Книги з Веб дизайну

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Опануйте мистецтво дизайну користувацького досвіду за допомогою 100 законів, правил, людських упереджень та загальних міркувань у цій вичерпній міждисциплінарній енциклопедії.

Багато ілюстрована та проста в навігації, книга Universal Principles of UX поєднує чіткі пояснення кожної концепції з візуальними прикладами ідей, що застосовуються на практиці. Книга організована за шістьма широкими категоріями:

- Розгляд
- Співпереживання
- Визначення
- Дослідження
- Дизайн
- Перевірка

Також представлені такі різноманітні принципи, як:

- Дизайн не є нейтральним
- Зробіть вибір легким
- Деяку складність неможливо зменшити
- Картографуйте екосистему
- Щоб ви думали, що можете прокручувати
- Не оцінюйте власні домашні завдання

Користувацький досвід – це галузь, що вирізняється своєю широкістю, складністю та постійною еволюцією. Ця книга не є хронологічним переказом історії дизайну користувацького досвіду. Це також не технічний посібник, який покаже вам, як крок за кроком стати ідеальним дизайнером користувацького досвіду. Це філософська антологія тематичних досліджень, ситуацій, проблем та суперечностей, що виникли протягом понад п'ятнадцяти років роботи над реальними клієнтськими проектами, яка навчить вас думати, а не підкаже, що робити.

Кожен принцип представлений у форматі двох сторінок. Ліва сторінка містить стислий опис, повний опис принципу, приклади його використання та рекомендації щодо використання. Примітки праворуч від тексту містять пояснення та посилання. Права сторінка містить візуальні приклади та відповідну графіку для глибшого розуміння принципу.

Цей знаковий посібник є стандартом для дизайнерів, інженерів, менеджерів та студентів, які прагнуть розширити та покращити свої знання з дизайну користувацького досвіду.

Видання Rockport Universal series пропонують вичерпну та авторитетну інформацію, а також повчальні та надихаючі візуальні приклади з міждисциплінарних тем для дизайнерів, архітекторів, інженерів, студентів та всіх, хто зацікавлений у розширенні та збагаченні своїх знань у галузі дизайну.

Про автора:

Директорка з користувацького досвіду та дизайнерка Ірен Перейра відповідає за перетворення бізнес-вимог на інтуїтивно зрозумілі інтерактивні рішення. Вона керувала стратегічними та UX-ініціативами для клієнтів, включаючи The Met, Wacom, Balenciaga, USA Today, EA, HTC, Google, Nickelodeon, FOX, Verizon, BBC, Red Bull та багатьох інших, як для веб-, так і для кросплатформних додатків. Її роботи були відзначені Каннською премією, The Webbys, FWA, Асоціацією інтерактивного дизайну та The European Design Awards. Ірен була запрошеним спікером на численних конференціях, таких як OFFF та FITC, та викладала у престижних навчальних закладах, таких як Hyper Island у Швеції, SVA у Нью-Йорку, Elisava у Барселоні, Harbour Space у Барселоні та Академія дизайну в Нідерландах. Її персональні проекти були представлені на дизайнерських конференціях та фестивалях в Амстердамі, Антверпені, Парижі, Нью-Йорку, Сінгапурі та Тегусігуальпі. Родом з Амстердама, вона має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв Художнього інституту Атланти та ступінь магістра наук з дизайну комунікацій Праттського інституту в Нью-Йорку. Наразі вона мешкає в Барселоні та очолює власну дизайн-студію Anton & Irene разом зі своїм креативним партнером Антоном Реппоненом.

________

Погортати книгу Universal Principles of UX: 100 Timeless Strategies to Create Positive Interactions between People and Technology на Google Books.

Video Game of the Year breaks down the 40-year history of the world’s most popular art form — one game at a time.

Pong. The Legend of Zelda. Final Fantasy VII. Rock Band. Fortnite. Animal Crossing: New Horizons. For each of the 40 years of video game history, there is a defining game, a game that captured the zeitgeist and left a legacy for all games that followed. Through a series of entertaining, informative, and opinionated critical essays, author and tech journalist Jordan Minor investigates, in chronological order, the most innovative, genre-bending, and earth-shattering games from 1977 through 2022.

Exploring development stories, critical reception, and legacy, Minor also looks at how gaming intersects with and eventually influences society at large while reveling in how uniquely and delightfully bizarre even the most famous games tend to be. From portly plumbers to armor-clad space marines and the speedy rodents in between, Video Game of the Year paints individual portraits that, as a whole, give readers a stronger appreciation for the vibrant variety and long-lasting impact of this fresh, exciting, and massively popular art form.

Illustrated throughout with retro-inspired imagery and featuring contributions from dozens of leading industry voices, including New York Times bestselling author Jason Schreier, Max Scoville, Rebekah Valentine, Blessing Adeoye Jr., and Devindra Hardawar, this year-by-year anthology is a loving reflection on the world’s most popular art form.

About the Authors:

Jordan Minor is an entertainment and technology journalist. For years he was senior editor at Geek.com, and he is currently an editor on the Apps and Gaming team at PCMag. He has also written freelance articles for multiple prominent gaming outlets, including Kotaku, The A.V. Club, Paste magazine, 148Apps, and The Escapist. He lives in New York City.

Dan Ryckert is creative director at Giant Bomb and cofounder of the Fire Escape Cast.

___________

Пролистать книгу Video Game of the Year: A Year-by-Year Guide to the Best, Boldest, and Most Bizarre Games from Every Year Since 1977 на Google Books.

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

A fascinating look at videogames as an art form, with contributions from award-winning designers and creators

Videogames: Design / Play / Disrupt explores the design and culture of videogames since the mid-2000s, investigating groundbreaking contemporary design work, creative and rebellious player communities, and the political conversations that define this movement.

A star-studded cast of contributors consider a variety of games, from blockbusters like The Last of Us and Splatoon and cultural phenomena such as Minecraft to less-mainstream productions like Consume Me, which tackles the difficult issues of body image and extreme dieting. Canadian academic and minimalist games designer Pippin Barr addresses violence in videogames through his work on A Series of Gunshots; Kat Brewster discusses the creation of fan art and fan fiction in relation to the multiplayer first-person shooter Overwatch; and the phenomenon of community and cosplay is explored by Philippa Warr through League of Legends and the 2017 world finals in Beijing. It also features rarely seen material including designers’ notebooks, concept art, prototypes and the artistic inspirations behind games such as Journey, Kentucky Route Zero and No Man’s Sky.

Published to accompany a major exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, in Fall 2018, this is truly a landmark publication, bringing videogames into the mainstream of cultural criticism and placing them alongside more conventional mediums of creative expression.

About the Authors:

Marie Foulston is a Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

Kristian Volsing is a Research Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

An essential book for anyone involved or interested in the process of digital brand building and digital communication design

Digital design plays a crucial role in how customers experience a brand. However, corporate websites and online shops are now only part of interactive brand identity. Digital touchpoints are becoming more widespread and more complex in their design demands, embracing apps, chatbots, interactive billboards, virtual and augmented reality and more. The interface is now the brand, which means that conception, design and technology must go hand in hand at every stage, keeping the needs of users front and centre.

This extensively updated edition of Branded Interactions is an essential handbook for professional digital designers and those just starting out. It guides the reader through the process of digital brand design in five key phases: discovering a demographic, defining an action plan, designing an interface, delivering a quality product, and distributing the design to the market. Packed with real-world examples from brands like Google, Amazon and Lego, it incorporates a wealth of practical design advice and diagrams to help build a solid framework for any project – incorporating brand strategy at every stage while remaining flexible enough to let creativity shine.

About the Author:

Marco Spies and Katja Wenger are partners at think moto, a Berlin-based design consultancy, and co-founders of two highly successful tech start-ups.

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

What constitutes a great on-screen graphic design?

The relationship between fonts, colours, shape and graphic visual effects is essential to achieve a balance between the flow of information and user experience.

This book discusses in detail how to exploit these elements to achieve functionality and elegance for both websites and mobile applications.

Structured in four sections:

 - Colour Scheme,
 - Grids and Layouts,
 - Icon Application,
 - Text and Typography,

Design for Screen offers an excellent selection of around a hundred stunning designs from around the world, as well as interviews with influential designers working today in this field.

Since the dawn of time, the Eternal Conflict has raged between the High Heavens and the Burning Hells. 

Delve into this trove of lost knowledge, where renowned scholar Deckard Cain has combined excerpts, illustrations, and firsthand knowledge to pen a history of the world of Sanctuary.

His writings depict the insidious Prime Evils, shed light on Tyrael and the archangels of the Angiris Council, and illuminate humanity’s hope and enduring heroism in the face of overwhelming terror. Revealed also are untold mysteries, from the origins of mortals and the secrets of the nephalem to the gathering darkness of the End of Days.

So take heed, dear reader, and bear witness to the truths that lie within the dark world of Blizzard Entertainment’s Diablo®.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

Надихаюча, довгоочікувана автобіографія дизайнера відеоігор і співавтора DOOM Джона Ромеро ― «дуже розважальні та вдумливі мемуари» (Wall Street Journal)

​Після багатьох років у центрі уваги ігор Ромеро тепер розповідає свою історію — всю історію — проливаючи нове світло на розвиток своїх ігор і ділових партнерств, від найвищих вершин до найнижчих падінь, ділячись ідеями про дизайн, код, галузь і свою кар’єру аж до сьогоднішнього дня. Ділячи вдячність за все життя в іграх, Ромеро розкриває перипетії, які змусили його, зрештою, назвати DOOM Guy.

Джон Ромеро, оригінальна рок-зірка ігор, є співавтором DOOM, Quake і Wolfenstein 3-D, одних із найбільших відеоігор усіх часів. Вважається хрещеним батьком шутера від першої особи, жанру, який продовжує домінувати на ринку сьогодні, він займає унікальне місце в історії ігор.

У DOOM Guy: Life in First Person Ромеро вперше розповідає про своє важке дитинство та знамениту кар’єру, починаючи з перших днів, коли він надсилав код гри для Apple II у комп’ютерні журнали та викрадав комп’ютери через чорний хід своєї денної роботи, щоб писати код уночі.

Прориви в галузі дизайну та технологій за час роботи Ромеро в id Software зробили DOOM

Про автора:

Легенда комп’ютерних і відеоігор John Romero розробив і опублікував понад 130 ігор з моменту свого першого продажу як вундеркінда-підлітка у віці шістнадцяти років. Серед його головних досягнень — створення серії революційних комп’ютерних ігор, які започаткували найпопулярніший жанр індустрії — шутер від першої особи. Він живе в Голвеї, Ірландія.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Learn one of today’s most important skills — coding — while creating your own games!

With this illustrated, interactive guide to coding, readers will discover how to create, test, and play fun 2D computer games. No prior programming knowledge is required to become proficient: just follow the easy step-by-step examples to program and share games on an Apple or Windows PC, Android device, or Apple iOS tablet. With code instruction in JavaScript — a user-friendly programming language used in millions of websites — this book is the perfect springboard for mastering any coding skill, from website creation to business processes, computer engineering, and professional-level game development.

About the Author:

Gordon McComb has written over 65 books and several thousand magazine and newspaper articles. A programmer by trade, for 13 years he wrote a weekly syndicated newspaper column on computers that reached several million readers. His specialty is teaching young minds about new technology.