Книги про моду та фешн дизайн

With this book Giorgio Armani — the “king” of Italian fashion and one of the most recognized designers in the world — retraces, in his own words, his life, work, and thoughts.

This is the only autobiographical text written by designer Giorgio Armani, in which he speaks about himself, his youth, his early career, and the people close to him, and shares his ideas about creativity and what fascinates him in today’s world.

Based on the official illustrated book released by Rizzoli in 2015, this unfiltered text has been revised and updated by the author and is accompanied by personal photos. The book tells an intimate story and chronicles the beginning of a great era for Italian fashion. Starting from Milan’s extraordinary energy in the 1960s up until the most recent events for which Armani has taken a stand through his work, his thinking has always been, and continues to be, consistent and straightforward.

About the Author:

Giorgio Armani was born in Piacenza, Italy, in 1934. He founded his namesake company in 1975, launching his line of ready-to-wear. In 2015, to mark his fortieth anniversary, he opened Armani/Silos in Milan, an exhibition space that houses his creations and hosts temporary exhibitions.

In the late ’70s, spirited young designer, Perry Ellis introduced a fresh, witty and relaxed new sensibility to American sportswear, initially for women and a few years later, for men. The clothes were easy, oversized, slouchy, but classic at heart and they caused a sensation. Ellis, who once told the New York Times that he "always made a determined effort to do something different," did just that, creating a series of signature looks such as his “dimple” sleeves and single-cabled sweaters that set his clothes apart from everyone else’s. Nearly three decades after his untimely death, the legacy of the designer Ellis is still very much felt : Perry Ellis: An American Original is the first complete monograph to celebrate his exceptional career. 

The beautifully illustrated book showcases Ellis’s designs through a combination of photography and sketches, providing an insightful look at each season of his career, from 1976 to 1986, offering readers unique access to editorial and ad campaign photographs from the archives of brilliant photographer Erica Lennard, with whom Ellis worked almost exclusively.  Included here are ephemera, a treasure trove of drawings, and never-before-published photos from the personal collections of the designer’s friends and family, adding insight to Ellis’s unique aesthetic while solidifying his place as one of the key contemporary designers of American fashion.

About the Author:

Jeffrey Banks is a Coty Award–winning fashion designer of men’s and women’s apparel.  He is the co-author of Tartan: Romancing the Plaid and Preppy: Cultivating Ivy Style.  Erica Lennard is an internationally renowned photographer whose books include Secret Gardens of Hollywood and American Writers at Home.  Doria de La Chapelle is a freelance writer who is co-author of Tartan: Romancing the Plaid and Preppy: Cultivating Ivy Style. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle and other publications.  Marc Jacobs is the designer for his eponymous fashion label, and his diffusion line Marc by Marc Jacobs; and he has been Louis Vuitton’s creative director since 1997.

____________

Погортати книгу Perry Ellis: An American Original

Завдяки творам, взятим з великої особистої колекції Фаррелла Вільямса, це приголомшливе та безпрецедентне дослідження «блиску» в хіп-хоп культурі та моді.

Мало хто з виконавців зробив більший внесок у впровадження культури хіп-хопу в сучасну розкіш, ніж Фаррелл Вільямс. Співпрацюючи з Louis Vuitton майже два десятиліття тому, Фаррелл був першим, чиї дизайнерські рішення інтегрувалися у високі ювелірні вироби великих модних будинків. Його інноваційні спільні роботи продовжуються й донині, найбільш пам'ятними з яких є співпраця з Tiffany та Chanel, а також з годинникарем Richard Mille.

Найекстравагантніші з цих ланцюжків, кілець та підвісок — виготовлені з дорогоцінних металів та інкрустовані дорогоцінним камінням — є такою ж частиною музичного виконання Фаррелла, як і його особистого стилю. Його дизайни, які включають такі унікальні вироби, як чохли з суцільного золота для мобільних телефонів та портативних ігрових консолей, стали легендарними завдяки тому, що містять іконографію власних брендів Фаррелла, Billionaire Boys Club та Ice Cream.

Ця книга спочатку була опублікована з двома різнокольоровими обкладинками. Клієнтам буде надіслано будь-який з кольорів у випадковому порядку.

У книзі представлено понад 100 виробів, багато з яких він створив спільно з деякими з найвідоміших дизайнерів галузі, такими як Jacob & Co, Yoon & Verbal та Lorraine Schwartz. З постійними співробітниками, такими як NIGO® та Tyler the Creator, Фаррелл розповідає про свою роль в еволюції хіп-хоп ювелірних виробів, процеси, пов'язані зі створенням його унікальних виробів на замовлення, та стан знавства на зростаючому ринку найекстравагантніших колекційних предметів хіп-хопу.

Про авторів:

Фаррелл — мультиплатиновий артист та лауреат премії CFDA «Ікона моди». NIGO® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape & Human Made. Tyler the Creator — мультиплатиновий артист та дизайнер.

______________

Погортати книгу Pharrell: Carbon, Pressure & Time: A Book of Jewels​ на сайтi видавництва.

The work of one of the most influential and innovative hat designers of this century. Philip Treacy’s career over the last two decades has been prolific and high-profile. A visual delight, this book shares Treacy’s favorite designs in 250 striking photographs, curated by Treacy himself, and showcases his collaborations and personal relationships. Treacy has said, “Every hat I have ever made has begun in my mind as a photograph. I can see it on the model, at the right angle, before I even begin.” Indeed, his hats have been photographed by the most iconic image makers of our time, including Patrick Demarchelier, Richard Avedon, Steven Meisel, Mario Testino, Bruce Weber, and Irving Penn. And his hats have been modeled on equally famous heads, ranging from Grace Jones and Lady Gaga to the Duchesses of Cornwall and Devonshire.  

Since his early friendships with Isabella Blow and Alexander McQueen, Treacy’s imaginative designs have been a synthesis of art and fashion, with materials ranging from silk and lace to Plexiglas and leather, trimmed with feathers or Swarovski crystals. Combining luxury and sophistication, his work has helped shape modern fashion. This first, highly personal book is a glamorous tour through Treacy’s world, and documents how a hat can evoke the magic of life and speak to the transformative power of fashion.

About the Authors:

Philip Treacy is the recipient of numerous international fashion awards (he is a five-time winner of the title British Accessory Designer of the Year at the British Fashion Awards). Marion Hume has been the international fashion editor for The Australian Financial Review since 2006. She contributes to the Financial Times, the Saturday Telegraph Magazine, W, and the New York Times.

____________

Пролистать книгу Philip Treacy: Hat Designer

Перша монографія про модельєра Прабала Гурунга, сповнена історій, натхнення для дизайну та раніше небачених фотографій

У лютому 2017 року Прабал Гурунг завершив своє шоу парадом феміністичних футболок з такими фразами, як «Ось як виглядає феміністка», «Голоси за вибір» та «Ми не будемо замовкати». Рік потому його колекція черпала натхнення з двох азійських культур, де домінують жінки.

Активізм є невід'ємною частиною етосу дизайнера Гурунга, а прославляння розширення прав і можливостей жінок є постійним фокусом його дизайну. Він представляє жіночність з гостротою, красу з суттю та різноманітний, інклюзивний світ, який є сильнішим за кольором.

Prabal Gurung пропонує вікно в процес дизайну Гурунга, і воно сповнене натхнення, мудбордів, ескізів, знімків з подіуму та фотографій одягу за останні 10 років. Жінка Прабала Гурунга — сучасна, розумна, елегантна, впевнена в собі та соціально відповідальна, і ця книга — це прославляння людей різного віку, раси, форми, розміру, сексуальної орієнтації та ідентичності.

Заснована як дім розкішних шкіряних виробів у 1913 році в Мілані, Prada вийшла на сферу моди, коли Міучча Прада очолила сімейну компанію в 1979 році. Після того, як спочатку зосередилася виключно на аксесуарах, вона представила першу модну колекцію будинку в 1988 році. Невдовзі вона перетворила Prada на один із найвпливовіших у світі брендів розкоші з глибоко особистим, витонченим і тонким. підривний підхід.

Ця остаточна публікація починається короткою історією дому, за якою йде короткий біографічний профіль Міуччі Прада, перш ніж досліджувати самі колекції, упорядковані в хронологічному порядку. Кожна колекція представлена ​​коротким текстом, який розкриває її вплив і основні моменти, і проілюстрована ретельно підібраними зображеннями з подіуму, які демонструють сотні вражаючих одягів, деталей, аксесуарів, образів краси та декорацій – і, звичайно, найкращі моделі моди, які носили їх на подіумі, від Наомі Кемпбелл і Жизель до Кейт Мосс і Кайї Гербер. Завершує книгу багатий довідковий розділ, включаючи великий покажчик.

Про автора:

Сюзанна Франкель — головний редактор журналу Another. Раніше вона була модним директором журналу Grazia, вона була модним редактором Independent з 1999 по 2012 рік. Вона є автором книги Visionaries – Interviews With Fashion Designers та брала участь у багатьох книгах і каталогах виставок, у тому числі Dries Van Noten 1–100, Stephen Jones: Souvenirs, Alexander McQueen: Savage Beauty та The House of Viktor & Rolf.

From suits to socks, tuxedos to ties, this is an utterly unique and visually exciting look at how fashionable men have been rocking polka dots, plaids, and paisley at home, at work, and at play throughout history and across the globe.

Nothing embraces the post-Covid aesthetic like a good print, and as gender-specific rules become increasingly irrelevant, today’s men are flaunting colorful patterns as proudly as ever before. This engaging and well-researched book brilliantly traces today’s eye-popping prints and embellished fashions from their historical origins. In dazzlingly illustrated chapters that focus on one specific type of print, Kit Neale traces the historical and geographical origins of contemporary trends. As multifaceted as its subject matter, the book examines floral and animal themes, camouflage and paisley, geometrics and type, even storytelling and photography — all with a wide range of relevant imagery, art and cultural history, celebrity images and fashion editorials. Whether your sartorial taste is safe or sparkly, you’ll find inspiration and insight on every page.

About the Author:

Designer Kit Neale has collaborated on projects with leading global brands such as IKEA, Coca-Cola, and Kew Gardens and is currently the Program Director for Textiles at Loughborough University in England. You can find him at www.kitneale.com.

Продовжуючи успіх першої книги Лан Нгуєн-Гріліс Art & Makeup, книга The ProMakeup Design Book запрошує читача використати свій художній хист та познайомитися з практичним застосуванням.

Сотні приголомшливих фотографій надають натхнення та поради для створення ключових образів для журнальних редакцій, знаменитостей, показів мод та рекламних кампаній.

Упорядковані за технічними темами, десятки різних образів демонструють, як використовувати прикраси, блискітки та глянець, колір та графічні лінії для досягнення приголомшливих результатів для камери чи подіуму.

The ProMakeup Design Book містить 30 шаблонів схем обличчя для тестування та адаптації ваших образів, а також поради щодо нанесення та професійної презентації.

Зверніть увагу на співпрацю Лан з косметичним брендом Revolution Pro, випущену разом із цією книгою. Палетка Revolution PRO X Lan Ultimate Artist’s Palette – це найкраща елегантна та стильна палітра для всього обличчя, на яку може покластися будь-який художник. Глянцевий чорний футляр, прикрашений золотом та наповнений насиченими, стійкими пігментами, для створення універсального посібника з макіяжу.

З 3 бронзовими пудрами, ідеальними для контурування, хайлайтером для освітлення вилиць та «бантика Купідона», а також 4 відтінками рум'ян у бузковому, рожевому, кораловому та червоному кольорах, ідеально підходять для всіх тонів шкіри. Ви захочете використовувати їх усі для щоденного та вечірнього догляду за шкірою.

Про автора:

Лан Нгуєн-Гріаліс — відоме ім'я в індустрії моди та краси. Її роботи публікувалися в російському Vogue, Vanity Fair, Elle UK, Glamour, Grazia та Stella. Наразі вона є редактором б'юті-відділу журналу Phoenix, а в 2015 році опублікувала журнал Art & Makeup. Лан — наймолодша володарка премії «Золота маска» за мистецтво макіяжу.

Втілюючи шикарну невимушеність, яка є винятково американською, сорочка поло є культурним символом, який носять усі: від кінозірок і президентів до спортсменів і артистів.

Сорочка поло для Ральфа Лорена — це те, що Міккі Маус для Діснея чи Емпайр-Стейт-Білдінг для Нью-Йорка. Незалежно від того, чи носити його з піднятим коміром, розкритим і незаправленим, чи одягнутий під піджак, Polo втілює оптимізм американського стилю. За словами Лорен: "Це чесно і від щирого серця, і, сподіваюся, саме це торкається різноманітності всіх, хто його носить. Це не сорочка, а спосіб життя".

«З галереєю зірок зі світу спорту, політики, кіно та музики — від Леонардо Ді Капріо та Спайка Лі до Білла Клінтона та Опри Уїнфрі, Фаррелла Вільямса та Вінус Вільямс — а також звичайних людей, які роблять поло своїм полотном для самовираження, сорочка Polo виглядає на незмінній крутості класичного гардеробу.

Включено повний діапазон кольорів, стилів і фасонів, у яких сорочки виготовлялися протягом більш ніж 50-річної історії. Від класичного білого до потертого Polo, від смугастого Polo до US Olympic, US Open і Wimbledon Championship, цей каталог відзначає повний спектр Polo, що робить його мрією колекціонера.

Про автора:

Ralph Lauren розпочав свою кар’єру в 1967 році, розробляючи краватки під маркою Polo. Він отримав численні нагороди за свою роботу в моді, філантропії та гуманітарних справах і є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA: Дизайнер жіночого одягу року; Дизайнер чоловічого одягу року; Роздрібний продавець року; та життєві досягнення. У 2019 році він отримав почесну нагороду KBE за заслуги в моді від принца Уельського.Кен Бернс — режисер, лауреат премії «Оскар».Девід Лорен – головний директор з інновацій компанії Ralph Lauren, віце-голова правління та президент Фонду Ральфа Лорена.

____________

Погортати книгу Ralph Lauren's Polo Shirt

Приголомшливе святкування фірмових колекцій дизайну інтер'єрів Ralph Lauren, включаючи власні будинки дизайнера, які надихали світ дизайну інтер'єрів протягом майже півстоліття.

Кінематографічне бачення Ralph Lauren втілено в життя у приголомшливій та проникливо написаній книзі, яка охоплює десятиліття інновацій та впливу культового американського дизайнера. Ralph Lauren: A Way of Living, видана Rizzoli New York, відзначає 40-річчя колекції дизайну, випустивши перший вичерпний том, присвячений фірмовому стилю Ralph Lauren та його новаторському підходу до дизайну. Від новаторських інновацій, що революціонізували індустрію дому, до концептуалізації роздрібної торгівлі житловими приміщеннями та вдосконалення мистецтва гостинності, Лорен створив багатогранний світ, який викликає емоції та надихає на красивіший спосіб життя.

Цей спеціальний том представляє візуальну хронологію визначної історії Ralph Lauren як новатора способу життя. Неперевершена здатність Лорен бездоганно поєднувати моду та дім ілюструється новаторськими дизайнами та інноваційним використанням матеріалів, які вирізняють колекцію товарів для дому з моменту її створення в 1983 році: постільна білизна з тканини Oxford, натхненна чоловічим одягом, яка вимагала створення спеціальних ткацьких верстатів та вдосконалення зайняла два роки; елегантне крісло RL-CF1, виготовлене з вуглецевого волокна та натхненне гоночним автомобілем McLaren F1 Лорен; та захоплення пошанованою, витриманою естетикою, як це видно в культовому кріслі Writer’s Chair з його полірованою вручну шкірою та багатою патиною. Історичні досягнення, такі як відкриття його першого флагманського магазину в Нью-Йорку на Медісон-авеню, який запрошував гостей відчути весь світ Ralph Lauren у житловому середовищі, та його відомі ресторани, що пропонують втілення гостинності, демонструють значущість впливу Ralph Lauren на світ дизайну способу життя та гостинності. Хронологія доповнена цитатами видатних представників світу дизайну та видатних діячів нашої культури, включаючи Опру Вінфрі, Гілларі Родем Клінтон та архітектурного критика Пола Голдбергера.

Фірмова здатність Ральфа Лорена створювати переносні середовища починається з його приватних будинків, які надихають його на створення культових колекцій стилю життя. Ralph Lauren: A Way of Living пропонує глибокий погляд на всі місця, які Лорен називає домівкою, від розлогого ранчо в Колорадо та острівного затишку на Ямайці до пентхауса на П'ятій авеню з видом на Центральний парк Манхеттена, будинку на березі моря в Монтауку та заміського маєтку в Бедфорді. Будинки Лорена є глибоко особистим вираженням його бачення життя; захопливі образи доповнюються есе та описами, написаними його власними словами, які глибоко виражають значення дому та діляться натхненням та анекдотами для кожної резиденції. Фотографії захопливих будинків Лорен супроводжуються відзначенням колекцій стилю життя Ralph Lauren Home – кінематографічними світами, які оживають за допомогою культових зображень, що демонструють новаторський підхід Лорена до стилю життя та всеохоплюючу колекцію дому.

Ralph Lauren: A Way of Living вшановує життя та роботу справжнього візіонера та новатора. Монументальний вплив Ральфа Лорена на спосіб життя такий же впізнаваний сьогодні, як і був новаторським 40 років тому. Його бачення не стосується сучасних трендів, а ґрунтується на цінностях та речах, які вічні, і його спадщина продовжуватиме формувати місця, які ми називаємо домівкою.

Фотографія на обкладинці Річарда Кормана.

Про автора:

Ральф Лорен розпочав свою кар'єру в 1967 році, розробляючи краватки під брендом Polo. Сьогодні його колекції включають чоловічий та жіночий одяг, аксесуари, парфуми та товари для дому. Він отримав численні нагороди та є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA. У 2019 році він отримав почесний орден Британської імперії за заслуги перед модою від принца Уельського. Мері Рендольф Картер [SS1] — авторка, фотографка, дизайнерка та давня креативна директорка Ralph Lauren.

_________________

Погортати книгу  Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration  на сайтi видавництва.

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

Безпрецедентний погляд на повсякденний жіночий одяг — від уніформи дівчини-скаута Сільвії Плат до психоделічних мікроміні, сучасних костюмів і уніформи робітниць фаст-фуду — цей захоплюючий том показує, як американські жінки різного походження жили, працювали та одягалися протягом 200 років.

Інноваційний у своїй зосередженості на повсякденному одязі звичайних американських жінок — темі, якій занедбано в більшості історій моди — Real Clothes, Real Lives висвітлює понад 300 предметів одягу та аксесуарів з колекції історичного одягу Smith College. Це унікальне дослідження вшановує незліченну кількість життів, простежуючи крізь призму одягу, як змінювалися ролі жінок протягом десятиліть. Кожен твір містить яскраві історії про жінку, яка його носила, того, хто зробив або купив його, а також її контекст у місці та часі. Багато одягу скромні та недорогі, будь то домашнього чи готового одягу. Деякі з них є єдиними у своєму роді; інші є прикладами розумного виготовлення, що здається особливо актуальним сьогодні; і більшість відображає популярні стилі своєї епохи. Серед багатьох надзвичайних прикладів – рідкісна уніформа часів Першої світової війни, яку носила американка, яка працювала в тилу ворога, і костюм танцівниці гоу-гоу 1970-х років.

Виняткова фотографія та багаті архівні візуальні матеріали супроводжують читабельні тексти, які пропонують велику кількість історичного та соціального аналізу моди та фемінізму, які рідко розглядаються.

Про авторів:

Кікі Сміт є професором театру в Коледжі Сміта та директором колекції історичного одягу Коледжу Сміта. Вона також є професійним художником по костюмах і декораціях. Діана фон Фюрстенберг керує своїм однойменним глобальним брендом стилю життя. Колишній президент Ради модних дизайнерів Америки, вона є автором кількох книг, у тому числі DVF: Journey of a Dress. Ванесса Фрідман — модний директор і головний модний критик New York Times.

__________________

Погортати книгу Real Clothes, Real Lives: 200 Years of What Women Wore (Smith College Historic Clothing Collection)​ на сайтi видавництва.

Originally published in 2007, Red Carpet struck a chord with all of us who can't get enough of the Hollywood red carpet scene at the biggest celebrity award shows, movie premieres, and parties. No book since the original edition has brought the reader so close to the velvet rope. Now, in this updated volume, relive 30 years of red carpet moments captured in more than 250 photographs of style makers and A-listers.

Red Carpet provides an unending runway show of the entertainment industry's most celebrated personalities in the greatest gowns and high fashion. Celebrity photographer Frank Trapper shares his front-row seat to nearly every major star-studded Hollywood event for the past three decades: the Oscars, Emmys, and A-list movie premieres.

About the Author:

Frank Trapper is an acclaimed celebrity photographer that has been covering the Hollywood beat for more than 30 years. Based in Los Angeles, where he does most of his work, his images have appeared in countless national and international magazines and newspapers.

The area of recycling and upcycling is a rich and growing source of innovative design in the fashion and accessories industries.

In a fast-fashion world of throw-away clothing, it is the ultimate expression of the slow-fashion movement, with each piece individually conceived and crafted from scratch, using different materials each time.

ReFashioned features 46 international designers who work with recycled materials and discarded garments, reinvigorating them with new life and value. The result is beautiful and desirable clothing and accessories that also make an important statement to the fashion world about its wasteful and exploitative practices.

About the Author:

Sass Brown is Acting Assistant Dean for the School of Art and Design at the Fashion Institute of Technology, New York. Originally from London, England, Sass established herself as a designer with her own signature collection selling in the UK and across Canada. As a researcher, writer and blogger, her area of expertise is eco fashion, in all of its different expressions, from slow design and heritage craft skills to recycle, reuse and new business models. She has published papers, spoken, taught and advised women’s cooperatives and educational institutions in Brazil, Peru, Columbia, Sri Lanka, Italy, France, US, Canada and the UK, on the topic of sustainable design. Voted in the top 10 Women Who Changed the Face of Fashion by Fashion Compassion, Brown promotes the best in eco-fashion design, through a multitude of media, most notably her books, her website www.ecofashiontalk.com and her journalism.

Contents:

Foreword by Natalie Chanin (Founder of Alabama Chanin, US hand made clothing and homewares)

Introduction

Chapter One
Designers Working with Used Clothing (e.g. worn and discarded garments) or
Used Industrial Materials (e.g. defunct flour sacks)
Opening Text
2ETN (jewellery) [US]; Artemas Quibble (bags / jewellery) [US]
Atelier Awash [Germany]; CeeBee (bags / jewellery) [Italy]
Christopher Raeburn [UK]; Clare Bare (lingerie) [US]
Dalaleo (bags / jewellery)    [Brazil / Italy]; Denham [Netherlands]
Jeffrey Wang [China]; Julia Barbee [US]
Junky Styling [UK]; km/a [Austria]; KONDAKIS [Kenya]
Lu Flux [UK]; MAYER Peace Collection [Germany]
MILCH [Austria]; Nudie Jeans [Sweden]
Odette Picaud (jewellery / accessories) [France]
Otra (jewellery) [Canada / France]
Raggedy     [UK]; Saisei (bags) [Italy]
Schmidt Takahashi  [Germany]; Silent People (bags) [Italy]
Sylwia Rochala [Poland]; Tamara Fogle (bags) [UK]
The BEA Project [US]; Trashed Couture    [UK]
Ute Decker (jewellery) [UK / Germany]

Chapter Two
Designers Working with Unused Clothing Waste (e.g. textile cut-offs) or Unused Industrial Materials (e.g. plastic product scraps created during the manufacturing process)
Opening Text
Carmina Campus (bags) [Italy / Africa]
Eva Zingoni [France]; Friends with Benefits [US]
From Somewhere  [UK]; Goodone [UK]
Hibrida (accessories) [Chile]; Juana Diaz [Chile]
Kerry Howley (jewellery) [UK]
Michelle Lowe-Holder (jewellery) [UK]
Paulina Plizga [France]; Piece x Piece [US]
Rachel Freire [UK]; R.ds [Denmark]
Reet Aus [Estonia]; Steinwidder [Austria]
Trash-Couture [Denmark]; Waste Away (accessories)  [UK]

Conclusion

Further Reading
Designers’ Websites
Picture Credits and Acknowledgements

As our climate, ecological and social crises converge, urgent action is needed to maximize our chances of survival. A new commercial approach is possible but it requires a systemic shift, with companies learning to operate as part of a wider 'ecosystem', allowing fashion to restore what it has taken.

Regenerative Fashion presents a roadmap for new ways of doing fashion. To keep our planet safe, we must cut production and end our dependency on fossil fuels. We must also create dignified livelihoods for the millions of people working in the industry. By using natural resources, paying factory workers and farmers a living wage and scaling up craft production, we can not only rebuild soils, ecosystems and biodiversity, but also support decarbonization, regenerate communities and ensure a just transition for all.

Part guide and part manifesto, this book shares stories of our interconnectedness with the natural world and each other, divided into sections on Nature & Materials; People, Livelihoods & Crafts; and New Economy & Leadership. Fully illustrated throughout, it features interviews from best-practice designers and businesses around the world, as well as thought pieces from leading campaigners within the industry.

About the Author:

Safia Minney MBE is an award-winning social entrepreneur, speaker and advisor. She has over 20 years' experience as global CEO of the company she founded, People Tree, developing the first sustainable and Fair Trade supply chains and standards, and she has various advisory roles with businesses, networks and charities.