Книги про моду та фешн дизайн

Carla Sozzani opened Galleria Carla Sozzani in September 1990 as a space for art, photography, and design housed in a converted garage at 10 Corso Como in Milan. Along with American artist Kris Ruhs, Sozzani created a space like no other. Rejecting ordinary retail norms, this concept store has always promoted a different philosophy — that of slow shopping, a succession of spaces and events that prioritize lifestyle over object acquisition. In this book, Sozzani describes her world: her style, personal taste, and opinions on fashion, travel, design, and lifestyle. The Galleria now incorporates a bookshop, a fashion and design store, and a garden café, and it is one of Milan’s hippest and most exquisitely curated spaces — a destination in itself. 10 Corso Como has become the nexus of a global network of cultural exchange through fashion, food, art, and photography that continues to inspire fashion and design. In recent years, two additional locations have been added: 10 Corso Como–Comme des Garçons in Tokyo in 2002 and a Seoul branch in 2008.

About the Author:

Carla Sozzani, a former fashion editor and publisher, is the founder and guiding force behind the Galleria Carla Sozzani. The 10 Corso Como brand has become an internationally recognized symbol of style and culture.

____________

Пролистать книгу 10 Corso Como: A to Z

Ця книга, що відображає рухи, події та ідеї, що змінили стиль одягу жінок, пропонує унікальний погляд на історію моди ХХ століття. Від винаходу косого крою та туфель на шпильках до дизайнерів, які змінили наше уявлення про одяг, книга цікава, інтелектуальна та візуально бенкетує.

Про автора:

Гаррієт Ворслі вивчала моду в Центральному коледжі мистецтв та дизайну імені Святого Мартіна, де вона викладає комунікації моди та модну журналістику. Вона працювала журналісткою з питань моди та інтер'єрів, перш ніж розпочати кар'єру в садовому дизайні. Її попередні публікації включають Decades of Fashion, The White Dress та Classics of Fashion.

100 Years of Fashion документує найцікавіший та найрізноманітніший період у світі моди: з 1900 року, коли життя та манера одягатися жінок кардинально змінилися. Від домашнього пошиття одягу до кутюр, від нормування воєнного часу до «Нового образу», від народження підлітка до масового виробництва — ця добірка з понад 400 фотографій та ілюстрацій розповідає захопливу історію модної революції.

100 Years of Fashion сподобається всім, хто цікавиться модою.

Про автора:

Келлі Блекман — письменниця та викладачка зі ступенем з дизайну одягу та історії мистецтва, а також ступенем магістра з історії одягу Інституту мистецтв Курто в Лондоні. Вона викладає на бакалаврському курсі з історії та теорії моди в Центральному коледжі Святого Мартіна. Серед її попередніх публікацій — Costume: From 1500 to the Present Day (2003) та The 20s and 30s: Flappers and Vamps (2000).

This book comprehensively showcases sneakers through time from early Air Jordans, the original Air Force 1, and Adidas Superstars to iconic contemporary designs by pop culture figures like Kanye West and cool fashion designers like Yohji Yamamoto and Martin Margiela — a visual history of the world’s most coveted and popular footwear, from early Keds and Converse All-Stars to the latest fashion and design icons. 

Every sneaker has a story to tell, and this encyclopedic book features 1,000 full-colour images of the sneakers that have most influenced global sneaker culture with examples to engage sneaker aficionados of all stripes. Trainers, tennis shoes, kicks — whatever you call them, the sneaker has risen to global popularity with a huge international audience clamouring for the rarest, the latest, or the reissued classics. 

Every angle is covered — throwbacks and new shoes alike — with legendary sneakers, groundbreaking designs, and technical advancements, as well as the athletes and celebrities who made the shoe famous. Included are the Adidas Jabbar, the Puma Clyde, the Nike Air Force 1, the Reebok Question, the Nike Zoom Kobe IV, and many others from acknowledged classics, along with less remembered styles worthy of recognition, such as the Royal Master Pro-Keds or the Sk8 High Vans, and one-of-a-kind limited releases like the 1971 Kareem-Abdul-Jabbar Adidas. 

1000 Sneakers features detailed reference sections for collectors, histories of leading brands and designers, and anecdotes from the worlds of sports, fashion, hip-hop, and popular culture, making this book the perfect gift for sports, design, and street fashion enthusiasts alike.

About the Author

Mathieu Le Maux has been the sports editor of French GQ since 2011 and is an avid sneaker collector, owning more than 300 pairs.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1920-х років.

З блиску та гламуру Бурхливих двадцятих років прийшла модна революція.

1920-ті роки – це десятиліття, синонім соціальних змін, що відображено в його новаторських модних тенденціях: від сміливої ​​елегантності «Нової жінки» до ніколи раніше не бачених силуетів, стилі Бурхливих двадцятих років все ще захоплюють уяву століття потому.

Розкішно ілюстрований понад 500 оригінальними фотографіями, ескізами та принтами, цей великий довідник документує моду епохи джазу сезон за сезоном. Слідкуйте за розвитком модних тенденцій та відкрийте для себе захопливий аналіз переходу від високої моди до готового одягу в цьому важливому посібнику для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу.

Автором та редактором якого є відома істориня дизайну Шарлотта Філл, цей том також містить авторитетний вступ історика моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний посібник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1930-х років.

З турбулентності 1930-х років виникла Золота доба гламуру.

Оздоблені двома подіями, що змінили світ – економічною кризою 1929 року та початком Другої світової війни – 1930-ті роки стали свідками появи та процвітання нових образів, незважаючи на економічну та соціальну невизначеність.

Це було десятиліття косих кроїв, виразних плечей, пишних рукавів, суконь-футлярів, хутряних шлейфів та довгих вечірніх суконь. Це також була епоха, коли Голлівуд кинув виклик паризькій модній короні, а його зірки стали іконами моди, сигналізуючи про новий дорослий напрямок у дизайні жіночого одягу.

Це видання, що містить понад 500 оригінальних фотографій, ілюстрацій та ескізів цього десятиліття, є важливим посібником для будь-якого історика моди, студента чи ентузіаста вінтажу. Ці класичні зображення були відібрані з популярних модних видань того часу, каталогів поштових замовлень та голлівудських студійних прес-фотографій, включаючи матеріали Chic Parisien, Harper's Bazaar, Sears, La Femme Chic та кіностудій Metro-Goldwyn-Mayer та Paramount.

Авторкою та редакторкою цього тому є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також міститься авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

Незамінний довідник для всіх істориків моди, студентів та ентузіастів вінтажу 1940-х років.

З попелу Другої світової війни виникла мода з перспективним мисленням, подібного до якої ще ніколи не було.

Початок сорокових років характеризувався ощадливістю та практичністю, ставленням до модерну у воєнний час. Однак друга половина десятиліття ознаменувала собою появу традиційної жіночності, елегантності та розкоші, які часто асоціюються з цією епохою. Охоплюючи період від суворості воєнних років до появи революційного нового образу Dior, цей великий огляд об'єднує вінтажні фотографії та ілюстрації, щоб простежити еволюцію моди сорокових років сезон за сезоном, надаючи вичерпний огляд цього періоду контрастів.

1940s Fashion: The Definitive Sourcebook охоплює всі аспекти жіночої моди цього десятиліття, від мереживних вечірніх суконь, жакетів та хутра на замовлення до спідньої білизни, що підкреслює фігуру, атласних пеньюарів та скандальних бікіні, пропонуючи найповнішу оцінку цієї епохи воєнного та повоєнного гламуру. Цей глибокий огляд стилів та тенденцій, що формували моду 1940-х років, містить зображення найвідоміших зірок та дизайнерів десятиліття. У книзі представлені стильні провідні леді, такі як Вероніка Лейк, Джоан Беннетт та Барбара Стенвік, а також роботи Dior, Люсьєна Лелонга, Balmain та Worth.

Авторкою та редакторкою цього видання є відома історинька дизайну Шарлотта Філл, а також авторитетний вступ від історикині моди Еммануель Дірікс, а також біографії ключових дизайнерів та модних будинків того періоду.

Про авторів:

Шарлотта та Пітер Філл є провідними експертами з історії, теорії та критики дизайну. На сьогоднішній день вони опублікували понад 60 найменувань, а близько 5 мільйонів примірників їхніх книг було продано по всьому світу більш ніж 20 різними мовами. Серед їхніх книг The Story of Design, 1,000 Chairs та Industrial Design A-Z. Вони живуть у Чіппінг-Кемпдені, Велика Британія.

Еммануель Дірікс — історик моди та куратор. Вона викладає в Антверпенській академії моди та Манчестерському столичному університеті, а також читала лекції в Королівському коледжі мистецтв та Університеті мистецтв Лондона. Вона є авторкою книг Unravel: Knitwear in Fashion, Fashion Sourcebook 1920s та 1930s Fashion: the Definitive Sourcebook.

This book of stunning images is an accessible overview of the most important contemporary fashion designers working now.

Today’s designers are savvier and more daring than ever before. Happy to exist within or outside the established houses of haute couture, their reputations are cemented by smart consumers who are willing to navigate the thin line between setting and following trends. This book of the most creative and iconoclastic members of today’s fashion scene includes Fashion Week regulars and cutting-edge up-and-comers. Each designer is profiled in double-page spreads that include runway-ready products as well as notes, sketches, and biographical information. These 50 men and women have embraced the global, economic, and environmental realities that serve both to challenge and inspire.

Другие книги серии

50 Photographers You Should Know

50 Photos You Should Know

50 Contemporary Artists You Should Know

50 Fashion Designers You Should Know

50 Designers You Should Know

50 Buildings You Should Know

An evocative photographic homage shot by renowned image-makers that celebrates the iconic archival fashion designs of Francisco Costa for Calvin Klein.

From 2003 to 2016, Francisco Costa was the creative director and women’s collections designer for the American fashion house Calvin Klein. It was a time of creative abundance, one that simultaneously supported both fashion design experimentation and its traditional crafts. In 2020, Costa revisited his fashion collections archive and invited twenty-one photographers to receive a box containing hand-selected prototype and runway clothing from Costa’s Calvin Klein women’s collections that could be used either as inspiration or directly as props and costumes within photographs. 555 is a collaborative project that celebrates the iconic collection’s reanimation and visual transformation by an extraordinary congregation of participating artists and image-makers. Moody, contemplative, and provocative images featured range from observational and documentary photography to self-portraiture, evocative nude editorials, fashion photography, and visual records of artistic performances.

Housed in a beautifully crafted, limited edition clamshell box, twenty-one unbound booklets, printed on various tactile paper stocks, feature photographic stories by Diego Villarreal, Marcelo Gomes, Nick Waplington, Jamie Hawkesworth, Hugh Lippe, Alessandra Sanguinetti, Joel Meyerowitz, Lea Colombo, and Collier Schorr.

About the Authors:

Francisco Costa is a Brazilian designer, founder of the beauty line Costa Brazil, and former Women’s Creative Director for Calvin Klein. Charlotte Cotton is an English author, visiting scholar, and curator of photography.

______________

Пролистать книгу 555: Revisiting The Fashion Archive of Francisco Costa на сайте издательства.

A unique book for fashion lovers which investigates Diesel's journey through denim, highlighting the innovations that took the denim world by storm and the aesthetic relevance of the pieces today.

In forty years of activity, the Diesel brand has managed to construct a world that communicates values of rebellion, nonconformity, and individuality. This book celebrates Diesel's irreverence and innovation in the rejection of the often overly serious vernacular that surrounds denim.

Diesel's denim has really been the gateway into a much wider and larger lifestyle arc, masterminded by Renzo Rosso. Denim is the fabric of Diesel, but in-between the warp and weft of those threads, what Diesel really communicates is something that goes far beyond the physical garment.

In addition to shooting and recontextualizing the archives, the volume also looks at the present, on how the denim permeates and punctuates Diesel's world today, concluding with the exciting output from Diesel Red Tag as more and more collaborators (Shayne Oliver, Glenn Martens, and more to come) are added to the fold.

This volume is not an academic study, nor is it a chronological retelling of Diesel's history in denim. It is a tongue-in-cheek compendium about Diesel's denim universe. New images shot by four different photographers are interspersed with archival visual material, campaigns, and editorials.

About the Author:

Susie Lau, also known as Susie Bubble, started her blog Style Bubble in March 2006, with a focus on spotlighting young and unknown talent. She also freelances for renowned publications and regularly speaks at global conferences about the role of social media in fashion and the relationship between print and digital.

Завдяки серії відвертих фотографій, зроблених за останні сім років  A Front Row Seatпропонує зазирнути в хаос, який утворює надзвичайний світ модних показів. Охоплюючи всі елементи, які складають подіумні покази – Backstage, Front Row, Catwalk і Street Style – книга дозволяє читачеві стати «мухою на стіні» та побачити реальність світу моди. З цитатами професіоналів галузі – візажистів, перукарів, моделей, редакторів, дизайнерів і блогерів – ця назва досліджує, як мода виражається та записується в сучасному світі соціальних мереж і блогів, популярність яких полегшила можливість непрофесіоналу проникнути у світ моди. Чітко гармонійно вписавшись у сучасну атмосферу та з певною гостротою Лондона, A Front Row Seat саме по собі є сенсаційним дизайном.

Про автора:

Кірстін Сінклер – відомий фотограф на подіумах і вуличному стилі, а між сезонами моди знімає моду в студії та на місці. Її роботи з’являлися в британському Vogue, British Elle, Elle Collections і Bristish Grazia Magazines, а також на www.elleuk.com, www.vogue.co.uk, www.graziadaily.co.uk, www.netaporter.com і www.asos.com. Вона також працювала з такими клієнтами, як Louis Vuitton, Topshop, Miss Selfridge і The Fashion and Textile Museum.

Зміст:
Передмова; Перший ряд; Редактори моди; Подіум; Дизайнери; Покупці моди; За лаштунками; вуличний стиль; Стиль моделі; Бібліографія.

Chanel – один із найвідоміших брендів розкоші у світі. Проте він залишається найзагадковішим з усіх. З Парижа та вулиці Камбон, Chanel назавжди залишиться Габріель – жінкою, яка здійснила революцію в жіночій елегантності. Безтурботна та зухвала, дизайнерка перетворила простоту на вершину розкоші. Сміливий та непередбачуваний, бренд, якому вже понад 100 років, продовжує вражати своїми унікальними модними показами, культовими парфумами №5 та сумкою 2.55, вишуканими ювелірними виробами та передовими косметичними засобами. Передаючи свій неперевершений досвід протягом часу – від Габріель Шанель до Карла Лагерфельда та Вірджині Віар – він створив свою легенду.

Завдяки безлічі прекрасних зображень та захопливих вставок, включаючи раніше неопубліковані факсимільні документи, цей том є запрошенням у піднесений та вічний світ Будинку Chanel.

Про автора:

Катрін Ермен навчалася в Школі Лувру, Школі спадщини та Студії Берко, і є експертом з історії моди. Вона працює кураторкою, викладачкою та авторкою, а також написала кілька відомих монографій про моду, зокрема All About Yves та Absolutely Chanel.

From the revered Australian skincare company Aesop, a debut volume presenting its rigorous passion for creating superlative products and their considered approach to design.

Since the founding of Aesop in 1987, its stores, products, and culture have been the expression of a complex, holistic set of carefully considered codes and principles. For the very first time within a book, the enigmatic brand documents the singular vision from which it was borne and the company customs that have allowed it to flourish.

The volume includes recollections of the early formative days of Dennis Paphitis's hair salon and the first Melbourne store, tracing how and when Aesop's distinct approach to retail hospitality and its meticulous formulations were conceived. It ranges from the cohesion of the brand through to early packaging, iconography, and campaigns, without neglecting the more imperceptible codes that serve to unite all its stores and entice customers into them in over twenty regions around the world. What emerges is how Aesop's identity is a compound of its history and its singularity. The book also evokes the company's many inspirations: its fascination with the written word, the architects who have added their singular perspectives, and the partners and collaborators who have helped make Aesop so much more than simply a skincare company.

Composed with photographs by the celebrated Japanese photographer Yutaka Yamamoto, this luxurious volume--an aesthetic handbook of sorts--argues the wisdom and intelligence of doing things well, doing them differently, and doing them for the long term.

About The Authors

Jennifer Down is an author, editor, and translator. She lives in Melbourne.
Dennis Paphitis is the complicated Greek-Australian founder of Aesop.
Yutaka Yamamoto is a Paris-based Japanese photographer known for his minimalistic and often dreamlike images.
Dan Gunn is a Scottish novelist, editor, and translator living in Paris.

_______

Пролистать книгу Aesop

Africa in Fashion explores the kaleidoscope of craft cultures that have shaped African fashion for centuries and captures the intriguing stories of contemporary and avant-garde African brands.

Part One looks at Africa's rich cultural heritage and place in the network of global fashion. The first chapter retells the history of African fashion, exploring Africa's textile traditions, artisanship and role as a global resource. The second chapter presents a New Africa and examines the promise and potential of Africa's markets, while challenging stereotypes and the concept of European hegemony particularly in the realm of luxury fashion. It also spotlights Africa's unique position as the global industry shifts towards a more sustainable future.

Part Two ushers the reader into the spectacular world of African fashion today. It showcases a carefully curated set of the continent's most dynamic brands and, through interviews with prominent and inspiring designers, offers rare insight into their ethos and design practice. Covering unisex fashion, menswear, womenswear, accessories and jewellery the brands are each purposefully selected to contribute uniquely to the mosaic of Africa evolving creative landscape.

About the Author:

Ken Kweku Nimo is a Ghanaian researcher, brand strategist and designer. He holds a BA Hons in Fashion Merchandising and an MA in Design from the University of Johannesburg. Ken's work underscores the potential of Africa's luxury industry and cultural renaissance. He has contributed articles to the Journal of Design, Business and Society, and the Journal of Fashion Marketing and Management. He is a regular speaker at the In Pursuit of Luxury Conference (IPOL).

___________

Пролистать книгу Africa in Fashion: Luxury, Craft and Textile Heritage на Google Books.

From catwalks in Lagos to music festivals in Casablanca, and from “image makers” in Marrakech to influencers in Johannesburg, a new generation of African creatives — fashion designers, photographers, bloggers, and hair and makeup artists — are redefining the continent’s aesthetic grammar. Bold, witty, and rebellious, this young, talented vanguard draws on its heritage in order to revalorize it, while adopting an ultra-modern approach. Their revolution forms part of a continent-wide demand for cultural reappropriation and the invention of a language exclusive to Africa.

This book celebrates the ebullient creativity of a generation that is overturning codes and narratives on the African continent to write a new chapter in fashion — one that is already inspiring the world.

__________________

From the runway in Lagos and the Afropunk festival in Johannesburg, to the “image makers” of Marrakech and the influencers of Dakar or Accra, a new generation of African fashion designers, photographers, bloggers, and artists are redefining the aesthetic contours of the continent.

Audacious, humorous, disruptive, and innovative are the bywords of these young creatives who, while drawing upon and revalorizing their heritage, offer an ultra-contemporary new perspective. The revolutionary designers ― from Senegal to Nigeria to South Africa ― are reinventing their textile and historical traditions: bazin fabrics blend with plastics, stretch gives body to woven cloth, mesh beading inspires knitwear designs, and the traditional adire print ― championed by Chimamanda Ngozi Adichie and Michelle Obama ― embellishes silk dresses and pencil skirts. Body artists transform their face or hair into an ambulant social manifesto, and photographers ― using clothing and accessories ― shed new light onto questions of identity, gender, and color.

This volume celebrates a creative, effervescent generation, which ― by breaking the rules and rewriting the narrative of the African continent ― is inventing a new and resolutely African chapter in the history of fashion that is now resonating across the globe.

About the Author:

Emmanuelle Courrèges has contributed to magazines including Elle, Marie-Claire, l'Express Styles, and Vogue Italia. She was born and raised in western Africa (Cameroon, Senegal, and the Ivory Coast), where she lived for twenty years. She founded LAGO54, a platform that supports and promotes contemporary African fashion designers in France.

__________________

Пролистать книгу Africa: The Fashion Continent