Книги про моду та фешн дизайн

Ілюстроване дослідження історії бренду, від роботи П'єра Бальмена у світі моди 1950-х років до бренду 21 століття.

«Хороша мода — це еволюція, а не революція» – П'єр Бальмен

Один з перших великих паризьких кутюрних будинків, поряд з такими брендами, як Dior та Chanel, П'єр Бальмен беззастережно панував у світі моди 1950-х років завдяки своїм вражаючим та вишуканим вечірнім вбранням.

Зараз, у двадцять першому столітті, ультрасучасний образ Balmain, який досі зберігає дух П'єра, носять такі знаменитості, як Бейонсе, Крістен Стюарт, Кейт Мосс та Кендалл Дженнер. Багато прикрашених, сліпучих деталей поєднуються з футуристичними силуетами, створюючи миттєво впізнаваний образ.

Відомий своєю сильною присутністю в соціальних мережах, що підкріплена «армією Balmain» шанувальників, Balmain займає унікальне місце серед провідних кутюрних будинків сьогодні.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою бестселерів Little Book of Dior та Little Book of Gucci. Вона живе в Лондоні.

Вишукано підібрана добірка ілюстрацій у супроводі авторитетного тексту модної письменниці Карен Гомер представляє шлях бренду, відомого сьогодні як втілення розкоші, драматизму та жіночності.

Little Book of Dior – це кишенькова та чудово ілюстрована історія 70 років розкішної моди.

Вражаючий злет Christian Dior до вищих ешелонів паризького світу моди – одна з найпереконливіших історій моди ХХ століття. Дебютна колекція Dior у 1947 році винайшла силует New Look та революціонізувала те, як жінки одягалися, робили покупки та сприймали себе.

Little Book of Dior, що розповідає про раннє життя Christian Dior, створення бренду, тріумфи кутюрних колекцій на подіумі та червоній доріжці, а також еволюцію модного дому під керівництвом наступників Christian Dior – Іва Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Білла Гейттена, Рафа Сімонса та Марії Грації К'юрі, – це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

Про автора:

Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала оглядачкою моди в The Times та публікувала статті для Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.

Ілюстроване дослідження історії Fendi, одного з найкращих та найвідоміших брендів класу люкс у світі.

Заснований у 1925 році, Fendi – це бренд класу люкс, що ґрунтується на елегантності та експериментах.

Відомий своєю увагою до деталей, інноваційним дизайном та фірмовим логотипом «подвійна F», сімейна фірма підкорила індустрію моди та здобула культовий статус серед знаменитостей та модниць завдяки культовим сумкам Croissant, Peekaboo та Baguette «It».

За допомогою приголомшливих фотографій та експертного тексту Little Book of Fendi розповідає історію однієї з найстаріших модних династій Італії, від сестер Фенді, ранніх днів хутряної справи та періоду Dolce Vita до Карла Лагерфельда, Кім Джонс та світової імперії, яка залишається такою ж глибоко вкоріненою в масовій культурі, як і завжди.

Про автора:

Стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, Лайя Фарран Грейвз також працювала для таких видань, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналу Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Остаточна монографія про найвидатніший дім вишивки високої моди у світі, що містить спеціально замовлені фотографії паризьких архівних колекцій Maison Lesage.

Maison Lesage, найвідоміший дім вишивки у світі, співпрацює з найвидатнішими іменами в історії моди, від Мадлен Віонне, Ельзи Скіапареллі, Крістобаля Баленсіаги та Крістіана Діора до Іва Сен-Лорана, Юбера де Живанші та, звичайно, Chanel, яке вважає Lesage одним із своїх ательє Métiers d’Art.

Такі легенди моди, як Ельза Скіапареллі (з її знаменитими колекціями Circus і Zodiac) та Ів Сен-Лоран (чиї куртки Van Gogh, вишиті ірисом, нараховують понад 200 000 перлин і 250 000 блискіток) працювали виключно з Maison Lesage, але вишивальниця також співпрацювала з низкою міжнародних дизайнерів, зокрема Balmain, Будинок Ворт, Віонне і Лакруа. Мабуть, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, створеними для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, Maison Lesage був придбаний компанією Chanel у 2002 році, щоб забезпечити виживання своєї унікальної історії та надзвичайних навичок.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь Maison Lesage та підсвічений текстами Патріка Морієса, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожі крізь 100 років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді.

Список вмісту:

1. Постачальники досконалості • 2. Народження розкоші • 3. Щасливий випадок • 4. Передача 5. Покрой • 6. Ментези та Люневілі • 7. Марія-Луїза • 8. Народжується будинок 9. Зміна адреси • 10. Скіапареллі • 11. Акробати та метелики • 12. The несподівано • 13. Виживання • 14. Вишивка, оздоблення та текстиль • 15. Франсуа 16. Американські пригоди • 17. Повернення до Парижа • 18. Спаржа та квіти • 19. Старий і новий режим • 20. Шістсот годин • 21. Коли мода в моді • 22. 29 і 92 • 23. Переїзд до Індії • 24. Довга дружба • 25. Зміни

Про автора:

Патрік Морієс є письменником і видавцем багатьох відомих книг про моду та дизайн, зокрема Jewelry by Chanel, A Cabinet of Rarities, The World According to Karl та Fashion Quotes, щоб назвати декілька, усі видані Thames & Hudson.

_______________

Найпрестижніші паризькі ремісники Haute Couture, Maison Lesage, співпрацювали з найбільшими іменами моди, від Chanel, Schiaparelli та Yves Saint Laurent до Cristobal Balenciaga, Valentino та Alexander McQueen. Заснований у 1924 році, коли сім’я Лесаж купила видатну фірму Michonet (на той час постачальник таких легенд моди, як House of Worth), Maison Lesage протягом десятиліть створював виняткові мотиви вишивки — для яких часто потрібні сотні, якщо не тисячі годин точного вишивання бісером — для зіркових модельєрів.

Можливо, найбільш відомий сьогодні своїми шедеврами, які він створює для колекцій Chanel Карла Лагерфельда, будинок був придбаний Chanel у 2002 році як частина групи Paraffection, щоб забезпечити виживання унікальної історії та надзвичайних навичок будинку.

Проілюстрований спеціально замовленими фотографіями історичних творінь дому та підсвічений текстами Патріка Моріса, який багато писав про Chanel, Maison Lesage є даниною винятковій майстерності та подорожжю крізь понад сто років моди у її найрозкішнішому та винахідливому вигляді. Цю книгу сподобається всім, хто цікавиться розкішною модою.

Книга, яку має мати кожен модник: Мартін Маргіела у французькому розкішному домі Hermès

Інновації в пошитті, техніці та матеріалах, а також нове бачення моди з акцентом на комфорті, позачасовості та тактильності створили одяг, головною метою якого є подобатися тому, хто його носить, а не справляти враження на глядача. Також був представлений образ жінки, який більше не був одержимий молодістю, але залишав місце для жінок різного віку, таким чином породжуючи альтернативне бачення краси.

Цей ключовий період між модою 20-го та 21-го століть згадується через інтерв’ю з найближчими співробітниками Margiela, більш розширені есе Ребекки Арнольд, Каат Дебо та Сари Моуер, а також передмову Сюзі Менкес. Ніколи раніше не публіковані матеріали з архівів Maison Martin Margiela, численні вражаючі та вишукані зображення з Le Monde d'Hermès, а також нові фотоматеріали розповідають історію найкращого гардеробу Маржіели для Hermès.

- Містить додаткові зображення з виставки в Антверпені та нові тексти Олів’є Габе та Іни Делькур
- Відзначення приголомшливих робіт Мартіна Маргіели, які рідко розглядалися під час його перебування у французькому розкішному будинку Hermès
- Опубліковано за участю самотньої Маргіели
- Оновлене видання з нагоди виставки 2018 року в Musée des Arts Décoratifs у Парижі,

__________

Погортатиь книгу Margiela. The Hermes Years на сайтi видавництва.

Pattern Magic 2 — це культовий японський текст для вирізання візерунків, партнер оригінальної книги Pattern Magic. Надихаючий і захоплюючий, цей том використовує творчий підхід до викроювання візерунків, з більшою кількістю покрокових проектів для модельєрів і кравчинь. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу.

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

основи
Використання цієї книги
Частина 1: Гра з геометричними елементами
Носіння повітряної кулі
Носіння кола
Носіння трикутника
Носіння каре
Проростання ззаду (ньокітто)
Проростання спереду (ньокітто)
Прямо як палантин
Акордеон у формі кулі (джабара)
Круговий баян (джабара)
Круговий рукав
Квадратний акордеон (джабара)
Частина 2: Декоративні конструкції
Вузли
Як джунглі
Зірки
Фліп-поворот
Різні облицювання,
різні погляди
Горловина капюшона
Застосування
дизайн горловини капюшона
Зникаючий шарф
Краватка, що зникає
Зникаючий відворот
Зникаюча кишеня
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic 2 на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

У цьому новому доповненні до японської серії Pattern Magic Томоко Накамічі навчить вас ліпити з тканини, створюючи красиві форми, хвилі та акценти. Далі вона розглядає створення динамічного руху в одязі, використовуючи рюші, гофри та точні, різко складені лінії.

Уся інформація про вимірювання та масштабування, необхідна для створення викрійки, включена. Як і в усій серії, усі візерунки базуються на базовому блоці, поданому в книзі. Ретельні покрокові інструкції та схеми гарантують, що ваші власні візерунки чудово впишуться у вибраний вами одяг, а фотографії готових виробів надихнуть вас на створення власних дизайнів.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic Stretch Fabrics — третя в серії культових японських книг про викроювання візерунків, тепер перекладена англійською мовою.

У новому обсязі розглядається робота з тканиною стрейч і трикотаж. Матеріал, який тягнеться вздовж або вбік, сам по собі може бути чарівним.

У цій книзі використовуються особливі якості еластичних тканин для створення приголомшливих скульптурних дизайнів. У двох частинах книга показує, як працювати з еластичними тканинами та як вирізати візерунки, які використовують їх властивості з справді оригінальними результатами.

Книга супроводжується блоком основного паперового шаблону.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic: Stretch Fabrics на Google Books.

_________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Poses for Fashion Illustration (Card Box): 100 карток шаблонів основних фігур для дизайнерів

Шукаєте ідеальні модні шаблони, щоб проявити свою творчість?

Fashionary побачив доступні жорсткі, непрактичні модні шаблони та запропонував сучасну альтернативу. Їхній набір із 100 карток поз має точні пропорції, з практичними позами, які охоплюють базовий стиль від кутюр до спортивного одягу – навіть із вбудованою системою файлів для зайнятих професіоналів моди.

Посібник містить детальні покрокові демонстрації модних ескізів, чудово намальованих модним ілюстратором Конні Лім.

- Найбільш повний набір шаблонів фігур для модної ілюстрації.
- Красиві фігури з точними пропорціями.
- Переверніться на протилежний бік.
- Система файлів представлена ​​в коробці
- Легко створювати презентації та дошки настрою

Енциклопедія поз

Poses for fashion illustration — це набір професійних шаблонів карток, створених спеціально для розробки модних ілюстрацій і ескізів. Він оснащений широким діапазоном випадків, розмірів і форм тіла, щоб забезпечити всі практичні пози, які вам коли-небудь знадобляться у вашій кар'єрі. Для кожного модельєра Poses for fashion illustration готовий перетворити ваші ідеї на найкращу роботу.

Все зібрано в коробку

Усі пози поміщені в коробку з системою файлів, щоб забезпечити легкий доступ до кожної окремої пози.

- Картки поз x 100
- Роздільники х 12
- Керівництво з малювання

Шаблони для кожного випадку

Незалежно від того, чи ви розробляєте повсякденний одяг, офіційний одяг, спортивний одяг, одяг для відпочинку, великий розмір або навіть ювелірні вироби, аксесуари та технічні малюнки, Пози добре підходять для різних тем.

Точні пропорції в 3D перспективах

Усі пози ідентичні в ідеальній пропорції 9 голів і розроблені для забезпечення ефективного відстеження. Стильні лінії на кожній фігурі допомагають візуалізувати ваші ідеї в тривимірних перспективах.

Основа ваших найбільших творінь

Навіть у найталановитіших художників можуть бути проблеми з людськими фігурами. Красиві шаблони в коробці допоможуть вам професійно малювати, розвиваючи свої навички малювання. Це готова до використання система, створена для вашого досвіду малювання без тертя.

Виведіть свої презентації на новий рівень

Шаблони жіночих поз допоможуть вам бездоганно малювати для ваших концепцій дизайну та розширити вибір поз для ваших презентацій. Це стане вашим основним інструментом для підвищення продуктивності, розширення робочого процесу проектування та підтримки спілкування з клієнтами.

Керівництво з малювання

Посібник з малювання, що входить до комплекту, містить покрокові демонстрації модного ілюстратора Конні Лім з порадами щодо створення красивих модних ілюстрацій.

Усі пози, необхідні для кар’єри

Досліджуйте та прикрашайте свій набір дизайнів! Більше не потрібно знову шукати шаблони фігур. Пози надають основні шаблони для вашої дизайнерської кар’єри. Тут малюємо розумніше, а не складніше.

Консультант з пози - Конні Лім

Ми раді співпрацювати з Конні Лім у розвитку цього проекту. Конні Лім — професійний ілюстратор і дизайнер із Лос-Анджелеса, Каліфорнія. Вона навчалася в престижних університетах, таких як Art Centre College of Design у Пасадені та Central Saint Martins у Лондоні. Зараз Конні живе в Лондоні та є лектором в Університеті творчих мистецтв Рочестера, лектором короткого курсу в Central Saint Martins і запрошеним лектором у Лондонському коледжі моди. Серед її клієнтів Guerlain, Bulgari та Revlon New York.

Драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крої, історія та майбутнє Савіл Роу, як ніколи раніше

Вправні кравці Савіл-Роу в Мейфері, центральному Лондоні, одягали королів, кінозірок, рок-легенд, мільярдерів і навіть кількох звичайних хлопців. Костюм Savile Row залишається незмінним і дуже індивідуальним символом найкращого, що тільки може купити чоловік. Зі свого походження поблизу головних королівських палаців Великобританії, Ряд виріс від одягу аристократів до військових; нещодавно він був відроджений завдяки поновленій оцінці персоналізованих товарів ручної роботи та новому поколінню сучасних швейників, які прагнуть «розкоші спадщини».

У цьому чудово ілюстрованому святі, охопленому вісьмома хронологічними темами, як ніколи раніше об’єднано яскраві моменти та неприємності Севіл-Роу, драми та приватні історії, костюми та їхнє спорядження, тканини та крій, історію та майбутнє. Кожен розділ описує етап розвитку Row та його внесок у чоловічу моду та культуру. По всій книзі розкидано 26 профілів сучасних майстрів кравців, які дають зрозуміти, що робить їхню роботу, стосунки та одяг такими особливими. У книзі є довідкові розділи про анатомію та створення ідеального костюма.

Це унікальне видання, створене типовим сучасним джентльменом і відданим клієнтом Row, переплітає тканину, насичену анекдотами, індивідуальністю та швейними деталями.

Список вмісту:

Вступ • 1. Королівський Севіл Роу: монархи, які правили серіалом • 2. The Beaux on the Row: Чоловіки, які очолили моду • 3. Севіл Роу у війні: Пошиття для героїв • 4. Севіл Роу в Голлівуді: Аристократи кінотеатру • 5. Севіл Роу Відродження: Новий істеблішмент • 6. Севіл Роу в моді: Відродження Роу • джентльменські реквізити; Анатомія костюма; Пошиття костюма; Мова Севіл Роу

Про авторів:

Джеймс Шервуд — лондонський стильний журналіст, якого журнал The Rake описав як «охоронця Севіл-Роу». Він є автором книг Savile Row, Fashion at Royal Ascot, James Sherwood’s discriminating Guide to London and Jewelry for Gentleman, які видано Thames & Hudson.

Том Форд — колишній креативний директор Gucci та Yves Saint Laurent і засновник дому моди Tom Ford. Нещодавно він зняв свій перший повнометражний фільм, схвалений критиками A Single Man.

The definitive work on scarves in the 20th century

Indispensable accessories and sought-after collectors’ items, scarves were an important innovation in 20th-century fashion. From Art Deco through 1950s Hollywood, the Swinging Sixties and beyond, scarves have been represented in every major decorative arts movement over the past century and into the present one.

This marvellously illustrated compendium showcases the work of a wide range of international designers: Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Balenciaga, Mary Quant, Gucci, Christian Lacroix, Yves Saint Laurent, Zandra Rhodes, Nicole Miller, and many more. It features more than 250 scarves, beautifully reproduced in colour and all specially photographed, and many never before seen in print.

Contents List:

Introduction • The Style of an Era • Artists’ Scarves • Textile Designers • Scarf Companies • The Couture Scarf • Social Documentary • The Travel Scarf • Advertising • Collectables • A–Z Biographies of Designers • A–Z Index of Companies • Guide to Fabric Types • How to Date a Vintage Scarf • Conservation and Storage • Resource Guide • Further Reading

About the Authors:

Nicky Albrechtsen is the proprietor of the Vintage Resource Studio in Brick Lane, London, which provides costumes and props to the theatre and media. Fola Solanke is a costume designer for film and television historical dramas.

Цей цікавий том від експертів моди Fashionary відстежує сходження до слави найвпливовіших дизайнерів у світі моди.

- Візуальні біографії найвідоміших модельєрів світу.
- Охоплює історії дитинства дизайнерів, їхніх стосунків, життєвого вибору, злетів і падінь, а також їхні фірмові твори, які змінювали історію моди протягом багатьох років.
- Хронологія із захопливими графічними символами, легка для читання.
- Особливий подарунок для всіх, хто любить моду

Ця візуальна книга проведе вас крізь історії найвидатніших дизайнерів світу протягом десятиліть. Дослідіть кожен життєвий вибір легенди, дізнайтеся, як вони адаптувалися до трендів і негараздів, і відкрийте для себе, як змінювалася індустрія моди протягом багатьох років.

Наповнена хронологіями та захопливою графікою, яка ставить кожного модельєра на світову арену. Цей том містить оцінки 50 найважливіших модельєрів та їхнього культового статусу.

Поряд із зірковими дизайнерами, такими як Коко Шанель, Карл Лагерфельд, Крістобаль Баленсіага та найвпливовішими модельєрами у фешн-індустрії, вона наповнена історичною інформацією про бренди та біографіями. Особливий подарунок для всіх, хто любить моду.

Легенди моди: Коко Шанель, Крістобаль Баленсіага, Крістіан Діор, П’єр Бальмен, Еміліо Пуччі, П’єр Карден, Юбер де Живанші, Мері Квант, Соня Рикель, Валентино Гаравані, Оскар де ла Рента, Карл Лагерфельд, Джорджіо Армані, Аззедин Алая, Ів Сен-Лоран, Іссі Міяке, Кензо Такада, Ральф Лорен, Роберто Каваллі, Вів'єн Вествуд, Рей Кавакубо, Кельвін Кляйн, Йоджі Ямамото, Джил Сандер, Пол Сміт, Джанні Версаче, Даян фон Фюрстенберг, Донна Каран, Міучча Прада, Франко Мошіно, Томмі Хільгер, Жан Поль Готьє, Гельмут Ленг, Мартін Маргіела, Дріс Ван Нотен, Доменіко Дольче та Стефано Габбана, Майкл Корс, Енн Демеулеместер, Джон Гальяно, Альбер Ельбаз, Том Форд, Марк Джейкобс, Том Браун, Раф Сімонс, Хеді Сліман, Олександр Макквін, Хусейн Чалаян, Ніколя Геск'єр, Стелла Маккартні, Ріккардо Тіші.

The Style Thesaurus є водночас лексиконом моди та довідником зі стилю, є незамінним супутником гардеробу для всіх любителів моди.

Стиль можна використовувати, щоб підходити або виділятися, щоб надсилати різні повідомлення, і, маючи відповідні знання, його також можна скорегувати відповідно до настрою чи події. The Style Thesaurus досліджує широкий спектр образів, досліджує їхнє коріння в історії та культурі та показує, як їх можна курувати чи поєднувати.

Організовані в групи, що відображають походження стилю – Utility, Music & Dance, Leisure тощо – і повністю проілюстровані, кожен запис містить приклади, майже синонімічні стилі, деталі стилю, поєднання та історію кольорів. Записи включають все: від нео-вікторіани, денді та рокабіллі до нормкору, модесту чи афрофутуризма.

Про автора:

Ханна Кейн — журналістка, письменниця та головний редактор незалежного журналу про стиль і культуру PHOENIX. Вона є доцентом Лондонського коледжу моди, де викладає модну журналістику, управління продуктами та маркетингові комунікації. Вона також викладає в приватному Лондонському коледжі стилю прогнозування тенденцій, художнє керівництво, стиль і виробництво зйомок.

_____________
Переглянути відео про книгу The Style Thesaurus: A definitive, gender-neutral guide to the meaning of style and an essential wardrobe companion for all fashion lovers

Найважливіший том про великого модельєра, підприємця та художнього директора Louis Vuitton знову у друку.

Цей авторитетний збірник Вірджила Абло, створений самим дизайнером, супроводжує його відому знакову пересувну виставку 2019–2023 років і пропонує глибокий аналіз його кар'єри та джерел натхнення. «Фігури мови» – це більше, ніж просто каталог, це 500-сторінковий посібник користувача з творчості Абло, що змінює жанри, в мистецтві, моді та дизайні.

Перший розділ містить есе та інтерв'ю, які розглядають творчість Абло крізь призму сучасної історії мистецтва, архітектури, вуличного одягу, високої моди та раси, щоб дати уявлення про плідну та впливову кар'єру, яка охоплює різні медіа, об'єднуючи художників-візуалістів, музикантів, графічних дизайнерів, модельєрів, провідні бренди та архітекторів. Книга також містить величезний архів зображень, відібраних з особистих файлів Абло щодо великих проектів, що розкривають закулісні знімки, прототипи, натхнення та багато іншого – у супроводі особистих коментарів художника. Зрештою, чудова кольорова секція пропонує детальний огляд робіт Абло в різних дисциплінах.

Вірджил Абло (1980–2021) був модельєром і підприємцем, а також художнім керівником чоловічої колекції одягу Louis Vuitton з 2018 по 2021 рік. Він також був генеральним директором міланського бренду Off-White, модного дому, який він заснував у 2013 році. Народившись у Рокфорді, штат Іллінойс, у батьків з Гани, він увійшов у світ моди зі стажування у Fendi у 2009 році разом із репером Каньє Вестом. Вони розпочали мистецьку співпрацю, яка дала початок кар'єрі Абло із заснування Off-White. Журнал Time назвав його одним із 100 найвпливовіших людей світу у 2018 році.

In Vogue: The Shoe, Harriet Quick has curated more than 300 fabulous images from a century of British Vogue, featuring remarkable styles that range from the humble clog to exquisite hand-embroidered haute couture stilettoes via fetishistic cuissardes and outrageous statement heels.

Contains some of the best fashion photography available, including shots from Vogue's peerless archive of fashion images by the likes of Hoyningen-Huene, Irving Penn, Corinne Day, Norman Parkinson, Arthur Elgort and Nick Knight.

Reissued with a luxurious real cloth cover, this is essential reading for fashionistas everywhere.

Includes a foreword written by Alexandra Shulman, former editor-in-chief of British Vogue.

'Whatever the style, shoes have a message to be heard, and nowhere is it clearer than in this collection of some of the best fashion images of their age.' - Alexandra Shulman

About the Author:

Harriet Quick is an award-winning journalist, editor and author. She is a Contributing Editor to British Vogue and previously Fashion Features Director (2000-12) and Editor of Frank magazine (1998-2000) Harriet has worked in the fashion and design arena for 20 years. She won the prestigious Vogue Writing Talent Award and the Guardian/Jackie Moore Award and now contributes to a wealth of global titles including Vogue in the UK and China, Modern Weekly, WSJ Magazine, Love, Modern Weekly, the Financial Times and Wallpaper*. Harriet is the author of Catwalking: A History of the Fashion Model (Hamlyn 1996), Richard Prince (Sadie Coles Gallery 2003) and contributed to Sample (Phaidon 2006) and London Uprising (Phaidon 2017). Harriet works as editor-at-large for Lane Crawford and copywriter for brands including Chanel, Holland & Holland, Ochre and Manhattan Loft Corporation.

_____________

Пролистать книгу Vogue The Shoe на Google Books.