Подобрать по характеристикам

Наличие на складе

Цена (600 - 15000 грн)

Цена
грн ok

Дизайн у моді, фешн дизайн

Книги про моду та фешн дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Nike SB
ID: 14057
Видавництво: Rizzoli

The first book on Nike's iconic DUNK SB, a mid-rise basketball court staple that has in the last two decades become a colorful (and often irreverent) icon of skate and streetwear.

Created in 2002, the Nike Dunk was adopted from the court by skateboarders and sneakerheads to become an icon of the streets. An early catalyst to evolving sneaker culture as we know it today, the Nike Dunk has enjoyed a storied legacy of reinvention through numerous iterations and creative collaborations proving to be an integral part of a culture obsessed with sneakers. To celebrate this legacy, Nike SB: The Dunk Book is the first book to present the historical archive of one of the most important shoes ever created. Worn by an ever-growing list of elite riders at competitions all over the world, Nike Dunks are prized as much for their funky, one-of-a-kind designs as well as their high performance.

Nike SB: The Dunk Book is filled with stunning images that tell the visual story of Nike SB's most iconic styles. Including Danny Supas, Staple Pigeon Dunks, De La Soul Highs, Paris Dunks, U.N.K.L.Es, and Supreme Dunk SBs, this volume flaunts the signature color-ways and craftsmanship that Nike SBs are known for.

Through enlightening anecdotes by the likes of Futura and Paul Rodriguez, readers get intimate accounts of how their favorite sneakers came to be. Also featured are archival images of Nike SB's most recognizable skaters rocking the iconic sneakers, including Eric Koston, Richard Mulder, Grant Taylor, Omar Salazar, Reese Forbes, Brian Anderson, Theotis Beasley, and Daniel Shimizu.

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sam Grawe
ID: 14209
Видавництво: Phaidon

У Nike бажання бути найкращим – це подорож, а не пункт призначення – краще завжди тимчасово.

Phaidon вшановує вплив компанії в Nike: Better is Temporary, знаковій публікації, яка описує трансформацію Nike із непокірного вискочки до глобального явища.

Це захоплююче візуальне дослідження пропонує безпрецедентне закулісне дослідження формули дизайну Nike, що керується духом, розміщуючи інновації, що визначають галузь, і всесвітньо визнані продукти разом із раніше непублікованим дизайном, прототипами, інсайдерськими історіями тощо.

Починаючи зі вступу «Breaking2», у якому детально описується спроба Nike у 2017 році організувати марафон, який тривав менше двох годин, у п’яти тематичних розділах книги викладено акценти Nike на продуктивності, вираженні бренду, співпраці, інклюзивному дизайні та екологічності.

Надзвичайний дизайн книги також підкреслює її зміст. Вражаюча обкладинка містить накладені один на одного шари фірмового жовтого кольору Volt Yellow і Hyperpunch рожевого кольору Nike із шовкографією, на якому зображено чемпіона світу з марафону Еліуда Кіпчоге, надруковане напівтоновим точковим візерунком. Корінець книги, який видно крізь прозору оболонку, демонструє серію кольорових вкладок, які виходять із внутрішніх сторінок і на які посилаються в додатковому розділі книги «Створення кольору».

Поєднуючи 500 кольорових ілюстрацій з історіями, думками, знаннями, пристрастю та історією, якою ділиться чудова команда Nike, Nike: Better is Temporary стане посібником для інновацій та натхненням для майбутніх поколінь.

Про автора:

Сем Ґроу — письменник, редактор, креативний директор і бренд-консультант із району затоки Сан-Франциско. Раніше він був глобальним бренд-директором Herman Miller, де керував інтегрованим бренд-маркетингом і комунікаціями на різних платформах і медіа. До цього він працював головним редактором журналу Dwell.

Ціна: 4500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Mateo Kries, Glenn Adamson, Ligaya Salazar, Adam Bradley, Sam Grawe, William Myers, Hanif Abdurraqib, Rick Poynor
ID: 18543
Видавництво: Vitra Design Museum

An unprecedented look at the design archives of the iconic sportswear brand.

In Autumn 2024 the Vitra Design Museum will present the first ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sport brand. The exhibition and this accompanying catalogue mark the milestones in Nike’s six decade history and explores its ascent into a global brand that holds a central role in popular culture. The focus of the exhibition is on Nike’s design practice – from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous “swoosh” logo to iconic products such as Air Max Air Jordan and Vapor Fly, and current research devoted to future materials and sustainability.

The main source for the exhibition is the Department of Nike Archives, which contains a unique collection of drawings, prototypes and other documentation. The exhibition marks the most comprehensive access ever given to this archive. Among the objects on show are rarities and one-offs from the company’s early days in the 1960s, original design drawings and prototypes of iconic sneaker models, historical documents and films, as well as the results of collaborations with creative figures such as Virgil Abloh and Marc Newson.

Nike: Form Follows Motion traces Nike’s design process, which begins with the scientific analysis of the human body in motion and material research and culminates in the finished product and its branding. Along with Nike designers like Bill Bowerman, Diane Katz, Tinker Hatfield and Eric Avar, athletes – from the world’s greatest to the everyday – have played an important role in this design process.

 

Ціна: 3200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Diane von Furstenberg
ID: 13851
Видавництво: Phaidon

The entrepreneur and philanthropist presents her A-Z guide and manifesto for personal growth and for turning problems into assets

Internationally renowned fashion designer and philanthropist Diane von Furstenberg shares her accessible, empowering manifesto. In an easy-to-navigate A-Z format, Own It is her blueprint for enjoying both personal and professional growth at any age. "The secret of life is one thing: own it. Own our imperfections. Own our vulnerability; it becomes our strength. Whatever the challenge is, own it. Owning it is the first step to everything."

About the Author:

Diane von Furstenberg began her fashion career in 1970. In a 1976 cover story, Newsweek declared her 'the most remarkable woman since Coco Chanel.' Her global brand is now available in more than 70 countries worldwide. An active philanthropist, she was president of the Council of Fashion Designers of America from 2006-2019. She has written several books, including Diane: A Signature Life and The Woman I Wanted to Be.

She’s been a champion of women her entire life, supporting and empowering emerging women leaders across the globe. In 2010, with the Diller-von Furstenberg Family Foundation, Diane established the DVF Awards to honor and provide grants to women who have displayed leadership, strength and courage in their commitment to their causes. She served as president of the Council of Fashion Designers of America from 2006-2019. In 2015, she was named one of TIME's 100 Most Influential People and the following year, she received the CFDA Swarovski Award for Positive Change. In September of 2019, Diane von Furstenberg was inducted into the National Women’s Hall of Fame honored for her leadership and achievements which have changed the course of history. She currently serves on the boards of Vital Voices, the Academy Museum of Motion Pictures and the Statue of Liberty–Ellis Island Foundation.

She has written several books, including Diane: A Signature LifeThe Woman I Wanted to Be, and the forthcoming Own It: The Secret to Life, to be published in March 2021.

Own It is a must-have survival guide that you can come back to time and again for immediate inspiration from the heart and soul of the trailblazing business leader and creative genius that is DVF!” —Whitney Wolfe Herd, CEO and Founder of Bumble

"Many books describe paths to success, but only Own It helps us to find our own. My friend Diane von Furstenberg gives us the biggest gift: faith in our uniqueness." —Gloria Steinem, writer, activist and feminist organizer

Ціна: 650 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Mimi Haddon
ID: 18321
Видавництво: Chronicle Books

Palace Costume is a behind-the-scenes glimpse into Palace Costume & Prop Co., an exclusive Los Angeles film-industry haven of dresses, gowns, garments, accessories, props, and jewelry featured in countless movies for more than fifty years.

Envisioned and curated by owner Melody Barnett, Palace Costume is a 30,000-square-foot treasure trove of over half a million pieces and a beloved and legendary collection exclusively for costumers, stylists, and designers. Barnett's journey in retro clothing is movie-worthy itself. Her first boutique in Los Angeles in the early 1970s attracted the likes of Diana Ross and Joni Mitchell and many other legends from the era. This inspired her to transition the business into a to-the-trade-only rental service enabling her to hold onto and care for these vintage gems. Since then, hundreds of classic films have featured clothing from Palace over the years, including Bonnie and ClydeChinatown, and The Godfather, to name just a few.

Interviews by Mimi Haddon with more than a dozen Academy Award–winning costume designers are featured here with corresponding film stills that highlight the clothing and accessories they selected from Palace. Acclaimed designers such as Sandy Powell (Carol, The Aviator, Shakespeare in Love), Ruth E. Carter (Black Panther, Malcolm X, Frankie and Alice), Arianne Phillips (Once upon a Time in Hollywood, A Single Man, W.E.), Shirley Kurata (Everything Everywhere All at Once), and Mary Zophres (La La LandBabylon, True Grit) and Mark Bridges (Boogie NightsLicorice Pizza) each share insightful anecdotes about the importance of Palace Costume as their go-to creative resource, especially for historic period films.

Los Angeles–based photographer Mimi Haddon has been artfully photographing the vintage gems at Palace Costume for many years. Over 300 of her stunning, stylized, and saturated images are featured in this visually comprehensive and delightful celebration of this one-of-a-kind archive. This inspirational look-book is sure to delight a wide audience, including vintage-clothing enthusiasts, fashionistas, costume designers, stylists, and cinephiles.

About the Author:

Mimi Haddon is a Los Angeles-based photographer, costume designer, and educator.  Her clients include Rodarte, Tierra Whack, The Elder Statesman, L.A. Dance Project, M83, and The New Yorker. She has been documenting the Palace Costume collection for twenty years.

Ціна: 1500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Isabelle Thomas, Frederique Veysset
ID: 9940
Видавництво: Abrams

One city always seems to win the award for most-wanted style — Paris, where people walking down the avenues mix timeless and trendy pieces in a way that appears effortless.

French fashion writers Isabelle Thomas and Frédérique Veysset break down the “je ne sais quoi” of Paris street style, describing the essential elements that should be in everyone’s wardrobe. Renowned experts on French style — designers, stylists, editors, and celebrities — also chime in to reveal their favorite accessories and how to create multidimensional looks and make affordable clothing appear luxurious.

Starring both fashion icons and anonymous women met on the streets of Paris and richly illustrated with hand-drawn sketches and Veysset’s striking photographs, Paris Street Style is an inspirational fashion guide that will allow you, no matter where you are from, to cultivate an everyday style of timeless glamour, careless, easy chic — votre style français.

Ціна: 900 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Written by Sophie Gachet and Ines de la Fressange
ID: 13597
Видавництво: Flammarion

In this extensively updated and augmented new edition of the New York Times best-selling Parisian Chic, Ines de la Fressange, the iconic Parisienne, and Sophie Gachet, Paris’s fashion authority, share their personal style and beauty tips — gleaned from decades in the fashion industry — with humor and verve.

This ultrachic volume with ribbon page marker includes new photography featuring Ines in her signature looks, easy-to-recreate advice, and extensive addresses — in Paris and online — to source all you need for chic Parisian fashion, beauty, and interiors.

From killer outfits to Parisian wardrobe essentials, or from Ines’s 10-minute beauty routine to her countdown to a perfect Parisian dinner party, this elegant volume is replete with inspiration à la Parisienne and is a must-have for any woman who wants to infuse her own style with the essence of Parisian chic.

About the Authors:

Model Ines de la Fressange is founder and art director of her own brand and boutique Ines de la Fressange Paris. She is brand ambassador for Roger Vivier and designs a line for Uniqlo. She also coauthored Maison: Parisian Chic at Home

Sophie Gachet is a fashion journalist who has contributed regularly to magazines, including ELLE. Together they have coauthored Parisian ChicParisian Chic City GuideParisian Chic Look Book, and The Parisian Field Guide to Men’s Style.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Ines de la Fressange
ID: 13982
Видавництво: Flammarion

Ines de la Fressange embodies the iconic Parisienne, combining elegance and chic, effortlessly. With her fashion savvy and her inspired home interiors, Ines demonstrates an eye for the details that characterize the best in Gallic style, from wardrobe accessories to home furnishings.

In this new pocket volume ― the perfect accompaniment to her best-selling book Parisian Chic and its new sequel The Secrets of Parisian Chic ― Ines divulges her favourite addresses culled from years of exploring boutiques big and small. For personal style, she shops for classic staples in army-navy surplus stores or unearths handcrafted statement accessories from artisanal jewellers. She knows when to splurge on her beauty regime for a transformative spa treatment or how to score a bargain in the drugstore make-up aisle. A designer handbag is an investment with staying power, but for trendy items, she opts for chain stores. For the home, Ines prefers an eclectic mix of vintage, curiosities, and travel mementoes ― her home features day beds stacked high with decorative mattress cushions and boldly framed fashion photographs.

This book is the global resource for all things Parisienne.

Ціна: 750 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jeffrey Banks, Doria de la Chapelle
ID: 11146
Видавництво: Rizzoli

The ultimate celebration of the hat. Renowned milliner Patricia Underwood presents a visually stunning and informative look at the transformative value of the hat.

Featuring cloches, top hats, visors, wide-brimmed hats, berets, fedoras, turbans, trilbies, sun hats, and more, this spirited volume luxuriates in the multifariousness of one of the most diverse accessories. Underwood shares her inspirations — from art, cinema, historical periods, and nature — as well as sharing her favorite hats. She also offers her readers guidelines on how to choose a hat.

The book’s lavish illustrations showcase Underwood’s many years of collaborations with such top-notch designers as Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, and a host of others. Images are drawn from the designer’s own archive, as well as editorial work from some of the world’s greatest fashion photographers, including Richard Avedon, Norman Parkinson, and Bruce Weber. This book is a must-have for any fashionista.

About the Authors:

Jeffrey Banks is a Coty Award-winning fashion designer of men’s and women’s apparel. He is the coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. Doria de la Chapelle is a freelance writer and coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle magazine and other publications. Isaac Mizrahi is an award-winning fashion designer, an accomplished author, and a television personality.

___________________

Пролистать книгу  Patricia Underwood: The Way You Wear Your Hat

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Nakamichi
ID: 7576
Видавництво: Laurence King Publishing

Pattern Magic — культова японська книга про вирізання візерунків. Надихаючись природою, геометричними фігурами та вулицею, ця книжка поєднує справжнє задоволення від виготовлення та ліплення одягу. У книзі використано творчий підхід до викроювання візерунків із покроковими проектами для дизайнерів і кравчинь.

Включено всю основну інформацію, необхідну для початку вирізання візерунка, від основного блоку до вимірювань і масштабування. Кожен проект чудово проілюстрований чіткими схемами та фотографіями, що показують етапи будівництва, туалети та готовий одяг. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу, який виглядає як кутюр.

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

Використання цієї книги
основи

Частина 1. Створення форми через натхнення
Акценти
Зібрана яма
Кратер
Отвір падіння
Шишки і шишки

Частина 2. Виготовлення лекал для одягу високої моди
Драпірований дизайн
Поворот
хованки
Переплетений дизайн
Пагін бамбука
Вузол
Два різних вирази
Інтригуюча крива
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути  книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Nakamichi
ID: 7577
Видавництво: Laurence King Publishing

Pattern Magic 2 — це культовий японський текст для вирізання візерунків, партнер оригінальної книги Pattern Magic. Надихаючий і захоплюючий, цей том використовує творчий підхід до викроювання візерунків, з більшою кількістю покрокових проектів для модельєрів і кравчинь. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу.

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

основи
Використання цієї книги
Частина 1: Гра з геометричними елементами
Носіння повітряної кулі
Носіння кола
Носіння трикутника
Носіння каре
Проростання ззаду (ньокітто)
Проростання спереду (ньокітто)
Прямо як палантин
Акордеон у формі кулі (джабара)
Круговий баян (джабара)
Круговий рукав
Квадратний акордеон (джабара)
Частина 2: Декоративні конструкції
Вузли
Як джунглі
Зірки
Фліп-поворот
Різні облицювання,
різні погляди
Горловина капюшона
Застосування
дизайн горловини капюшона
Зникаючий шарф
Краватка, що зникає
Зникаючий відворот
Зникаюча кишеня
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic 2 на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Nakamichi
ID: 11439
Видавництво: Laurence King Publishing

У цьому новому доповненні до японської серії Pattern Magic Томоко Накамічі навчить вас ліпити з тканини, створюючи красиві форми, хвилі та акценти. Далі вона розглядає створення динамічного руху в одязі, використовуючи рюші, гофри та точні, різко складені лінії.

Уся інформація про вимірювання та масштабування, необхідна для створення викрійки, включена. Як і в усій серії, усі візерунки базуються на базовому блоці, поданому в книзі. Ретельні покрокові інструкції та схеми гарантують, що ваші власні візерунки чудово впишуться у вибраний вами одяг, а фотографії готових виробів надихнуть вас на створення власних дизайнів.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Nakamichi
ID: 17132
Видавництво: Laurence King Publishing

In this new addition to the Pattern Magic series from Japan, Tomoko Nakamichi teaches you how to sculpt with fabric, creating beautiful shapes, waves and accents. Next, she looks at creating dynamic movement in garments, using ruffles, shirring and precise, sharply pleated lines.

All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs.

About the Author:

After serving many years as a professor at Bunka Fashion College, Ms. Nakamichi currently delivers lectures and holds courses on design making, both in Japan and overseas. This book brings together the results of the research on garment patterns she has carried out to help instruct her students.

___________

Пролистать книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Другие книги серии: 

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Посмотреть книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Ціна: 1200 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tomoko Nakamichi
ID: 8344
Видавництво: Laurence King Publishing

Pattern Magic Stretch Fabrics — третя в серії культових японських книг про викроювання візерунків, тепер перекладена англійською мовою.

У новому обсязі розглядається робота з тканиною стрейч і трикотаж. Матеріал, який тягнеться вздовж або вбік, сам по собі може бути чарівним.

У цій книзі використовуються особливі якості еластичних тканин для створення приголомшливих скульптурних дизайнів. У двох частинах книга показує, як працювати з еластичними тканинами та як вирізати візерунки, які використовують їх властивості з справді оригінальними результатами.

Книга супроводжується блоком основного паперового шаблону.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic: Stretch Fabrics на Google Books.

_________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

 

 

Ціна: 1200 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Tavi Gevinson, Heather Sproat, Tim Lim, Imran Amed
ID: 11991
Видавництво: Phaidon

International survey of 100 of the most significant and groundbreaking contemporary fashion/accessory designers

Pattern presents 100 outstanding fashion designers selected by 10 of the field's leading professionals, including designers, stylists, editors, educators, bloggers and writers. Truly global in scope, it has collected the world's most exceptional international young designers from fashion's four capitals – London, Paris, Milan and New York – as well as from other less prominent but no less flourishing centres of activity, such as Sydney, Amsterdam, and Los Angeles.

The 100 fashion designers are arranged in alphabetical order, with each featured on their own two double-page spreads. Combining photographs, sketches, drawings and computer renderings, Pattern explains the processes behind seasonal collections, as well as showcasing final pieces from the realms of menswear, womenswear, shoes, hats and accessories. Concise, descriptive texts by curators explain the designers' work and the characteristics that make their fashion groundbreaking.

Pattern is a meticulously crafted book that gives exposure to previously unseen archive material including formative sketches and candid, backstage photographs. Presented in a printed Tyvek shoulder bag, it is a collectors' piece made for the truly style-conscious, as well as an indispensable reference tool for anyone with an interest in fashion.

Pattern takes its place is a series of surveys identifying 100 of the most interesting, cutting-edge practitioners of key art forms. Earlier surveys include cream and Fresh Cream, for contemporary art, 10x10 for architecture, BLINK for photography, Spoon for design, Area for graphic design, and for fashion, the 2005 success Sample.

100 designers: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Anderson, Rachel Antonoff, Graeme Armour, Jordan Askill, Band of Outsiders, Umit Benan, Eddie Borgo, Natalia Brilli, Thom Browne, Sarah Burton, Andrea Cammarosano, Maria Grazia Chiuri & Pierpaolo Piccioli, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ervell, Mark Fast, Fleet Ilya, Nicola Formichetti, Holly Fulton, Josh Goot, Patrick Grant, Louise Gray, Hakaan, Michael van der Ham, Qiu Hao, Maarten van der Horst, Guillaume Henry, Iris van Herpen, Rad Hourani, Roksanda Illincic, Juun J, Dominic Jones, Kim Jones, Christopher Kane, Mary Katrantzou, Adam Kimmel, Nicholas Kirkwood, David Koma, Romain Kremer, Jeremy Laing, Craig Lawrence, Dion Lee, Joseph Li, Yang Li, Phillip Lim, James Long, Pedro Lourenco, Pamela Love, Lena Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Born, Gianvito Rossi, Olivier Rousteing, Flaminia Saccucci, Shaun Samson, Tex Saverio, Marios Schwab, Christopher Shannon, Sibling, Tabitha Simmons, CC Skye, Noel Stewart, Suno, Thomas Tait, Heaven Tanudiredja, Noritaka Tatehana, Ek Thongprasert, Aitor Throup, Erika Trotzig, Anthony Vaccarello, Alexander Wang, Uma Wang, Sharon Wauchob, Jason Wu, Yiqing Yin, Yokoo, Huishan Zhang, Xander Zhou

About the authors:

Imran Amed is a fashion writer and entrepreneur, and founder of the website The Business of Fashion.
Tavi Gevinson is an American fashion blogger who started her blog Style Rookie in 2008 aged 11.
Gert Jonkers & Jop van Bennekom are the creators and editors of men’s magazine Fantastic Man.
Tim Lim is a stylist and fashion editor and currently the Group Fashion Director at Modern Media.
Preen are designers known for their structural sophistication and pared back opulence.
Yasmin Sewell is a fashion retail consultant and most recently the Chief Creative Consultant for Liberty of London.
SHOWstudio is a website founded by Nick Knight that continues to redefine the representation of fashion photography online.
Keegan Singh is a stylist whose work regularly appears in publications including American Vogue and Interview.
Heather Sproat is a senior lecturer at Central Saint Martins College of Art & Design.
A.F. Vandevorst are celebrated for their designs’ elegantly intellectual take on femininity.

Ціна: 2300 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці