Подобрать по характеристикам

Цена (600 - 15000 грн)

Цена
грн ok

Дизайн у моді, фешн дизайн

Книги про моду та фешн дизайн

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Manolo Blahnik
ID: 11880
Видавництво: Rizzoli

Перший вичерпний та щедро ілюстрований том, що документує вплив та життєвий шлях Маноло Бланіка, однієї з найвпливовіших та найобговорюваніших ікон сучасної моди.

Це вичерпна монографія, що охоплює понад сорок років дизайну взуття, про творчість Маноло Бланіка, одного з титанів сучасної моди. Ця книга є вичерпним оглядом творчості Бланіка та надає доступ до раніше не бачених фотографій його дизайнів. Черпаючи натхнення зі світу архітектури, мистецтва, кіно та літератури, Бланік є майстром мистецтва взуття. Його захопливе використання кольору, безпрецедентні дизайни та вишукано виліплені підбори роблять його взуття одним з найбажаніших у світі. Книга, що містить понад 250 культових дизайнів з його архіву, вперше розкриває натхнення, що стоїть за його унікальним художнім баченням.

З проникливими розділами, присвяченими найпотужнішим стосункам та натхненням Бланіка, зокрема Марії-Антуанетті, Діані Вріланд, Сесілу Бітону, іспанському та італійському кіно, роботам Гойї та Веласкеса, а також музею Прадо, ця книга є особистим поглядом на людину, яка стоїть за взуттям. Прекрасні фотографії та глибокі есе від модних письменників, кураторів та колег дають читачам унікальну можливість доторкнутися до яскравого та сповненого творчості світу Бланіка.

Про автора:

Маноло Бланік — дизайнер взуття та засновник однойменного бренду взуття. Педро Альмодовар — кінорежисер. Мері Бірд — професорка класичних філологій Кембриджського університету. Софія Коппола — американська сценаристка, режисерка, продюсерка та акторка. Рафаель Монео — іспанський архітектор. Андре Леон Таллі — колишній американський редактор журналу Vogue. Майкл Робертс — британський модний журналіст, ілюстратор, фотограф та кінорежисер.

__________

Погортати книгу  Manolo Blahnik: Fleeting Gestures and Obsessions на сайтi видавництва.

Ціна: 6000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Written by Cristina Carrillo de Albornoz, Foreword by Rafael Moneo, Photographed by Carlo Draisci
ID: 11879
Видавництво: Rizzoli

Through a playful series of alphabetical vignettes, Manolo Blahník reveals his ideas and inspirations in newly photographed examples of shoes and whimsical drawings.

The shoes of Manolo Blahník have been called “magical totems of success and femininity” (The Guardian) and boast a cult following of devotees the world over. With their sleek elegance and a distinctive fashion edge, “Manolos” are at once fascinating and timeless, their design a beautiful combination of chic, playfulness, and flair.

This book explores the creativity and influences of this modern master through an alphabetical chronicle of the designer’s loves and inspiration. Blahník’s alphabet gives insight into the art and craftsmanship of shoemaking and includes whimsical musings on his relationships with figures such as Anna Piaggi, Loulou de la Falaise, and Diana Vreeland; the inspiration he draws from works by Goya, Zurbarán, Picasso, Barbara Hepworth, and Zaha Hadid; and his admiration for fellow designers such as Azzedine Alaïa, Balenciaga, and Yves Saint Laurent. These highly personal anecdotes — drawn from conversations between Blahník and the author and accompanied by original sketches and new photography — offer the reader a rare opportunity to learn the vision behind the shoes as told by a fashion legend. The book — which will accompany a travelling global exhibition — is introduced by an illustrated essay, which describes the designer’s illustrious forty-five-year career in the fashion industry.

About the Author

Cristina Carrillo de Albornoz Fisac is an art curator, critic, and author. Her writing has appeared in the Art Newspaper, the European, the Observer, Beaux Arts, Architectural Digest, La Reppublica, El Pais, and the Spanish, Italian, German, and Mexican editions of Vogue. She has curated exhibitions on Balthus, Botero, Wim Wenders, Santiago Calatrava, and Frank Stella.

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Robert Fairer
ID: 12029
Видавництво: Thames & Hudson

The first publication dedicated to Marc Jacobs’s highly influential creations

Entering fashion history in 1993 with his notorious ‘grunge’ collection for Perry Ellis, Marc Jacobs would soon be hailed by American Vogue as ‘the dauphin of grungy, understated cool’. He quickly rose to become one of the most influential designers of his generation, both at the helm of his own label and as creative director of Louis Vuitton from 1998 to 2014.

Known for his collaborations with prominent artists, musicians and muses – from Stephen Sprouse to Sonic Youth, Debbie Harry, Sofia Coppola and Chloë Sevigny, Marc Jacobs ‘changed what it means to be a fashion designer, just as once upon a time Andy Warhol changed what it meant to be an artist’, fashion historian Valerie Steele once proclaimed. Opening with an essay on the designer’s work, Marc Jacobs: Unseen unfolds chronologically, revisiting the designer’s most iconic creations and revealing previously unseen behind-the-scenes moments of models, hairdressers, stylists, make-up artists and Marc Jacobs himself at their most creative. Robert Fairer’s stunning and high-energy photographs capture the youth, glamour and spirit that defined Jacobs’s shows.

Table of Contents:
 -  Preface by Sally Singer
 -  Introduction by André Leon Talley
 -  Essay by Rachel Feinstein
 -  The Early Years 1994–2000
 -  The Collections 2001–2013

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Marimekko, Laird Borrelli-Persson
ID: 13772
Видавництво: Thames & Hudson

The official 70th-anniversary publication by Marimekko, celebrating the classic design collaborations, pattern designs and vibrant textiles from the much-loved Finnish lifestyle design house

In 1951, Marimekko, Finnish for ‘Mary’s Dress’, held its first fashion show at a hotel in Helsinki. By 1960, Jacqueline Kennedy was wearing Marimekko on the cover of Sports IllustratedMarimekko: The Art of Printmaking celebrates seventy years of the much-loved Finnish brand's joyful, liberatory approach to dressing and living, featuring over 100 of its most iconic prints, a multitude of colour-ways and a wealth of archival and brand-new imagery.

Delving into the bold, creative world of Marimekko, this is essential reading for any lover of print and pattern.

About the Authors:

Marimekko is a Finnish lifestyle and design house, celebrated worldwide for its lively, original prints and products.

Laird Borelli-Persson is Archive Editor at Vogue.com and author of seven books, including Fashion Illustration Now and Fashion Illustration Next, both published by Thames & Hudson.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Written by Alexandre Samson, Introduction by Olivier Saillard
ID: 12712
Видавництво: Rizzoli

Захопливий огляд 20 років дизайну одягу від Мартіна Маргіели

Приурочений до великої виставки, цей том переосмислює роки, протягом яких відомий дизайнер Martin Margiela досяг статусу одного з найважливіших дизайнерів сьогодення. Будучи одним із «Антверпенської групи шести», які змінили обличчя сучасної моди, Маргіела створив 41 показ мод між 1989 і 2009 роками, які пропагували унікальне бачення стриманої розкоші – монохроми, великі об’єми та його фірмові «конструйовані-деконструйовані» крої – чиє кредо – комфорт, позачасовість, чуттєвість та автентичність.

Відомий своїм замкнутим характером, Маргіела ніколи не показував себе навіть на власних показах, щоб робота могла стояти самостійно, без будь-якого зв’язку зі знаменитостями чи саморекламою. Цей том детально описує ці дивовижні покази мод: надзвичайні простори, музику, наміри дизайнера, культові твори. З роками повторювані мотиви та натхнення стають все більш очевидними, включаючи анонімність, білизну, минуле та давність, відволікання. Книга розкриває чутливий, поетичний та неймовірно інноваційний всесвіт цього найвпливовішого сучасного модельєра.

Про авторів:

Олександр Самсон — куратор і керує сучасними колекціями Палацу Галлієра.

Олів'є Сайяр — відомий історик моди та письменник, який був директором Палацу Галлієра з 2010 по 2017 рік. Наразі він є художнім керівником J.M. Weston, бренду чоловічого взуття класу люкс.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Martine Sitbon and Marc Ascoli, Text by Olivier Saillard and Fabrice Paineau and Angelo Flaccavento
ID: 16160
Видавництво: Rizzoli

The first book on the highly influential French fashion designer renowned for her rock’ n’ romantic style and for reinvigorating the house of Chloé.

Martine Sitbon has become an icon among designers and fashionistas, earning her praise from Karl Lagerfeld as being "the only living French designer." Handpicked to breathe new life into Chloé in the mid-1980s, and the first woman to be named designer at the house, while simultaneously working on her own ready-to-wear label, Sitbon has been at the helm of high fashion for decades. Martine Sitbon, sumptuously designed by longtime collaborator Marc Ascoli, deftly illustrates the looks that have built Sitbon’s reputation — including her separates, draped and tucked organza minis, smart trenches, and sexy rocker-girl pieces — and shows how her style has made her not only a woman’s designer, but a designer’s designer, having spent years mentoring such respected tastemakers as Phoebe Philo and Isabel Marant. With never-before-seen sketches and photographs, this book allows readers to gain a better understanding of the designer’s personal universe and inspirations that have until now been largely hidden from view.

About the Author:

Martine Sitbon is a French fashion designer. She served as head designer for Chloé for nine seasons, and founded the eponymous label Martine Sitbon (later named Rue du Mail). Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. Olivier Saillard is the director of the Palais Galliera, City of Paris Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. Fabrice Paineau is the publications director of Double Magazine. Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Mary McFadden
ID: 8305
Видавництво: Rizzoli

Mary McFadden helped define the look of the 1970s with original clothing designs created from textiles picked up on her travels around the globe. With tunics of hand-painted fabrics layered over floating silk pants and pleated Fortuny-like gowns with elaborate embroidery, McFadden created a sensation in the fashion world.

This volume explores McFadden’s thirty-year career, from her debut in Vogue in 1972, launching her as a designer, to her subsequent status as a multimillion-dollar brand, famous for looks inspired by historical cultures as well as by her extensive art collection.

McFadden was her own best model and was frequently photographed by legends such as Horst P. Horst, Richard Avedon, Sam Haskins, and Norman Parkinson, among others. Her passion and vision translated into wearable works of art that were as collectible as the antiquities that inspired them. This book features both her stunning portraits and singular designs, as well as the places and objects that inspired her.

Unparalleled in her dual identities of fashion visionary and erudite art collector, this volume celebrates McFadden’s inspiration and breadth as an incredibly influential tastemaker.

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Timothy Godbold
ID: 11304
Видавництво: Phaidon

Віртуальне видовище численних способів, якими військові стилі надихають та впливають на сучасну моду

Трансформація військового одягу в популярний роздрібний одяг має довгу історію. Фактично, дизайн деяких найпопулярніших сьогодні стилів, які носять у наймирніших цілях, насправді виник з одягу, призначеного для ведення війни. У прагненні добре одягатися, бій та битва рідко, якщо взагалі коли-небудь, з'являються на екрані. Ця книга відзначає незмінну привабливість одягу у військовому стилі та служить довідником і джерелом натхнення як для дизайнерів, так і для шанувальників моди.

Ціна: 1800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Author Akira Minagawa, Contributions by Issey Miyake and Susan Brown
ID: 15777
Видавництво: Rizzoli

The first large format book on the house of Mina Perhonen, one of the most profoundly Japanese of the women's lines to come out of Tokyo in the last three decades.

A unique blend of Scandinavian sensibility and Japanese, Mina Perhonen is characterized by a tenacious individuality that often contradicts the prevailing trends in Japanese high fashion with its emphasis on unmistakably feminine silhouettes and bright, minimalistic prints that have as much in common with the work of Alvar Aalto and Marimekko as they do with traditional Japanese design.

This thoughtfully designed volume gathers the most iconic work outputted by the fashion house in the last twenty years, highlighting the rich and witty world of Mina Perhonen. A combination of new and archival photography as well as a collection of the illustrations showcase Minagawa's subtle approach to design while critical essays by Issey Miyake and Susan Brown offer insightful commentary about Minagawa's work.

About the Author:

Akira Minagawa is a Japanese fashion and furniture designer and founder of Mina Perhonen. Issey Miyake is a Japanese fashion designer known for his technology-driven clothing designs. Susan Brown is the associate curator of the textile department of the Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

____________

Пролистать книгу Mina Perhonen: Ripples

Ціна: 2800 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Fashion Museum Antwerp, Dr. Guislain Museum
ID: 18141
Видавництво: Hannibal Books

In Mirror Mirror – Fashion & the Psyche, MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum examine how fashion, psychology, self-image and identity are connected. The personal experience of the body is the main theme of this unexpected dialogue between visual art and avant-garde fashion. Featuring work by Ed Atkins, Walter Van Beirendonck, Noir Kei Ninomiya, Genieve Figgis, Genesis Belanger, Hussein Chalayan, Comme des Garçons, Joseph Schneller, Ezekiel Messou, Giovanni Battista Podestà, Helga Goetze and Yumiko Kawai, among others.

Publication accompanies the exhibition Mirror Mirror – Fashion & the Psyche at MoMu – Fashion Museum Antwerp and Dr. Guislain Museum, Ghent from 8 October 2022 to 26 February 2023.

With textual contributions by curators Yoon Hee Lamot and Elisa De Wyngaert, Mara Johanna Kölmel, Lucy Moyse Ferreira, Monika Ankele and Renate Stauss, who also wrote a text contribution.

Ціна: 3200 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Written by Rick Owens, Photographed by Danielle Levitt
ID: 17138
Видавництво: Rizzoli

Рік Оуенс залишається одним із найсміливіших і найвпливовіших дизайнерів одягу, що працюють сьогодні.Ця нова книга фотографій описує надзвичайно плідний і трансформаційний період у його кар’єрі, коли він експериментував із новими формами, застосуванням нових матеріалів і безпрецедентним використанням кольорів.

У цій книзі, яка щедро описує чоловічі та жіночі колекції та розповідає про безперервну співпрацю Оуенса з фотографом Даніель Левітт, є відвертим любовним листом до одного з найвідданіших послідовників сучасної моди.

Продовжуючи з того місця, де зупинилася попередня монографія Ріццолі про творчість Оуенса, погляди з його оціненого критиками дизайнера рок-н-ролу Ларрі Легаспі задають шалений візуальний темп, який ніколи не згасає — навіть під час пандемії, коли Оуенс влаштовував незабутні шоу на Лідо ді Венеція.

Тут зблизька видно безперервну еволюцію світогляду Оуенса «гранж і гламур» протягом майже трьох десятиліть. Витонченість і жорсткість поєднуються з одержимістю структурними перетвореннями та рухом, де прозорі плавні форми контрастують із гострими предметами. Цей формальний винахід супроводжується манією нових та екзотичних матеріалів. Використання напівпрозорої бичачої шкіри, яскраво пофарбованої зміїної шкіри та шкури піраруку, масивної амазонської риби, застосовано до старих і нових ікон бренду. Колір тепер міцно увійшов до легенди Owens, а розтошність рожевих, помаранчевих, синіх, зелених і райдужних відтінків тепер змагається з фірмовим чорним, бичачою кров’ю та пилом, які були частиною палітри з моменту заснування бренду.

Новітні провокації Оуенса, засновані на портреті Даніель Левітт, досягають піднесеної єдності в цьому важливому томі.

Про авторів:

Рік Оуенс — американський модельєр; він запустив свою однойменну лінію в Лос-Анджелесі в 1994 році, перш ніж переїхати до Парижа в 2003 році.

Даніель Левіт – американський фотограф, який живе між Лос-Анджелесом і Нью-Йорком.

___________

Погортати книгу More Rick Owens на сайті видавництва.

Ціна: 3500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Edited by Kate Moss, Preface by Jorge Yarur Bascuñán
ID: 15786
Видавництво: Rizzoli

For lovers of vintage clothing, British supermodel and vintage fashion muse Kate Moss unveils a personally curated selection of her favorite couture and costume pieces from the Museo de la Moda, the world-class fashion museum in Santiago, Chile.

International fashion icon Kate Moss and the premier South American fashion museum Museo de la Moda meet in this undeniably stylish volume that celebrates iconic vintage fashion moments throughout history. The Museo de la Moda, founded in 1999, opened in 2007, and directed by Chile's first textile industry scion Jorge Yarur Bascuñán, is one of the world's most important but least-known museums of its kind, housing exquisite garments from nineteenth-century Dolman shawls to twenty-first-century sequin dresses by Balmain.

Edited by Kate Moss with text contributions from fashion curator Lydia Kamitsis, this volume features a stylish selection of one hundred archival pieces from the museum, each charting different fashion trends that have inspired Moss's personal sartorial style. Organized by fashion theme, from 1920s opera coats to 1960s Swinging London designs, but also including iconic pieces of pop culture, such as Marilyn Monroe's black dresses and Jimi Hendrix's Indian tunics, each chapter showcases new images of the museum garments as selected by Moss, accompanied by interesting anecdotes and street-style photography documenting Moss wearing that particular fashion trend. This is a chic volume that will appeal to Moss's global following and readers passionate about style, fashion history, design, and culture.

About the Author:

Kate Moss is an iconic British supermodel, author, and founder of the Kate Moss Agency. Jorge Yarur Bascuñán is the Founder and Director of Fundación Museo de la Moda. Jorge directs two foundations that carry out works in favor of culture, the protection of animals, and the environment.

_________

Пролистать книгу Musings on Fashion and Style: Museo de la Moda

Ціна: 1300 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Naeem Khan
ID: 15787
Видавництво: Rizzoli

Celebrated fashion designer Naeem Khan unveils a world of chic opulence and modern glamour in this illustrated volume featuring his sought-after red-carpet dresses, elegant bridal gowns, and beautifully beaded and embroidered statement pieces.

Naeem Khan grew up immersed in the lavish world of Indian textiles, with both his father and grandfather creating intricate wares worn by Indian royal families. After moving to the United States as a teenager and landing an apprenticeship with the legendary designer Halston, Khan perfected his expert mastery of draping and cutting fabric. In 2003, he launched his eponymous label in the heart of New York's fashion district and immediately began selling his finely crafted designs at Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, and Saks Fifth Avenue.

This debut monograph is an ode to Khan's dazzling ready-to-wear and bridal designs, highlighting intricate embroidery, refined drapery, rich colors, and lush couture fabrics. Marrying the rich traditions and handmade textiles of his Indian roots as well as design inspirations from his travels to Peru, Japan, Russia, and Spain with modern techniques, the gowns, dresses, and separates presented here capture Khan's innovative vision and expert artistry. Dramatic red-carpet gowns are studies in volume, while bejeweled frocks sparkle with sequins and crystals. Elsewhere, modern renditions of suits and pajama sets embody Khan's romanticism, with delicate hand embroidery. Given Khan's penchant for ornate eveningwear, it's no wonder that luminaries such as Michelle Obama, Queen Noor, Beyoncé, and the Duchess of Cambridge have worn his creations. Brimming with glossy color photographs of Khan's endlessly chic designs, this new title is an enthralling look at one of America's most exciting designers.

About the Author:

Naeem Khan is an Indian-born fashion designer based in New York City.

____________

Пролистать книгу Naeem Khan: Embellished

Ціна: 4000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Text by Vicente Gallart, Valentino Garavani, Christian Lacroix, Suzy Menkes, Mario Testino
ID: 16117
Видавництво: Rizzoli

Model, muse, stylist, and fashion icon: this book explores the relationship between mirror, dress, designer, photography, and especially Naty Abascal as an inspiration.

The publication presents a handpicked selection of designs by Cristóbal Balenciaga, Oscar de la Renta, Eliee Saab, Yves Saint Laurent and Valentino, among others. Abascal has been part of the history of these haute couture masters, not only as a model, but also as a muse, inspiration, and companion of their most significant successes, in daily life and in the pages of fashion magazines.

This book marks the occasion of the exhibition Naty Abascal and Fashion! organized by Museo Jumex, Mexico City, from November 7, 2019 to January 5, 2020. Like the exhibition, it aims to evoke the big ateliers or couture studios, whose mirrors have witnessed the evolution of fashion, along with designers and models. Their reflections highlight the unique details of the cut and the proportion of the outfits that contribute to the transformation of the female silhouette, which testifies to contemporary times like any other art form. It features contributions by Valentino Garavani, Christian Lacroix, Mario Testino, Veronica Etro, Suzy Menkes and Fernando Rius and photographs by Lord Snowdon, Richard Avedon, Peter Beard, Frank Horvat, Jonathan Segade, Chantelle Dosser, Norman Parkinson, Mario Testino, Mario Sierra and Riccardo Labougle.

About the Author:

Natividad Abascal, better known as Naty Abascal, is a Spanish haute couture model, muse of couturiers such as Valentino and Oscar de la Renta and former duchess of Feria. She is considered one of the most elegant women in the world. Vicente Gallart was born in Valencia, and he lives in Madrid. He is a fashion journalist, and he began his career at VOGUE Spain. He works for GQ Spain and Condé Nast College Spain. In addition, he founded the sustainable website Ecolover.life, and he is the author of the books 100% NATY: el manual de moda de Naty Abascal and IRRESISTIBLES: 100 años de it girls en la moda.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Domenico Dolce, Stefano Gabbana
ID: 17237
Видавництво: Rizzoli

Чорний колір, найпотужніший і найпереважніший не-кольоровий, є символом Dolce & Gabbana та втілює протилежні почуття, що приваблюють: чуттєвість і суворість, трагедію і кохання.

У цій чорно-білій книзі великого формату великі майстри італійського та міжнародного репортажу протиставляються найважливішим фешн-фотографам, які інтерпретували чорний колір Dolce & Gabbana з-за своїх об'єктивів з 1980-х років. Серед них Гельмут Ньютон, Інез і Вінуд, Джузеппе Леоне, Енцо Брай, Сальво Алібріо, Серджіо Ларрен, Бруно Барбей, Еллен фон Унверт, Джан Паоло Барб'єрі, Фабріціо Феррі та Юрген Теллер.

У цих фотографічних шедеврах, від рекламних кампаній до найвідоміших редакційних статей, зірки кіно, розваг та моди, серед яких Моніка Беллуччі та Ізабелла Росселліні, чергуватимуться з вражаючими портретами звичайних людей, деякі з яких ніколи раніше не бачили широкі глядачі та публікуються тут вперше, у постійному діалозі, в центрі якого Dolce & Gabbana Black.

Про автора:

Доменіко Дольче, народжений на Сицилії, поблизу Палермо, у 1958 році, почав працювати зі своїм батьком у сімейному бізнесі з виробництва одягу, вивчаючи дизайн одягу. Стефано Габбана, народжений у Мілані в 1962 році, почав працювати в різних модних студіях з досвідом графічного дизайну. Вони познайомилися, коли Стефано Габбана зателефонував до кравецької майстерні, де працював Доменіко Дольче; вони стали супутниками життя та заснували компанію Dolce & Gabbana. Їхній дебют датується жовтнем 1985 року, коли дизайнери представили свою першу колекцію з великим успіхом. Відтоді Dolce & Gabbana переживає постійний, невпинний підйом.

Ціна: 13000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
показати по:
на сторінці