Книги про моду та фешн дизайн

Перший вичерпний огляд колекцій високої моди Yves Saint Laurent, представлений через оригінальні фотографії з подіуму

Заснований Yves Saint Laurent і Pierre Bergé в 1961 році, невдовзі після того, як молодий кутюр’є залишив свій пост очолити Christian Dior, Yves Saint Laurent незабаром став одним із найуспішніших і найвпливовіших будинків високої моди в Парижі. Представляючи Le Smoking, перший жіночий костюм-смокінг, у 1966 році, Saint Laurent також представив культові творіння, натхненні мистецтвом, від суконь Mondrian до дорогоцінної вишивки Ван Гога та знаменитої колекції Ballets Russes.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Іва Сен-Лорана, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована галереєю ретельно підібраних зображень з подіуму. Вони демонструють сотні вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, краси та декорацій – і, звісно, ​​кращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ.

Про авторів:

Сюзі Менкес — міжнародний редактор Vogue.

Музей Іва Сен-Лорана в Парижі є домом для колекції Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана, яка містить понад 34 000 об’єктів.

Жеромін Савіньйон — історик моди та автор кількох текстів про Іва Сен-Лорана, зокрема «Студія Іва Сен-Лорана: дзеркало та секрети».

Список вмісту:

Передмова Ендрю Болтона • Вступ Сюзі Менкес • Ів Сен-Лоран: Коротка біографія Сюзі Менкес • Створення колекції Олів’є Флавіано • Колекції 1962–2002

Yves Saint Laurent: Inside Out представляє надзвичайно інтимний погляд на захоплюючий світ творчості на останньому, розкішному етапі кар’єри Сен-Лорана, між 1989 роком і його останньою колекцією в 2002 році.

Книга пропонує всебічне та багатогранне дослідження життя дому високої моди: від неформальних, атмосферних портретів Іва Сен-Лорана за роботою у своїй студії, малюванням і творінням до закулісної роботи «дрібних голов» у майстернях, умілої армії ремісників, діяльність яких рідко документується. Також представлені всесвітньо відомі моделі Дому, зняті під час попередньої колекції в грандіозних салонах Дому та в електричних залаштунках перед показами.

Приватні архівні матеріали – листи, документи, малюнки та ефемери – які визначають місцезнаходження головних героїв і надають контекст унікальному становищу, яке молодий Карлос займав як «муха на стіні» у цьому розрідженому всесвіті, також включено до книги та опубліковано тут уперше.

Зворушлива та візуально приголомшлива данина культовому дому Іва Сен-Лорана, яким ви його ще ніколи не бачили, «Ів Сен-Лоран: Навиворіт» стане обов’язковим атрибутом для шанувальників моди та фотографії.

Список вмісту:

У царстві мрій: Філіп Гарнер
Спогади про переплетені життя: Карлос Муньос-Ягуе
Студія
Ательє
Аксесуари
Метаморфози
Колекції Haute Couture
1989 Осінь/Зима
1990 Весна/Літо
1991 Весна/Літо
1991 Осінь/Зима
1992 Весна/Літо
1993 Весна/Літо
1993 Осінь/Зима
1994 Осінь/Зима
1996 Осінь/Зима
1997 Весна/Літо
1997 Осінь/Зима
1998 Весна/Літо
1999 Весна/Літо
2000 Осінь/Зима

Про авторів:

Карлос Муньос-Ягуе – фотограф і режисер-документаліст. Філіп Гарнер є міжнародно визнаним авторитетом у галузі фотографії та декоративного мистецтва та дизайну 20-го століття. Колишній заступник голови аукціонного дому Christie’s, він багато писав на ці теми, і особливо про видатних фотографів моди. У 2011 році Гарнер отримав нагороду Королівського фотографічного товариства за видатні заслуги у фотографії.

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time — from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art — whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

About the Authors:

Elsa Janssen is director and Serena Bucalo-Mussely is head of collections at the Musée Yves Saint Laurent Paris. Cécile Bargues is an art historian and curator. Julien Fronsacq is an art critic and chief curator and deputy director at MAMCO.

____________

Пролистать книгу Yves Saint Laurent: Form and Fashion на сайте издательства.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Вичерпне джерело інформації про викрійки чоловічого одягу 17 століття, що представляє безліч нових, унікальних зображень та спирається на неперевершений рівень знань авторів.

Ця книга представляє повні покрокові інструкції з виготовлення чоловічого одягу та аксесуарів початку 17 століття в технічно точному, візуально захопливому та легкому для сприйняття форматі. Представлено дванадцять предметів одягу – усі історичні експонати з колекцій Музею Вікторії та Альберта: костюм, три дублети та плащ, а також фетровий капелюх, вишитий нічний ковпак та проста підкладка для нічного ковпака, картонний пікаділ, пояс для меча та вішалки, пара рукавиць та лляна панчоха. Вони були проаналізовані таким чином, щоб кожен аспект викрійки був точним. Масштабні викрійки та точні схеми побудови супроводжуються кольоровою фотографією всього одягу, а також великою кількістю інформативних деталей та рентгенівських фотографій, які розкривають приховану структуру кожного виробу, показуючи точну кількість шарів та типи стібків, що використовуються всередині. Детально показано методи та техніки історичного кравецтва та простого шиття.

Автори мають одні з найкращих навичок історичного кравецтва у світі та працювали зі всесвітньо відомими установами, такими як театр «Глобус» у Лондоні, створюючи нагороджені костюми для кіно, сцени та телебачення. Ця книга є унікальним ресурсом для дизайнерів костюмів та одягу, істориків моди та студентів.

Зміст:

Передмова • Чоловічий гардероб, 1600–30 • Терміни одягу • Одягання чоловіків, бл. 1600–30 • Пошиття дублета • Шви • Вишивальні шви • Як користуватися цією книгою • Викрійки • 1. Дублет із зеленого шовкового оксамиту • 2a. Дублет з розрізаного шовкового атласу • 2b. Шовковий атласний панчох з розрізами та каньйонами • 3. Пояс для меча та вішалки • 4. Малиновий шовковий дублет з грогрену • 5. Малиновий дублет з тисненого шовкового атласу кольору слонової кістки • 6. Вишитий шовковий дамаський плащ • 7. Фетровий капелюх • 8. Шовковий атласний пікаділ • 9. Вишитий лляний нічний ковпак • 10. Льняний нічний ковпак-підкладка • 11. Малинові шовкові оксамитові рукавиці з вишитими верхами • 12. Вишита лляна панчоха • Вибрана бібліографія • Подяки

Рідкісний, детальний погляд на вишукані, трудомісткі деталі одягу 18 століття

Ця чудово ілюстрована книга розкриває гострі складки, високі комірці, блискучі пасти, різнокольорові намистини, вишукані ґудзики та складне мереживо, що складають деякі предмети одягу з великої колекції моди Музею Вікторії та Альберта. Завдяки майстерно написаному тексту одного з кураторів моди музею та вишуканим кольоровим фотографіям деталей одягу, доповненим лінійними малюнками та фотографіями, читач має унікальну можливість розглянути зблизька історичний одяг, який часто надто крихкий для демонстрації. Це натхненний ресурс для студентів, колекціонерів, дизайнерів та всіх, хто захоплюється модою та костюмом.

Це нове видання містить оновлений дизайн, свіжий контент та нові дослідження, а також вступ, присвячений творцям та процесам, що використовуються у створенні моди 18 століття.

Зміст:

1. Складки, складки та петельні драпірування • 2. Коміри, манжети та кишені • 3. Шви та квілтинг • 4. Мереживо та біла вишивка • 5. Вишивка • 6. Пасти, фольга та бісер • 7. Ситець та розпис • 8. Рожевий візерунок та перфорація • 9. Бахрома, стрічки, китиці та ґудзики • 10. Хутро, пір'я та солома

Про автора:

Сьюзен Норт є куратором розділу «Мода, 1550–1800», у Музеї Вікторії та Альберта. Вона була співкуратором виставки «Стиль і пишність: гардероб королеви Мод Норвегії» у 2005 році та опублікувала кілька книг для музею Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Генрієтта Клер, Річард Девіс, Леоні Девіс, Дебора Маллінсон

Унікальний погляд на історію моди 19-го століття, досліджений за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів світу.

Мода 19-го століття продовжує захоплювати уяву, але збережені екземпляри часто надто крихкі, щоб їх можна було виставляти напоказ, не кажучи вже про те, щоб їх часто брали в руки та вивчали. Ця книга пропонує безцінну можливість детально дослідити такий одяг, від його вишуканої обробки, вишуканої вишивки та розкішної драпіровки до обмежувальних корсетів та бездоганного пошиття. Їхній асортимент широкий: від ранніх дизайнерських суконь до бавовняних тканин з індійським принтом, від спідниць та яскравих корсетів до пір'яних накидок та ефектних рукавів.

Входячи до серії Fashion in Detail, ця книга, тепер повністю перероблена та оновлена, досліджує розкіш та різноманітність костюма 19-го століття. Новий, вичерпний вступ висвітлює історію моди протягом століття, а кожен із наступних розділів досліджує окремі техніки чи елементи модного одягу. Кожен предмет одягу чітко проілюстровано фотографіями крупним планом та спеціально замовленими лінійними малюнками, а також супроводжується коментарями провідних експертів з історичного одягу, що робить цю роботу одним з найавторитетніших та найкрасивіших досліджень моди 19-го століття.

Зміст:

Вступ • 1. Технології пошиття • 2. Кравецьке мистецтво • 3. Оздоблення • 4. Розписний та тканий текстиль • 5. Вишивка • 6. Застібки на ґудзики • 7. Технологічні інновації • 8. Коміри, рукави та кишені • 9. Аксесуари

Про авторів:

Люсі Джонстон — експерт з історичного одягу та колишній куратор відділу текстилю та одягу у музеї Вікторії та Альберта. Зараз вона є позаштатним куратором та музейним консультантом, що спеціалізується на модному одязі, взутті та одязі сільських робітників. Серед її публікацій — 19th-Century Fashion in Detail.

Гелен Перссон — колишня кураторка відділу китайського текстилю та одягу у відділі Азії Музею Вікторії та Альберта.

Меріон Кайт — керівник відділу збереження меблів, текстилю та моди в Музеї Вікторії та Альберта.

Список авторів:

Гелен Перссон, Меріон Кайт, Річард Девіс, Леоні Девіс

Висококласна мода 20-го століття, досліджена за допомогою розкішних детальних фотографій деяких найрозкішніших одягів з колекцій музею Вікторії та Альберта.

Розкриваючи вишукану вишивку, складні складки та сміливі крої, що складають деякі з найкрасивіших одягів 20-го століття, ця книга досліджує конкретні техніки, що використовувалися кутюр'є в міру розвитку смаків та текстильних технологій. Роботи таких дизайнерів, як Маріано Фортуні, Мадлен Віонне, Поль Пуаре, Юбер де Живанші, Мері Кан, Ів Сен-Лоран та Вів'єн Вествуд, знову відкриваються, а також розглядаються вишукані речі від кутюр, від блискітками розшитих брючних костюмів Chanel та багато вишитих жакетів Schiaparelli до вражаючих творінь Balenciaga та вечірніх суконь Dior.

В рамках серії Fashion in Detail це оновлене видання містить переглянуте вступ та список дизайнерів, а також розділи, присвячені певній техніці. Кожен предмет одягу проілюстровано детальними фотографіями та лінійними малюнками та супроводжується коментарями провідних експертів з текстилю та моди.

Надзвичайне дослідження технік, що використовуються кутюр'є у створенні цих виняткових виробів, 20th-Century Fashion in Detail порадує всіх шанувальників моди.

Про авторів:

Клер Вілкокс — старший куратор кафедри меблів, текстилю та моди у музеї Вікторії та Альберта та професор кураторства моди у Лондонському коледжі моди Університету мистецтв Лондона.

Валері Д. Мендес, колишня голова відділу моди та текстилю у музеї Вікторії та Альберта, є позаштатною історикою моди та текстилю.

Зміст:

Вступ • Список дизайнерів • 1. Шви • 2. Збірки, виточки та складки • 3. Коміри, манжети та кишені • 4. Застібки • 5. Банти • 6. Бісер та блискітки • 7. Прикладний декор

Показує, як опанувати техніки малювання сучасної модної фігури, модних силуетів та конструктивних і дизайнерських деталей сучасного одягу. Це також детальний довідник, який показує, як малювати широкий спектр модних деталей, що є компонентами сучасного модного одягу та аксесуарів.

Це нове видання 9 Heads було повністю перероблено, щоб оновити весь модний одяг та деталі. Додано численні нові малюнки вуличного одягу, спортивного одягу, весільного одягу, купальників та білизни. Для ще ширшого вибору одягу показано розбивкові малюнки, а нові крокі включені в різних позах, що відображають сучасні погляди та позиції. Нові спеціальні розділи охоплюють теми композиції – як найкраще групувати фігури під час ілюстрації лінії одягу; концептуальні малюнки – розвиток навичок, необхідних для швидкого дослідження або запису ідей під час створення нової лінії одягу; та використання Photoshop – огляд того, як Photoshop можна використовувати для покращення та розширення технік малювання, яким навчає книга.

Це повністю оновлене та розширене четверте видання 9 Heads містить понад 1000 нових малюнків із зображенням найновіших модних виробів та численні нові покрокові схеми для малювання модних кроків та основних категорій одягу.

Відзначаючи квіткове натхнення Діора в моді та парфумах, цей унікальний том містить портфоліо портретів троянд, створених відомим модним фотографом Ніком Найтом.

Для Крістіана Діора духи були «дверями, що відкриваються в таємний світ». Його перший аромат Miss Dior, натхненний пишними садами будинку його дитинства в Нормандії, створив нерозривний зв’язок між його модою та ароматами. Інші аромати були натхненні вечорами на півдні Франції, освітленими світлячками та ароматними жасмином. Троянди в його сімейному будинку в Гранвілі; його старий млин заміський будинок; і Château de la Colle Noire поблизу Грасса, де жасмин, тубероза та травневі троянди панують і досі культивуються, надихнули Dior на створення найбільш пам’ятних творінь.

Квіти також були в центрі моди Dior, від жіночих квітів, які надихнули New Look наприкінці 1940-х років, до розкішних бальних суконь, схожих на квіти, вишитих розкішними квітковими мотивами. Вони надихнули всіх дизайнерів, які слідували за ним у Будинку Діор, від Іва Сен-Лорана до Джона Гальяно та Рафа Сімонса до Марії Грації К’юрі.

Цей надзвичайний том розквітає кольорами та натхненням і включає портрети троянд Ніка Найта, раніше неопубліковані архівні документи, вишукані деталі вишивки та тканин, парфуми, модні ескізи та чудові модні фотографії.

Про авторів:

Відома письменниця, модна письменниця та біограф Джастін Пікарді є колишнім головним редактором Harper’s Bazaar і Town & Country.
Наомі Сакс, терапевтичний ландшафтний дизайнер, опублікувала та представила на міжнародному рівні про позитивну роль природи для здоров’я та благополуччя людини.
Ален Стелла написав численні книги, зокрема  Historic Houses of Paris (Flammarion, 2010/2019) та Jacques Garcia: Twenty Years of Passion, Château du Champ de Bataille (Flammarion, 2013).
Впливовий, далекоглядний фотограф Нік Найт відомий своїм численним внеском у Vogue і рекламними кампаніями моди.

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук містить велику інформацію про моду та шаблони змішаних фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Папір для фломастерів і акварелі
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 180 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Просвічуваний папір – лише формат A4

Скетчбук формату А4 виготовляється з паперу щільністю 128 г/кв. Він чудово працює з різними інструментами, такими як фломастери, акварельні та кольорові олівці. Ви навіть можете маніпулювати кольорами, щоб створювати такі ефекти, як градієнти, текстури тканини та ефекти освітлення, до бажаної насиченості.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Альбом для малювання поділено на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2 - Шаблони жіночих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. Назва походить від "Мода + Словник + Щоденник".

Скетчбук спеціально для модельєрів

Назва «FASHIONARY» походить від «Fashion + Dictionary + Diary». Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

Скетчбук поєднується з великою інформацією про моду та змішаними шаблонами фігур. Це ідеальний інструмент для мозкового штурму, швидкого створення ескізів і швидкого посилання.

- Спеціально для модельєрів
- Заохочує швидке створення ескізів і мозковий штурм
- Включений міні-словник моди
- Більше 270 шаблонів фігур
- Водонепроникний ситцевий чохол

Колекція Ательє

Основи колекції Atelier відображають концепцію «менше — це більше», отже, мінімалістичний штрих. Скетчбук говорить про автентичність на вишуканому художньому рівні. Це провокує індивідуальну творчість без кордонів, що демонструється з витонченого вигляду альбому для малюнків.

Організуйте свої ідеї в презентабельний спосіб

Кожний шаблон розроблено з однаковим розміром і позою, що дозволяє подавати ваші ідеї та розробки в організованому та добре збалансованому інтервалі, що краще для подання хроніки. Він забезпечує добре організовану поверхню для перегляду ваших дизайнів збоку.

Водонепроникний чохол з бязі

Чохол виготовлений з однієї з найпопулярніших тканин для модельєрів - бязі. Він також представляє ідеї, створення та розвиток. Матеріал утворює високоміцне водонепроникне покриття, вишуканої якості, призначене для використання під час вашого шляху проектування. Таким чином, ситцева обкладинка містить натуральне насіння бавовни, що надає кожному альбому унікальності.

Міні-словник моди + шаблони фігур

Скетчбук розділений на 2 частини, щоб допомогти розпочати творчий процес:
Частина 1 - Міні-словник моди (15% сторінок)
Частина 2. Шаблони жіночих фігур (85% сторінок)

Зручна професійна інформація

Модні скетчбуки спрощують розвиток моди, включаючи міні-словник моди. З професійною інформацією про моду, до якої ви можете миттєво звернутися, надавши галузеві терміни та жаргон для прийняття рішень щодо швів, тканини та методів.

Про автора:

Заснований у 2008 році Fashionary є бестселером модного скетчбука, практичним інструментом для професіоналів, які працюють на всіх рівнях індустрії моди. 

- Візуальний модний словник, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою.
- Fashionpedia охоплює історію та стилі, одяг, деталі, аксесуари, текстиль, виробництво, тіло та красу, вимірювання та догляд.
- Містить усі звичайні модні речі.
- Легко читається, підходить для всіх людей в індустрії моди.

Найсучаснiша Біблія моди

Fashionpedia — це візуальний словник моди, який охоплює всі технічні терміни від стилю до матеріалу до виробництва з ілюстраціями та інфографікою. Він містить багату, розширену інформацію, але його легко читати. Незалежно від того, чи ви знавець індустрії, чи поціновувач моди, Fashionpedia — це все, що вам знадобиться, щоб орієнтуватися на сцені моди.

Для кого це призначено?

Модельєри
Fashionpedia покращує продуктивність модельєрів, оскільки слугує модним архівом для мозкового штурму ідей і водночас словником усіх технічних термінів для спілкування з відділами розробки.

Fashion Buyers / Editors / Bloggers
Через характер своєї роботи їм потрібно застосовувати професійні модні терміни, такі як назви стилів, описи, частини та конструкції. FASHIONPEDIA пропонує для них комплексне рішення.

Модні студенти
Студенти отримають велику користь від контенту Fashionpedia. Те, що вони отримують, — це модна бібліотека, яка охоплює всі звичайні речі та деталі, а також знання про матеріали та виробництво.

Всі
Для тих, хто цікавиться модою або думає про крок у індустрії моди, цей легкий для читання словник — книга для вас.

__________
Містить усі поширені модні речі та деталі
Від верхнього одягу до нижньої білизни, головних уборів і взуття, FASHIONPEDIA містить тисячі модних речей із технічними термінами для мозкового штурму та довідок.

Візуально орієнтоване - так легко читати
Ми розуміємо, що дизайнери найкраще спілкуються за допомогою візуальних засобів і зображень. Ось чому ми перетворили всю складну текстильну інформацію в інфографіку та красиві діаграми, які роблять інформацію такою легкою для читання, розуміння та запам’ятовування.

Розділ 1 - Історія та стиль
Індустрія моди на макромасштабі. Розклад із модними тенденціями та світовими подіями, стилями та силуетами.

Розділ 2 - Одяг
Від верхнього одягу до нижньої білизни, цей розділ містить усі поширені модні речі з ілюстраціями та технічними термінами, що використовуються в індустрії моди. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Розділ 3 - Деталі
Усі деталі одягу від вирізів, комірів, лацканів, рукавів, манжетів і отворів із назвами та ілюстраціями. Включено понад 400 стилів.

Розділ 4 - Аксесуари
Охоплює аксесуари від головних уборів до взуття до ювелірних виробів і пірсингу. Окремі елементи виділені довідковими історіями.

Глава 5 - Текстиль
Охоплює формування, властивості та обробку текстилю від волокна до пряжі та тканини.

Глава 6 - Виробництво
Виробничий процес від графіка розробки, термінів виготовлення, пакування до пошуку джерел.

Розділ 7 - Тіло та краса
Містить схеми та термінологію частин тіла, а також процедур укладання та макіяжу.

Розділ 8 - Вимірювання та догляд
Містить усі вимірювання тіла та інструкції з догляду за тканиною.

Панель навігації
Завдяки панелі індексу та нашим ретельно підібраним розділам FASHIONPEDIA зручна для навігації, що дозволяє користувачам швидко знаходити потрібну інформацію.

Натхнення і знання
Ми розробили FASHIONPEDIA з урахуванням продуктивності та ефективності. Дизайнери можуть легко генерувати ідеї, переглядаючи тисячі елементів і деталей у книзі. У той же час спілкування в індустрії моди стане безперебійним і без стресів, оскільки дизайнери мають усі технічні терміни в своїх руках.

Покази Dolce&Gabbana’s Alta Moda є епіцентром італійської моди. Бренд розкішного способу життя розпочав свій щорічний грандіозний розквіт у 2012 році та з того часу взяв за звичку влаштовувати останнє слово італійської елегантності з показами, не схожими на жодні інші, кожен з яких триває цілі вихідні в ексклюзивному місці, де проводяться лише за запрошеннями.

За лаштунками цих унікальних подій відбувається ретельна підготовка: дизайнери, моделі, члени знімальної групи, режисери та візажисти додають свої останні штрихи, перш ніж перший силует з'явиться на подіумі. Метт Левер — один з небагатьох фотографів, яких будь-коли запрошували на покази. Висвітлюючи майже кожен показ з моменту його створення, його знімки закуліснеї метушні переносять нас у візуальну подорож крізь інтимні внутрішні механізми Dolce&Gabbana.

Розкішно ілюстрована La Dolce Vita — це чудовий журнальний том, ідеальний для шанувальників та послідовників високої моди, а також захопливий витвір мистецтва для всіх, хто цікавиться створенням найвидатніших конкурсів моди в календарі моди.

_Чудові фотографії з-за лаштунків
_Подивіться на знамениті покази Dolce&Gabbana Alta Moda під новим кутом
_Елегантно представлено
_Ідеально підходить для шанувальників та послідовників високої моди
_Усі кошти від продажу книги будуть передані Молодіжній службі вулиці Ларкін
_Передмова британського письменника, куратора та академічного професора моди та дизайну в Кінгстонській школі мистецтв Ієна Р. Вебба.

Про автора:

Метт Левер народився та виріс в Англії. Він навчався в Коледжі мистецтв та дизайну Борнмута та Пула, перш ніж переїхати з Англії до Каліфорнії, де він працює й сьогодні. Метт знімає за лаштунками модних показів з 1999 року, більшу частину цього часу представляючи британський Elle. Він знімає за лаштунками ексклюзивно для Dolce&Gabbana на їхніх модних показах Alta Moda, а також був спонсорований компанією фотобагажу Lowepro, щоб представляти їх у сфері модної фотографії. Перша книга Метта Behind the Runway: Backstage Access to Fashion’s Biggest Shows була випущена у 2016 році. Метт також працює в рекламній та редакційній фотографії, а його клієнти включають Harper’s Bazaar, Elle, Gap, Banana Republic, Dolce&Gabbana, Akris та Oracle, серед інших.

Культовий одяг Макквіна, поєднаний з історичним текстилем та витворами мистецтва, розкриває динамічний підхід дизайнера до оповіді історій.

Видано Музеєм мистецтв округу Лос-Анджелес.

Британський дизайнер Лі Александр Макквін, один із найважливіших творців моди між 1990 і 2010 роками, був водночас концептуальним і технічним віртуозом. Його колекції, що отримали схвальні відгуки критиків, поєднали його унікальну підготовку в галузі кравця з Севіл-Роу, театрального дизайну та високої моди з надзвичайною широтою та глибиною енциклопедичних та автобіографічних посилань, що охоплюють час, географію, засоби масової інформації та технології. Унікальна точка зору Макквіна створила вишукано сконструйовану, спонукаючу до роздумів, часто підривну або алегоричну моду.

Заглиблюючись у майстерний процес дизайну Макквіна, ця книга документує різноманітні джерела натхнення дизайнера, демонструючи творчі моделі Макквіна разом із пов'язаними з ними творами мистецтва. Енциклопедичні посилання Макквіна охоплюють теми від Стародавньої Греції та Риму до тибетських візерунків з шовкової парчі, голландського живопису 17-го століття, гравюр Гойї та фільмів Стенлі Кубрика. У кожному з цих випадків і за їх межами, приклади творчої та надзвичайної роботи Макквіна представлені поряд з творами мистецтва з постійної колекції LACMA. Охоплюючи мистецтво з безлічі засобів, епох та культур, це видання пропонує нову та інноваційну оцінку творчості Макквіна та підкреслює його усвідомлений підхід до розповіді історій та конструювання через моду.

Лі Александр Макквін (1969–2010) був одним із найважливіших модельєрів на рубежі 21-го століття. У 2011 році, після його смерті, Інститут костюма в Нью-Йорку організував надзвичайно успішну ретроспективу його робіт у Метрополітен-музеї.