standardized, fashion is one of the most powerful ways to explore and express our personalities, identities, and individuality. For years, renowned photographer Robbie Quinn has come across style rebels and bold expressionists on the streets of NYC and the world’s largest cities, stopping them for impromptu photoshoots and testimonials. He’s even given these eccentric lovers of style a name: Street Unicorns. In these pages, Quinn shares the portraits, viewpoints, and aspirations of more than 250 Street Unicorns with the hopes of inspiring readers to rediscover the most authentic parts of themselves. A vibrant declaration against ageism, racism, homophobia, and all other discriminations, this book is a love letter to those who aren’t afraid to stand out, embrace nonconformity, and share who they are with the world.

About the Author:

Robbie Quinn is an award-winning, New York-based commercial photographer specializing in environmental portraits. His work, which has brought him to more than a dozen countries, speaks to current issues including race, immigration, gender identity, and sexual orientation with an emphasis on promoting diversity and inclusion.

___________

Пролистать книгу Street Unicorns: Bold Expressionists of Style на Googlr Books.

This is the definitive guide to dressing up, dressing down, dressing your age. Written by 40-something fashion journalist Alyson Walsh, and with a foreword by Mary Portas, Style Forever is inspired by Alyson’s popular blog, That’s Not My Age, which has been heralded as an alternative to the Botoxed, celebrity-obsessed, airbrushed world that we live in – and which evolved from Alyson’s long-standing observation that you don’t have to have youth to have style.

Alyson believes that style is available at any age. We become more confident as we get older, but our sartorial concerns shift - we want to look modern not mutton and have to consider how to best conceal the wobbly bits without taking the last train to Frumspville. Here Alyson shows you exactly how to exude that confidence and make the correct sartorial decisions. Chapters cover the likes of What Women Want: The Manifesto; Casual Glamour; Not Dead Yet Style; You’re Never Too Old For...; The Fashion Bin; and The Grown-Up Style Guide. Stylishly illustrated throughout, and with interviews with designers and inspirational women such as Eileen Fisher and an introduction from Ari Seth Cohen of Advanced Style.

About the Author:

Alyson Walsh believes that you don’t have to have youth to have style. As former fashion editor for Good Housekeeping magazine and regular feature writer and columnist for the Financial Times, How to Spend It website, and her very own style blog That s Not My Age, Alyson has excellent fashion credentials. That’s Not My Age, in particular, has developed a loyal group of followers, all hungry for Alyson’s fashion advice and insider knowledge.

A new guide to Tokyo street style, documenting looks from Japan and beyond, featuring endless inspiration, tips, and tricks to put together that killer look.

A veteran of Fruits magazine, Rei Shito is a pioneer of the Harajuku street-style scene. Known for her unique ability to capture the unexpected, Rei's collection of street snaps offers a local girl's look into Tokyo's inimitable style -- one that is honest, descriptive, and always super cool.

Unlike most street-fashion compendiums, entire chapters are tutorials on achieving your own signature style. Illustrated and with step-by-step instructions, Rei unlocks the secret to pairing bold graphics, patterns, and metallics with everyday staples to create ensembles that are at once fearless and effortless. Interview from fashion insiders including Chitose Abe, Motofumi "Poggy" Kogi, and Scott Schuman highlights the influence that Tokyo street style continues to have on fashion, while dozens of tips and tricks offer readers endless inspiration on how to master pattern, texture, and color to create the perfect outfit the Tokyo way. This collection of diverse, urban style inspirations is a necessity for any fashion lover's bookshelf.

About the Authors:

Rei Shito is a Japanese street photographer and the creator of the blog Style from Tokyo. Scott Schuman is an American photographer and the creator of the fashion blog The Sartorialist. Chitose Abe is founder and designer of Sacai.

Повний ілюстрований путівник по стилістичних течіях та модній субкультурі 1900-х – 2020-х років

Stylepedia розкриває глобальні стилі, досліджуючи їх походження, відмінні риси та культурні та історичні контексти, які їх сформували. Від історичних тенденцій до останніх подій у соціальних мережах, це ваш важливий путівник, який надає знання та натхнення, необхідні для розуміння суті різних стилів.

Stylepedia допомагає дизайнерам краще зрозуміти стиль і полегшує створення значущого дизайну. Він слугує довідником різноманітних стилів для стилістів, забезпечує короткий виклад історії моди для студентів моди та представляє глобальну панораму модної субкультури для всіх читачів.

З основних трендів:

Книга розглядає ключові тенденції, які визначили світову моду, починаючи від флеперів 20-х років, New Look, стилів Ліги Плюща, хіп-хоп культури до епохи Y2K. Він пропонує повне розуміння еволюції моди за останнє століття.

Для орендодавця відомої субкультури:

Книга розповідає про маловідомі субкультури, які, тим не менш, сформували течії еволюції моди. Від Pachucos і Leathermen до Bogans, Takenoko Zoku, Sapeurs і Riot Grrrl, це допомагає виявити прихованих впливових факторів стилю.

Розділ 1 - Сучасна епоха

Початок 20 століття, період швидкої модернізації та соціальних змін, був відзначений процвітанням і оптимізмом. Незважаючи на економічні труднощі Великої депресії, такі культурні віхи, як розквіт джазу, виборче право для жінок і золота ера Голлівуду, пропонували проблиски надії та інновації серед труднощів.

Розділ 2 – Трансформація через війну

Друга світова війна істотно змінила моду і стиль. Практичні потреби воєнного часу породили нові, функціональні тенденції, тоді як післявоєнний період ознаменувався сплеском альтернативних субкультур і поверненням до розкоші. Ця епоха залишила тривалий вплив, сприяючи формуванню майбутньої моди, яка була б більш невимушеною, практичною та різноманітною.

Розділ 3 - Сила підлітків

Післявоєнне процвітання породило особливу культуру підлітків, які прагнули відрізнятися від своїх батьків. Під впливом масового споживання та розваг вони почали експериментувати з модою та субкультурами як формою бунту та пошуку ідентичності. Ця ключова зміна позиціонує підлітків як впливових культурних каталізаторів, які назавжди змінюють ландшафти моди та суспільства.

Розділ 4. Свінгові шістдесяті

1960-ті роки були епохою оптимізму, орієнтованої на молодь, що керувалася технологічним прогресом та економічним процвітанням. Мистецтво та мода відображали цей сміливий і грайливий дух, слугуючи значними відображеннями цієї динамічної епохи. Водночас зростання кількості добре освіченої молоді стало трансформаційною силою суспільства. Їхня підвищена соціальна свідомість проклала шлях до значних політичних рухів.

Розділ 5. Розквіт революції

Серед бурхливої ​​війни у ​​В’єтнамі та руху за громадянські права «сила квітів» стала потужним символом миру, єдності та різноманітності. Він переплітає моду та соціально-політичну пропаганду, відкидаючи загальноприйняті норми та відстоюючи інклюзивність. Поєднуючи стиль із прагненнями громадянських прав, рух каталізував суспільні зрушення в бік більшої справедливості та різноманітності.

Розділ 6. Неонова ера

Неонова ера, синонім 1980-х, характеризувалася яскравою, надмірною модою, що відображала матеріалізм десятиліття та зростання економічної впевненості. У цей період, позначений мантрою «жадібність — це добре», спостерігався вибух індивідуалістичних проявів у моді та субкультурах, що втілювало культурні зрушення епохи та економічне зростання.

Розділ 7. Альтернатива стає мейнстрімом

Відзначені закінченням холодної війни та початком цифрової ери, 1990-ті роки відкрили кардинальні зміни в моді. У цю епоху спостерігався зсув у бік альтернативних стилів, масове прийняття тенденцій, що підживлювалися культурою знаменитостей, а також поширена інтеграція вуличної моди, що відображає динамічні соціокультурні зміни десятиліття.

Розділ 8. Ера доткомов

Відзначені оптимізмом нового тисячоліття, 2000-ті принесли грайливий, експериментальний зсув у моді та субкультурі. Зростання Інтернету демократизувало моду, сприяючи обміну стилями та трендами та роблячи їх миттєво доступними через онлайн-платформи та соціальні мережі. Результатом стала справді глобальна модна культура.

Розділ 9 - Flash Fashion

В еру смартфонів і соціальних медіа тренди стали короткочасними «вібраціями», а мікротренди з’явилися швидко, більше не диктуючись великими брендами, а формувалися взаємопов’язаною онлайн-спільнотою. Цей зсув, що відбиває швидкий технологічний прогрес, ознаменував світанок справжньої спільної моди.

Широке покриття

Ця книга заглиблюється в сферу стилю та моди, досліджуючи, як вони формуються та формуються соціальними, політичними та економічними контекстами, в яких вони існують. Він досліджує культові стилі та їхнє походження та характеристики, відстежуючи нитки, які з’єднують їх із ширшими культурними наративами.

Розуміння історій, що стоять за стилями

Стиль виходить за межі простої візуальної привабливості; він представляє свідомий вибір, який роблять люди, щоб виразити себе у своїй взаємодії зі світом. Наша мета — надати вам ключові події, пов’язані з цими стилями, для збагаченого розуміння.

Глибоке занурення в кожен стиль:

Щоб по-справжньому відобразити стиль, вам потрібна повна картина: його історія, ключові речі, впливові особи, а також зачіски та макіяж, які його визначили. Не кажучи вже про казки, які роблять кожну культуру унікальною. У нашій книзі все це зібрано в чистому, легкому для сприйняття макеті. Пориньте та швидко станьте експертом у будь-якому стилі та його культурі, усе у вас під рукою.

Понад 1200 ілюстрацій:

Завдяки детальним ілюстраціям книга забезпечує миттєве розуміння різноманітних стилів і субкультур. Ви дізнаєтесь про стилі та субкультури весело та легко.

The first-ever book celebrating black models, filled with revealing essays, interviews, and stunning photographs

To date, there has never been a book devoted exclusively to black models. Supreme Models fills that void, paying tribute to black models past and present: from the first to be featured in catalogs and on magazine covers, like Iman, Beverly Johnson, and Donyale Luna, to the supermodels who reigned in the nineties ― Tyra Banks and Naomi Campbell. The book also observes the newest generation of models ― Adwoa Aboah, Jourdan Dunn, and Joan Smalls ― who are shaking up the fashion industry by speaking out about racial prejudice and becoming social media sensations.

Written by celebrity stylist and journalist Marcellas Reynolds, Supreme Models features more than 70 women from the last 60 years. The book is filled with gorgeous photographs of the women, and details their most memorable covers, campaigns, runway shows, and editorials. Black models have been influencing fashion and pop culture for decades, reshaping the standards and boundaries of beauty. Supreme Models is a celebration of their monumental impact.

Автор Джеймс Джеббія, внески KAWS, вступ Гленна О'Брайена та Аарона Бондарова

Перша монографія про культовий незалежний бренд вуличної моди Нью-Йорка Supreme.

У квітні 1994 року Supreme відчинив свої двері на вулиці Лафайєтт у центрі Манхеттена і став домом скейт-культури Нью-Йорка. Кинувши виклик домінуванню усталеної скейтерської сцени Уес-Косту та новому консерватизму Нью-Йорка 1990-х, Supreme визначив естетику епохи непокірного крутості, яка охопила від скейтерів до модників і хіп-хоп-керівників.

Протягом останніх шістнадцяти років бренд залишався вірним своїм корінням, співпрацюючи з деякими з найбільш новаторських художників і дизайнерів свого покоління, а завдяки магазинам у Лос-Анджелесі та Японії став міжнародною іконою незалежного антикультурного стилю.

Ця остаточна монографія — з письмовими внесками різних арбітрів стилю, Аарона Бондароффа та Гленна О’Брайена, а також інтерв’ю між засновником Джеймсом Джеббіа та художником KAWS — об’єднує різні елементи продукції бренду, від легендарних рекламних кампаній до дизайну скейтбордів, фотографій і творів мистецтва, а також вичерпний покажчик їхньої продукції на сьогоднішній день.

Включаючи співпрацю з Джеффом Кунсом, Річардом Прінсом, Демієном Герстом, Public Enemy, Лу Рідом і Futura 2000 та багатьма іншими, ця багатоілюстрована книга є оглядом шістнадцяти років сучасної вуличної моди та культури, відображених у новаторській роботі одного з найвпливовіших незалежних брендів Нью-Йорка.

Про авторів:

Аарон Бондарофф розпочав свою кар’єру, працюючи в магазині Supreme, і з тих пір створив власні бренди моди та стилю життя, Off Bowery і ANYthing. Він живе в Нью-Йорку.

Гленн О’Брайен – відомий журналіст, який був і музичним критиком, і редактором журналу Interview і пише щомісячну стильову колонку для журналу GQ . Він живе в Нью-Йорку.

KAWS — художник із Нью-Йорка, який стер межі між вуличним мистецтвом, дизайном і високим мистецтвом у співпраці з Supreme, Original Fake і Comme des Garcons, а також у своїх виставках у галереях по всьому світу.

Start every day in style. A century's worth of fabulous looks to inspire you daily

For those of you whose datebooks have been replaced by smartphones, TASCHEN has created the new 365 Day-By-Day series so that you can still enjoy the warm analog feeling of marking every day with the turn of a page. Each day you'll discover a new image and a related quote - on special days you'll also learn the birthdays of fashion's greatest icons - ensuring a constant source of inspiration right on your desktop. At the end of the year, just turn back to the beginning and start again!

Тейлор Свіфт є квінтесенцією тисячоліття. Вільнодумна та творча, вона рухається поп-зіркою з безмежною харизмою та гострим поглядом на свою цифрову присутність. Вона стала справді глобальним феноменом, але залишається тісно пов’язаною зі своїми шанувальниками. Народжена оповідачка, її вбрання позначає різні етапи її бурхливого життя так само чітко, як і її пісні. Від ковбойських черевиків до котедж-кору, Saint Laurent до наукової фантастики, на сцені та на вулиці, її одяг завжди ретельно підбирається відповідно до моменту. Ці сторінки показують ці моменти у чудових фотографічних деталях із надійним проникливим аналізом від автора Гаррі Стайлза та одягу, який він носить. Остання в популярній серії про моду для знаменитостей, ця книга описує еволюцію стилю супер-зірки в авангарді культури 21-го століття.

- Приголомшливі зображення глобального феномена Тейлор Свіфт
- Відкриття модних ідей від автора бестселерів «Гаррі Стайлз і одяг, який він носить» і «Біллі Айліш: і одяг, який вона носить»
- Елегантна презентація в твердій обкладинці, включаючи обкладинку зі справжньої тканини
- Ідеальний подарунок для шанувальників і модниць

Террі Ньюман працювала у індустрії моди понад 20 років, як редактор i-D, Attitude і Self Service і як автор дописів для газет, зокрема Guardian, Independent, Times і Sunday Times. Вона також написала та презентувала програми про моду у Великій Британії для Channel 4 (She's Gotta Have It і Slave). Автор книжок Гаррі Стайлз і одяг, який він носить (ACC), Легендарні автори та одяг, який вони носили та Легендарні художники та одяг, який вони носили (Harper Design), вона брала участь у книгах, зокрема i-D Fashion Now, Fashion Now 2 і Soul i-D. Зараз вона читає лекції в Університеті творчих мистецтв в Епсомі, Англія, і живе в Лондоні з чоловіком і двома дітьми.

Найкраща текстильна Біблія

Textilepedia — це розширений текстильний словник, який охоплює всі основні знання про тканини — від розшифровки різних типів матеріалів до розуміння варіантів обробки. баланс між текстом і зображеннями; він діє як простий у навігації посібник, спрощуючи складну інформацію про тканини та волокна, використовуючи порівняння та пов’язані історії.

Простий посібник для тканини

Textilepedia​ допоможе знайти відповіді щодо вибору тканини:

- Легка чи важка вага?
- Груба чи м'яка текстура?
— Дихає чи ні?
- Легко драпірувати?

Книга тут, щоб відповісти на всі ці запитання – і навіть деякі.

- Чому тканини мають різну ширину?
- Що робить волокно або тканину еластичними?
– Які тканини найкраще підходять для друку?
- Чи є повністю натуральні волокна стійкими?

Наповнена необхідною інформацією про текстиль, Textilepedia є перевагою для низки рівнів і ролей у індустрії моди.

Портативна текстильна бібліотека

Textilepedia надає вам повні знання про застосування текстилю. Від того, як вибрати волокна, формування пряжі, характеристики звичайних тканин і ефекти оздоблення текстилю, книга служить все-в-одному інформаційним центром текстилю.

Візуально орієнтоване - так легко читати

Коли справа доходить до розуміння текстилю, інформацію може бути складно засвоїти – навіть для дизайнерів, які щодня працюють з матеріалами та тканинами. Ось чому ми подбали про те, щоб Textilepedia була представлена ​​у дуже наочному та легкому для розуміння вигляді. Завдяки чітким і привабливим зображенням, ілюстраціям, діаграмам і значкам інформацію легко читати, розуміти та запам’ятовувати.

Розділ 1 - Клітковина

1. Як класифікувати різні види волокон
2. Історія, характеристики та збереження окремих волокон
3. Шорткоди Fiber
4. Альтернативні замінники волокон
5. Поширені види змішаних волокон
6. Як відрізнити різні волокна
7. Стійкі варіанти для окремих волокон

Глава 2 - Пряжа

1. Різні види прядіння та їх переваги та недоліки
2. Як розрахувати кількість пряжі в різних системах пряжі
3. Різноманітні види шарів і круток пряжі
4. Поширені види складної та текстурованої пряжі

Розділ 3 - Плетення

1. Як розрізнити різні види переплетень
2. Система підрахунку ниток
3. Принципи роботи ткацьких верстатів
4. Загальні властивості тканини, застосування та варіанти
5. Історії різних тканих полотен
6. Загальні та альтернативні варіанти для окремих тканин

Розділ 4 - В'язані вироби

1. Види швів, вальців і ходів
2. Вибір кількості пряжі для в’язання
3. Різні види розкрою трикотажних полотен
4. Принципи роботи в'язальних машин
5. Характеристика, загальне застосування та схема в’язання найпоширенішого трикотажного полотна

Розділ 5 - Мереживо та сітка

1. Поширені види шнурків
2. Машина для шнурівки і хронометраж мережива
3. Найпоширеніші види сітки рабиці

Глава 6 - Неткані вироби

1. Різні процеси виробництва та формування нетканих матеріалів
2. Загальні виділення для нетканих і валяних полотен

Розділ 7 - Шкури

1. Як класифікувати різні види шкіри
2. Класифікація різних видів шкіри
3. Характеристика поширених видів шкіри та їх загальне застосування

Розділ 8 - Оздоблення

1. Різні процеси фарбування та їх властивості
2. Різні способи друку та як вибрати правильний
3. Функціональна та естетична обробка для покращення тканини

Розділ 9 – Візерунок і колір

1. Назви загальні візерунки
2. Назви пропозиції різних кольорів тканини

Практичність на першому місці

Ми зосереджуємось на представленні інформації з використанням максимально практичного мислення, що робить знання легкими для засвоєння та застосування. Пропустіть довгу теорію та перейдіть безпосередньо до інформації, яка вам потрібна.

Знання текстилю є основою дизайну одягу

Модний дизайн — це поєднання трьох важливих факторів: уяви, виготовлення та виконання. Щоб забезпечити міцну основу виготовлення, знання текстилю є ключовим. Це не тільки функціональна основа всіх ваших дизайнів, але й чим сильніше ви розумієте текстиль, тим більше ви зможете розширити межі творчості. Textilepedia дасть вам фору в розумінні текстилю та дасть вам перевагу у вашій модній кар’єрі.

Three-Stripe Thrills. The history of the adidas shoe, from its earliest beginnings until today

The adidas story is one of groundbreaking designs, epic moments, and conceiving the all-around sports shoe, worn by the likes of Lionel Messi, Run DMC, and Madonna. A mecca for sneaker fans, this book presents adidas’s history through 357 pairs of shoes, including one-of-a-kind originals, vintage models, never-before-seen prototypes, and designs from Stella McCartney, Yohji Yamamoto, Parley for the Oceans, and more.

It all started in their mother’s laundry room in the quiet German town of Herzogenaurach. There, Adolf Dassler — known to everyone as “Adi” — and his brother Rudolf made their first pair of sports shoes. Hundreds of groundbreaking designs, epic moments, and star-studded collabs later, this book presents the first visual review of the adidas shoe through more than 357 models including never-before-seen prototypes and one-of-a-kind originals.

To further develop and tailor his products to athletes’ specific needs, Dassler asked them to return their worn footwear when no longer needed, with all the shoes eventually ending up in his attic (to this day, many athletes return their shoes to adidas, often as a thank you after winning a title or breaking a world record). This collection now makes up the adidas Historical Archive, one of the largest, if not the largest archive of any sports goods manufacturer in the world—which photographers Christian Habermeier and Sebastian Jäger have been visually documenting in extreme detail for years.

Shot using the highest reproduction techniques, these images reveal the fine details as much as the stains, the tears, the repair tape, the grass smudges, the faded autographs. It’s all here, unmanipulated and captured in extremely high resolution — and with it comes to light the personal stories of each individual wearer. We encounter the shoes worn by West Germany’s football team during its “miraculous” 1954 World Cup win and those worn by Kathrine Switzer when she ran the Boston Marathon in 1967, before women were officially allowed to compete; custom models for stars from Madonna to Lionel Messi; collabs with the likes of Kanye West, Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartney, Parley for the Oceans or Yohji Yamamoto; as well as the brand’s trailblazing techniques and materials, like its pioneering use of plastic waste that is intercepted from beaches and coastal communities.

Accompanied by a foreword by designer Jacques Chassaing and expert texts, each picture tells us the why and the how, but also conveys the driving force behind adidas. What we discover goes beyond mere design; in the end, these are just shoes, worn out by their users who have loved them—but they are also first-hand witnesses of our sports, design, and culture history, from adidas’s beginnings in 1919 until today.

Concept and photography by

Christian Habermeier has been working as a photographer and designer since 1989. He studied taught communication design and has taught photography and digital illustration from 2000 to 2006. His own projects span from Cuba, Kenya, Nepal, India, Switzerland, to Hong Kong.

Sebastian Jäger studied design at the Georg-Simon-Ohm University of Applied Sciences in Nuremberg, focusing on moving images and photography, where he met former lecturer Christian Habermeier in 2005. Their joint company studio waldeck photographers serves customers from industry and the cultural sector. Since 2011, they have been creating a visual record of the holdings of the historical adidas archive.

.