Найновіший проект Штефана Загмайстера спонукає до довгострокового мислення та нагадує нам, що багато речей у світі покращуються.

Спочатку задумана у 2020 році, коли світ увійшов до карантину через пандемію, Штефан Саґмейстер створив книгу, яка розглядає стан світу сьогодні, висвітлюючи через зібрані дані, як далеко ми зайшли, і заохочуючи нас думати про те, куди ми можемо піти звідси.

Статистичні дані яскраво оживають, оскільки числа перетворюються на графіки, інкрустовані на картинах дев’ятнадцятого століття, вишиті полотна, лінзоподібні гравюри та розписані вручну склянки для води.

Книга містить передмову психолога та провідного експерта з мови та розуму Стівена Пінкера; есе графічного дизайнера та історика Стівена Хеллера; і розмова між Загмайстером і Гансом Ульріхом Обрістом, куратором і художнім керівником Serpentine Galleries у Лондоні, і припаде до смаку всім читачам, що розуміють візуальне мислення, забезпечуючи позитивну реакцію на бурхливий цикл новин останніх років.

Опубліковано в м’якій обкладинці з клапанами «Зараз краще» міститься у вирізаному футлярі та супроводжується лінзоподібним принтом, розробленим Sagmeister.Now is Better – це інтригуюча та вдумлива візуальна медитація про наше повсякденне життя.

Про авторів:

У 1993 році Стефан Сагмайстер заснував нью-йоркську компанію Sagmeister Inc. і з тих пір розробляв її для таких різноманітних клієнтів, як Музей Гуггенхайма, Rolling Stones і HBO. Його роботи знаходяться в музейних колекціях по всьому світу, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей мистецтв Філадельфії, Художній інститут Чикаго, Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско та Музей прикладного мистецтва (MAK) у Відні. Він викладає в аспірантурі Школи візуальних мистецтв у Нью-Йорку.

Стівен Пінкер – професор психології сім’ї Джонстон у Гарвардському університеті та автор багатьох книг про мову, розум і людську природу, зокрема «Мовний інстинкт», «Як працює розум», «Кращі ангели нашої природи» та раціональність.

Hans Ulrich Obrist (нар. 1968, Цюріх, Швейцарія) — художній керівник Serpentine у ​​Лондоні та старший радник LUMA Arles.До цього він був куратором Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. З моменту свого першого шоу World Soup (The Kitchen Show) у 1991 році він курував понад 350 шоу.

Steven Heller є співголовою програми SVA MFA Design. Він є автором, співавтором та/або редактором 200 книг з дизайну, ілюстрації та візуальної культури. Протягом 33 років він був арт-директором у New York Times для сторінки OpEd і розділу Book Review. Він працював у багатьох журналах, у тому числі The Atlantic, Wired, EYE, Baseline і PRINT, де він писав The Daily Heller онлайн протягом більше десяти років.

Відомі дизайнери Sagmeister & Walsh досліджують суть краси та трансформаційну силу красивого дизайну

У цій новаторській надзвичайно візуальній книзі всесвітньо відомі дизайнери Штефан Сагмайстер і Джессіка Уолш взялися за місію: з’ясувати, що таке краса та багато способів, як вона впливає на наше життя. Вони звертаються до філософії, історії та науки, щоб зрозуміти, чому нас приваблює краса та як вона впливає на те, як ми почуваємося та поводимося.

Сповнені рішучості втілити свої висновки в життя, Sagmeister & Walsh показують нам, як краса може покращити світ.

Про авторів:

Штефан Сагмайстер із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор з Австрії, який зараз живе та працює в Нью-Йорку. Його клієнтами є Rolling Stones, Talking Heads, Лу Рід, музей Гуггенхайма та багато інших.

Джессіка Уолш із Sagmeister & Walsh — дизайнер і арт-директор, яка живе в Нью-Йорку та працює з різними клієнтами, зокрема Jay-Z, Barneys, New York Times, Levi's і Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

__________

Для кого ця книга:

Для дизайнерів, ілюстраторів, архітекторів, фотографів, художників та всіх, чия робота пов'язана з візуальними видами мистецтва.
Для всіх, хто небайдужий до краси і прагне зрозуміти її суть.

Фішки книги:

Від одного з найвідоміших графічних дизайнерів нашого часу
Про красу в дизайні та мистецтві
Захоплююче та надихаюче читання

Про авторів:

Стефан Загмайстер – найяскравіша зірка у світовому графічному дизайні 2000-х. Народився у 1962 році у старовинному австрійському місті Брегенц. Закінчив Віденський університет прикладних мистецтв, згодом навчався в Інституті Пратта, Нью-Йорк. Працював у рекламному агентстві Leo Burnett у Гонконгу (1991–1993).
З 1993 року працює у Нью-Йорку у власній дизайн-студії Sagmeister Inc. Студія працює у чотирьох напрямках: музичний дизайн, соціальний дизайн, корпоративний дизайн (він приносить основний дохід) та авторський дизайн.
Загмайстер був удостоєний нагород практично всіх міжнародних фестивалів дизайну, включаючи дві Grammy (у 2005 та 2010 роках). Клієнтами його студії є такі мега-бренди як HBO, Guggenheim Museum, Rolling Stones, Aerosmith та інші легендарні музичні колективи.

Джессіка Уолш – дизайнер, арт-директор та викладач. Увійшла до списку Forbes «30 креативних дизайнерів майбутнього молодшого 30 років». Її роботи були відзначені безліччю нагород на найвідоміших конкурсах у галузі дизайну. Серед клієнтів Джесіки - Музей сучасного мистецтва, Єврейський музей, Jay-Z, Snapchat, Barneys, The New York Times, Levi's та Adobe.

Від авторів:

Краса як вищий естетичний ідеал впала в немилість. Найшановніші представники сфери сучасного дизайну стверджують, що вона їх не цікавить. Художники уникають її, побоюючись, що їхні роботи зарахують до декоративного чи комерційного мистецтва. Можна перегорнути цілий стос книг з архітектури і жодного разу не зустріти навіть згадки слова «краса». Колись до краси прагнули всі, але на початку двадцятого століття цей піднесений сподівання звалився на землю.

Саме тоді школи дизайну стали пропагувати принципи модернізму — течії, в якій цінується однаковість, сітка квадратних осередків, прямокутна композиція, чорна, біла та бежева. Підхід до дизайну будівель, товарів та графіки став суто аналітичним, вибір матеріалів суто раціональним. Кожен дизайн став прагнути функціональності. Архітектори та дизайнери часто доходили в цьому до крайнощів та починали плодити однаковість з маніакальною одержимістю.

Автори цієї книги вважають, що відкидати красу просто безглуздо. Ми пояснимо, чому це так, на прикладі нашого історичного дослідження філософії краси. Цю інформацію ми використовуємо, щоб довести: у вроді немає нічого поверхневого; навпаки, краса - не просто робоча функціональність і приємна оку оболонка; краса – це набагато більше. Краса – щось істинно людське, властиве лише нам, і краса покращує наше життя. Красиві речі не лише приносять радість — вони й набагато краще функціонують.

Цитати з книги:

Чи не час повернути красу?
У XXI столітті художників, як і раніше, вважають «авангардними», коли ті виставляють як витвори мистецтва промислові товари, хоча цій концепції вже сто років і вона жована-пережована. На наш погляд, немає нічого нуднішого та банальнішого, ніж взяти якусь річ та оголосити її предметом мистецтва у 2018 році.

Стів Джобс та краса
Краса турбувала Стіва Джобса все життя. Розробляючи свої неймовірно круті продукти, він явно дотримувався думки, що краса не менш важлива за функціональність. І мільйони людей підтвердили свою згоду з ним, голосуючи гаманцем.

Мода: останній оплот
Мабуть, єдина сфера прикладного мистецтва, яку ніколи не залишала краса, – це мода. Красою можна поступитися, коли йдеться про міста та будинки, але коли справа доходить до одягу, багатьом важливо, щоб форма була красивою. Функціоналісти неодноразово намагалися впливати на моду, і щоразу жінки відмовлялися носити їхні сірі роби.

Більше естетики!
Фантазія дизайнера здатна перетворити навіть покинуте паркування, зробивши його місцем, де радісно проводити час. Будь-який непривабливий простір можна змінити так, щоб люди захотіли там перебувати або, принаймні, не жахалися б щоразу, проїжджаючи повз.

Практично, але потворно
Ми провели в Instagram опитування «Який ваш улюблений колір». Переміг світло-блакитний. А ось коричневий ніхто не любить. Ми також провели опитування із фігурами. На останньому місці опинилася прямокутна коробка. Значить, прямокутна коробка коричневого кольору - найпотворніша річ у світі. Але чомусь саме ця форма цього кольору була найпопулярнішою в архітектурі останнього століття.

Краса перетворює
Краса здатна змінювати наші емоції та поведінку, впливати на наш вибір – де провести канікули, куди вкласти гроші, платити чи не платити податки. Відомо, що в покинутих суспільних просторах більше смітять, вони частіше зазнають вандалізму.

Подібно до того, як кіно, мистецтво, музика та література мають силу зворушувати людей, інноваційна робота Штефана Загмайстера показує, що графічний дизайн також може швидко розчулюватись. Його бажання — змінити застаріле мислення, і Sagmeister: Made You Look робить саме це.

Переконливий, чесний і глибоко особистий, Made You Look охоплює 20 років графічного дизайну Sagmeister. Завдяки тексту історика дизайну Пітера Холла та анотаціям із власних творів Саґмейстера книга містить зображення з архіву студії, а також конкретні впливи та опорні точки для його проектів та ідей. Ця монографія, повністю ілюстрована червоним полівінілхлоридним футляром і сріблястими позолоченими сторінками, є компіляцією практично всіх робіт Сагмейстера та його студії до 2001 року, навіть поганих речей.

Про авторів:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

У 2000 році нью-йоркський графічний дизайнер Саґмейстер, що народився в Австрії, створив у своєму щоденнику однойменний список цієї книги, включно з двадцятьма висловлюваннями, такими як: «Спроба виглядати добре обмежує моє життя», «Припущення душить» і «Хвилювання нічого не вирішують». Ці «максими», які, за визнанням Саґмейстера, межують із «банальними», але також позбавлені цинізму, були трансформовані в мистецькі проекти: «Припускати душно» прикрасила обкладинку японського щорічного звіту; «Всі завжди думають, що вони праві» представляли шість 33-футових білих надувних мавп, кожна з яких показувала окреме слово. Ця «дизайнерська книга для недизайнерів» сама по собі є експериментом у формі, що складається з 15 буклетів у коробці, обкладинка якої вирізана з обличчя Загмайстера; при вставці кожен завершує портрет по-різному. Один із буклетів містить нариси про творчість Сагмейстера, найцікавіші від критика Хеллера, який стверджує: «Це справді зв’язок мистецтва та дизайну на службі вираження». Ця книга неодмінно зацікавить прихильників творчості Сагмайстера, а також широкого читача, який шукає підбадьорливого підходу до графічного дизайну та, можна сказати, автобіографії.

Про автора:

Штефан Загмайстер, народжений в Австрії, отримав ступінь магістра графічного дизайну в Університеті прикладних мистецтв у Відні та, як стипендіат Фулбрайта, ступінь магістра в Інституті Пратта в Нью-Йорку. Після роботи в M&Co. у Нью-Йорку з Тібором Калманом і як креативний директор гонконгського офісу рекламної агенції Leo Burnett, Sagmeister заснував нью-йоркську Sagmeister Inc. у 1993 році. Пітер Холл є дизайнерським критиком і педагогом, який багато писав про дизайн у виданнях, зокрема Metropolis, Print, I.D. Magazine, The New York Times і The Guardian. Раніше він працював старшим редактором Інституту дизайну Університету Міннесоти, написав кілька книг про дизайн і зараз викладає дизайн в Техаському університеті в Остіні.

Авторське право © Reed Business Information, підрозділ Reed Elsevier Inc. Усі права захищено.