Книги про моду та фешн дизайн

Royal Shoemakers Rayne was founded by Henry & Mary Rayne in London in 1885, and were the pre-eminent British ladies luxury shoe brand throughout the Twentieth Century

Books Rayne is the name synonymous with the best in British 20th-century shoe design. Re-launched as a British-owned company in 2013, the remarkable design achievements of the company in the 20th century are illustrated in this sumptuous book. The business began in the late 19th century as a theatrical costumier and soon added shoes to its products, with a factory in Bermondsey near the current Fashion & Textile Museum. Early clients included the Ballet Russes and Nijinsky. By the 1920s, members of the British Royal family and aristocracy were clients, and a shop was opened on Bond Street with a new factory based at King’s Cross. By 1950, the company had three royal warrants, had supplied shoes for the wedding of Princess Elizabeth (now Queen Elizabeth II) in 1947, and had a strong American presence with Delman Shoes at Bergdorf Goodman, NYC, amongst other locations.

Sir Edward Rayne became a celebrity in his own right and collaborated with many famous designers such as Roger Vivier, Bruce Oldfield, Jean Muir, and the “Fashion Knight” Sir Norman Hartnell, and Hardy Amies. In the 1970s, Bill Gibb designed collections for Rayne, and Rayne supplied the shoes for several leading French couturiers houses such as Lanvin and Nina Ricci. In the 1980s Bruce Oldfield designed collections for them. Oliver Messel re-designed the famous Bond Street Store, which attracted stars of stage and screen, such as Elizabeth Taylor, as well as society ladies. Beautifully illustrated, this book offers a complete history of this remarkable brand.

A revelatory look at the influential and enigmatic designer behind Comme des Garçons

The great pantheon of fashion designers produces only a handful of creators who are masters of their métier. Rei Kawakubo of Comme des Garçons is one of them. Widely recognized among her contemporaries as the most important and influential designer of the past forty years, she has, since her Paris debut in 1981, defined and transformed the aesthetics of our time. This lavishly illustrated publication examines Kawakubo’s fascination with interstitiality, or the space between boundaries. Existing within and between dualities — whether self/other, object/subject, art/fashion — Kawakubo’s work challenges the rigid divisions that have come to define received notions of identity and fashionability, inviting us to rethink fashion as a site of constant creation, re-creation, and, ultimately, hybridity. Featuring brilliant new photography, and thought-provoking texts by Andrew Bolton, this book expresses the conceptual and challenging aesthetic of this visionary designer. An insightful interview and illustrated chronology of Kawakubo’s career provide additional context.

________

Photography by Nicholas Alan Cope, Inez & Vinoodh, Katerina Jebb, Kazumi Kurigami, Ari Marcopoulos, Craig McDean, Brigitte Niedermair, Paolo Roversi, and Collier Schorr

This catalogue accompanies The Metropolitan Museum of Art Costume Institute exhibition.

''What I've only ever been interested in are clothes that one has never seen before, that are completely new, and how in what way they can be expressed. Is that called fashion? I don't know the answer.'' —Rei Kawakubo

Rei Kawakubo of Comme des Garçons is widely recognized as among the most important and influential designers of the past 40 years. Since her Paris debut in 1981, she has blurred the divide between art and fashion and transformed customary notions of beauty, identity, and the body.

This lavishly illustrated publication weaves an illuminating narrative around Kawakubo's experiments in oppositions and the spaces between boundaries. Brilliant new photographs of more than 120 examples of Kawakubo's womenswear for Comme des Garçons accompanied by Kawakubo's commentary on her designs and process, reveal her conceptual and challenging aesthetic as never before. A chronology of Kawakubo’s career provides additional context, and an insightful conversation with the author offers a fascinating glimpse into the mind of this fashion visionary.

Also includes a bonus foldout poster featuring 2 Dimensions, autumn/winter 2012–13 and Invisible Clothes, spring/summer 2017. Photograph © Paolo Roversi, 2017.

About the Author:

Andrew Bolton is the Curator in Charge of the Costume Institute at The Metropolitan Museum of Art, New York.

________

Пролистать книгу Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between на Google Books.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

A capsule wardrobe is timeless, stylish and effortlessly chic. Composed of go-to pieces that can be dressed up or down, it is the perfect antidote to the overstuffed drawers and ill-fitting cheap outfits from the high street.

In this practical but inspiring book, seamstress Arianna Cadwallader and designer Cathy McKinnon present sewing patterns and instructions for the five key pieces that will form the basis of your own capsule wardrobe:

A great shift dress
Well-fitting trousers
A simple yet stylish skirt
A light blouse
A jersey vest

Their focus is on quality and fit – all the patterns can be adapted to fit and suit you perfectly, whether you prefer long, short or cap sleeves, high or low waistbands, and slim, straight or wide legged trousers. You can then mix and match your garments to create a variety of looks and styles. Aimed at advanced beginners, the book guides you through how to measure yourself and all the techniques you will need. With a foreword by TV star Dawn O’Porter, this is the essential guide to creating your perfect wardrobe.

About the Author:

Arianna Cadwallader runs sewing school Saturday Sewing Sessions in Chelsea. She has a degree in Costume Interpretation and has previously worked on costumes for films including the Harry Potter series. She appeared on Channel 4's This Old Thing and worked with Dawn O'Porter on her BOB clothing line. Cathy McKinnon is the designer who founded Cloth magazine. She is now the art director for Simple Things magazine.

______________

Пролистать книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Демонструючи понад шістдесят творів з колекцій Фонду П'єра Берже-Іва Сен-Лорана та Музею мережива та моди, книга Sheer підкреслює майстерність дизайнера у роботі з прозорими тканинами.

За допомогою архівних малюнків та фотографій, а також нещодавно знятих прозорих силуетів, розроблених Івом Сен-Лораном з колекцій Музею Іва Сен-Лорана в Парижі та Музею мережива та моди в Кале, книга Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent підкреслює новаторську роботу кутюр'є з мереживом та іншими прозорими тканинами, розкриваючи, як йому вдалося перевернути кодекси розкриття тіла, щоб представити нову, потужну та чуттєву жіночу фігуру.

Книга показує, як він працював над тим, щоб «розкрити» тіло жінки, яка носила його одяг, з елегантністю та сміливістю: наприклад, оголена сукня 1968 року, повністю виготовлена ​​з прозорого шифону, забезпечила «скромність» у вигляді страусиного пір'я. Оригінальні вбрання, ескізи, колекційні дошки та зразки тканин дають глибокий погляд на дизайни, а фотографії моделей та клієнтів, таких як Катрін Деньов та Наомі Кемпбелл, оживляють творіння дизайнерки таким чином, що це шокує навіть зараз.

Sheer – це обов’язкова книга для шанувальників моди, захопливий та унікальний погляд на роботу одного з найвидатніших дизайнерів.

Про авторів:

Патрісія Каніно – фотограф і режисер, що мешкає в Парижі. Емілі Хаммен – професор історії та теорії моди в Інституті Французької моди. Шазія Буше – куратор і заступник директора Містечка Дентель та моди, Кале. Домітіль Ебле, Джудіт Ламас та Аліса Кулон-Сайяр працюють у Музеї Іва Сен-Лорана в Парижі. Софі Генвуд – менеджер колекцій у Містечку Дентель та моди, Кале. Анн-Клер Ларонд – директор Містечка Дентель та моди, Кале.

Published to accompany the major exhibition at the Musée des Arts Décoratifs, Paris, a must-have book for all fashion lovers

Brilliant, witty and liberated, Elsa Schiaparelli (1890–1973) was a key figure in the world of mid-20th-century fashion. From her first sweaters in 1927, decorated with trompe-l’oeil bow motifs, to her baroque gowns of the early 1950s, via her designs inspired by her friendship with Surrealist artists – the lobster dress and shoe hat inspired by Salvador Dalí, and her collaborations with Man Ray and Jean Cocteau – this striking and talented woman shaped fashion history with her vivid imagination. Her salons in the Place Vendôme were designed by Jean-Michel Frank, and her designs immortalized in sketches by Leonor Fini and Marcel Vertès. Diving into the world of Schiaparelli is a fascinating journey into the heart of Paris couture.

Contents List:

Preface by Johannes Huth
Elsa Schiaparelli, a Last Dance - Olivier Gabet

Essays
Shocking: Life between the Lines - Marie-Sophie Carron de la Carrière
Man Ray and Elsa Schiaparelli: Fair Weather for Creativity - Emmanuelle de l’Écotais
Three Asides - Patrick Mauriès
Dressing the Modern Woman - Dilys Blum
When Dalí Discovered Fashion - Jean-Louis Gaillemin

Clothing and Accessories
Elsa Schiaparelli - Valérie Belin

Jewelry
Costume Jewelry and Accessories

Schiaparelli Today
More Beautiful When Broken: A Conversation with Daniel Roseberry - Hanya Yanaghirara

Appendices
Clothing and Accessories from the Musée des Arts Décoratifs de Paris Collection
Bibliography
Chronology of the Life of Elsa Schiaparelli

About the Author:

Marie-Sophie Carron de la Carrière is a senior curator at the Musée des Arts Décoratifs and head of the fashion collections from 1800 to present.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

An impeccably researched history of shoes and fashionable footwear through the ages, with examples drawn from the Victoria & Albert Museum's outstanding collection

From Medieval leather poulaines and dainty Victorian satin slippers to the iconic platforms of the 1960s and the gravity-defying designs of today, shoes have always been for than just functional. Focusing on the V&A’s world-famour collection, Shoes explores the innovative and the elegant, the practical and the high-tech, and the way in which shoes have defines fashion moments throughout history.

---------------

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout retrace the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old ‘chimney shoes’ hidden away for good luck to the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Contents List:
Introduction • 1. Medieval Gothic and the English Renaissance • 2. Heels, Buckles and Bows: The 17th Century • 3. Taste and Elegance: 1700 – 50 • 4. Fashion and Revolution: 1750 – 95 • 5. Form and Function: 1795 – 1836 • 6. Innovation and Experiment: 1837 – 1914 • 7. War and Glamour: 1914– 39 • 8. Street Style and Street Fashion: 1939 – 79 • 9. Style by Design: 1980 – 98 • 10. Contemporary Icons: 2000–The Present • Glossary • Selection Bibliography • Major Dress Collections Featuring Shoes • Authors’ Biographies • Acknowledgments • Index

About the Authors:

Lucy Johnston is an expert in historical dress and a former curator in the Department of Textiles and Dress at the V&A. She is now a freelance curator and museum consultant specializing in fashionable dress, shoes and rural workers’ clothing. Her publications include 19th-Century Fashion in Detail.
Linda Woolley specializes in early and medieval textiles and dress and has written and lectured widely in these fields. She is a former curator in the V&A’s Department of Textiles and Dress. She is the author of Life and Leisure in the Devonshire Hunting Tapestries.

Sneakers Art містить реалізовані приклади кастомізації кросівок та прості покрокові навчальні посібники.

Ця книга – чудовий спосіб розпочати створення власних кастомних кросівок. Розвивайте свою творчість, навчаючись швидким та простим способам перетворити пару звичайних кросівок на унікальні витвори мистецтва. 1000 надихаючих дизайнів кросівок та 18 покрокових навчальних посібників допоможуть вам створити власні проекти, що відображають ваші особисті смаки. Оволодівши основами разом із деякими дизайнерськими навичками, ви незабаром отримаєте інструменти та методи, необхідні для створення та розпису кастомних кросівок зі стилем та душею. Вуличний, поп, флюор, метал та камуфляж – це лише деякі із сучасних візерунків, які згадуються.

Детальні ілюстрації, що додаються до текстів, дають вам уявлення про те, як виглядатимуть ваші кросівки після їх створення.

Книга ідеально підходить для шанувальників кросівок, яким подобається кастомізувати власний одяг та підкреслювати свою індивідуальність, модельєрів, які шукають натхнення в кастомізованих кросівках, та любителів моди загалом. Підніміть свою любов до кросівок на новий рівень, навчившись створювати круте взуття, яке буде таким же унікальним, як і ви.

Про автора:

Клаудія Аусонія Палаціо навчалася в Першій академії мистецтв у Римі, а потім отримала дворічний ступінь з моди в IED (1988-1989). Згодом вона почала працювати асистентом художника по костюмах у Боніцці Джордані Араньо, дослідниці моди, кураторки та історикині. Тим часом вона навчалася в Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, відомій Міжнародній академії високої моди Koefia (Рим, Італія) (1991-1994). Після закінчення курсу її запросили приєднатися до колективу Koefia. Вона працює викладачем дизайну одягу з 1996 року.

Буйне 720-сторінкове святкування кросівок і спортивних легенд, як розповідається за допомогою вінтажної друкованої реклами

Розробка Soled Out це остаточна – і єдина – колекція реклами кросівок із золотого віку взуттєвої індустрії. Любовно написаний і зібраний Саймоном «Вуді» Вудом, засновником легендарного журналу Sneaker Freaker, цей колосальний том поєднує в собі майже 900 вінтажних зображень із яскравою оповіддю, повною інсайдерських історій та історичних одкровень.

На кожній сторінці представлені такі суперзіркові спортсмени та культурні ікони, як Андре Агассі, Паула Абдул, Бо Джексон, Багз Банні, Майкл Джордан, Емсі Хаммер і Шакіл О’Ніл. Кожна сторінка пронизана класичними моделями кросівок, незабутньою графікою та епатажними вигадками. Сядьте зручніше й насолоджуйтеся вражаючими краєвидами попереду, поки Soled Out проходить 720-сторінковий марафон прославлення гуми, шкіри та сітки, які ми носимо на ногах.

Про автора:

Sneaker Freaker був заснований у 2002 році Саймоном «Вуді» Вудом як перший і єдиний міжнародний журнал взуття. Щомісячне охоплення аудиторії становить 10 мільйонів, воно детально документує кожну співпрацю, індивідуальний дизайн, обмежене видання та ретро-перевидання. Вуді, який проживає в Мельбурні, відомий у всьому світі завдяки своїм енциклопедичним знанням, неповторному стилю написання та непохитній ролі справжнього представника всього, що стосується кросівок.

The first Sports Banger retrospective, published to celebrate the ten-year anniversary of the anarchic, genre-bending cult fashion house.

Sports Banger is a genre-defying, boundary-breaking fashion collective run by Jonny Banger, who interrogates British pop culture, fashion, class and politics through the subversion and (mis)appropriation of branding. Sports Banger: Lifestyles of the Poor, Rich and Famous tells the story of the first ten years of the irreverent brand, from its foundation in 2013 to the present day. It charts the rise of the brand from an underground bootlegging operation to an all-inclusive, internationally recognized DIY fashion house, record label and socially conscious satirist in the mould of a modern-day Hogarth.

In a layout created by the Sports Banger studio, the book's images reflect the anarchic story: photographs of studio ephemera, couture pieces, community projects, protests and fashion shows feature alongside one off pieces produced for Skepta, 2 Chainz, Samantha Morton, David Hoyle and more. The book contains a full t-shirt archive of iconic Sports Banger bootleg t-shirts. Reappropriated Nike, NHS and Adidas logos rub shoulders with images of defaced government letters, raves, food banks and official collaborations with Tommy Hilfiger and Slazenger. The book is an of-our-times hybrid of political comment, DIY fashion and proud class consciousness. Essays featured come from influential figures from the worlds of fashion, art and music, including Turner Prize-winning artist Jeremy Deller, writer and curator Anastasiia Fedorova, and fashion writer and curator Nathalie Khan as well as voices of the general public and reviews from Vogue, Dazed and the V&A.

About the Author:

Jonny Banger is an artist, raver and the founder of Sports Banger, a London-based clothing brand and rag-tag collective. In 2020, Jonny exhibited over 200 government letters defaced by kids and young people from across the UK at London's Foundling Museum (where he was made a Fellow later that year) and received a Haringey Heroes Award from the Mayor of Haringey for his work. Sports Banger won the Innovation & Excellence Award at DJ Magazine's Best of British Awards 2020. Jonny has had work exhibited at the London College of Fashion, the Museum of Applied Arts (Vienna) and in other independent venues.

З моменту заснування в 1982 році Stone Island став культовим у всьому світі завдяки найновішому верхньому одягу. Ані мода, ані розкіш, ані вуличний одяг, Stone Island об’єднав елементи всіх трьох в унікальну суміш, яка однаково резонувала з міланськими панінарі, британськими футбольними фанатами та північноамериканськими фанатами хіп-хопу.

У світі, де бренди чіпляються за культуру, через своє майже чотири десятиліття існування Stone Island вплинув на неї. Довгий список його знаменитих шанувальників включає фронтмена Oasis Ліама Галлагера, реперів Дрейка та Тревіса Скотта та футбольного гуру Пепа Гвардіолу. Але це не те, що знаменитості зробили Stone Island наріжним каменем культури; це були палкі повсякденні шанувальники бренду, які завжди цінували його поєднання продуктивності та міцності.

У центрі успіху Stone Island лежить його невпинне прагнення до досконалості в дизайні та безкомпромісний дух експериментування з технікою обробки тканини та фарбування. Ця орієнтована на продукт позиція забезпечила унікальне місце бренду поза ієрархією моди.

Ця повна монографія описує історію Stone Island, поєднуючи його історію та етос в одне остаточне джерело. Завдяки незвичайним раніше зображенням і трьом основним текстам, які відображають історію бренду, він безсумнівно порадує завзятих шанувальників бренду, а також тих, хто вперше знайомиться зі світом Stone Island. З передмовою Карло Ріветті та передмовою Анджело Флаккавенто.

Про автора:

Євген Рабкін – модний журналіст і критик. Карло Ріветті є головою Stone Island. Анджело Флаккавенто – італійський модний журналіст, письменник і куратор.

___________

Погортати книгу Stone Island на сайтi видавництва.

Fashion and wisdom from style rebels in New York City and beyond

In a world where stores, clothes, and trends have become increasingly standardized, fashion is one of the most powerful ways to explore and express our personalities, identities, and individuality. For years, renowned photographer Robbie Quinn has come across style rebels and bold expressionists on the streets of NYC and the world’s largest cities, stopping them for impromptu photoshoots and testimonials. He’s even given these eccentric lovers of style a name: Street Unicorns. In these pages, Quinn shares the portraits, viewpoints, and aspirations of more than 250 Street Unicorns with the hopes of inspiring readers to rediscover the most authentic parts of themselves. A vibrant declaration against ageism, racism, homophobia, and all other discriminations, this book is a love letter to those who aren’t afraid to stand out, embrace nonconformity, and share who they are with the world.

About the Author:

Robbie Quinn is an award-winning, New York-based commercial photographer specializing in environmental portraits. His work, which has brought him to more than a dozen countries, speaks to current issues including race, immigration, gender identity, and sexual orientation with an emphasis on promoting diversity and inclusion.

___________

Пролистать книгу Street Unicorns: Bold Expressionists of Style на Googlr Books.