Книги про моду та фешн дизайн

In this extensively updated and augmented new edition of the New York Times best-selling Parisian Chic, Ines de la Fressange, the iconic Parisienne, and Sophie Gachet, Paris’s fashion authority, share their personal style and beauty tips — gleaned from decades in the fashion industry — with humor and verve.

This ultrachic volume with ribbon page marker includes new photography featuring Ines in her signature looks, easy-to-recreate advice, and extensive addresses — in Paris and online — to source all you need for chic Parisian fashion, beauty, and interiors.

From killer outfits to Parisian wardrobe essentials, or from Ines’s 10-minute beauty routine to her countdown to a perfect Parisian dinner party, this elegant volume is replete with inspiration à la Parisienne and is a must-have for any woman who wants to infuse her own style with the essence of Parisian chic.

About the Authors:

Model Ines de la Fressange is founder and art director of her own brand and boutique Ines de la Fressange Paris. She is brand ambassador for Roger Vivier and designs a line for Uniqlo. She also coauthored Maison: Parisian Chic at Home. 

Sophie Gachet is a fashion journalist who has contributed regularly to magazines, including ELLE. Together they have coauthored Parisian Chic, Parisian Chic City Guide, Parisian Chic Look Book, and The Parisian Field Guide to Men’s Style.

Інес де ла Фрессанж втілює культову парижанку, легко поєднуючи елегантність та шик. Завдяки своїй модній майстерності та натхненному оформленню інтер'єрів, Інес демонструє увагу до деталей, які характеризують найкраще в галльському стилі, від аксесуарів для гардеробу до предметів домашнього вжитку.

У цьому новому кишеньковому томі — ідеальному доповненні до її бестселера Parisian Chic та його нового продовження The Secrets of Parisian Chic — Інес розкриває свої улюблені адреси, відібрані за роки дослідження великих і малих бутиків. Для особистого стилю вона купує класичні товари в армійсько-флотських магазинах або знаходить вишукані аксесуари ручної роботи від ювелірів. Вона знає, коли витратити гроші на свій режим краси для трансформуючої спа-процедури або як отримати вигідну покупку в відділі косметики аптеки. Дизайнерська сумочка — це інвестиція, яка довговічна, але для модних речей вона обирає мережеві магазини. Для дому Інес віддає перевагу еклектичній суміші вінтажу, курйозів та сувенірів з подорожей — у її будинку є кушетки, складені високо, з декоративними подушками для матраців та модними фотографіями у сміливих рамках.

Ця книга є глобальним ресурсом для всього, що стосується парижанки.

The ultimate celebration of the hat. Renowned milliner Patricia Underwood presents a visually stunning and informative look at the transformative value of the hat.

Featuring cloches, top hats, visors, wide-brimmed hats, berets, fedoras, turbans, trilbies, sun hats, and more, this spirited volume luxuriates in the multifariousness of one of the most diverse accessories. Underwood shares her inspirations — from art, cinema, historical periods, and nature — as well as sharing her favorite hats. She also offers her readers guidelines on how to choose a hat.

The book’s lavish illustrations showcase Underwood’s many years of collaborations with such top-notch designers as Ralph Lauren, Oscar de la Renta, Marc Jacobs, Isaac Mizrahi, and a host of others. Images are drawn from the designer’s own archive, as well as editorial work from some of the world’s greatest fashion photographers, including Richard Avedon, Norman Parkinson, and Bruce Weber. This book is a must-have for any fashionista.

About the Authors:

Jeffrey Banks is a Coty Award-winning fashion designer of men’s and women’s apparel. He is the coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. Doria de la Chapelle is a freelance writer and coauthor of Tartan: Romancing the Plaid, Preppy: Cultivating Ivy Style, and Perry Ellis. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle magazine and other publications. Isaac Mizrahi is an award-winning fashion designer, an accomplished author, and a television personality.

___________________

Пролистать книгу  Patricia Underwood: The Way You Wear Your Hat

Форма, форма, колір та лінія – це візуальна мова абстрактного мистецтва та натхнення для дизайнів у цій креативній книзі з крою. Беручи за основу картини впливових міжнародних художників від початку 20-го століття до наших днів – від Матісса до лауреата премії Тернера Любайни Гімід – модельєрка та педагогиня Монісола Омотосо пропонує захопливий альтернативний підхід до розробки викрійок та драпірування форми одягу. Так само, як абстрактне мистецтво перетворює реальність, абстрактне мистецтво може бути перетворене на справжні, придатні для носіння модні вироби.

Кожен проект починається з твору мистецтва та короткого тексту про художницю. Потім авторка проводить читача через ілюстрований покроковий опис процесу розробки викрійки та драпірування, що дозволяє створити одяг, натхненний цим мистецтвом.

Про авторку:

Окрім заснування своєї компанії Pattern Cutting Deconstructed (www.patterncuttingdeconstructed.com та @patterncuttingdeconstructed), Монісола Омотосо викладала в численних закладах, включаючи Королівський коледж мистецтв та Центральний коледж Святого Мартіна. Вона співпрацювала та проводила майстер-класи в музеї Вікторії та Альберта, розроблені для широкого кола брендів (від Alexander McQueen до Birdsong), а також запустила курс з Domestika.

Pattern Magic Stretch Fabrics — третя в серії культових японських книг про викроювання візерунків, тепер перекладена англійською мовою.

У новому обсязі розглядається робота з тканиною стрейч і трикотаж. Матеріал, який тягнеться вздовж або вбік, сам по собі може бути чарівним.

У цій книзі використовуються особливі якості еластичних тканин для створення приголомшливих скульптурних дизайнів. У двох частинах книга показує, як працювати з еластичними тканинами та як вирізати візерунки, які використовують їх властивості з справді оригінальними результатами.

Книга супроводжується блоком основного паперового шаблону.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic: Stretch Fabrics на Google Books.

_________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Міжнародне опитування 100 найвизначніших та найноваторськіших сучасних дизайнерів моди/аксесуарів

Pattern представляє 100 видатних модельєрів, відібраних 10 провідними фахівцями галузі, включаючи дизайнерів, стилістів, редакторів, викладачів, блогерів та письменників. Воістину глобальний за своїм масштабом, він зібрав найвидатніших молодих міжнародних дизайнерів світу з чотирьох столиць моди – Лондона, Парижа, Мілана та Нью-Йорка – а також з інших менш відомих, але не менш квітучих центрів діяльності, таких як Сідней, Амстердам та Лос-Анджелес.

100 модельєрів розташовані в алфавітному порядку, кожен з яких представлений на двох окремих розворотах. Поєднуючи фотографії, ескізи, малюнки та комп'ютерні рендери, Pattern пояснює процеси створення сезонних колекцій, а також демонструє фінальні роботи зі сфери чоловічого та жіночого одягу, взуття, капелюхів та аксесуарів. Стислі, описові тексти кураторів пояснюють роботу дизайнерів та характеристики, які роблять їхню моду новаторською.

«Pattern» – це ретельно створена книга, яка відкриває доступ до раніше небачених архівних матеріалів, включаючи формувальні ескізи та відверті закулісні фотографії. Представлена ​​в сумці через плече з Tyvek з принтом, вона є колекційним експонатом для тих, хто справді цінує стиль, а також незамінним довідником для всіх, хто цікавиться модою.

«Pattern» займає своє місце – це серія опитувань, що визначає 100 найцікавіших, передових практиків ключових форм мистецтва. Попередні опитування включають «cream» та «Fresh Cream» для сучасного мистецтва, «10x10» для архітектури, «BLINK» для фотографії, «Spoon» для дизайну, «Area» для графічного дизайну та «Sample» 2005 року для моди.

100 дизайнерів: Acne, Joseph Altuzarra, J.W. Андерсон, Рейчел Антонофф, Грем Армор, Джордан Аскілл, Група аутсайдерів, Уміт Бенан, Едді Борго, Наталія Бріллі, Том Браун, Сара Бертон, Андреа Каммаросано, Марія Грація К'юрі та П'єрпаоло Піччолі, Complex Geometries, Creatures of the Wind, Cushnie et Ochs, Damir Doma, Phoebe English, Erdem, Patrick Ервелл, Марк Фаст, Фліт Ілля, Нікола Формічетті, Холлі Фултон, Джош Гут, Патрік Грант, Луїза Грей, Хакаан, Майкл ван дер Хем, Цю Хао, Мартен ван дер Горст, Гійом Генрі, Айріс ван Херпен, Рад Гурані, Роксанда Іллінчич, Джун Дж, Домінік Джонс, Кім Джонс, Крістофер Кейн, Мері Катранцу, Адам Кіммел, Ніколас Кірквуд, Девід Кома, Ромен Кремер, Джеремі Лейнг, Крейг Лоуренс, Діон Лі, Джозеф Лі, Ян Лі, Філіп Лім, Джеймс Лонг, Педро Лоренко, Памела Лав, Лена Lumelsky, Mareunrol’s, Marques Almeida, Nasir Mazhar, Meadham Kirchhoff, Emilio de la Morena, Lucas Nascimento, Richard Nicoll, Ohne Titel, Lucas Ossendrijver, Niels Peeraer, Peter Pilotto, Gareth Pugh, Fausto Puglisi, Christopher Raeburn, Gaia Repossi, Risto, Simone Rocha, Romance was Борн, Джанвіто Россі, Олів'є Рустін, Фламінія Саккуччі, Шон Самсон, Текс Саверіо, Маріос Шваб, Крістофер Шеннон, Сіблінг, Табіта Сіммонс, Сі Скай, Ноель Стюарт, Суно, Томас Тейт, Хевен Танудіреджа, Норітака Татехана, Ек Тонгпрасерт, Айтор Труп, Еріка Троціг, Ентоні Ваккарелло, Олександр Ван, Ума Ван, Шерон Ваучоб, Джейсон Ву, Іцін Інь, Йокоо, Хуйшань Чжан, Ксандер Чжоу

Про авторів:

Імран Амед — модний письменник і підприємець, а також засновник веб-сайту The Business of Fashion.
Таві Гевінсон — американський модний блогер, який розпочав свій блог Style Rookie у 2008 році у віці 11 років.
Герт Йонкерс та Юп ван Беннеком — творці та редактори чоловічого журналу Fantastic Man.
Тім Лім — стиліст і модний редактор, а зараз є директором групи моди в Modern Media.
Подружжя Прин — дизайнери, відомі своєю структурною вишуканістю та стриманою розкішшю.
Ясмін Сьюелл — консультантка з роздрібної торгівлі одягом, а нещодавно — головна креативна директорка Liberty of London.
SHOWstudio — це веб-сайт, заснований Ніком Найтом, який продовжує переосмислювати репрезентацію модної фотографії в Інтернеті.
Кіган Сінгх — стилістка, чиї роботи регулярно з'являються в таких виданнях, як American Vogue та Interview.
Гізер Спраут — старша викладачка в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна.
А. Ф. Вандеворст відома своїм елегантно інтелектуальним підходом до жіночності у своїх дизайнерських роботах.

Своєчасне вшанування легенди британського дизайну сера Пола Сміта та його унікальної творчості

У цій інноваційній книзі представлено унікальний дух ікони британської моди сера Пола Сміта через 50 об’єктів, вибраних самим сером Полом для натхнення, яке вони давали йому протягом багатьох років – від воскової тарілки зі спагетті та радіоприймача Дітера Рамса до крісла Маріо Белліні та сидіння велосипеда.

Кожен об’єкт вплинув на його світогляд, творчий процес і прихильність дизайнерському підходу, який завжди пронизаний яскраво вираженим британським розумом і ексцентричністю. Книга охоплює такі різноманітні теми, як порушення формальності носіння костюма, важливість кмітливості та переваги збереження незалежності у все більш монополізованому світі, а також містить особисті внески – рукописні нотатки, ескізи чи фотографії – таких важковаговиків моди та дизайну, як Маноло Бланік, Інес де ла Фрессанж, Мартін Парр та Джон Поусон.

Оновлена ​​новою тканинною обкладинкою з фірмовою смугою бренду та абсолютно новою передмовою, написаною сером Полом спеціально для цього видання, Пол Сміт дає найкраще розуміння одного з найулюбленіших творців у світі моди.

Про авторів:

Сер Пол Сміт CBE RDI є одним із найвидатніших дизайнерів Великобританії та відомий своїм творчим духом. Його однойменний модний бренд поєднує традиційну майстерність і передовий дизайн для створення чудових сучасних виробів.

Тоні Чемберс – засновник і креативний директор консультаційної компанії з дизайну TC & Friends і співзасновник разом з художником Раяном Гандером OTOMOTO – платформи дизайну, мистецтва та ідей. Він також є співголовою Brainstorm Design, бізнес-конференції журналу Fortune про дизайн x. З 2003 по 2018 рік Тоні обіймав посаду директора бренду та контенту, головного редактора та креативного директора журналу Wallpaper*, у якому він досі працює.

Сер Джонатан (Джоні) Айв KBE RDI – британсько-американський промисловий дизайнер. Колишній директор з дизайну в Apple, тепер він керує власною дизайнерською фірмою LoveFrom разом із британським дизайнером Марком Ньюсоном.

Dior by Peter Lindbergh. An homage to fashion’s most beloved photographer

70 years of DIOR history set against the bustle of Times Square: this was Peter Lindbergh’s concept, extraordinary both in scope and dimension, for which the House allowed an unprecedented number of its most iconic garments to travel across the Atlantic. In this two-volume compendium, the legendary photographer’s final book project, discover the shoot in never-before-published images, as well as a tribute to an electrifying partnership between two pillars of fashion.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original co-creation that was close to the artist’s heart — and to ours.

Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.

The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.

Lindbergh himself is present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison. Volume two pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The contributing author:

Martin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years and most recently edited the artist’s catalogue raisonné (2016).

Данина пам'яті дизайнеру-візіонеру, чий творчий блиск залишив незабутній слід у світі кросівок, спортивного одягу та спортивної індустрії, ставши одним із найвпливовіших та найвідоміших креативних директорів як Adidas, так і Nike.

Книга вперше розкриває історію створення Air Jordan 1, кросівок, які є серцем сучасної культури вуличного одягу, улюблені логотипи «Wings» та «Jumpman», новаторські лінійки Adidas Equipment та Originals, а також культовий логотип Adidas «Performance». У цій книзі представлені ранні дизайни Мура, концептуальні ескізи, революційні рекламні кампанії та особисті роботи. Його творчий шлях від ранніх днів навчання на факультеті графічного дизайну до остаточного перетворення Nike та Adidas є натхненним дороговказом для першопрохідців сучасної культури вуличного одягу. Його непохитний геній та вплив нарешті отримують належне визнання на сторінках цієї книги.

Працюючи у тісній співпраці з трьома синами Мура та багатьма його найближчими друзями та колегами, Коулз використовує власні слова легендарного творця, щоб сплести витончений гобелен життя та спадщини ікони спортивної індустрії. Сторінки цієї книги – це не просто енциклопедична візуальна історія його внеску у вуличний одяг, а й щира данина покійному дизайнеру. Книга перемежовується цитатами та внесками таких авторів, як Майкл Джордан, Тінкер Хетфілд, генеральний директор adidas Бйорн Гульден, співзасновник Nike Філ Найт, Дарріл Макденіелс з Run DMC та арт-директор Жак Шассен, а також багатьох інших, хто тісно співпрацював з Муром і сьогодні є одними з найвпливовіших дизайнерів вуличного одягу.

Про авторів:

Джейсон Коулз – виконавчий продюсер Worldmark Films, а також автор і співведучий Soleful, популярного подкасту про кросівки.

Жак Шассен – впливовий дизайнер взуття та кросівок, якого часто називають батьком бігових та баскетбольних кросівок.

Тінкер Хетфілд – американський дизайнер численних моделей спортивного взуття Nike.

Після бестселера Rizzoli Pharrell: Places and Spaces I’ve Been, цей том документує постійні пригоди в мистецтві та дизайні однієї з найвпливовіших постатей сучасної музики та популярної культури.

Розкішно ілюстрована 250 фотографіями та ілюстраціями, ця книга представляє плідний та постійно зростаючий доробок Фаррелла Вільямса, написаний його власною графічною мовою.
Поєднуючи мистецтво, дизайн та хіп-хоп, творчий доробок Фаррелла не має собі рівних та прецедентів. Поєднуючи різні дисципліни — музику, моду та сучасне мистецтво — Фаррелл переосмислив роль сучасного художника, прокладаючи шлях для інших музикантів та культурних діячів. Розширюючи теми, розглянуті в Places and Spaces I’ve Been, ця книга збирає нову групу співробітників. Залучаючи Фаррелла до розмови, такі різноманітні таланти, як Карл Лагерфельд і Такаші Муракамі, позиціонують творчість Фаррелла в рамках сучасної візуальної та матеріальної культури.

Світовий успіх пісні «Happy» до його саундтреку та продюсерської діяльності до фільму «Приховані фігури», номінованого на премію «Оскар», доповнює том, присвячений майстерності Фаррелла у мистецькій співпраці. Книга, що охоплює роботу з такими різноманітними художниками, як JR, Алекс Кац, Mr. та Деніел Аршем, висвітлює нещодавні проекти та дизайни для Chanel, Moncler, Moynat та Adidas. Але в основі лежить візуальна мова, яку Фаррелл створив навколо своєї лінії одягу Ice Cream/Billionaire Boys Club, яка інтегрує вуличний стиль у дизайн одягу, аксесуарів, іграшок лімітованого випуску та скейт-графіки. Саме це робить книгу обов'язковим колекційним предметом.

Про авторів:

Фаррелл Вільямс — мультиплатиновий артист, 11-разовий лауреат премії «Греммі» та двічі номінант на премію «Оскар». Карл Лагерфельд — креативний директор Fendi та Chanel. Деніел Аршем — сучасний американський художник. Такаші Муракамі — художник, який мешкає в Нью-Йорку та Токіо.

Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer’s early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity.

By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades — from Cardin’s personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal — this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.

_________

Pierre Cardin’s designs were worn by an international elite of beautiful women, from Jackie Kennedy to Lauren Bacall and Jeanne Moreau. A close friend of André Courrèges and Paco Rabanne, Cardin revolutionized modern fashion in the mid-1960s, creating iconic designs that continue to resonate today. His many talents and mastery of materials―from fabrics to plastics―extended from haute couture to ready-to-wear, menswear, jewelry, furniture design, perfumes, and accessories, while his business acumen led him to create an empire that stretched from China to the United States.

In this volume, long-time Cardin collaborator Jean- Pascal Hesse shares his intimate knowledge of the designer’s early career in Paris, and analyzes the creative influences and partnerships that inspired Cardin to design some of the most emblematic haute couture creations of the 1950s and 1960s, as well as the space-age-inflected Cosmocorps work, which presciently explored gender fluidity. Drawing from a broad range of sources that Hesse has been gathering for more than two decades, this work features personal recollections from Cardin himself, in addition to numerous previously unpublished photographs and documents recounting his early years in Christian Dior’s studio, his success in the United States in the 1950s and 1960s, and his profound interest in Japanese art and design.

About the Authors:

A historian and communications director for Pierre Cardin since the 1990s, Jean-Pascal Hesse is an expert on the designer’s work. Pierre Pelegry, director of Maxim’s and a close collaborator of the designer, contributed photographs by the Japanese photographer Yoshi Takata, who accompanied Pierre Cardin for over forty years.

_________

Пролистать книгу Pierre Cardin: Making Fashion Modern

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 essential figure template cards for designers

An Encyclopedia of Men's Poses

Poses for fashion illustration is a set of professional template cards tailor-made for developing fashion illustrations and sketches. It is packed with a wide range of occasions, dimensions, and body shapes - to provide all the practical poses you'll ever need in your career. For every fashion designer, Poses for fashion illustration is ready to turn your ideas into your greatest work.

- The most completed set of men’s figure templates for fashion illustration.
- Practical figures with precise proportion.
- Flip for the opposite side.
- Filing system presented in a box
- Easy to create presentation and mood boards

Everything Organized in a Box

All the poses are placed inside a box with a filing system to provide easy access to every single pose.

- Poses Cards x 100
- Dividers x 12
- Drawing Guide

Templates for Every Occasion

No matter you are designing casual wear, formal wear, sporty, lounging, plus size, or even jewellery, accessories and technical drawing, the Poses are well-suited in various themes.

Precise Proportion in 3D Perspectives

All the poses are identical in perfect 9-head proportion and developed to ensure an efficient tracing experience. The style lines on every figure help you to visualize your ideas into 3-dimensional perspectives.

The Foundation of your Greatest Creations

Even the most talented artists may have problems with the human figures. The beautiful templates in the box assist you to draw professionally while building up your drawing skills. It is a ready to use system tailored for your frictionless drawing experience.

Bring your Presentations to the Next Level

The Men’s Poses templates assist you to draw seamlessly for your design concepts and broaden the selection of poses for your presentations. This will be your essential tool to boost your productivity, escalate your design workflow, and nourish communications with clients.

Drawing Guide

The drawing guide book included in the set contains step by step demonstrations by fashion illustrator Connie Lim with tips to render beautiful fashion illustrations.

All the Poses you need for your Career

Explore and embellish your array of designs! No more searching for figure templates again. The Poses provide the essential templates for your design career. Here we draw smarter, not harder.

Poses Consultant - Connie Lim

We are happy to collaborate with Connie Lim for the development of this project. Connie Lim is a professional illustrator and designer from Los Angeles, California. She has trained at prestigious universities such as art center college of design in Pasadena and Central Saint Martins in London. Connie is currently living in London and is a lecturer at the university of creative arts Rochester, short course lecturer at Central Saint Martins and guest lecturer at London College of Fashion. Her clients include Guerlain, Bulgari, and Revlon New York.

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 карток шаблонів основних фігур для дизайнерів

Шукаєте ідеальні модні шаблони, щоб проявити свою творчість?

Fashionary побачив доступні жорсткі, непрактичні модні шаблони та запропонував сучасну альтернативу. Їхній набір із 100 карток поз має точні пропорції, з практичними позами, які охоплюють базовий стиль від кутюр до спортивного одягу – навіть із вбудованою системою файлів для зайнятих професіоналів моди.

Посібник містить детальні покрокові демонстрації модних ескізів, чудово намальованих модним ілюстратором Конні Лім.

- Найбільш повний набір шаблонів фігур для модної ілюстрації.
- Красиві фігури з точними пропорціями.
- Переверніться на протилежний бік.
- Система файлів представлена ​​в коробці
- Легко створювати презентації та дошки настрою

Енциклопедія поз

Poses for fashion illustration — це набір професійних шаблонів карток, створених спеціально для розробки модних ілюстрацій і ескізів. Він оснащений широким діапазоном випадків, розмірів і форм тіла, щоб забезпечити всі практичні пози, які вам коли-небудь знадобляться у вашій кар'єрі. Для кожного модельєра Poses for fashion illustration готовий перетворити ваші ідеї на найкращу роботу.

Все зібрано в коробку

Усі пози поміщені в коробку з системою файлів, щоб забезпечити легкий доступ до кожної окремої пози.

- Картки поз x 100
- Роздільники х 12
- Керівництво з малювання

Шаблони для кожного випадку

Незалежно від того, чи ви розробляєте повсякденний одяг, офіційний одяг, спортивний одяг, одяг для відпочинку, великий розмір або навіть ювелірні вироби, аксесуари та технічні малюнки, Пози добре підходять для різних тем.

Точні пропорції в 3D перспективах

Усі пози ідентичні в ідеальній пропорції 9 голів і розроблені для забезпечення ефективного відстеження. Стильні лінії на кожній фігурі допомагають візуалізувати ваші ідеї в тривимірних перспективах.

Основа ваших найбільших творінь

Навіть у найталановитіших художників можуть бути проблеми з людськими фігурами. Красиві шаблони в коробці допоможуть вам професійно малювати, розвиваючи свої навички малювання. Це готова до використання система, створена для вашого досвіду малювання без тертя.

Виведіть свої презентації на новий рівень

Шаблони жіночих поз допоможуть вам бездоганно малювати для ваших концепцій дизайну та розширити вибір поз для ваших презентацій. Це стане вашим основним інструментом для підвищення продуктивності, розширення робочого процесу проектування та підтримки спілкування з клієнтами.

Керівництво з малювання

Посібник з малювання, що входить до комплекту, містить покрокові демонстрації модного ілюстратора Конні Лім з порадами щодо створення красивих модних ілюстрацій.

Усі пози, необхідні для кар’єри

Досліджуйте та прикрашайте свій набір дизайнів! Більше не потрібно знову шукати шаблони фігур. Пози надають основні шаблони для вашої дизайнерської кар’єри. Тут малюємо розумніше, а не складніше.

Консультант з пози - Конні Лім

Ми раді співпрацювати з Конні Лім у розвитку цього проекту. Конні Лім — професійний ілюстратор і дизайнер із Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Вона навчалася в престижних університетах, таких як Art Centre College of Design у Пасадені та Central Saint Martins у Лондоні. Зараз Конні живе в Лондоні та є лектором в Університеті творчих мистецтв Рочестера, лектором короткого курсу в Central Saint Martins і запрошеним лектором у Лондонському коледжі моди. Серед її клієнтів Guerlain, Bulgari та Revlon New York.

The marketing and promotion of fashion are entering a fast-moving and challenging phase.

This book shows how to appeal to the consumer and communicate the brand message. Advertising campaigns, both offline and online, are discussed, together with the existing and new methods of PR and promotion. Individual chapters then look at social media, e-commerce and online fashion retail, personal selling and offline fashion retail, direct marketing, fashion shows and sales promotions, plus costing a campaign. These are supported by case studies and interviews with leading professionals.

About the Authors:

Barbara Graham is a lecturer specializing in fashion branding and communications and business enterprise. She has taught at London Metropolitan University, Liverpool John Moores and the University of the Creative Arts.

Caline Anouti is course leader and senior lecturer at the University of Westminster and senior lecturer at Istituto Marangoni, specialising in consumer trends, branding, marketing and promotion.

The autobiography of Mary Quant — the inventor of the miniskirt — was originally published in 1966 at the height of Swinging London.

After opening her groundbreaking boutique Bazaar on London’s King’s Road in 1955, Quant soared to international fame with her brand of witty style that fitted perfectly with modern city life. She was at the forefront of fashion’s democratization — seeking to eliminate snobbery and “make fashionable clothes available to everyone.” Her joyful, evocative autobiography captures the world in which she found inspiration — and which she ultimately helped to define and change.

About the author:

Mary Quant (b. 1934) studied at Goldsmith’s College in London. Famed for popularizing the miniskirt, she was awarded an OBE in 1966.