Книги з графічного дизайну

This book explores the possibilities and applications of two-color printing technique in graphic design using different approaches such as: colour matching, duotone effects and gradation.

The wide selection of projects in the book covers different design categories, from logos, brochures, posters, packaging materials, book covers and exhibition materials to screen designs for corporate websites and promotional microsites. The wide variety of designs reveal the endless possibilities of duotone and the ways in which designers and artists make full use of two bright colours to create dramatic and dynamic compositions. 

Duotone is the next big trend in graphic design. It enhances readability, makes the most of minimalist designs without overwhelming the eye, and is the perfect way to effortlessly create unforgettable atmospheres.

In today's information-saturated world, food and drink establishments need not only to offer high-quality products but also good communication ideas, a unique visual identity and graphic design that stands out from the rest. For these companies, unique branding starts with basic elements such as a logo, slogan, font, and colour scheme, and is finally reflected in the product, packaging and related design. This book focuses on graphic design, showing how the unique visual identity of the food industry can help companies attract consumers and achieve success, providing inspiration for graphic and shop designers and entrepreneurs in this area of business. It includes case studies comprising cafés, restaurants, bars, dessert shops and bakeries.

About the Author:

Wang Shaoqiang is a professor at the Guangzhou Academy of Fine Arts (China) and Doctoral Supervisor at the College of Arts and Humanities of the Macau University of Science and Technology. He is a prolific editor whose titles focus on design, art and lifestyle. He is also the editor of Design 360° magazine and Asia-Pacific Design yearbook. He has been invited to lecture at numerous universities, design academies and organizations, and he has been a jury member for China's most prestigious design and illustration awards.

Geometrix is a visual delight that illustrates and explains geometry’s numerous potential applications in creating motifs, patterns and designs that make use of abstract shapes such as lines, circles, ellipses, triangles, rectangles and polygons.

This invaluable resource for those wishing to understand the key elements of geometric graphics contains case studies of over 100 projects, covering brilliant graphic designers and outstanding design agencies from all over the world, including Anagrama, Artiva, Berg, BRR, Designers United, G2K, Hort, Madebysawdust, Since1416, Studio Newwork, Studio Lin, Associate and Face.

Geometrix is an indispensable guide to using geometric shapes in the world of graphic design.

Graphic design existed long before there were any graphic designers and this lavish volume is a vibrant tribute to beautifully crafted printed ephemera from the past

The art of combining text and pictures has been at the heart of the 
printer’s craft for hundreds of years. While early pioneers focused on books, others began using their presses for more humble uses, from handbills to games, advertisements and packaging. This so-called ‘jobbing’ work grew rapidly in importance, yet has been overlooked in histories of both print and graphic design.

Graphic Design before Graphic Designers is a visual journey through the pre-history of graphic design, charting the printer’s progress from tradesman to the hallowed status of artistic printer.

Showcasing work from a host of anonymous talents as well as seminal, pioneering typographers, artists and printers such as Bodoni, William Morris and Oscar Harpel, it reveals how those working on both sides of the Atlantic responded to everyday communication issues with original solutions and breathtaking flair and skill.

The extraordinarily diverse result is a cultural feast of the jobbing printer’s contribution to visual culture and heritage.

This collection of groundbreaking campaigns and industry insights from the world’s leading design studios shows how today’s graphic designers are thinking, collaborating, and breaking the rules.

This guide explores ways in which graphic designers can successfully collaborate with other creative professionals and sectors, whether it be a more sophisticated logo for a product, a better-designed lookbook for a fashion brand, or a more intuitive wayfinding system for a museum. The book features exceptionally conceived design solutions across a variety of industries — from architecture and product design to art, fashion, and film. Through dynamic spreads, readers will discover the Berlin-based studio Hort's transformative campaign for Nike; Base's responsive, flexible logo for Munich’s Haus der Kunst museum; how design agency Bond worked with ArtRabbit, a website and app that catalogs contemporary art exhibitions, on a clever identity rollout; and how John Haslam, managing director of bespoke paper company G.F Smith, feels about the process of working with designers. Each example illustrates the significance of the graphic designer’s role in making a campaign marketable and successful. Insights from clients and the designers themselves reveal the inner workings of the design process. An indispensable reference for the graphic design industry, this visually arresting and informative volume shows how excellence can be achieved when creative minds work together.

About the Author:

Andy Cooke is Creative Director of Weather, a design studio based in Stokeon- Trent, where he has worked on design, editorial, and branding projects for numerous clients worldwide. A lecturer and pizzeria co-owner, he is also co-author of the book People of Print. ANGHARAD LEWIS is a London-based writer, lecturer, author, and is the editor of Grafik.net.

Цікавий та дуже оригінальний вступ до графічного дизайну, книга Graphic Design Play Book використовує головоломки та візуальні завдання, щоб продемонструвати, як працюють типографіка, вивіски, плакати та брендинг.

За допомогою серії ігор та завдань, включаючи «знайди відмінності», ігри на зіставлення, малювання та «крапка в крапку», читачі знайомляться з концепціями та техніками в захопливій та інтерактивній формі. Подальші пояснення та інформація надаються на сторінках із рішеннями та глосарії, а розділ із вкладишами містить наліпки, шаблони для вирізання та кольоровий папір, щоб допомогти читачам виконати завдання.

Ілюстрована шрифтами, плакатами та піктограмами відомих дизайнерів, включаючи Отла Айхера, П'єра Ді Скілло, Отто Нойрата та Герда Арнца, книга сподобається як графічним дизайнерам, так і всім, хто цікавиться візуальною комунікацією.

Уривок з книги:

Скільки існує способів сказати «привіт»? Ймовірно, мільйон. І, безумовно, стільки ж способів написати це. ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ та зі знаком оклику! Або знаком питання? А може, і тим, і іншим?! Як крихітне чорне слово посеред білої сторінки; або великими, різнокольоровими, танцюючими літерами; можливо, простою формою чи зображенням.

Цікавитися графічним дизайном означає дивитися на світ навколо нас і розуміти його. І усвідомлювати безліч знаків, які день за днем ​​формують наше повсякденне життя та наповнюють його змістом – чи то знак зупинки, пачка кукурудзяних пластівців, психоделічна обкладинка альбому, спокусливий заголовок на обкладинці журналу, більш витончена типографіка сторінки роману, миготлива вивіска аптеки чи титри науково-фантастичного фільму.

Роздуми про цю безліч знаків спонукали нас задумати цей вступ до графічного дизайну як колекцію маяків та орієнтирів – як набір інструментів для дослідження та навчання простим та інтуїтивним способом через гру, самостійно чи з іншими, незалежно від того, дитина ви чи дорослий. Це експерименти, низка пропозицій, без правильних чи неправильних відповідей.

Чотири розділи цієї книги – типографіка, постери, вивіски, ідентичність – запрошують зануритися, досліджувати та дозволити своїм очам і рукам взяти вас у подорож відкриттів! – Софі Кюр та Орельєн Фаріна

Про авторів:

Орелієн Фаріна – французько-швейцарський графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. У 2011 році він заснував студію Paper! Tiger!, яка спеціалізується на редакційному та друкованому дизайні.

Софі Кюр – графічний дизайнер, який мешкає в Парижі. З 2012 року вона керує власною студією, яка спеціалізується на візуальній ідентичності, редакційному дизайні та освітніх інструментах.

Graphic Design, Referenced is a visual and informational guide to the most commonly referenced terms, historical moments, landmark projects, and influential practitioners in the field of graphic design.

With more than 2,000 design projects illustrating more than 400 entries, it provides an intense overview of the varied elements that make up the graphic design profession through a unique set of chapters: “principles" defines the very basic foundation of what constitutes graphic design to establish the language, terms, and concepts that govern what we do and how we do it, covering layout, typography, and printing terms; “knowledge" explores the most influential sources through which we learn about graphic design from the educational institutions we attend to the magazines and books we read; “representatives" gathers the designers who over the years have proven the most prominent or have steered the course of graphic design in one way or another; and “practice" highlights some of the most iconic work produced that not only serve as examples of best practices, but also illustrate its potential lasting legacy.

Graphic Design, Referenced serves as a comprehensive source of information and inspiration by documenting and chronicling the scope of contemporary graphic design, stemming from the middle of the twentieth century to today.

_______

Пролистать книгу Graphic Design, Referenced: A Visual Guide to the Language, Applications, and History of Graphic Design на Google Books.

Graphic Design: A History offers an accessible account of the history of graphic design from the nineteenth century to the present day. The book makes an important critical contribution to the subject by presenting graphic design and typography as deeply embedded in the fabric of society in every era.

Organized chronologically, the book traces the impact of politics, economics, war, nationalism, colonialism, gender and art on graphic designers working in print and film and with the latest web, multimedia and emerging digital technologies.

In the third edition of this seminal text, Stephen J. Eskilson has expanded the introduction to begin with the origins of writing and added a new chapter that investigates current trends in digital design. The addition of forty-five new images brings the book right up to date taking better account of such phenomena as app design, social media and emojis.

About the Author:

Stephen J. Eskilson is Professor of Art History in the Department of Art and Design at Eastern Illinois University. He is co-author of Frames of Reference: Art, History and the World and publishes frequently on modern and contemporary art and design.

__________

Посмотреть оглавление книги Graphic Design: A History, Third Edition

Після свого першого попередника-бестселера Graphic Fest 2 продовжує свою спадщину з абсолютно новим вибором візуальної ідентичності, яка приваблює потрібну аудиторію з тією ж енергією та відчуттями.

Оскільки світ повільно відкривається після багатьох років пандемії, раніше скасовані або відкладені фестивалі та ярмарки повертаються до життя з новою хвилею креативності та енергії, а організаторам і дизайнерам доручено покращити загальний досвід і атмосферу події після того, як люди провели стільки часу в ізоляції.

Від логотипів, типографіки до систематичних підходів і навколишнього середовища, серія продовжується новим приступом натхнення для створення привабливих і пам’ятних подій або фестивалів.

Herb Lubalin: American Graphic Designer is a monograph of the legendary US typographer and graphic designer.

This 448-page book features hundreds of examples of Lubalin’s work (many never before published), and previously unseen photographs of him at work and play.

Divided into sections on his work in Advertising, Typography and Editorial, it features an extensive biographical text by Adrian Shaughnessy that includes interviews with George Lois, Seymour Chwast, Alan Peckolick, Carl Fischer, Steven Heller, and members of the Lubalin family.

Produced in association with The Herb Lubalin Study Center at Cooper Union, New York, and with the active cooperation of the Lubalin family, this monograph has become the definitive work on one of America’s most influential designers.

Це перероблене та розширене друге видання ‘Hey: Design & Illustration’ містить багато нових проектів, а також роботи та співпраці, здійснені в рамках розширення Hey у світ роздрібної торгівлі.

Hey — одне з найінноваційніших дизайнерських агентств останніх років, і незалежно від того, в якому середовищі чи сфері вони працюють, очевидно, що ми всі відкриваємо для себе групу креативників, які чітко поєднують обидві сфери дизайну та ілюстрації з винахідливістю, теплотою та дотепністю. Адже назва «Hey» — це не лише назва компанії, а й етос — посмішка, сюрприз, приємний шок для системи — і кожна форма комунікації, яка виходить з їхньої студії, дотримується цього. Це почуття веселощів стало синонімом їхніх дизайнерських проектів, ілюстрацій і навіть їхнього робочого середовища.

Робота та супровідний текст у цій книзі, що охоплюють таких клієнтів, як Monocle, Paypal, Nokia та Uniqlo, а також рекламні матеріали та ілюстрації, були відібрані для того, щоб продемонструвати цю універсальність та дати уявлення про те, як народжуються ідеї студії та вирішуються її проблеми.

Оновлене та розширене видання класичної монографії Майкла Бірута, що містить шість нових проектів та використовує приклади з портфоліо, що охоплює всю його кар'єру до сьогодні.

Логотипи, упаковки, вивіски, публікації, вебсайти: у сучасному світі нас оточує графічний дизайн. Звідки він береться? Чому він так виглядає? Що він має робити?

How to use graphic design to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world – це кар'єрна монографія графічного дизайнера Майкла Бірута. Використовуючи приклади з портфоліо, що охоплює п'ять десятиліть, Бірут дає відповіді, описуючи три десятки проектів від початку до кінця, з розумінням творчого процесу, свого робочого життя, стосунків з клієнтами та викликів, з якими стикається будь-яка творча людина, впроваджуючи інноваційні роботи у світ сьогодні.

Про автора:

Майкл Бірут практикував усі жанри графічного дизайну, від книг і плакатів до упаковки та вивісок, для широкого кола клієнтів. Він здобув сотні нагород у галузі дизайну, а його роботи представлені в постійних колекціях Музею сучасного мистецтва та Метрополітен-музею в Нью-Йорку. Бірут є старшим критиком у Школі мистецтв Єльського університету та членом її Школи менеджменту.

Зміст першого видання:

Вступ • 32 проекти: 1. Як знищити світ за допомогою графічного дизайну • 2. Як бути графічним дизайнером посеред ніде • 3. Як думати руками • 4. Як розмістити великий знак на скляній будівлі, не загороджуючи вид • 5. Як розважатися з коричневою картонною коробкою • 6. Як дезорієнтувати архітектора • 7. Як замовкнути та слухати • 8. Як вмістити одинадцять фунтів шрифту в десятифунтовий мішок • 9. Як дістатися туди, куди хочеш • 10. Як дізнатися, хто ти є • 11. Як написати книгу з картинками • 12. Як бути модно позачасовим • 13. Як звести музей з розуму • 14. Як розслідувати вбивство • 15. Як відновити душу організації • 16. Як розробити два десятки логотипів одночасно • 17. Як накрити стіл • 18. Як зібрати мільярд доларів • 19. Як брендувати фентезі • 20. Як виграти футбольний матч • 21. Як перетинати культури • 22. Як назвати дитину • 23. Як пробігти марафон • 24. Як вийти за рамки стилю • 25. Як залишити слід • 26. Як уникнути очевидного • 27. Як бути вдячним • 28. Як споглядати безкінечне за яєчнею • 29. Як керувати власним островом • 30. Як провести шлюбну церемонію • 31. Як літати • 32. Як врятувати світ за допомогою графічного дизайну

In the field of graphic design, Japanese graphics has established its unique reputation around the world. This book sorts out the development of Japanese graphics into three stages: postwar 40 years, the golden 10 years and the 21st century to the current. Along the way, briefly talk about Japanese aesthetics, Japanese tea ceremony, Japanese traditional painting and manga in order to explore the cultural roots of Japanese graphics.

A large quantity of graphic works by Japanese designers are displayed under four categories: Logo, Poster & Book, Branding and Packaging. To deepen the understanding of Japanese graphics and its development, this book features articles written by renowned designers, including Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami and Ren Takaya.

1. A comprehensive introduction of the development of Japanese graphics after WWII and masters emerging from corresponding stages.
2. A brief talk the cultural roots of Japanese graphics — Japanese aesthetic, Japanese tea ceremony, Yamato-e, Ukiyo-e and manga
3. Articles written by eminent designers, such as Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku
4. A collection of excellent graphic works by Japanese designers

This isn't just another design manual. It's a carousing conversation with a bloke who knows his stuff. The book tackles the creative, the business and the beauty of graphic design. Read this book and gain 25 years of experience!

This book is practical and immediate, without being condescending or overly technical. It is like having a graphic design mentor who will help you come up with ideas, develop your concepts, and implement them in a way that is engaging and humorous. It gives readers the experience and ability that normally comes from years of on-the-job training. All of the essential techniques of graphic design and its digital implementation are covered.

Read this book and gain 25 years of experience in how to think like a creative, act like a businessman and design like a god.

This book is designed like a notebook, with all the authors’ tips and knowledge already inside. However, it also includes blank pages that allow the user to personalize this reference book with specific notes that are relevant to his or her studio, suppliers or clients.

About the Author:

Drew de Soto is the founder (2000) and Creative Director of Navig8 and has gone on to work with some of the most influential UK organisations, these include the British Council, the UK Government, international charities and brands. Drew has contributed to Policy Connect, the UK think tank that works with parliamentarians, business and the public sector to help improve government policy. He has a bald head, a ridiculous moustache and enjoys a scotch and a cigar - and not taking life too seriously.

Класичний і важливий текст для дизайнерів з 2009 року, Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids став кращим із новим дослідженням принципів дизайну, оновленим текстом, а також новими фотографіями та міжнародною графікою.

Сітки є основою для всіх дизайнерських проектів, і навчитися працювати з ними є основним для всіх графічних дизайнерів. Від роботи з форматами з кількома стовпцями до використання тексту, кольору, зображень тощо, Layout Essentials не лише демонструє на реальних прикладах, як ефективно використовувати сітки, але також показує, як порушувати правила, щоб ефективно їх використовувати.

Ця переглянута й оновлена ​​версія Layout Essentials — це єдиний довідник і ресурс для всіх проектів дизайну макетів.

Автор:

Бет Тондро є засновницею та керівником BTD, невеликої дизайнерської фірми, яка співпрацює з видавцями, створюючи дизайн книг і обкладинок, а також із малими підприємствами, щоб розвивати їх ідентичність. Зараз вона викладає на факультеті комунікаційного дизайну Нью-Йоркського технологічного коледжу в Нью-Йорку. Тондро брав участь у якості наставника в програмі наставництва AIGA/NYC і входив до ради директорів AIGA/NYC.

__________

Погортати книгу Layout Essentials: 100 Design Principles for Using Grids на Google Books.