Книги про моду та фешн дизайн

Explore the enduring appeal of fashion’s most powerful print in the definitive collection of all things leopard.

From the catwalk to covers, Dior to Versace, rock stars to First Ladies, Leopard includes the most iconic and arresting images of leopard print.

The first book by award-winning journalist Hilary Alexander, Leopard is a must-have for fashion and leopard print aficionados and a valuable resource for fashion designers and stylists.

About the author:

Hilary Alexander OBE is a New Zealand-born British fashion journalist, who was twice named Journalist of the Year at the British Fashion Awards. Formerly the fashion director of the Daily Telegraph, she is currently editor-at-large for Hello Fashion Monthly. She lives in London.

Libertine is an invitation into Johnson Hartig’s world, as the designer shares images of his eccentric and whimsical fashion designs, inspirational references, and his captivatingly eclectic interiors. Johnson Hartig is the founder and designer for the innovative fashion brand Libertine, which is renowned for breathing electric life back into vintage couture pieces by cutting them up and adding ornate crystal embellishments, rich silk-screened graphics, and embroideries to create gorgeous one-of-a-kind garments. With an uncanny ability to combine unexpected colors, patterns, and textures, Hartig has created a style that is youthful and edgy yet undeniably glamorous and sophisticated. A hopeless traditionalist yet a rule breaker, Hartig’s personal style was initially what inspired the brand, and this eclectic philosophy permeates all parts of his life. Early champions include Anna Wintour, Karl Lagerfeld, and Damien Hirst. 

This captivating volume takes the reader on a much-awaited tour of Hartig’s charmingly quirky home and personal style, which often garnish as much attention as his fashion brand. Hartig’s passionate and playful personality shines through in his designs for Libertine as they do in the creative and uniquely decorated interiors of his home. His energetic spirit and joie de vivre lifestyle is contagious, and this volume will be an indispensable visual arcade to be cherished by lovers of fashion, style, and interior design alike.

About the Author:

Johnson Hartig is the cofounder of Libertine, the celebrated menswear and womenswear brand. Thom Browne is an American fashion designer and founder of his eponymous New York City–based menswear and womenswear lines. Betty Halbreich has been Bergdorf Goodman’s preeminent personal shopper for over 30 years and is the author of two books.

____________

Пролистать книгу Libertine: The Creative Beauty, Humor, and Inspiration Behind the Cult Label

Зображення в книзі Lin Dan — ніколи раніше не публіковані та зроблені спеціально для цієї книги — зображують молодого чоловіка в небаченому раніше вимірі, часом навіть зухвалому та безпринципному. На кожній із цих фотографій Лін Дан з'являється в різних ситуаціях, кожна з яких інтерпретує певну роль: від спокусника до греко-римського героя, від гладіатора до великого імператорського імператора, від аристократичного денді до неаполітанського вуличного гуляки.

Про авторів:

Доменіко Дольче — модельєр, який заснував бренд Dolce&Gabbana разом зі Стефано Габбана у 1985 році. Сьогодні їхні лінії одягу доступні в 451 магазині в сорока країнах. Він присвятив себе фотографії з тією ж пристрастю та ентузіазмом, що й моді.

Ця книга представляє 1000 неопублікованих та оригінальних дизайнів білизни та пляжного одягу від Доріни Крочі, створених у співпраці з Елізабеттою Друді, авторкою міжнародних бестселерів, таких як 4,000 Fashion Details (Promopress). Її зміст покликаний надихнути модельєрів, які працюють у цій галузі, демонструючи деталі, кольори та матеріали, придатні для створення колекцій.

Про авторів:

Доріна Крочі працювала в галузі білизни та пляжного одягу з багатьма міжнародними фірмами, такими як Triumph, Parah, Fiorucci, Olmo, Harno, Jantzen, Schiesser, Paloma Picasso, Imec - Franca Von Wunster та багато інших.

Елізабетта Кукі Друді планувала та організовувала покази мод та колекції на міжнародному рівні. Вона також є авторкою кількох бестселерів. Наразі вона створює одяг для різних міжнародних будинків моди.

A selectively curated overview of the little black dress in the twentieth and twenty-first centuries, organized by Vogue contributing editor and fashion force André Leon Talley and published on the occasion of an exhibition at the SCAD Museum of Art (Savannah College of Art and Design), André Leon Talley Gallery. Featuring an impeccably selected group of about sixty dresses from many of the most eminent fashion houses, the book is a celebratory tribute to the iconic little black dress and its deeply resonant cultural and social significance in the modern era.

Defined by the simplest parameters — colour and shape — yet voluminous in possibility, the little black dress is personalized by the designer who imagined it and the woman who wears it. In one silhouette it can capture a woman's allure, and in one evening worn provide her with a reservoir of memories. It can sum up in one wardrobe reconnaissance the way you wore the way you were. A little black dress in any other colour could dent a reputation; in black, it can only elevate one. Whether made from the most superior fabrics, or designed in cutting-edge neoprene, the little black dress maintains its status as the game-changer, the free spirit and pleasure-seeker (Audrey Hepburn in Givenchy in Breakfast at Tiffany's), the career-launcher (Elizabeth Hurley in Versace), the going-for-broke risk-taker (Virginie Gautreau as Madame X), inevitably revealing truths about the women who have chosen to wear one.

Three original essays offer personal histories in praise of the little black dress. An introduction by André Leon Talley and a foreword by Paula Wallace complete this exquisite volume. Together with a stunning collection of images, this book presents a singularly elegant portfolio.

About the Author

Andre Leon Talley began his career assisting Diana Vreeland at the Metropolitan Museum of Art's Costume Institute and later wrote for Interview Magazine and Women's Wear Daily, before joining Vogue, where he served as creative director, editor-at-large, and contributing editor for many years. In October 2011, the Andre Leon Talley Gallery opened at the SCAD Museum of Art; Talley has served as a mentor for SCAD fashion students for over two decades. Talley is the author of the books A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, and Little Black Dress.

Paula Wallace is the president and founder of the Savannah College of Art and Design. Under her leadership, the university's academic horizons span three continents, with unique locations in Savannah and Atlanta, Georgia; in Hong Kong; in Lacoste, France; and online. She is an author, designer, and historic preservationist.

Gioia Diliberto is a biographer, journalist, professor, and novelist. Her novels include The Collection and I Am Madame X, while she has penned biographies of Diane von Fürstenberg, Hadley Richardson, Jane Addams, and Brenda Frazier. A graduate of DePauw University and the University of Maryland, she is currently a professor of writing at the Savannah College of Art and Design.

Maureen Dowd is a New York Times columnist and the bestselling author of The Year of Voting Dangerously: The Derangement of American Politics; Are Men Necessary? When Sexes Collide; and Bushworld: Enter at Your Own Risk. Dowd has previously written for Time and the Washington Star. In 1999, she was awarded a Pulitzer Prize for her New York Times coverage of scandal in the Clinton administration.

Adam Kuehl is a photographer from Oak Park, Illinois. He holds a BFA in photography from the Savannah College of Art and Design, and has had work appear in publications such as the New York Times, National Geographic Traveler, Vogue, and Architectural Digest. Kuehl currently works as a photographer and professor of the Savannah College of Art and Design in Hong Kong.

Пролистать книгу Little Black Dress на сайте издательства.

A pocket-sized, illustrated book on all things Burberry, from its humble beginnings in 1856 to its current designs.

From their heritage trenches and ubiquitous check to experimental red carpet looks, the House of Burberry is known worldwide for its covetable designs.

Sophisticated, simple, and quintessentially British, Burberry is beloved for its remarkable ability to straddle tradition and innovation. The allure of the 'Burberry Girls', like Cara Delevingne, Kate Moss and Naomi Campbell, epitomizes just what Burberry is about: aspiration, elegance and grace.

Featuring an exquisite range of photographs, from finished designs to close-up details and beautifully styled shots, this book pulls back the curtain on the story behind the brand. Touching on its humble beginnings in 1856, all the way up to its current designs, this invaluable reference is the definitive word on all things Burberry.

About the Author:

Darla-Jane Gilroy is Associate Dean of Knowledge Exchange at Central Saint Martins was previously programme director in the School of Design and Technology at London College of Fashion. She was previously course leader of the Cordwainers Footwear and Accessories BA and senior tutor in footwear and accessories at the Royal College of Art, and as a fashion designer her work has been exhibited in the V&A. She lives in London.
 

Ів Сен-Лоран був одним із найвідоміших модельєрів 20-го століття та творцем класичних речей, таких як брючний костюм, сукня Мондріана та введення шкіряної куртки в мейнстрім.

The Little Book of Yves Saint Laurent– це стильний подарунок для будь-якого любителя моди.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це кишенькова та вишукано ілюстрована історія 60 років інноваційного дизайну одягу.

Загадковому, сміливому та вражаюче креативному дизайнеру Іву Сен-Лорану приписують піднесення високої моди до образотворчого мистецтва, перетворення показу мод на видовище захоплюючих масштабів та революцію в гендерних нормах жіночого одягу.

Описуючи початок Сен-Лорана в Алжирі як не покладаючих на віки хлопчиків, які створювали мініатюрні речі з клаптиків тканини, «Маленька книжка Іва Сен-Лорана» зображує за допомогою прекрасних фотографій та проникливого тексту шлях дизайнера від студента моди до правої руки Крістіана Діора. Заснувавши власний модний дім у 1961 році, Сен-Лоран створив свій знаменитий брючний костюм «le smoking», зробив шкіряну куртку мейнстрімом і вразив світ моди своїм поєднанням елегантності та художньої драми.

The Little Book of Yves Saint Laurent – це стильний подарунок для будь-якого поціновувача моди.

Про автора:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона писала для багатьох видань, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, і є авторкою бестселера Little Book of Chanel. Емма живе в Глостерширі, Англія.

Зі зображеннями найвідоміших дизайнів чотирьох модних будинків, а також захопливим текстом про особистості та життя творчих геніїв, що стоять за цими брендами, «Маленькі путівники по стилю» – це квінтесенція колекції, яка порадує будь-якого поціновувача моди.

Ця колекційна коробка, що містить історії чотирьох легендарних модних будинків, містить чудовий набір бажаних путівників по стилю.

Досліджуючи чотирьох дизайнерів, які втілюють елегантність та високу моду, ці маленькі книжки про моду розповідають про ці бренди від їхнього створення, проходячи еволюцію їхнього стилю, ключові образи, що їх визначають, та їхній вплив на сучасний модний ландшафт.

Відкрийте для себе історію маленької чорної сукні з Little Book of Chanel, пошиття одягу, що стоїть за міланським мінімалізмом з Prada, концепцію «Нового образу» з Dior та геніальність, що стоїть за андрогінним максималізмом з Gucci.

Ці вичерпні путівники по розкішному стилю, що містять сотні вишуканих зображень та текстів від авторів-бестселерів, стануть ідеальним подарунком для будь-якого поціновувача моди.

Про авторів:

Емма Бакстер-Райт викладала модну журналістику в Університеті мистецтв Лондона та Університеті Каліфорнії. Вона працювала в багатьох виданнях, включаючи New York Observer, Cosmopolitan та Marie Claire, а також є авторкою бестселера Little Book of Chanel Емма живе в Глостерширі, Англія.
Карен Гомер — відома модна журналістка, яка працювала модною колумністкинею в The Times та працювала в Telegraph, Harpers & Queen, Elle, World of Interiors та Vogue. Вона є авторкою книг Little Book of Dior та Things a Woman Should Know About Style. Вона живе в Лондоні.
Лайя Фарран Грейвз, стилістка та журналістка, що спеціалізується на моді та красі, також працювала в таких виданнях, як Vogue, InStyle, Glamour, Marie Claire та журналі Sunday Times Style. Лайя живе в Лондоні, Англія.

Цей сяючий том запрошує читачів в ексклюзивну подорож Парижем під керівництвом Матильди Фав'є — харизматичного директора зі зв'язків з громадськістю Dior Couture.

Походячи з однієї з найкреативніших паризьких родин, Матильда Фав'є відома як тепла, гостинна господиня, яка плекає мережу друзів, серед яких є одні з найшанованіших постатей міста у сфері моди, краси, мистецтва, дизайну інтер'єрів та гастрономії.

Супроводжувана жвавим текстом та інтерв'ю з Фредерік Деде, Фав'є, яка втілює душу та дух Парижа, проводить читачів приватними просторами, магазинами, студіями, резиденціями та кухнями цих надзвичайних особистостей. Їхні особисті історії, експертні погляди та спільні секрети, разом із глибоким розумінням Фав'є міста та його найкращих адрес, представляють рідкісний погляд на яскраве ядро ​​Парижа.

Ця книга, що є сенсорним святом та захопливою подорожжю, задумана як альбом раніше неопублікованих фотографій та документів, а також приголомшливих нових фотографій Паскаля Шевальє, що демонструють красу Парижа та людей, які знаходяться в епіцентрі культурної сцени міста.

Про авторів:

Матильда Фав'є — директор зі зв'язків з громадськістю Dior Couture, відповідальна за зв'язки зі знаменитостями по всьому світу, та захоплена красою та цілісним здоров'ям. Фредерік Деде працювала над численними публікаціями, включаючи France Soir, Point de Vue та L’Officiel, а наразі є головним редактором журналу про стиль життя Série Limitée. Паскаль Шевальє — паризький фотограф моди та стилю життя, чиї роботи регулярно публікуються у Vogue, Vanity Fair, AD та Elle Decor.

Чому француженки певного віку є неперевершеними господинями, домогосподарками та іконами стилю – і як ви також можете ними стати. Француженки, особливо ті, кому за 40, є взірцями стильного та вишуканого життя, те, що французи називають l'art de vivre (мистецтвом життя).

Американська журналістка моди Тіш Джетт, яка роками вивчала цих жінок, поділилася їхніми секретами краси у своїй першій книзі «Назавжди шикарна». Тепер вона досліджує, чому француженки певного віку є майстрами господинь та домогосподарок, досвідченими майстринями красивих манер, а також повсякденної елегантності, майстерності та, як наслідок, радості життя.

Джетт пояснює, як розважати гостей, як француженка, зокрема, зазирнувши у типову французьку комору, з якої легко можна приготувати смачну страву, а також детально розповість про те, як гарно накрити стіл та приготувати ідеальну сирну тарілку (чи знаєте ви, що під час нарізання шматочка сиру ріжте від задньої частини до кінчика, який є «серцем» сиру, і тому вважається найкращою частиною, яку не можна відрізати, щоб інші не могли нею насолодитися). Вона досліджує повсякденний стиль та елегантність, розкриваючи, як створити те особливе відчуття bien dans sa peau (почуватися добре), якого так прагнуть француженки. Джетт також розповідає про важливість дисципліни, яка йде рука об руку з красою – добре організована шафа, чи то для одягу, чи для постільної білизни, перетворюється на легку повсякденну елегантність.

З порадами щодо сезонного коригування режиму краси та стилю, чарівно упакованими кольоровими ілюстраціями, книга «Жити вічно шикарно» – це чудовий подарунок для франкофіла у вашому житті.

Про автора:

Роками Тіш Джетт була редактором моди у виданні The New York Daily News Tonight (під керівництвом Клея Фелкера), редактором стилю та моди Detroit Free Press, а до цього — головною редакторкою відділу Середнього Заходу для Women's Wear Daily та W (і водночас вона була кореспондентом Architectural Digest на Середньому Заході). Її кар'єра на цих посадах приводила її до Європи два-чотири рази на рік. Коли їй випала можливість стати редактором стилю International Herald Tribune у Парижі, вона звільнилася з роботи в Нью-Йорку, зібрала доньку та собак і вирішила побачити, що приготувала їй доля. Працюючи в Herald Tribune, до неї звернулася Chicago Tribune з проханням стати кореспонденткою з Парижа, а пізніше, все ще працюючи в обох «Tribunes», вона стала останнім редактором American Elle, перш ніж його популярність довела, що журнал може щасливо жити в Нью-Йорку. Замість того, щоб повернутися до Нью-Йорка з Elle, вона вирішила, що кохання важливіше за плани, які вона спочатку мала щодо своєї кар'єри. Тож вона вийшла заміж за свого француза і продовжує вести блог про француженок певного віку та їхні секрети стилю на сайті tishjett.com.

The new looks, updated traditions, and influential designers defining men’s fashion today, from the world’s capital of gentlemen’s style.

Combining the unique heritage of gentlemen’s tailoring with a progressive approach to street style, London is fast becoming the world’s capital of men’s fashion. For this book, Dylan Jones presents a discerning sartorialist’s guide to the capital, from London’s coolest neighborhoods to the studios of its most influential designers and beyond.

Beginning with an exploration of London’s chicest urban villages, the book reflects the extraordinary eclecticism of the city’s street style—from envelope-pushing streetwear in Shoreditch to classic tailoring in Mayfair. Forays into the coolest and hardest-to-find menswear shops in the city at once reveal the sources of the fashions on display and capture the atmosphere of the capital. At the heart of the book are profiles of London’s top designers — from world renowned brands to up-and-coming names, these are the designers whose work is shaping the future of menswear.

Legends such as Paul Smith and Vivienne Westwood, whose flair for subversion colors their refinement, sit alongside younger designers such as Christopher Shannon and Agi & Sam, pioneers of bringing graphics and pattern to luxury streetwear. Icons of classic elegance such as Tom Ford and Burberry contrast with a new generation of designers, from Nigel Cabourn to Mr. Hare, whose redefined silhouettes and innovative materials take the traditions of Savile Row into the new millennium.

About the Author:

Dylan Jones is a British journalist and author and former editor of i-D and Arena magazines, and has been the editor of GQ magazine (UK) since 1999. He is chair of the British Fashion Council’s Menswear Committee and a founding chairman of London Collections: Men.

_____________

Пролистать книгу London Sartorial: Men's Style From Street to Bespoke

Edwardian fashion and etiquette are explored through the life and extensive wardrobe of London socialite Heather Firbank. Beautifully illustrated with new photography of finely crafted evening gowns, tailored suits and elaborate hats as well as contemporary photographs and pages from Heather’s own albums of fashion cuttings, London Society Fashion vividly maps the London couture scene of Edwardian Britain, and charts the changes in fashion through the tumultuous first decades of the twentieth century.

About the Author:

Cassie Davies-Strodder is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Jenny Lister is a curator in the Furniture, Textiles and Fashion department at the V&A. Her exhibitions 60s Fashion (V&A 2006) and Grace Kelly: Style Icon (V&A 2010). Lou Taylor is Professor of Dress and Textile History at the University of Brighton and author of The Study of Dress History (2002) and Establishing Dress History (2004).

This fascinating publication presents the roles two men have played in turning a small workshop in nineteenth-century Paris into one of the most successful and recognized brands in the world.

Known for both craftsmanship and must-have high design, Louis Vuitton the luxury house was started by its eponymous founder in 1854. The first half of this publication traces the innovations by Vuitton, who turned the little-known guild profession of emballeur (packer) into the foremost luxury trunk maker in Paris, with a clientele that included in his lifetime the French nobility as well as the elite of a prosperous empire. Prime and never-before-seen examples of Vuitton’s craftsmanship, along with the fashion that went into them, are the highlights of these chapters. The second half of the book examines the role of Marc Jacobs as Louis Vuitton’s creative director (since 1997), who took the Louis Vuitton house into a new era with a series of collaborations with artists and designers - such as Takashi Murakami, Richard Prince, and Stephen Sprouse - as well as designing a line of highly successful and desired clothing for the company.

By examining two divergent but often similar careers one hundred years apart, Louis Vuitton / Marc Jacobs is not only a layered study of the evolution of a luxury brand in the past 150 years but also a celebration of technical and design innovations in the new century.

About the Author:

Pamela Golbin is the chief curator of twentieth-century and contemporary fashion and textiles at Les Arts Décoratifs in Paris. She is the author of Madeleine Vionnet and Valentino: Themes and Variations.

_________________

Пролистать книгу Louis Vuitton / Marc Jacobs: In Association with the Musee des Arts Decoratifs, Paris

The definitive work on the collaborations between Louis Vuitton and artists, designers, architects, and photographers. This newly revised and updated edition brings the previous book up to the present, now celebrating the most recent and inspiring collaborations with Nicolas Ghesquière, Frank Gehry, Yayoi Kusama, and Steven Meisel, among others.

The more than eighty collaborators featured in this book comprise an A to Z of Vuitton’s creative collaborations, especially from the last decade, with significant chapters devoted to the work of Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Takashi Murakami and other key collaborators. Never forgetting the long tradition of the house, the period covered by the book — from the late 1990s through the present day — will describe the role that Louis Vuitton is playing in a crucial moment in global fashion.
Now with 536 pages, this edition features more than 130 pages of stunning new imagery that showcases the increasingly symbiotic relationship between fashion, art, and design.

About the Author:

Valerie Steele is a fashion historian, curator, and director of the Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City. Glenn O’Brien is an author and essayist based in New York. Jill Gasparina is an art curator, theoretician, and writer based in Paris. Ian Luna is a writer based in New York and the author of several books on fashion design, architecture, and urbanism, including Louis Vuitton: Architecture & Interiors. 

_______________

Пролистать книгу Louis Vuitton: A Passion for Creation: New Art, Fashion and Architecture

This volume is an unprecedented history of Louis Vuitton’s women’s bags, the most coveted line of accessories in women’s fashion. 

At the heart of Louis Vuitton are its City Bags, a range of women’s bags that dates back to the turn of the twentieth century. Featuring the trademark monograms of the house, the City Bag story began with the Steamer, a resort bag designed in 1901 to be packed inside a much larger steamer trunk. These bags have in a hundred years formally diversified into a dizzying array of handbags for every conceivable function demanded by the modern woman. Profoundly influential, City Bags are now known to millions by their descriptive names (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) and are still evolving into more fantastical forms. 

Lavishly illustrated with new and archival photography, historical graphics, landmark editorials, and ad campaigns, the volume traces the history of these specific bag families, and examines the earliest specimens and today’s most sought-after collectibles, including Vuitton’s collaborations with Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama, and Rei Kawakubo and one-off projects by Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andrée Putman, and of course, Marc Jacobs. 

Louis Vuitton: City Bags is an ambitious volume on the creation and cultivation of a cultural phenomenon.

About the Authors:

Marc Jacobs is the creative director for Louis Vuitton and designer for the Marc Jacobs and Marc by Marc Jacobs lines. Florence Müller is a curator, fashion historian, and associate professor at the Institut Français de la Mode. Takashi Murakami is an artist based in New York and Tokyo.

_________

Пролистать книгу Louis Vuitton: City Bags: A Natural History