Книги про моду та фешн дизайн

Перший вичерпний огляд колекцій високої моди Yves Saint Laurent, представлений через оригінальні фотографії з подіуму

Заснований Yves Saint Laurent і Pierre Bergé в 1961 році, невдовзі після того, як молодий кутюр’є залишив свій пост очолити Christian Dior, Yves Saint Laurent незабаром став одним із найуспішніших і найвпливовіших будинків високої моди в Парижі. Представляючи Le Smoking, перший жіночий костюм-смокінг, у 1966 році, Saint Laurent також представив культові творіння, натхненні мистецтвом, від суконь Mondrian до дорогоцінної вишивки Ван Гога та знаменитої колекції Ballets Russes.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Іва Сен-Лорана, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована галереєю ретельно підібраних зображень з подіуму. Вони демонструють сотні вражаючого одягу, деталей, аксесуарів, краси та декорацій – і, звісно, ​​кращих модних моделей, які носили їх на подіумі. Завершує книгу багатий довідковий розділ.

Про авторів:

Сюзі Менкес — міжнародний редактор Vogue.

Музей Іва Сен-Лорана в Парижі є домом для колекції Фонду П’єра Берже – Іва Сен-Лорана, яка містить понад 34 000 об’єктів.

Жеромін Савіньйон — історик моди та автор кількох текстів про Іва Сен-Лорана, зокрема «Студія Іва Сен-Лорана: дзеркало та секрети».

Список вмісту:

Передмова Ендрю Болтона • Вступ Сюзі Менкес • Ів Сен-Лоран: Коротка біографія Сюзі Менкес • Створення колекції Олів’є Флавіано • Колекції 1962–2002

Yves Saint Laurent: Inside Out представляє надзвичайно інтимний погляд на захоплюючий світ творчості на останньому, розкішному етапі кар’єри Сен-Лорана, між 1989 роком і його останньою колекцією в 2002 році.

Книга пропонує всебічне та багатогранне дослідження життя дому високої моди: від неформальних, атмосферних портретів Іва Сен-Лорана за роботою у своїй студії, малюванням і творінням до закулісної роботи «дрібних голов» у майстернях, умілої армії ремісників, діяльність яких рідко документується. Також представлені всесвітньо відомі моделі Дому, зняті під час попередньої колекції в грандіозних салонах Дому та в електричних залаштунках перед показами.

Приватні архівні матеріали – листи, документи, малюнки та ефемери – які визначають місцезнаходження головних героїв і надають контекст унікальному становищу, яке молодий Карлос займав як «муха на стіні» у цьому розрідженому всесвіті, також включено до книги та опубліковано тут уперше.

Зворушлива та візуально приголомшлива данина культовому дому Іва Сен-Лорана, яким ви його ще ніколи не бачили, «Ів Сен-Лоран: Навиворіт» стане обов’язковим атрибутом для шанувальників моди та фотографії.

Список вмісту:

У царстві мрій: Філіп Гарнер
Спогади про переплетені життя: Карлос Муньос-Ягуе
Студія
Ательє
Аксесуари
Метаморфози
Колекції Haute Couture
1989 Осінь/Зима
1990 Весна/Літо
1991 Весна/Літо
1991 Осінь/Зима
1992 Весна/Літо
1993 Весна/Літо
1993 Осінь/Зима
1994 Осінь/Зима
1996 Осінь/Зима
1997 Весна/Літо
1997 Осінь/Зима
1998 Весна/Літо
1999 Весна/Літо
2000 Осінь/Зима

Про авторів:

Карлос Муньос-Ягуе – фотограф і режисер-документаліст. Філіп Гарнер є міжнародно визнаним авторитетом у галузі фотографії та декоративного мистецтва та дизайну 20-го століття. Колишній заступник голови аукціонного дому Christie’s, він багато писав на ці теми, і особливо про видатних фотографів моди. У 2011 році Гарнер отримав нагороду Королівського фотографічного товариства за видатні заслуги у фотографії.

Legendary couturier Yves Saint Laurent continually reinvented the silhouette throughout his career, from his modernist “Trapeze” dress for Christian Dior in 1958 to his pop art illusion prints.

A fashion revolutionary, Yves Saint Laurent and his creations were resolutely modern. His ongoing exploration of shape and form incessantly pushed the boundaries of his creativity and led to his most groundbreaking and iconic designs. His works were influenced by the artistic trends of the time — from simple and geometric abstraction to constructivism and concrete art — whose many movements mirror the multifaceted talent of the designer. A bold, exacting gesture underpinned his art: his minimalist dresses were often monochromatic compositions seemingly sprung from a single line. A colorist, he imagined pure yet exuberant abstract designs by combining flat surfaces in vibrant hues. Transposing pictorial material onto textiles, he thus balanced color, form, surface, and line. An illusionist, he would juxtapose black and white to suggest movement in the garment through optical illusion. By using flat, simple lines, shape prevailed over color.

This volume accompanies an exhibition, Yves Saint Laurent: Shapes and Forms, at the Musée Yves Saint Laurent Paris from June 9, 2023, to January 14, 2024, which features key pieces from the Yves Saint Laurent archives in dialogue with the set design and works by ceramic artist Claudia Wieser.

About the Authors:

Elsa Janssen is director and Serena Bucalo-Mussely is head of collections at the Musée Yves Saint Laurent Paris. Cécile Bargues is an art historian and curator. Julien Fronsacq is an art critic and chief curator and deputy director at MAMCO.

____________

Пролистать книгу Yves Saint Laurent: Form and Fashion на сайте издательства.

An incredible collection of Yves Saint Laurent’s designs, beautifully captured by the leading fashion photographers of the 20th century

Yves Saint Laurent: Icons of Fashion Design & Photography is a gorgeous homage to the uncrowned king of haute couture. Originally published in 1988, the book traces the success of Saint Laurent’s haute couture and ready-to-wear designs from 1962 to 1988 through the lens of the world’s leading fashion photographers, including Richard Avedon, Helmut Newton, William Klein, and more. Inside, 135 photographs document Saint Laurent’s groundbreaking designs worn by the most beautiful women of the ’60s, ’70s, and ’80s: Audrey Hepburn, Twiggy, Jean Shrimpton, Mounia, and Veruschka. Saint Laurent was equipped with an infallible instinct for reading the aesthetic signs of the times, and this enabled him to have a profound effect on fashion. With an introduction by Marguerite Duras, this classic volume documents Saint Laurent’s ever-evolving artistry and the combined efforts of the world’s most talented fashion photographers and is as beautiful and rewarding as one of Saint Laurent’s creations.

About the Author:

Marguerite Duras (1914–1996) was an acclaimed French writer and filmmaker.

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z

Ця книга, що відображає рухи, події та ідеї, що змінили стиль одягу жінок, пропонує унікальний погляд на історію моди ХХ століття. Від винаходу косого крою та туфель на шпильках до дизайнерів, які змінили наше уявлення про одяг, книга цікава, інтелектуальна та візуально бенкетує.

Про автора:

Гаррієт Ворслі вивчала моду в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна, де вона викладає комунікації моди та модну журналістику. Вона працювала журналісткою з питань моди та інтер'єрів, перш ніж розпочати кар'єру в садовому дизайні. Її попередні публікації включають Decades of Fashion, The White Dress та Classics of Fashion.

100 Years of Fashion документує найцікавіший та найрізноманітніший період у світі моди: з 1900 року, коли життя та манера одягатися жінок кардинально змінилися. Від домашнього пошиття одягу до кутюр, від нормування воєнного часу до «Нового образу», від народження підлітка до масового виробництва — ця добірка з понад 400 фотографій та ілюстрацій розповідає захопливу історію модної революції.

100 Years of Fashion сподобається всім, хто цікавиться модою.

Про автора:

Келлі Блекман — письменниця та викладачка зі ступенем з дизайну одягу та історії мистецтва, а також ступенем магістра з історії одягу Інституту мистецтв Курто в Лондоні. Вона викладає на бакалаврському курсі з історії та теорії моди в Центральному коледжі Святого Мартіна. Серед її попередніх публікацій — Costume: From 1500 to the Present Day (2003) та The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

This book comprehensively showcases sneakers through time from early Air Jordans, the original Air Force 1, and Adidas Superstars to iconic contemporary designs by pop culture figures like Kanye West and cool fashion designers like Yohji Yamamoto and Martin Margiela — a visual history of the world’s most coveted and popular footwear, from early Keds and Converse All-Stars to the latest fashion and design icons. 

Every sneaker has a story to tell, and this encyclopedic book features 1,000 full-colour images of the sneakers that have most influenced global sneaker culture with examples to engage sneaker aficionados of all stripes. Trainers, tennis shoes, kicks — whatever you call them, the sneaker has risen to global popularity with a huge international audience clamouring for the rarest, the latest, or the reissued classics. 

Every angle is covered — throwbacks and new shoes alike — with legendary sneakers, groundbreaking designs, and technical advancements, as well as the athletes and celebrities who made the shoe famous. Included are the Adidas Jabbar, the Puma Clyde, the Nike Air Force 1, the Reebok Question, the Nike Zoom Kobe IV, and many others from acknowledged classics, along with less remembered styles worthy of recognition, such as the Royal Master Pro-Keds or the Sk8 High Vans, and one-of-a-kind limited releases like the 1971 Kareem-Abdul-Jabbar Adidas. 

1000 Sneakers features detailed reference sections for collectors, histories of leading brands and designers, and anecdotes from the worlds of sports, fashion, hip-hop, and popular culture, making this book the perfect gift for sports, design, and street fashion enthusiasts alike.

About the Author

Mathieu Le Maux has been the sports editor of French GQ since 2011 and is an avid sneaker collector, owning more than 300 pairs.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1920-х років.

З блиску та гламуру Бурхливих двадцятих років прийшла модна революція.

1920-ті роки – це десятиліття, синонім соціальних змін, що відображено в його новаторських модних тенденціях: від сміливої ​​елегантності «Нової жінки» до ніколи раніше не бачених силуетів, стилі Бурхливих двадцятих років все ще захоплюють уяву століття потому.

Розкішно ілюстрований понад 500 оригінальними фотографіями, ескізами та принтами, цей великий довідник документує моду епохи джазу сезон за сезоном. Слідкуйте за розвитком модних тенденцій та відкрийте для себе захопливий аналіз переходу від високої моди до готового одягу в цьому важливому посібнику для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу.

Автором та редактором якого є відома істориня дизайну Шарлотта Філл, цей том також містить авторитетний вступ історика моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1930-х років.

З турбулентності 1930-х років виникла Золота доба гламуру.

Оздоблені двома подіями, що змінили світ – економічною кризою 1929 року та початком Другої світової війни – 1930-ті роки стали свідками появи та процвітання нових образів, незважаючи на економічну та соціальну невизначеність.

Це було десятиліття косих кроїв, виразних плечей, пишних рукавів, суконь-футлярів, хутряних шлейфів та довгих вечірніх суконь. Це також була епоха, коли Голлівуд кинув виклик паризькій модній короні, а його зірки стали іконами моди, сигналізуючи про новий дорослий напрямок у дизайні жіночого одягу.

Це видання, що містить понад 500 оригінальних фотографій, ілюстрацій та ескізів цього десятиліття, є важливим посібником для будь-якого історика моди, студента чи ентузіаста вінтажу. Ці класичні зображення були відібрані з популярних модних видань того часу, каталогів поштових замовлень та голлівудських студійних прес-фотографій, включаючи матеріали Chic Parisien, Harper's Bazaar, Sears, La Femme Chic та кіностудій Metro-Goldwyn-Mayer та Paramount.

Авторкою та редакторкою цього тому є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також міститься авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний довідник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1940-х років.

З попелу Другої світової війни виникла мода з перспективним мисленням, подібного до якої ще ніколи не було.

Початок сорокових років характеризувався ощадливістю та практичністю, ставленням до модерну у воєнний час. Однак друга половина десятиліття ознаменувала собою появу традиційної жіночності, елегантності та розкоші, які часто асоціюються з цією епохою. Охоплюючи період від суворості воєнних років до появи революційного нового образу Dior, цей великий огляд об'єднує вінтажні фотографії та ілюстрації, щоб простежити еволюцію моди сорокових років сезон за сезоном, надаючи вичерпний огляд цього періоду контрастів.

1940s Fashion: The Definitive Sourcebook охоплює всі аспекти жіночої моди цього десятиліття, від мереживних вечірніх суконь, жакетів та хутра на замовлення до спідньої білизни, що підкреслює фігуру, атласних пеньюарів та скандальних бікіні, пропонуючи найповнішу оцінку цієї епохи воєнного та повоєнного гламуру. Цей глибокий огляд стилів та тенденцій, що формували моду 1940-х років, містить зображення найвідоміших зірок та дизайнерів десятиліття. У книзі представлені стильні провідні леді, такі як Вероніка Лейк, Джоан Беннетт та Барбара Стенвік, а також роботи Dior, Люсьєна Лелонга, Balmain та Worth.

Авторкою та редакторкою цього видання є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

This book of stunning images is an accessible overview of the most important contemporary fashion designers working now.

Today’s designers are savvier and more daring than ever before. Happy to exist within or outside the established houses of haute couture, their reputations are cemented by smart consumers who are willing to navigate the thin line between setting and following trends. This book of the most creative and iconoclastic members of today’s fashion scene includes Fashion Week regulars and cutting-edge up-and-comers. Each designer is profiled in double-page spreads that include runway-ready products as well as notes, sketches, and biographical information. These 50 men and women have embraced the global, economic, and environmental realities that serve both to challenge and inspire.

Другие книги серии

50 Photographers You Should Know

50 Photos You Should Know

50 Contemporary Artists You Should Know

50 Fashion Designers You Should Know

50 Designers You Should Know

50 Buildings You Should Know

An evocative photographic homage shot by renowned image-makers that celebrates the iconic archival fashion designs of Francisco Costa for Calvin Klein.

From 2003 to 2016, Francisco Costa was the creative director and women’s collections designer for the American fashion house Calvin Klein. It was a time of creative abundance, one that simultaneously supported both fashion design experimentation and its traditional crafts. In 2020, Costa revisited his fashion collections archive and invited twenty-one photographers to receive a box containing hand-selected prototype and runway clothing from Costa’s Calvin Klein women’s collections that could be used either as inspiration or directly as props and costumes within photographs. 555 is a collaborative project that celebrates the iconic collection’s reanimation and visual transformation by an extraordinary congregation of participating artists and image-makers. Moody, contemplative, and provocative images featured range from observational and documentary photography to self-portraiture, evocative nude editorials, fashion photography, and visual records of artistic performances.

Housed in a beautifully crafted, limited edition clamshell box, twenty-one unbound booklets, printed on various tactile paper stocks, feature photographic stories by Diego Villarreal, Marcelo Gomes, Nick Waplington, Jamie Hawkesworth, Hugh Lippe, Alessandra Sanguinetti, Joel Meyerowitz, Lea Colombo, and Collier Schorr.

About the Authors:

Francisco Costa is a Brazilian designer, founder of the beauty line Costa Brazil, and former Women’s Creative Director for Calvin Klein. Charlotte Cotton is an English author, visiting scholar, and curator of photography.

______________

Пролистать книгу 555: Revisiting The Fashion Archive of Francisco Costa на сайте издательства.

A unique book for fashion lovers which investigates Diesel's journey through denim, highlighting the innovations that took the denim world by storm and the aesthetic relevance of the pieces today.

In forty years of activity, the Diesel brand has managed to construct a world that communicates values of rebellion, nonconformity, and individuality. This book celebrates Diesel's irreverence and innovation in the rejection of the often overly serious vernacular that surrounds denim.

Diesel's denim has really been the gateway into a much wider and larger lifestyle arc, masterminded by Renzo Rosso. Denim is the fabric of Diesel, but in-between the warp and weft of those threads, what Diesel really communicates is something that goes far beyond the physical garment.

In addition to shooting and recontextualizing the archives, the volume also looks at the present, on how the denim permeates and punctuates Diesel's world today, concluding with the exciting output from Diesel Red Tag as more and more collaborators (Shayne Oliver, Glenn Martens, and more to come) are added to the fold.

This volume is not an academic study, nor is it a chronological retelling of Diesel's history in denim. It is a tongue-in-cheek compendium about Diesel's denim universe. New images shot by four different photographers are interspersed with archival visual material, campaigns, and editorials.

About the Author:

Susie Lau, also known as Susie Bubble, started her blog Style Bubble in March 2006, with a focus on spotlighting young and unknown talent. She also freelances for renowned publications and regularly speaks at global conferences about the role of social media in fashion and the relationship between print and digital.

Завдяки серії відвертих фотографій, зроблених за останні сім років  A Front Row Seatпропонує зазирнути в хаос, який утворює надзвичайний світ модних показів. Охоплюючи всі елементи, які складають подіумні покази – Backstage, Front Row, Catwalk і Street Style – книга дозволяє читачеві стати «мухою на стіні» та побачити реальність світу моди. З цитатами професіоналів галузі – візажистів, перукарів, моделей, редакторів, дизайнерів і блогерів – ця назва досліджує, як мода виражається та записується в сучасному світі соціальних мереж і блогів, популярність яких полегшила можливість непрофесіоналу проникнути у світ моди. Чітко гармонійно вписавшись у сучасну атмосферу та з певною гостротою Лондона, A Front Row Seat саме по собі є сенсаційним дизайном.

Про автора:

Кірстін Сінклер – відомий фотограф на подіумах і вуличному стилі, а між сезонами моди знімає моду в студії та на місці. Її роботи з’являлися в британському Vogue, British Elle, Elle Collections і Bristish Grazia Magazines, а також на www.elleuk.com, www.vogue.co.uk, www.graziadaily.co.uk, www.netaporter.com і www.asos.com. Вона також працювала з такими клієнтами, як Louis Vuitton, Topshop, Miss Selfridge і The Fashion and Textile Museum.

Зміст:
Передмова; Перший ряд; Редактори моди; Подіум; Дизайнери; Покупці моди; За лаштунками; вуличний стиль; Стиль моделі; Бібліографія.