Книги про моду та фешн дизайн

Model, muse, stylist, and fashion icon: this book explores the relationship between mirror, dress, designer, photography, and especially Naty Abascal as an inspiration.

The publication presents a handpicked selection of designs by Cristóbal Balenciaga, Oscar de la Renta, Eliee Saab, Yves Saint Laurent and Valentino, among others. Abascal has been part of the history of these haute couture masters, not only as a model, but also as a muse, inspiration, and companion of their most significant successes, in daily life and in the pages of fashion magazines.

This book marks the occasion of the exhibition Naty Abascal and Fashion! organized by Museo Jumex, Mexico City, from November 7, 2019 to January 5, 2020. Like the exhibition, it aims to evoke the big ateliers or couture studios, whose mirrors have witnessed the evolution of fashion, along with designers and models. Their reflections highlight the unique details of the cut and the proportion of the outfits that contribute to the transformation of the female silhouette, which testifies to contemporary times like any other art form. It features contributions by Valentino Garavani, Christian Lacroix, Mario Testino, Veronica Etro, Suzy Menkes and Fernando Rius and photographs by Lord Snowdon, Richard Avedon, Peter Beard, Frank Horvat, Jonathan Segade, Chantelle Dosser, Norman Parkinson, Mario Testino, Mario Sierra and Riccardo Labougle.

About the Author:

Natividad Abascal, better known as Naty Abascal, is a Spanish haute couture model, muse of couturiers such as Valentino and Oscar de la Renta and former duchess of Feria. She is considered one of the most elegant women in the world. Vicente Gallart was born in Valencia, and he lives in Madrid. He is a fashion journalist, and he began his career at VOGUE Spain. He works for GQ Spain and Condé Nast College Spain. In addition, he founded the sustainable website Ecolover.life, and he is the author of the books 100% NATY: el manual de moda de Naty Abascal and IRRESISTIBLES: 100 años de it girls en la moda.

Чорний колір, найпотужніший і найпереважніший не-кольоровий, є символом Dolce & Gabbana та втілює протилежні почуття, що приваблюють: чуттєвість і суворість, трагедію і кохання.

У цій чорно-білій книзі великого формату великі майстри італійського та міжнародного репортажу протиставляються найважливішим фешн-фотографам, які інтерпретували чорний колір Dolce & Gabbana з-за своїх об'єктивів з 1980-х років. Серед них Гельмут Ньютон, Інез і Вінуд, Джузеппе Леоне, Енцо Брай, Сальво Алібріо, Серджіо Ларрен, Бруно Барбей, Еллен фон Унверт, Джан Паоло Барб'єрі, Фабріціо Феррі та Юрген Теллер.

У цих фотографічних шедеврах, від рекламних кампаній до найвідоміших редакційних статей, зірки кіно, розваг та моди, серед яких Моніка Беллуччі та Ізабелла Росселліні, чергуватимуться з вражаючими портретами звичайних людей, деякі з яких ніколи раніше не бачили широкі глядачі та публікуються тут вперше, у постійному діалозі, в центрі якого Dolce & Gabbana Black.

Про автора:

Доменіко Дольче, народжений на Сицилії, поблизу Палермо, у 1958 році, почав працювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі з виробництва одягу, вивчаючи дизайн одягу. Стефано Габбана, народжений у Мілані в 1962 році, почав працювати в різних модних студіях з досвідом графічного дизайну. Вони познайомилися, коли Стефано Габбана зателефонував до кравецької майстерні, де працював Доменіко Дольче; вони стали супутниками життя та заснували компанію Dolce & Gabbana. Їхній дебют датується жовтнем 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію з великим успіхом. Відтоді Dolce & Gabbana переживає постійний, невпинний підйом.

Celebrating the art forms of ballet and fashion, this beautiful book explores the creative collaborations between New York City Ballet and the top fashion designers of our age, including Virgil Abloh, Christopher John Rogers, Anna Sui, and Valentino, among others.

Featuring more than thirty contemporary fashion designers, New York City Ballet Choreography & Couture highlights their distinctive work for ballet. From the shorts suits of Thom Browne accommodating the movement of dancers, and the leather harness detailing of Prabal Gurung to the baroque flounces of Sarah Burton for Alexander McQueen or the jewel-encrusted slip dresses of Carolina Herrera, this enchanting volume highlights how fashion design is adapted for dance to amplify movement and music.

The stunning photography by Pari Dukovic features breathtaking images of the dancers in motion, along with detail shots highlighting the couture elements of the costumes. Author Marc Happel, NYCB’s Director of Costumes, has collected the designers’ original sketches along with quotes discussing their process and inspiration for each ballet. A foreword by Sarah Jessica Parker, and essays by Tonne Goodman of Vogue and Patricia Mears of FIT further illuminate the creative collaborations between design and dance.

New York City Ballet, which celebrates its 75th anniversary this year, has been collaborating with prominent fashion designers since its inception. From the first Fall Fashion Gala in 2012 when renowned choreographers Peter Martins and Christopher Wheeldon collaborated with Valentino, through the present, these ballets are celebrated as collaborations between choreographers and some of the biggest names in fashion. Now New York City Ballet Choreography & Couture brings ten years of artistic vision to life.

About the Author:

Marc Happel has served as Director of Costumes at New York City Ballet since 2006. Pari Dukovic is an award-winning portrait and fashion photographer whose work has been exhibited worldwide and published in The New Yorker, Time, GQ, and Harper’s Bazaar. Sarah Jessica Parker is an actor, style icon, and vice chair of the NYCB Board of Directors, who conceived the Fall Fashion Gala in 2012.

__________

Пролистать книгу New York City Ballet: Choreography & Couture на сайте издательства.

The first book dedicated to the career and creations of esteemed fashion designer Norman Norell, the man hailed as the “Dean of American Fashion” by the New York Times.

Norman Norell (1900–1972) — the first American designer to employ couture techniques, refined workmanship, and luxurious fabrics — made dresses, coats, and suits that critics deemed “the equal of Paris,” earning him the sobriquet “the American Balenciaga” and forever changing perceptions about New York’s Seventh Avenue garment industry.

Norell showed the world that American design could climb to great heights by producing collection after collection that was both elegant and practical. He singlehandedly shaped the character of the ready-to-wear industry and served as a role model to younger generations of American designers. Early jobs included creating costumes for film and stage and outfits for the stars themselves, as well as working for fashion entrepreneur Hattie Carnegie. Norell brought to the world a lean sophistication and American glamour in his daytime suits, jersey separates, swing coats, and his shimmering sequined “mermaid” dresses. Clients included Lauren Bacall, Babe Paley, Jacqueline Kennedy Onassis, Lena Horne, Dinah Shore, Marilyn Monroe, and Lady Bird Johnson. Norell was the first thoroughly modern American designer — and his dresses are still prized by stylish women today.

About the Authors:

Jeffrey Banks is a Coty Award–winning designer of men’s and women’s apparel. Doria de La Chapelle is a freelance writer. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle magazine and other publications. Ralph Rucci is a fashion designer and artist. Stan Herman is a clothing designer and former CFDA president. Kenneth Pool is a bridal-dress designer and Norell collector.

_____________

Пролистать книгу Norell: Master of American Fashion

This book features Karl Lagerfeld’s most beautiful photographs of Haute Couture garments shot for French fashion magazine Numéro, to celebrate its fifteen years of collaboration with the famous fashion designer.

Who else but Lagerfeld could better reveal the timeless and intricate beauty of Haute Couture? With all his innate imagination and indulgence, Lagerfeld has immortalized the iconic models of our time within the covers of Numéro — Cara Delevingne, Linda Evangelista, Natasha Poly, Anja Rubik, Lara Stone, Stella Tennant, Natalia Vodianova… all these and more have participated in his game, often framed by sumptuous decors worthy of the greatest Hollywood productions. Lagerfeld’s spectacular stagings visualize our most daring fantasies of female archetypes, from fairytale princesses to contemporary muses.

The first complete monograph on Olivier Theyskens surveys his twenty-year career and documents the highly anticipated return of his eponymous label.

Olivier Theyskens’s refined sensibilities earned him international acclaim as the dark prince of late 1990s couture. From his first saturnine collections, to his new vision for Rochas, to his patterns and textiles at Nina Ricci, to his years designing for Theyskens’ Theory, the designer has proved himself a master of couture, semi-couture, and prêt-à-porter. Celebrated for his fine tailoring, romantic silhouettes, and gothic palette, Theyskens transforms each house he helms. This distinctive volume charts the twenty-year development of an extraordinary aesthetic vision, rendered across countries, cultures, and the shifting sands of the fashion landscape.

Newly commissioned texts connect the threads of the Belgian-born artist’s diverse practice. Drawings created for the publication accompany photography from each period of his career. At both Rochas and Nina Ricci, the designer crafted ethereal garments with unorthodox silhouettes, mixing sheer fabrics and old-world bustles with subtly subversive punk elements. Theyskens then broke ground in 2011 with his trailblazing partnership, Theyskens’ Theory. With a special focus on the designer’s return to the runway at the head of his own line, this is the definitive work on a fashion visionary who, like the girls he designs for, changes form, but walks in beauty wherever he goes.

About the Author:

Kaat Debo is director, and Karen Van Godtsenhoven and Elisa De Wyngaert are curators, of Antwerp’s ModeMuseum. Vanessa Friedman is chief fashion critic of the New York Times. Lydia Kamitsis is a freelance fashion curator and writer. Wim Mertens is conservator at MoMu. Dan Thawley is editor in chief of A Magazine Curated by.

The first book on the eclectic and whimsical work of fashion designer Olympia Le-Tan. An admitted bookworm, designer Olympia Le-Tan is best known for creating one-of-a-kind handbags resembling literary classics such as Catcher in the Rye, Doctor Zhivago, and For Whom the Bell Tolls. Olympia Le-Tan — designed to look like a bag that looks like a book — invites the reader to discover the scope of the multifaceted French designer’s creations from her signature minaudières to her quirky ready-to-wear line and seemingly endless collaborations with fellow artists and designers. Born in London and raised in Paris, Le-Tan, whose father and sometimes collaborator is celebrated illustrator Pierre Le-Tan, got her sartorial debut at the age of nineteen. After working with Karl Lagerfeld at Chanel, Gilles Dufour at Balmain, and deejaying for the likes of Kirsten Dunst, Yves Saint Laurent, Balenciaga, and Purple magazine, she has earned the image of a prolific designer and worldly collector with a finger on the pulse of fashion. This book offers a playful and autobiographical glimpse into the world of Le-Tan and the inspirations behind her eclectic designs. Filled with candid photographs and charming illustrations, Olympia Le-Tan presents a whimsical look into one of the most creative designers on the scene today.

About the Author:

Olympia Le-Tan is a self-taught fashion designer. She started her career at the Chanel design studio with Karl Lagerfeld. In March 2012, she launched her first ready-to-wear collection — classic clothes with a twist, a mix between her British and Parisian heritage using velvets, tartans, college stripes, and Liberty print fabrics.

_____________

Пролистать книгу Olympia Le-Tan: The Story of O.L.T. на сайте издательства.

A sumptuous monograph tracing the life and legacy of fashion luminary Oscar de la Renta. In October 2014 one of the fashion world’s champions, Oscar de la Renta, passed away, a great loss brightened by the innumerable successes of his half-century reign. The acclaimed fashion designer dressed first ladies from Kennedy to Obama, and celebrities from Beyoncé to Sarah Jessica Parker. Renowned for his unique charm, impeccable taste, and original lifestyle, he married the highest standards of French couture with the ultimate motivation that women must look and feel beautiful. 

In this intimate volume, longtime editor and friend André Leon Talley recounts de la Renta’s journey through nearly 70 iconic dresses, mainly made for private clients, accompanied by fascinating stories of the exquisite craftsmanship and the legendary friends that brought each gown to life. Born in the Dominican Republic in 1932, de la Renta left for Madrid at nineteen to study art, where he rose to prominence as a sketch artist for newspapers and fashion houses. From his apprenticeship under Cristóbal Balenciaga to his eponymous collections, the designer’s simple lines elevated with a flamenco dancer’s flourish reflect his deep connection to his roots and his commitment to transcendence through beautiful garments.

About The Authors:

André Leon Talley is a writer and contributing editor to Vogue. He has written extensively on fashion and popular culture and has authored the books A.L.T.: A Memoir, A.L.T. 365+, and Little Black Dress. Anna Wintour is the editor in chief of Vogue and artistic director of Condé Nast. Paula Wallace is the president and founder of SCAD. Adam Kuehl is a SCAD alumnus. His work has appeared in publications including Little Black Dress, National Geographic Traveler, the New York Times, and Vogue.

_________

Пролистать книгу Oscar De La Renta: His Legendary World of Style

Новаторська пересувна виставка Out of the Box демонструє кросівки від середини дев’ятнадцятого століття до проривів у спортивних досягненнях і до сучасних ікон культури. Зібрані з колекції Музею взуття Bata та значних приватних колекціонерів, музеїв та архівів — зокрема Adidas AG, Converse Archives, Kosow Sneaker Museum, Nike Archives, Northampton Museums and Art Gallery та Reebok Archives — ця добірка містить інтерв’ю та есе новаторів дизайну, колекціонерів кросівок та істориків культури, що створює на тлі технічних інновацій, модних тенденцій, соціальної історії та маркетингових кампаній, які сформували форму протягом останніх двох століть.

Out of the Box включає різноманітні кросівки від кросівок із шипами 1860 року, пари спортивних кросівок 1936 року, Air Jordans I–XX3, оригінальних Air Force 1 і перших кросівок Adidas Superstars до сучасних кросівок від видатних діячів, зокрема Деміена Герста, Джеремі Скотта, Джеффа Стейпла та Каньє Веста. У книзі також висвітлюються кросівки та малюнки прототипів, які охоплюють кар’єру легенди дизайну кросівок Nike Тінкера Хетфілда, що робить це остаточною ілюстрованою історією культури кросівок.

Про авторів:

Відомий історик взуття Елізабет Семмелхак є старшим куратором Музею взуття Bata в Торонто.Боббіто Гарсія є провідним авторитетом у сфері культури кросівок.Ада Гопкінс – консерватор Музею взуття Bata.Ді Уеллс є творцем обсесивного розладу кросівок.Тінкер Хетфілд – дизайнер Nike.Ерік Авар — креативний директор Nike.Сей Адамс була креативним директором-засновником Def Jam Records.Дарріл МакДеніелс є учасником хіп-хоп групи Run-D.M.C.Волт Фрейзер – колишній професійний баскетболіст.Адам Горовіц є учасником хіп-хоп групи Beastie Boys.Крістіан Лубутен – дизайнер взуття.

______

Погортати книгу Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture

A glittering debut monograph celebrating twenty years of glamorous cocktail dresses, red carpet–ready frocks, and evening gowns by internationally renowned American fashion designer Pamella Roland.

No Hollywood red carpet is ever without an A-list celebrity wearing one of Pamella Roland’s signature megawatt dresses that never fail to catch the light of a camera. Since the American fashion designer’s debut eveningwear couture collection at New York Fashion Week in 2002, Roland has been a perennial favorite for women and celebrities alike who aren’t afraid of being in the spotlight.

Each page of this dazzling debut book features the opulent, sophisticated, and undeniably feminine cocktail dresses, evening gowns, and luxurious women’s resort wear that have made Roland a mainstay in the closets of everyone from Hollywood starlets to customers outside the fashion centers of New York and Los Angeles. Colorful, eye-catching photographs reveal Roland’s design process and creation of her gowns, including sketches, inspirational reference material, snapshots of memorable runway and red-carpet moments, and the debut of her new fragrance. Featured in the book are many of Roland’s devoted friends and clients including Vanessa Williams, Paris Hilton, Mindy Kaling, Kim Cattrall, Debra Messing, Chrissy Teigen, Gigi Hadid, Halle Berry, Rosie Perez, and Eva Longoria, among others. A tribute to the bedazzled, embroidered, and glitzy dresses worn by Hollywood elite, New York socialites, and women across the globe — this volume is a beautiful addition to the libraries of fashion, design, and style lovers.

About the Author:

Pamella Roland is an American fashion designer known for her eveningwear collection, which debuted at New York Fashion Week in 2002. Vanessa Williams is an American singer, actress, and fashion designer.

________________

Пролистать книгу Pamella Roland: Dressing for the Spotlight на сайте издательства.

Хроніка новаторського та підривного бренду Parachute та його впливу на еволюцію моди у 1980-х роках і пізніше.

Від свого заснування, натхненного субкультурою «Нова хвиля», до свого становища міжнародної сенсації моди, бренд Parachute з Монреаля був відомий своїм далекоглядним, сміливим одягом та інноваційними концептуальними магазинами.

Авангардний у своєму підході та дизайні, Parachute поєднував високе та низьке, істеблішмент та андеграунд. Одяг визначався андрогінним виглядом, оверсайз-силуетами, вишуканими предметами першої необхідності та графічними посиланнями на минуле та майбутнє, від перебільшених тренчів до «кімоно космічного самурая». Разом із продуманою роздрібною присутністю, яка поєднувала індустріальну естетику в магазинах з яскравими фотокампаніями, бренд створив бачення вуличної моди, яке є надзвичайно актуальним і сьогодні.

Вокер досліджує історію бренду через сотні зображень, багато з яких ніколи не публікувалися, включаючи особисті фотографії засновників бренду, а також вражаючі редакційні та рекламні знімки. Parachute, бренд, до якого зверталися такі зірки, як Мадонна, Пітер Гебріел та Девід Боуї, втілював у собі буйство 1980-х років і сигналізував про майбутнє одягу та роздрібної торгівлі.

Унікальний дизайн з ефемерними матеріалами, накладеними на фотографії, ніби з власних альбомів засновників, є вичерпним розумінням впливового культового бренду 1980-х років і ключовим джерелом інформації як для істориків моди, так і для дизайнерів.

Текст цієї книги написано англійською та французькою мовами.

Про авторів:

Алексіс Вокер — заступниця куратора відділу одягу, моди та текстилю в Музеї Маккорда Стюарта в Монреалі.

Нікола Пеллі — одна зі співзасновниць Parachute.

______________

Погортати книгу Parachute: Subversive Design and Street Fashion на сайтi видавництва.

Історія квінтесенції паризького парфумера Guerlain була сформована паризьким життям, майстерністю та культурою, і водночас зазнала впливу.

Дім Guerlain – це паризька інституція. Шанувальники Guerlain – від королівських осіб та імператриць до знаменитостей, письменників та художників – фігурували в романах, текстах пісень, фільмах та художніх творах, водночас уособлюючи паризький майстерність та розкіш. Штаб-квартира та лабораторія Guerlain на вулиці Ріволі в самому серці Парижа мають нову парфумерну лабораторію та розарій, що нерозривно пов'язує знаменитий дім із містом світла, яке так ідеально втілено в кожному флаконі парфумів.

Подорожуючи крізь два століття історії Guerlain, ця книга підкреслює нерозривні зв'язки між будинком та містом: Guerlain змінив життя Парижан своєю косметикою та парфумерією, проте міг би існувати ніде, окрім Парижа. Творіння Guerlain, особливо парфуми, поміщені в історичний та культурний контекст через поєднання інтерв'ю, зображень та портретів людей і продуктів, які відіграли певну роль в історії дому. Це вшанування Guerlain, квінтесенції паризького парфумера, поєднує моду, паризьке життя та майстерність, історію та суть краси.

Про автора:

Лоранс Бенайм написала багато книг, зокрема Fashion and Versailles (Flammarion, 2018) та Lancel: Parisian Maison since 1876 (2016). Вона створила додаток до стилю для Le Monde, співпрацювала з Vogue та Marie-Claire, а також є редакційним радником Le Figaro.

__________

Погортати книгу Paris: Capital of Guerlain

Pattern Magic — культова японська книга про вирізання візерунків. Надихаючись природою, геометричними фігурами та вулицею, ця книжка поєднує справжнє задоволення від виготовлення та ліплення одягу. У книзі використано творчий підхід до викроювання візерунків із покроковими проектами для дизайнерів і кравчинь.

Включено всю основну інформацію, необхідну для початку вирізання візерунка, від основного блоку до вимірювань і масштабування. Кожен проект чудово проілюстрований чіткими схемами та фотографіями, що показують етапи будівництва, туалети та готовий одяг. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу, який виглядає як кутюр.

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

Використання цієї книги
основи

Частина 1. Створення форми через натхнення
Акценти
Зібрана яма
Кратер
Отвір падіння
Шишки і шишки

Частина 2. Виготовлення лекал для одягу високої моди
Драпірований дизайн
Поворот
хованки
Переплетений дизайн
Пагін бамбука
Вузол
Два різних вирази
Інтригуюча крива
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути  книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic 2 — це культовий японський текст для вирізання візерунків, партнер оригінальної книги Pattern Magic. Надихаючий і захоплюючий, цей том використовує творчий підхід до викроювання візерунків, з більшою кількістю покрокових проектів для модельєрів і кравчинь. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу.

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

основи
Використання цієї книги
Частина 1: Гра з геометричними елементами
Носіння повітряної кулі
Носіння кола
Носіння трикутника
Носіння каре
Проростання ззаду (ньокітто)
Проростання спереду (ньокітто)
Прямо як палантин
Акордеон у формі кулі (джабара)
Круговий баян (джабара)
Круговий рукав
Квадратний акордеон (джабара)
Частина 2: Декоративні конструкції
Вузли
Як джунглі
Зірки
Фліп-поворот
Різні облицювання,
різні погляди
Горловина капюшона
Застосування
дизайн горловини капюшона
Зникаючий шарф
Краватка, що зникає
Зникаючий відворот
Зникаюча кишеня
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic 2 на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

У цьому новому доповненні до японської серії Pattern Magic Томоко Накамічі навчить вас ліпити з тканини, створюючи красиві форми, хвилі та акценти. Далі вона розглядає створення динамічного руху в одязі, використовуючи рюші, гофри та точні, різко складені лінії.

Уся інформація про вимірювання та масштабування, необхідна для створення викрійки, включена. Як і в усій серії, усі візерунки базуються на базовому блоці, поданому в книзі. Ретельні покрокові інструкції та схеми гарантують, що ваші власні візерунки чудово впишуться у вибраний вами одяг, а фотографії готових виробів надихнуть вас на створення власних дизайнів.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics