Книги про моду та фешн дизайн

From Togas to Top Hats. The evolution of style from antiquity to 1888

Racinet’s Costume History is a landmark in the study of clothing and fashion. This reprint presents Racinet’s exquisitely precise color illustrations, as well as his delightful descriptions and witty commentary. From Eskimo attire to high French couture, this is an unrivalled encyclopedia for students, designers, artists, illustrators, and historians, and anyone interested in style.

Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet’s Le Costume historique was in its day the most wide-ranging and incisive study of clothing ever attempted. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through to the end of the 19th century, the six-volume work remains completely unique in its scope and detail.

This TASCHEN reprint presents Racinet’s exquisitely precise color illustrations, as well as his delightful descriptions and often witty commentary. Spanning everything from ancient Etruscan attire to French women’s couture, material is arranged according to Racinet’s original plan by culture and subject. As expansive in its reach as it is passionate in its research and attention to detail, Racinet's Costume History is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; and a rich source of inspiration for anyone with an interest in clothing and style.

About the Author

Françoise Tétart-Vittu studied art history at the Sorbonne and specialized in the costume history of the 18th and 19th centuries. For many years she was head of the graphic arts department and curator at the Musée Galliera, Musée de la Mode et du Costume de la Ville de Paris. She is author of many books on costume history.

The landmark volume celebrating the life and work of Ralph Lauren — the vision of the brand as told and presented by Lauren himself — in a smaller, more portable edition, with additional photographs updated to the present.

In this visually stunning book, Lauren speaks candidly about himself and his art. In part one, we get to know the designer through never-before-seen pictures of him in private life and with his family, living the lives he designs for. In the second part, Lauren displays and writes about his most iconic and most beloved work, handpicked from hundreds of collections and his signature cinematic advertising campaigns. Lauren’s aesthetic influence and unique design sensibility are captured here by fashion’s finest photographers, including Bruce Weber, Deborah Turbeville, and Patrick Demarchelier.

Now expanded with new photography, this unique fashion monograph is a personal expression of the artist and a rare peek into the mind of one of America’s most accomplished fashion designers.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards for his work in fashion, philanthropy, and humanitarian causes and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors: Womenswear Designer of the Year, Menswear Designer of the Year, Retailer of the Year, and Lifetime Achievement.

___________

Пролистать книгу Ralph Lauren на сайте издательства.

A stunning celebration of Ralph Lauren’s signature home collections — including the designer’s own homes — which have inspired the world of interior design for nearly half a century.

The cinematic vision of Ralph Lauren is brought to life with a stunning and intimately written book that spans decades of innovation and influence by the iconic American designer. Ralph Lauren: A Way of Living, published by Rizzoli New York, commemorates the 40th anniversary of the home collection with the first comprehensive volume dedicated to the signature style of Ralph Lauren and his pioneering lifestyle approach to design. From trailblazing innovations that revolutionized the home industry to conceptualizing residential retailing and perfecting the art of hospitality, Lauren has created a multifaceted world that evokes emotion and inspires a more beautiful way of life.

This special volume presents a visual timeline of Ralph Lauren’s remarkable history as a lifestyle innovator. Lauren’s unparalleled ability to seamlessly blend fashion and the home is illustrated with the groundbreaking designs and innovative use of materials that have distinguished the home collection since its inception in 1983: menswear-inspired Oxford Cloth bedding that required the creation of special looms and took two years to refine; the sleek RL-CF1 chair, crafted of carbon fiber and inspired by Lauren’s McLaren F1 racecar; and an appreciation for a timeworn, weathered aesthetic, as exemplified in the iconic Writer’s Chair with its hand-burnished leather and rich patina. Historic achievements such as the opening of his first New York City flagship on Madison Avenue – which invited guests to experience the complete World of Ralph Lauren in a residential environment – and his renowned restaurants that offer the epitome of gracious hospitality, demonstrate the magnitude of Ralph Lauren’s influence on the worlds of lifestyle design and hospitality. The timeline is complete with quotes from distinguished members of the design world and prominent figures of our culture including Oprah Winfrey, Hillary Rodham Clinton, and architecture critic Paul Goldberger.

Ralph Lauren’s signature ability to create transportive environments begins with his private homes that inspire his iconic lifestyle collections. Ralph Lauren: A Way of Living offers an in-depth look at all the places Lauren calls home, from a sprawling ranch in Colorado and an island retreat in Jamaica, to a Fifth Avenue penthouse overlooking Manhattan’s Central Park, a seaside home in Montauk and a country estate in Bedford. Lauren’s homes are deeply personal expressions of his vision for living; captivating imagery is complemented by essays and descriptions written in his own words that intimately express the meaning of home and share inspiration and anecdotes for each residence. The photos of Lauren’s captivating homes are followed by a celebration of Ralph Lauren Home’s lifestyle collections – cinematic worlds that are brought to life with iconic imagery showcasing Lauren’s pioneering lifestyle approach and all-encompassing home collection.

Ralph Lauren: A Way of Living honors the life and work of a true visionary and innovator. Ralph Lauren’s monumental impact on the way we live is as recognizable today as it was groundbreaking 40 years ago. His vision is not about trends of the moment, but is built upon values and things that last, and his legacy will continue to shape the places we call home.

Cover photo by Richard Corman.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors. In 2019 he received an honorary KBE for Services to Fashion from the Prince of Wales. Mary Randolph Carter [SS1] is an author, photographer, designer, and longtime creative director for Ralph Lauren.

_________________

Пролистать книгу  Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration  на сайте издательства.

A fully illustrated biography of iconic American designer Ralph Lauren told through the lens of fashion

From the author of Dressing the Man, the seminal tome on men’s fashion, comes the illustrated biography of Ralph Lauren. Published in time for Lauren’s 80th birthday on October 14, 2019, Alan Flusser’s book looks at the life of the iconic American designer through the lens of fashion and cultural impact. This high-level, yet intimate, reflection on the life and work of Ralph Lauren shows how a preppy young boy from the Bronx created one of the most recognizable brands in American fashion.

About the Author:

Alan Flusser is the author of a number of books about men’s style, including the bestselling Dressing the Man. Flusser is also well known for creating for Michael Douglas’s wardrobe in Wall Street, as well as his costume work in classic movies such as Scent of a Woman and American Psycho starring Christian Bale. He is the president of Alan Flusser Designs, a company that he founded in 1979. In 1988, Flusser secured a permanent spot on Vanity Fair’s International Best-Dressed List. He lives in New York.

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards for his work in fashion, philanthropy, and humanitarian causes and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors: Womenswear Designer of the Year, Menswear Designer of the Year, Retailer of the Year, and Lifetime Achievement.

Royal Shoemakers Rayne was founded by Henry & Mary Rayne in London in 1885, and were the pre-eminent British ladies luxury shoe brand throughout the Twentieth Century

Books Rayne is the name synonymous with the best in British 20th-century shoe design. Re-launched as a British-owned company in 2013, the remarkable design achievements of the company in the 20th century are illustrated in this sumptuous book. The business began in the late 19th century as a theatrical costumier and soon added shoes to its products, with a factory in Bermondsey near the current Fashion & Textile Museum. Early clients included the Ballet Russes and Nijinsky. By the 1920s, members of the British Royal family and aristocracy were clients, and a shop was opened on Bond Street with a new factory based at King’s Cross. By 1950, the company had three royal warrants, had supplied shoes for the wedding of Princess Elizabeth (now Queen Elizabeth II) in 1947, and had a strong American presence with Delman Shoes at Bergdorf Goodman, NYC, amongst other locations.

Sir Edward Rayne became a celebrity in his own right and collaborated with many famous designers such as Roger Vivier, Bruce Oldfield, Jean Muir, and the “Fashion Knight” Sir Norman Hartnell, and Hardy Amies. In the 1970s, Bill Gibb designed collections for Rayne, and Rayne supplied the shoes for several leading French couturiers houses such as Lanvin and Nina Ricci. In the 1980s Bruce Oldfield designed collections for them. Oliver Messel re-designed the famous Bond Street Store, which attracted stars of stage and screen, such as Elizabeth Taylor, as well as society ladies. Beautifully illustrated, this book offers a complete history of this remarkable brand.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крої, історія та майбутнє Савіл Роу, як ніколи раніше

Вправні кравці Савіл-Роу в Мейфері, центральному Лондоні, одягали королів, кінозірок, рок-легенд, мільярдерів і навіть кількох звичайних хлопців. Костюм Savile Row залишається незмінним і дуже індивідуальним символом найкращого, що тільки може купити чоловік. Зі свого походження поблизу головних королівських палаців Великобританії, Ряд виріс від одягу аристократів до військових; нещодавно він був відроджений завдяки поновленій оцінці персоналізованих товарів ручної роботи та новому поколінню сучасних швейників, які прагнуть «розкоші спадщини».

У цьому чудово ілюстрованому святі, охопленому вісьмома хронологічними темами, як ніколи раніше об’єднано яскраві моменти та неприємності Севіл-Роу, драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крій, історію та майбутнє. Кожен розділ описує етап розвитку Row та його внесок у чоловічу моду та культуру. По всій книзі розкидано 26 профілів сучасних майстрів кравців, які дають зрозуміти, що робить їхню роботу, стосунки та одяг такими особливими. У книзі є довідкові розділи про анатомію та створення ідеального костюма.

Це унікальне видання, створене типовим сучасним джентльменом і відданим клієнтом Row, переплітає тканину, насичену анекдотами, індивідуальністю та швейними деталями.

Список вмісту:

Вступ • 1. Королівський Севіл Роу: монархи, які правили серіалом • 2. The Beaux on the Row: Чоловіки, які очолили моду • 3. Севіл Роу у війні: Пошиття для героїв • 4. Севіл Роу в Голлівуді: Аристократи кінотеатру • 5. Севіл Роу Відродження: Новий істеблішмент • 6. Севіл Роу в моді: Відродження Роу • джентльменські реквізити; Анатомія костюма; Пошиття костюма; Мова Севіл Роу

Про авторів:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Том Форд — колишній креативний директор Gucci та Yves Saint Laurent і засновник дому моди Tom Ford. Нещодавно він зняв свій перший повнометражний фільм, схвалений критиками A Single Man.

Найвизначніша робота про шарфи у 20 столітті

Незамінні аксесуари та затребувані колекційні предмети, шарфи були важливим нововведенням у моді 20 століття. Від ар-деко до Голлівуду 1950-х років, шістдесятих років і далі, шарфи були представлені в кожному великому русі декоративного мистецтва протягом минулого століття і до нинішнього.

Цей чудово ілюстрований збірник демонструє роботи широкого кола міжнародних дизайнерів: Поля Пуаре, Ельзи Скіапареллі, Баленсіаги, Мері Квант, Гуччі, Крістіана Лакруа, Іва Сен-Лорана, Зандри Родс, Ніколь Міллер та багатьох інших. Він містить понад 250 шарфів, чудово відтворених у кольорі та спеціально сфотографованих, багато з яких ніколи раніше не друкувалися.

Зміст:

Вступ • Стиль епохи • Хустки художників • Дизайнери текстилю • Компанії, що виготовляють хустки • Хустка від кутюр • Соціально-документальний фільм • Хустка для подорожей • Реклама • Колекційні предмети • Біографії дизайнерів від А до Я • Покажчик компаній від А до Я • Посібник з типів тканин • Як датувати вінтажну хустку • Збереження та зберігання • Посібник з ресурсів • Додаткова література

Про авторів:

Нікі Альбрехтсен є власницею студії Vintage Resource Studio на Брік-Лейн, Лондон, яка постачає костюми та реквізит театру та ЗМІ. Фола Соланке — художник по костюмах для кіно- та телевізійних історичних драм.

Ця інноваційна та вражаюче детальна книга з модних колекцій музею Вікторії та Альберта представляє викрійки суконь, деталі пошиття, вишивку та інструкції з виготовлення п'ятнадцяти предметів одягу та аксесуарів із жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Перша книга цієї захопливої нової серії включає жилети та ліфи, мантію, рукавички та капелюх. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки кожного предмета одягу та масштабні схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток, шовкових кіс та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, детальний зйомка деталей пошиття крупним планом та новаторське використання рентгенівської фотографії розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, що використовуються всередині. Ця нова серія буде обов'язковим для читання мистецтвознавцями, сценографами, музейними кураторами, викладачами моди та костюма.

________________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book Two

Друга книга новаторської серії музею Вікторії та Альберта представляє 17 викрійок одягу та аксесуарів з жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Вона включає викрійки для вільної сукні, жакета, пари корсетів та ліфа з кісткою, ковдр зі слонової кістки та дерева, взуття, капелюха, корсета, лляних стрічок та підтримок, сумки та футляра для ножа. Вона також містить опис процесу виготовлення корсетів. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки та схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, деталі пошиття крупним планом та рентгенівська фотографія розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, використані всередині.

__________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book One

Капсульний гардероб – це позачасовий, стильний та безтурботно шикарний одяг. Він складається з популярних речей, які можна носити як елегантно, так і просто, і є ідеальним антидотом від переповнених шухляд та погано підібраного дешевого одягу з головних вулиць.

У цій практичній, але натхненній книзі швачка Аріанна Кадвалладер та дизайнерка Кеті Маккіннон представляють викрійки та інструкції для п'яти ключових речей, які стануть основою вашого власного капсульного гардеробу:

Чудова сукня-футляр
Штани, що добре сидять
Проста, але стильна спідниця
Легка блузка
Трикотажний жилет

Вони зосереджуються на якості та посадці – усі викрійки можна адаптувати, щоб вони ідеально підходили вам, незалежно від того, чи надаєте ви перевагу довгим, коротким або рукавам-кільцям, високій або низькій талії, вузьким, прямим або широким штанам. Ви можете комбінувати та поєднувати свій одяг, створюючи різноманітні образи та стилі. Розрахована на досвідчених початківців, книга розповідає вам, як зняти мірки та всі необхідні техніки. З передмовою телезірки Дон О'Портер, це незамінний посібник зі створення ідеального гардеробу.

Про автора:

Аріанна Кадвалладер керує школою шиття Saturday Sewing Sessions у Челсі. Вона має ступінь з інтерпретації костюмів і раніше працювала над костюмами для фільмів, зокрема серії про Гаррі Поттера. Вона з'являлася в програмі This Old Thing на Channel 4 і працювала з Дон О'Портер над її лінією одягу BOB. Кеті Маккіннон — дизайнерка, яка заснувала журнал Cloth. Зараз вона є арт-директором журналу Simple Things.

______________

Погортати книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Демонструючи понад шістдесят творів з колекцій Фонду П'єра Берже-Іва Сен-Лорана та Музею мережива та моди, книга Sheer підкреслює майстерність дизайнера у роботі з прозорими тканинами.

За допомогою архівних малюнків та фотографій, а також нещодавно знятих прозорих силуетів, розроблених Івом Сен-Лораном з колекцій Музею Іва Сен-Лорана в Парижі та Музею мережива та моди в Кале, книга Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent підкреслює новаторську роботу кутюр'є з мереживом та іншими прозорими тканинами, розкриваючи, як йому вдалося перевернути кодекси розкриття тіла, щоб представити нову, потужну та чуттєву жіночу фігуру.

Книга показує, як він працював над тим, щоб «розкрити» тіло жінки, яка носила його одяг, з елегантністю та сміливістю: наприклад, оголена сукня 1968 року, повністю виготовлена ​​з прозорого шифону, забезпечила «скромність» у вигляді страусиного пір'я. Оригінальні вбрання, ескізи, колекційні дошки та зразки тканин дають глибокий погляд на дизайни, а фотографії моделей та клієнтів, таких як Катрін Деньов та Наомі Кемпбелл, оживляють творіння дизайнерки таким чином, що це шокує навіть зараз.

Sheer – це обов’язкова книга для шанувальників моди, захопливий та унікальний погляд на роботу одного з найвидатніших дизайнерів.

Про авторів:

Патрісія Каніно – фотограф і режисер, що мешкає в Парижі. Емілі Хаммен – професор історії та теорії моди в Інституті Французької моди. Шазія Буше – куратор і заступник директора Містечка Дентель та моди, Кале. Домітіль Ебле, Джудіт Ламас та Аліса Кулон-Сайяр працюють у Музеї Іва Сен-Лорана в Парижі. Софі Генвуд – менеджер колекцій у Містечку Дентель та моди, Кале. Анн-Клер Ларонд – директор Містечка Дентель та моди, Кале.

Ельза Скіапареллі (1890–1973), одна з провідних модельєрок 1920-х, 30-х і 40-х років, була відома своїм чуттям до незвичайного.

Перша дизайнерка, яка використала підплічники та тваринні принти, а також винахідниця яскраво-рожевого кольору, Скіапареллі співпрацювала з такими художниками, як Жан Кокто, Альберто Джакометті та Сальвадор Далі, щоб створити надзвичайний одяг, такий як сукня Далі «Лобстер». У Скіапареллі була заможна клієнтура, від Кетрін Хепберн до Марлен Дітріх, які захопилися її епатажними, але елегантними дизайнами. Вона розробила гардероб авіаторки Емі Джонсон для її одиночного польоту до Кейптауна в 1936 році та кюлоти для чемпіонки з тенісу Лілі Альварес, які обурили тенісний істеблішмент, а її одяг з'явився у понад 30 фільмах, включаючи «Щодня свято з Мей Вест» та «Мулен Руж».

Захоплива автобіографія Скіапареллі описує її шлях від мешканки кишачої щурами квартири до дизайнерки, яка досягла зірок.

Про авторку:

Ельза Скіапареллі (1890–1973) була однією з провідних модельєрок середини 20-го століття. Вона найбільш відома тим, що втілила сюрреалізм у моді. Сьогодні її одяг є частиною постійних колекцій костюмів та текстилю у великих музеях, а її роботи були предметом великих музейних виставок.