Книги про моду та фешн дизайн

The landmark volume celebrating the life and work of Ralph Lauren — the vision of the brand as told and presented by Lauren himself — in a smaller, more portable edition, with additional photographs updated to the present.

In this visually stunning book, Lauren speaks candidly about himself and his art. In part one, we get to know the designer through never-before-seen pictures of him in private life and with his family, living the lives he designs for. In the second part, Lauren displays and writes about his most iconic and most beloved work, handpicked from hundreds of collections and his signature cinematic advertising campaigns. Lauren’s aesthetic influence and unique design sensibility are captured here by fashion’s finest photographers, including Bruce Weber, Deborah Turbeville, and Patrick Demarchelier.

Now expanded with new photography, this unique fashion monograph is a personal expression of the artist and a rare peek into the mind of one of America’s most accomplished fashion designers.

About the Author:

Ralph Lauren began his career in 1967, designing neckties under the label Polo. Today, his collections include menswear, womenswear, accessories, fragrance, and home. He has received numerous awards for his work in fashion, philanthropy, and humanitarian causes and is the only designer to receive the CFDA’s four highest honors: Womenswear Designer of the Year, Menswear Designer of the Year, Retailer of the Year, and Lifetime Achievement.

___________

Пролистать книгу Ralph Lauren на сайте издательства.

Повністю ілюстрована біографія культового американського дизайнера Ральфа Лорена, розказана крізь призму моди

Від автора Dressing the Man, фундаментального тому про чоловічу моду, виходить ілюстрована біографія Ральфа Лорена. Опублікована до 80-річчя Лорена 14 жовтня 2019 року, книга Алана Флуссера розглядає життя культового американського дизайнера крізь призму моди та культурного впливу. Це глибоке, але водночас інтимне роздумування про життя та роботу Ральфа Лорена показує, як молодий хлопець з Бронкса створив один з найвідоміших брендів в американській моді.

Про автора:

Алан Флуссер є автором низки книг про чоловічий стиль, включаючи бестселер «Одягаючи чоловіка». Флуссер також добре відомий створенням гардеробу для Майкла Дугласа у фільмі «Волл-стріт», а також роботою над костюмами в класичних фільмах, таких як «Запах жінки» та «Американський психопат» за участю Крістіана Бейла. Він є президентом компанії Alan Flusser Designs, яку він заснував у 1979 році. У 1988 році Флуссер забезпечив собі постійне місце у списку найкраще одягнених жінок за версією Vanity Fair. Він живе в Нью-Йорку.

Ральф Лорен розпочав свою кар'єру в 1967 році, розробляючи краватки під брендом Polo. Сьогодні його колекції включають чоловічий та жіночий одяг, аксесуари, парфуми та товари для дому. Він отримав численні нагороди за свою роботу в галузі моди, філантропії та гуманітарних цілей і є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA: Дизайнер жіночого одягу року, Дизайнер чоловічого одягу року, Роздрібний продавець року та Довічні досягнення.

Royal Shoemakers Rayne was founded by Henry & Mary Rayne in London in 1885, and were the pre-eminent British ladies luxury shoe brand throughout the Twentieth Century

Books Rayne is the name synonymous with the best in British 20th-century shoe design. Re-launched as a British-owned company in 2013, the remarkable design achievements of the company in the 20th century are illustrated in this sumptuous book. The business began in the late 19th century as a theatrical costumier and soon added shoes to its products, with a factory in Bermondsey near the current Fashion & Textile Museum. Early clients included the Ballet Russes and Nijinsky. By the 1920s, members of the British Royal family and aristocracy were clients, and a shop was opened on Bond Street with a new factory based at King’s Cross. By 1950, the company had three royal warrants, had supplied shoes for the wedding of Princess Elizabeth (now Queen Elizabeth II) in 1947, and had a strong American presence with Delman Shoes at Bergdorf Goodman, NYC, amongst other locations.

Sir Edward Rayne became a celebrity in his own right and collaborated with many famous designers such as Roger Vivier, Bruce Oldfield, Jean Muir, and the “Fashion Knight” Sir Norman Hartnell, and Hardy Amies. In the 1970s, Bill Gibb designed collections for Rayne, and Rayne supplied the shoes for several leading French couturiers houses such as Lanvin and Nina Ricci. In the 1980s Bruce Oldfield designed collections for them. Oliver Messel re-designed the famous Bond Street Store, which attracted stars of stage and screen, such as Elizabeth Taylor, as well as society ladies. Beautifully illustrated, this book offers a complete history of this remarkable brand.

Невибаглива вишуканість і вічна елегантність є відмінною рисою модної ілюстрації Рене Грюо. Наповнене культовими репродукціями на повну сторінку, детальними малюнками та біографічними ідеями, це славне свято розповідає про кар’єру, яка нерозривно пов’язана з історією паризької високої моди.

Перш ніж фотографія стала основним засобом маркетингу моди, був Рене Грюо з його ручками, пензлями, аквареллю та чорнилом. Починаючи з 1940 року, коли він брав участь у створенні кампанії Miss Dior, і протягом більше двох десятиліть Грюо був в авангарді модного дизайну. На додаток до його тривалого та плідного партнерства з Dior, у цій книзі представлено чудові репродукції робіт Грюо з такими дизайнерами розкоші, як Givenchy, Balmain, Balenciaga, Lacroix і Schiaparelli. Він розглядає мистецькі впливи — від Тулуз-Лотрека до театру Кабукі — які сформували його використання пігментів і ліній, і демонструє, як за допомогою всього кількох штрихів і вкраплень кольору йому вдалося передати досконалість жіночого капелюшка або зробити відчутним привабливий аромат парфуму. Чудовий вступ до золотого віку французької моди, цей остаточний том також є незамінною довідкою для всіх, хто цікавиться дизайном одягу, високою модою та комерційною ілюстрацією.

Про автора:

Холлі Брубах – журналістка, яка широко публікується, чиї роботи публікувалися в New Yorker, The New York Times, Vogue, The Atlantic, W Magazine, Vanity Fair, Architectural Digest та багатьох інших виданнях. Вона є автором книг Becoming a Curator, A Dedicated Follower of Fashion та Girlfriend: Men, Women and Drag. Вона живе в Пітсбурзі, Пенсильванія.

Про редактора:

Жоель Шаріо, відомий експерт у галузі модної ілюстрації, є редактором журналу Drawing Fashion: A Century of Fashion Illustration, виданого Prestel. Вона є глибоким знавцем творчості Рене Грюо і тісно співпрацювала з ним протягом багатьох років.

___________

Погортати книгу René Gruau: Master of Fashion Illustration

If you could saunter down the runway and slip backstage on the heels of Irina Lazareanu, who would you meet, what antics would ensue, and what on earth would you wear? Irina ― Karl Lagerfeld’s muse, Kate Moss’s BFF, and Pete Doherty’s former fiancée ― introduces you to her inner circle ― models, fashion designers, editors, Hollywood starlets, and rockers ― to pilfer the secrets to their individually cool and universally coveted rock ’n’ roll style. She details a host of wardrobe tips and essentials, including dos and don’ts for creating your own folk, retro, punk, or glam rock look. Including scrapbook collages and lively anecdotes from her life on the fashion and concert circuits, the captivating Romanian-Canadian top model-cum-singer shares showstopping sartorial nuggets that will give your threads ― and attitude ― a rock ’n’ roll edge.

_____________

This book is a love letter to the magical people I’ve been blessed to meet throughout my twenty years in fashion, including Kate Moss, Karl Lagerfeld, Inez & Vinoodh, Edward Enninful, Carolyn Murphy, Hedi Slimane, Amy Winehouse, Mark Ronson, Yoko Ono and more. Some challenged me, some taught me how to dress, others taught me how to love. In this book I’ll share what I’ve learned from them about style and attitude. And while beauty may seduce you on the road to truth, getting through the voyage in style certainly never hurts.

_____________

Пролистать книгу Runway Bird: A Rock 'n' Roll Style Guide

Ever wondered why Yayoi Kusama dresses in dots or dreamt of asking Picasso: why the Breton tee?

Enter sARTorial, a fun guide to the signature looks of 60 key artists from the 19th century to today. Short texts unpack the style essentials from icons such as Claude Monet to millennials including Tauba Auerbach, revealing how they construct their looks and why it reflects the works they create.

Featuring fantastic images of the artists in all their splendour, sARTorial is essential reading for anyone looking to decode the ‘drobe, and gain valuable insight into the cult of the artist.

About the Author:

Katerina Pantelides studied Russian ballet and the body at the Courtauld Institute of Art, where she also taught. She has written style-related pieces for several publications.
 

Драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крої, історія та майбутнє Савіл Роу, як ніколи раніше

Вправні кравці Савіл-Роу в Мейфері, центральному Лондоні, одягали королів, кінозірок, рок-легенд, мільярдерів і навіть кількох звичайних хлопців. Костюм Savile Row залишається незмінним і дуже індивідуальним символом найкращого, що тільки може купити чоловік. Зі свого походження поблизу головних королівських палаців Великобританії, Ряд виріс від одягу аристократів до військових; нещодавно він був відроджений завдяки поновленій оцінці персоналізованих товарів ручної роботи та новому поколінню сучасних швейників, які прагнуть «розкоші спадщини».

У цьому чудово ілюстрованому святі, охопленому вісьмома хронологічними темами, як ніколи раніше об’єднано яскраві моменти та неприємності Севіл-Роу, драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крій, історію та майбутнє. Кожен розділ описує етап розвитку Row та його внесок у чоловічу моду та культуру. По всій книзі розкидано 26 профілів сучасних майстрів кравців, які дають зрозуміти, що робить їхню роботу, стосунки та одяг такими особливими. У книзі є довідкові розділи про анатомію та створення ідеального костюма.

Це унікальне видання, створене типовим сучасним джентльменом і відданим клієнтом Row, переплітає тканину, насичену анекдотами, індивідуальністю та швейними деталями.

Список вмісту:

Вступ • 1. Королівський Севіл Роу: монархи, які правили серіалом • 2. The Beaux on the Row: Чоловіки, які очолили моду • 3. Севіл Роу у війні: Пошиття для героїв • 4. Севіл Роу в Голлівуді: Аристократи кінотеатру • 5. Севіл Роу Відродження: Новий істеблішмент • 6. Севіл Роу в моді: Відродження Роу • джентльменські реквізити; Анатомія костюма; Пошиття костюма; Мова Севіл Роу

Про авторів:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Том Форд — колишній креативний директор Gucci та Yves Saint Laurent і засновник дому моди Tom Ford. Нещодавно він зняв свій перший повнометражний фільм, схвалений критиками A Single Man.

Найвизначніша робота про шарфи у 20 столітті

Незамінні аксесуари та затребувані колекційні предмети, шарфи були важливим нововведенням у моді 20 століття. Від ар-деко до Голлівуду 1950-х років, шістдесятих років і далі, шарфи були представлені в кожному великому русі декоративного мистецтва протягом минулого століття і до нинішнього.

Цей чудово ілюстрований збірник демонструє роботи широкого кола міжнародних дизайнерів: Поля Пуаре, Ельзи Скіапареллі, Баленсіаги, Мері Квант, Гуччі, Крістіана Лакруа, Іва Сен-Лорана, Зандри Родс, Ніколь Міллер та багатьох інших. Він містить понад 250 шарфів, чудово відтворених у кольорі та спеціально сфотографованих, багато з яких ніколи раніше не друкувалися.

Зміст:

Вступ • Стиль епохи • Хустки художників • Дизайнери текстилю • Компанії, що виготовляють хустки • Хустка від кутюр • Соціально-документальний фільм • Хустка для подорожей • Реклама • Колекційні предмети • Біографії дизайнерів від А до Я • Покажчик компаній від А до Я • Посібник з типів тканин • Як датувати вінтажну хустку • Збереження та зберігання • Посібник з ресурсів • Додаткова література

Про авторів:

Нікі Альбрехтсен є власницею студії Vintage Resource Studio на Брік-Лейн, Лондон, яка постачає костюми та реквізит театру та ЗМІ. Фола Соланке — художник по костюмах для кіно- та телевізійних історичних драм.

Ця інноваційна та вражаюче детальна книга з модних колекцій музею Вікторії та Альберта представляє викрійки суконь, деталі пошиття, вишивку та інструкції з виготовлення п'ятнадцяти предметів одягу та аксесуарів із жіночого гардеробу сімнадцятого століття. Перша книга цієї захопливої нової серії включає жилети та ліфи, мантію, рукавички та капелюх. Для кожного предмета одягу наведено повні покрокові креслення послідовності пошиття, щоб читач міг точно їх відтворити. Є масштабні викрійки кожного предмета одягу та масштабні схеми для виготовлення мережива з лляних та металевих ниток, шовкових кіс та вишивальних візерунків. Численні фотографії предметів, детальний зйомка деталей пошиття крупним планом та новаторське використання рентгенівської фотографії розкривають приховані елементи одягу, точну кількість шарів та стібки, що використовуються всередині. Ця нова серія буде обов'язковим для читання мистецтвознавцями, сценографами, музейними кураторами, викладачами моди та костюма.

________________

Погортати книгу Seventeenth-Century Women's Dress Patterns: Book Two

Капсульний гардероб – це позачасовий, стильний та безтурботно шикарний одяг. Він складається з популярних речей, які можна носити як елегантно, так і просто, і є ідеальним антидотом від переповнених шухляд та погано підібраного дешевого одягу з головних вулиць.

У цій практичній, але натхненній книзі швачка Аріанна Кадвалладер та дизайнерка Кеті Маккіннон представляють викрійки та інструкції для п'яти ключових речей, які стануть основою вашого власного капсульного гардеробу:

Чудова сукня-футляр
Штани, що добре сидять
Проста, але стильна спідниця
Легка блузка
Трикотажний жилет

Вони зосереджуються на якості та посадці – усі викрійки можна адаптувати, щоб вони ідеально підходили вам, незалежно від того, чи надаєте ви перевагу довгим, коротким або рукавам-кільцям, високій або низькій талії, вузьким, прямим або широким штанам. Ви можете комбінувати та поєднувати свій одяг, створюючи різноманітні образи та стилі. Розрахована на досвідчених початківців, книга розповідає вам, як зняти мірки та всі необхідні техніки. З передмовою телезірки Дон О'Портер, це незамінний посібник зі створення ідеального гардеробу.

Про автора:

Аріанна Кадвалладер керує школою шиття Saturday Sewing Sessions у Челсі. Вона має ступінь з інтерпретації костюмів і раніше працювала над костюмами для фільмів, зокрема серії про Гаррі Поттера. Вона з'являлася в програмі This Old Thing на Channel 4 і працювала з Дон О'Портер над її лінією одягу BOB. Кеті Маккіннон — дизайнерка, яка заснувала журнал Cloth. Зараз вона є арт-директором журналу Simple Things.

______________

Погортати книгу Sewing Your Perfect Capsule Wardrobe: 5 Key Pieces to Tailor to Your Style на Google Books.

Демонструючи понад шістдесят творів з колекцій Фонду П'єра Берже-Іва Сен-Лорана та Музею мережива та моди, книга Sheer підкреслює майстерність дизайнера у роботі з прозорими тканинами.

За допомогою архівних малюнків та фотографій, а також нещодавно знятих прозорих силуетів, розроблених Івом Сен-Лораном з колекцій Музею Іва Сен-Лорана в Парижі та Музею мережива та моди в Кале, книга Sheer: The Diaphanous Creations of Yves Saint Laurent підкреслює новаторську роботу кутюр'є з мереживом та іншими прозорими тканинами, розкриваючи, як йому вдалося перевернути кодекси розкриття тіла, щоб представити нову, потужну та чуттєву жіночу фігуру.

Книга показує, як він працював над тим, щоб «розкрити» тіло жінки, яка носила його одяг, з елегантністю та сміливістю: наприклад, оголена сукня 1968 року, повністю виготовлена ​​з прозорого шифону, забезпечила «скромність» у вигляді страусиного пір'я. Оригінальні вбрання, ескізи, колекційні дошки та зразки тканин дають глибокий погляд на дизайни, а фотографії моделей та клієнтів, таких як Катрін Деньов та Наомі Кемпбелл, оживляють творіння дизайнерки таким чином, що це шокує навіть зараз.

Sheer – це обов’язкова книга для шанувальників моди, захопливий та унікальний погляд на роботу одного з найвидатніших дизайнерів.

Про авторів:

Патрісія Каніно – фотограф і режисер, що мешкає в Парижі. Емілі Хаммен – професор історії та теорії моди в Інституті Французької моди. Шазія Буше – куратор і заступник директора Містечка Дентель та моди, Кале. Домітіль Ебле, Джудіт Ламас та Аліса Кулон-Сайяр працюють у Музеї Іва Сен-Лорана в Парижі. Софі Генвуд – менеджер колекцій у Містечку Дентель та моди, Кале. Анн-Клер Ларонд – директор Містечка Дентель та моди, Кале.

Опубліковано до великої виставки в Музеї декоративного мистецтва в Парижі, обов'язкова книга для всіх любителів моди

Блискуча, дотепна та вільна, Ельза Скіапареллі (1890–1973) була ключовою фігурою у світі моди середини 20-го століття. Від своїх перших светрів у 1927 році, прикрашених мотивами бантового тромпе-л'оей, до барокових суконь початку 1950-х років, від її дизайнів, натхненних дружбою з художниками-сюрреалістами – сукні-лобстера та капелюшка-туфлі, натхненних Сальвадором Далі, до її співпраці з Ман Реєм та Жаном Кокто – ця яскрава та талановита жінка сформувала історію моди своєю яскравою уявою. Її салони на Вандомській площі були розроблені Жаном-Мішелем Франком, а її дизайни увічнені в ескізах Леонор Фіні та Марселя Вертеса. Занурення у світ Скіапареллі – це захоплива подорож у серце паризької моди.

Зміст:

Передмова Йоганнеса Гута
Ельза Скіапареллі, Останній танець - Олів'є Габе

Есе
Шокуюче: Життя між рядків - Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр
Мен Рей та Ельза Скіапареллі: Гарна погода для творчості - Еммануель де л'Екоте
Три зауваження - Патрік Моріє
Одягання сучасної жінки - Діліс Блюм
Коли Далі відкрив моду - Жан-Луї Гайлемен

Одяг та аксесуари
Ельза Скіапареллі - Валері Белен

Ювелірні вироби
Біжутерія та аксесуари

Скіапареллі сьогодні
Красивіша, коли зламана: Розмова з Даніелем Роузберрі - Ханья Янагірара

Додатки
Одяг та аксесуари з колекції Музею декоративного мистецтва Парижа
Бібліографія
Хронологія життя Ельзи Скіапареллі

Про автора:

Марі-Софі Каррон де ла Карр'єр є старший куратор Музею декоративного мистецтва та керівник відділу модних колекцій з 1800 року до теперішнього часу.

An astute exploration of the most outrageous shoe designs of the 21st century

This fabulously illustrated book explores western culture’s fascination with extravagant and fashionable shoes. Over the past decade, shoe design has become increasingly central to fashion, with fashion companies paying ever more attention to shoes and other accessories. High-heeled shoes, in particular, have become the fashion accessory of the 21st century.

Co-written by one of the world’s leading historians of fashion and an authority on fashion accessories, the book features approximately 150 pairs of the most extreme and ultra-fashionable styles of the past 12 years, including work by such prominent designers as Manolo Blahnik, Pierre Hardy, Christian Louboutin and Bruno Frisoni for Roger Vivier, as well as shoes by influential design houses such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, Alexander McQueen, and Prada. Avant-garde styles by up-and-coming designers such as Japan’s Kei Kagami and Noritaka Tatehana are also highlighted.

Shoe Obsession examines recent extreme and fantastical shoe styles in relation to the history of high heels, the role of shoes as a reflection of their wearers’ personality traits, and the importance of shoes in art and exhibitions. The book is lavishly illustrated with full-colour photographs of spectacular contemporary shoe designs.

About the Authors:

Valerie Steele is director and chief curator of The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York. Colleen Hill is curator of costume and accessories at The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York.

An impeccably researched history of shoes and fashionable footwear through the ages, with examples drawn from the Victoria & Albert Museum's outstanding collection

From Medieval leather poulaines and dainty Victorian satin slippers to the iconic platforms of the 1960s and the gravity-defying designs of today, shoes have always been for than just functional. Focusing on the V&A’s world-famour collection, Shoes explores the innovative and the elegant, the practical and the high-tech, and the way in which shoes have defines fashion moments throughout history.

---------------

Shoes is an inspiring, impeccably researched and concise history of footwear through the ages. After a general introduction, chronological chapters illustrated throughout retrace the history of footwear from the Middle Ages to today, featuring shoes and boots that once belonged to both anonymous and famous male and female wearers, from battered old ‘chimney shoes’ hidden away for good luck to the elegant styles of the Renaissance, from Elizabethan mules to the first stilettos. A detailed glossary, bibliography and index conclude the book.

Contents List:
Introduction • 1. Medieval Gothic and the English Renaissance • 2. Heels, Buckles and Bows: The 17th Century • 3. Taste and Elegance: 1700 – 50 • 4. Fashion and Revolution: 1750 – 95 • 5. Form and Function: 1795 – 1836 • 6. Innovation and Experiment: 1837 – 1914 • 7. War and Glamour: 1914– 39 • 8. Street Style and Street Fashion: 1939 – 79 • 9. Style by Design: 1980 – 98 • 10. Contemporary Icons: 2000–The Present • Glossary • Selection Bibliography • Major Dress Collections Featuring Shoes • Authors’ Biographies • Acknowledgments • Index

About the Authors:

Lucy Johnston is an expert in historical dress and a former curator in the Department of Textiles and Dress at the V&A. She is now a freelance curator and museum consultant specializing in fashionable dress, shoes and rural workers’ clothing. Her publications include 19th-Century Fashion in Detail.
Linda Woolley specializes in early and medieval textiles and dress and has written and lectured widely in these fields. She is a former curator in the V&A’s Department of Textiles and Dress. She is the author of Life and Leisure in the Devonshire Hunting Tapestries.

Sneakers Art містить реалізовані приклади кастомізації кросівок та прості покрокові навчальні посібники.

Ця книга – чудовий спосіб розпочати створення власних кастомних кросівок. Розвивайте свою творчість, навчаючись швидким та простим способам перетворити пару звичайних кросівок на унікальні витвори мистецтва. 1000 надихаючих дизайнів кросівок та 18 покрокових навчальних посібників допоможуть вам створити власні проекти, що відображають ваші особисті смаки. Оволодівши основами разом із деякими дизайнерськими навичками, ви незабаром отримаєте інструменти та методи, необхідні для створення та розпису кастомних кросівок зі стилем та душею. Вуличний, поп, флюор, метал та камуфляж – це лише деякі із сучасних візерунків, які згадуються.

Детальні ілюстрації, що додаються до текстів, дають вам уявлення про те, як виглядатимуть ваші кросівки після їх створення.

Книга ідеально підходить для шанувальників кросівок, яким подобається кастомізувати власний одяг та підкреслювати свою індивідуальність, модельєрів, які шукають натхнення в кастомізованих кросівках, та любителів моди загалом. Підніміть свою любов до кросівок на новий рівень, навчившись створювати круте взуття, яке буде таким же унікальним, як і ви.

Про автора:

Клаудія Аусонія Палаціо навчалася в Першій академії мистецтв у Римі, а потім отримала дворічний ступінь з моди в IED (1988-1989). Згодом вона почала працювати асистентом художника по костюмах у Боніцці Джордані Араньо, дослідниці моди, кураторки та історикині. Тим часом вона навчалася в Accademia di Alta Moda e Arte del costume Koefia, відомій Міжнародній академії високої моди Koefia (Рим, Італія) (1991-1994). Після закінчення курсу її запросили приєднатися до колективу Koefia. Вона працює викладачем дизайну одягу з 1996 року.