Книги з Веб дизайну

One million units shipped worldwide! We'll show you everything behind the scenes of the popular game, Sakuna: Of Rice and Ruin, with one million units sold worldwide!

Sakuna: Of Rice and Ruin is a Japanese-style action role-playing simulation video game (RPG) in which the main character becomes stronger by growing fine rice. The beautiful scenery of ancient Japan, the exhilarating action of battling demons, and the wonderfully authentic rice cultivation have created a huge buzz not only in Japan but also around the world.

This book contains the production storyboards and artworks, featuring not only the designs of the characters that appear in the game but also the design of small gadgets, weapons, and food, along with the background art that is essential to creating the beautiful Japanese world of the game.

An added bonus is detailed explanations from game designer Nal, scenario creator Koichi, and character designer and concept artist Ryota Murayama. This book is a must-have for fans who want to know everything about Sakuna: Of Rice and Ruin and for anyone wanting to be a game creator.

About the Authors:

Nal is the director of Sakuna: Of Rice and Ruin, working on game design, programming, visual effects, sound effects, and display. 

Koichi is the lead artist for Sakuna: Of Rice and Ruin, working on character modeling, background modeling, planning support, scriptwriting, and title logo design.

Ryota Murayama: Character design, concept art

Пориньте в концептуальне мистецтво однієї з найулюбленіших рольових ігор 2023 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є загадкою, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою. Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho — це дебютний арт-книга для надзвичайно успішної фентезійної рольової гри, створеної Sabotage Studio та проілюстрованої відомим концептуальним художником Брайсом Хо.

Sea of ​​Stars було випущено на всіх платформах у серпні 2023 року. Відтоді в неї грали понад 5 мільйонів гравців у всьому світі, і вона отримала нагороду «Найкраща незалежна гра» на The Game Awards 2023. Це також приквел до першої гри Sabotage, The Messenger, яка отримала престижну нагороду «Найкраща дебютна інді-гра» на The Game Awards у 2018 році та була продана. 50 000 копій за перший тиждень випуску. Брайс Хо був у команді Sabotage Studio як провідний концептуальний художник з 2020 року. Відомий своїми барвистими та складними ілюстраціями, натхненними ретро-аніме, не є таємницею, чому Брайс і Sabotage Studio співпрацювали, щоб створити цю покрокову рольову гру, натхненну класикою.

Sea of ​​Stars: The Concept Art of Bryce Kho демонструє всіх неймовірних персонажів, яких Брайс з любов’ю втілив у життя протягом років обговорення з креативним директором Тьєррі Буланже, і це книга, як для геймерів, так і для любителів мистецтва.

Про авторів:

Брайс Хо, концептуальний ілюстратор і незалежний художник змішаних засобів масової інформації з Пасадени, Каліфорнія, відомий своїми яскравими та складними ілюстраціями, натхненними аніме, які викликають ностальгію. Його портфоліо охоплює ряд ролей, включаючи ілюстратора та концептуального художника, який бере участь у таких проектах, як Homestead Arcana та Aegis Defenders. Після першої співпраці з компанією Sabotage над створенням ілюстрацій для The Messenger Брайс приєднався до команди, яка займалася концептуальним мистецтвом і дизайном персонажів у ретро-рольовій грі Sea of ​​Stars, яка захопила понад 5 мільйонів гравців у всьому світі. Крім того, Брайс має вражаючу присутність у соціальних мережах із майже 500 000 підписників на його облікові записи.

Sabotage Studio — це канадська команда розробників, заснована в 2016 році в Квебеку. Прагнучи створювати вражаючі оригінальні всесвіти, що згадують найкращі моменти класичних ігор, Sabotage Studio переосмислює традиційні жанри, щоб розкрити новий потенціал, створюючи відмінні модернізовані назви, які виходять за межі традиційних очікувань щодо того, що може запропонувати жанр. Творець оціненої критиками покрокової рольової гри Sea of ​​Stars, визнаної найкращою інді-грою на The Game Awards 2023 року, і відомого екшн-платформера The Messenger, переможця як найкраща дебютна інді-гра на The Game Awards 2018 року, Sabotage Studio зарекомендувала себе як один із найперспективніших розробників ігрової індустрії. Студія Sabotage наразі працює над майбутнім DLC Sea of ​​Stars, Throes of the Watchmaker, разом із неоголошеною наступною назвою.

Протягом понад двадцяти років художники, що стоять за Diablo, створювали нові видіння небес і пекла, будували кошмарні коридори, наповнені монстрами та демонами, і випускали на волю рої злісних істот на десятки мільйонів гравців по всьому світу.

Маючи небачений раніше контент, The Art of Diablo занурюється в концепцію, дизайн та мистецтво навколишнього середовища, які визначили світ Sanctuary та Eternal Conflict, що лежить в основі насиченої екшеном гри Blizzard Entertainment, що пропонує підземелля.

Має абсолютно нове мистецтво з майбутньої Diablo 4!

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Typography for Screen представляє різноманітні креативні проекти типографіки для екранів на різних пристроях та в різних застосуваннях, таких як анімована графіка, дизайн веб-сторінок та концептуальні експерименти, а також досліджує застосування типографіки у візуальних та інформаційних ієрархіях у середовищі цифрових екранів. Ексклюзивні інтерв'ю з дизайнерами та студіями об'єднують різні знання та філософії дизайну, що є справжнім джерелом натхнення для дизайнерів та студентів. Виставка містить QR-коди з посиланнями на веб-сторінки дизайнерів, що показують використані шрифти.

Про автора:

Ван Шаоцян — професор Гуанчжоуської академії образотворчих мистецтв (Китай) та докторський керівник у Коледжі мистецтв та гуманітарних наук Макаоського університету науки і технологій. Він є плідним редактором, чиї видання зосереджені на дизайні, мистецтві та способі життя. Він також є редактором журналу Design 360° та щорічника Asia-Pacific Design. Його запрошували читати лекції в численних університетах, академіях дизайну та організаціях, а також він був членом журі найпрестижніших премій Китаю в галузі дизайну та ілюстрації.

Опануйте мистецтво дизайну користувацького досвіду за допомогою 100 законів, правил, людських упереджень та загальних міркувань у цій вичерпній міждисциплінарній енциклопедії.

Багато ілюстрована та проста в навігації, книга Universal Principles of UX поєднує чіткі пояснення кожної концепції з візуальними прикладами ідей, що застосовуються на практиці. Книга організована за шістьма широкими категоріями:

- Розгляд
- Співпереживання
- Визначення
- Дослідження
- Дизайн
- Перевірка

Також представлені такі різноманітні принципи, як:

- Дизайн не є нейтральним
- Зробіть вибір легким
- Деяку складність неможливо зменшити
- Картографуйте екосистему
- Щоб ви думали, що можете прокручувати
- Не оцінюйте власні домашні завдання

Користувацький досвід – це галузь, що вирізняється своєю широкістю, складністю та постійною еволюцією. Ця книга не є хронологічним переказом історії дизайну користувацького досвіду. Це також не технічний посібник, який покаже вам, як крок за кроком стати ідеальним дизайнером користувацького досвіду. Це філософська антологія тематичних досліджень, ситуацій, проблем та суперечностей, що виникли протягом понад п'ятнадцяти років роботи над реальними клієнтськими проектами, яка навчить вас думати, а не підкаже, що робити.

Кожен принцип представлений у форматі двох сторінок. Ліва сторінка містить стислий опис, повний опис принципу, приклади його використання та рекомендації щодо використання. Примітки праворуч від тексту містять пояснення та посилання. Права сторінка містить візуальні приклади та відповідну графіку для глибшого розуміння принципу.

Цей знаковий посібник є стандартом для дизайнерів, інженерів, менеджерів та студентів, які прагнуть розширити та покращити свої знання з дизайну користувацького досвіду.

Видання Rockport Universal series пропонують вичерпну та авторитетну інформацію, а також повчальні та надихаючі візуальні приклади з міждисциплінарних тем для дизайнерів, архітекторів, інженерів, студентів та всіх, хто зацікавлений у розширенні та збагаченні своїх знань у галузі дизайну.

Про автора:

Директорка з користувацького досвіду та дизайнерка Ірен Перейра відповідає за перетворення бізнес-вимог на інтуїтивно зрозумілі інтерактивні рішення. Вона керувала стратегічними та UX-ініціативами для клієнтів, включаючи The Met, Wacom, Balenciaga, USA Today, EA, HTC, Google, Nickelodeon, FOX, Verizon, BBC, Red Bull та багатьох інших, як для веб-, так і для кросплатформних додатків. Її роботи були відзначені Каннською премією, The Webbys, FWA, Асоціацією інтерактивного дизайну та The European Design Awards. Ірен була запрошеним спікером на численних конференціях, таких як OFFF та FITC, та викладала у престижних навчальних закладах, таких як Hyper Island у Швеції, SVA у Нью-Йорку, Elisava у Барселоні, Harbour Space у Барселоні та Академія дизайну в Нідерландах. Її персональні проекти були представлені на дизайнерських конференціях та фестивалях в Амстердамі, Антверпені, Парижі, Нью-Йорку, Сінгапурі та Тегусігуальпі. Родом з Амстердама, вона має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв Художнього інституту Атланти та ступінь магістра наук з дизайну комунікацій Праттського інституту в Нью-Йорку. Наразі вона мешкає в Барселоні та очолює власну дизайн-студію Anton & Irene разом зі своїм креативним партнером Антоном Реппоненом.

________

Погортати книгу Universal Principles of UX: 100 Timeless Strategies to Create Positive Interactions between People and Technology на Google Books.

Video Game of the Year breaks down the 40-year history of the world’s most popular art form — one game at a time.

Pong. The Legend of Zelda. Final Fantasy VII. Rock Band. Fortnite. Animal Crossing: New Horizons. For each of the 40 years of video game history, there is a defining game, a game that captured the zeitgeist and left a legacy for all games that followed. Through a series of entertaining, informative, and opinionated critical essays, author and tech journalist Jordan Minor investigates, in chronological order, the most innovative, genre-bending, and earth-shattering games from 1977 through 2022.

Exploring development stories, critical reception, and legacy, Minor also looks at how gaming intersects with and eventually influences society at large while reveling in how uniquely and delightfully bizarre even the most famous games tend to be. From portly plumbers to armor-clad space marines and the speedy rodents in between, Video Game of the Year paints individual portraits that, as a whole, give readers a stronger appreciation for the vibrant variety and long-lasting impact of this fresh, exciting, and massively popular art form.

Illustrated throughout with retro-inspired imagery and featuring contributions from dozens of leading industry voices, including New York Times bestselling author Jason Schreier, Max Scoville, Rebekah Valentine, Blessing Adeoye Jr., and Devindra Hardawar, this year-by-year anthology is a loving reflection on the world’s most popular art form.

About the Authors:

Jordan Minor is an entertainment and technology journalist. For years he was senior editor at Geek.com, and he is currently an editor on the Apps and Gaming team at PCMag. He has also written freelance articles for multiple prominent gaming outlets, including Kotaku, The A.V. Club, Paste magazine, 148Apps, and The Escapist. He lives in New York City.

Dan Ryckert is creative director at Giant Bomb and cofounder of the Fire Escape Cast.

___________

Пролистать книгу Video Game of the Year: A Year-by-Year Guide to the Best, Boldest, and Most Bizarre Games from Every Year Since 1977 на Google Books.

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

Полная иллюстрированная история культовой видеоигры – захватывающее дух сочетание новаторского графического дизайна, архитектурного футуризма, электронной музыки и скоростных гонок.

WipEout ворвалась на сцену в 1995 году, выведя игры на новый уровень культуры благодаря своему уникальному трёхмерному визуальному оформлению. Она вывела на новый уровень недавно выпущенную консоль PlayStation удивительный хит – антигравитационные гонки на гиперскоростях. Со временем серия, разработанная студией Psygnosis, позже известной как Studio Liverpool, – превратилась в культовое явление как среди графических дизайнеров, так и среди геймеров. Благодаря своему клубному брендингу, разработанному передовым шеффилдским агентством The Designers Republic, и постоянному сотрудничеству с электронными музыкантами, от The Chemical Brothers до Kraftwerk, WipEout была не просто гоночной игрой – она стала инструментом для творчества.

WipEout Futurism рассказывает о видении, трудностях и достижениях культовой игры — от первой концепции до планов на будущее — в уникальном сочетании новаторских художественных работ и графического дизайна. Необыкновенные и редко встречающиеся концепт-арты, созданные для игры, великолепно воспроизведены на протяжении всей книги, а несравненное видение альтернативного будущего от The Designers Republic, берущее начало в богатой почве научно-фантастической иконографии, пронизывает страницы, делая это издание насыщенным дополнением к любимой серии.

Об авторах:

Дункан Харрис — игровой журналист, художник и писатель. Его веб-сайт DeadEndThrills предлагает подробные материалы об игровом искусстве и регулярно обновляемую коллекцию захватывающих дух игровых «фотографий». Майкл С. Плейс (создание) — легенда графики и бывший креативный директор Designers Republic, создавший оригинальный брендинг Wipeout.

Поглиблений візуальний посібник, що представляє захопливі творчі шляхи провідних відеоігор світу

Making Videogames – це безпрецедентний знімок сучасних інтерактивних розваг, з думкою справжніх піонерів про найважливіші ігри у світі. Ілюстрована одними з найзахопливіших ігрових зображень, які коли-небудь бачили у друкованому вигляді, книга досліджує унікальну алхімію технічних та художніх зусиль, що складають магію відеоігор, встановлюючи захопливий баланс між проникливістю та доступністю.

В одинадцяти розділах, кожен з яких зосереджений на конкретній грі – від блокбастерів AAA, таких як Control та Half-Life: Alyx, до культових проривних ігор, включаючи No Man’s Sky та Return of the Obra Dinn, книга документує неймовірне мистецтво створення світів відеоігор та візуального оповідання через найпопулярніший у світі, але рідко повністю зрозумілий розважальний засіб. Текст книги обертається навколо захопливих, спеціально створених зображень, «сфотографованих» автором у двигуні, демонструючи магію та метод, що стоять за роботою кожної студії.

Книга не лише для затятих фанатів відеоігор, але й для дизайнерів-креативців та візуально допитливих, Making Videogames – це захоплива демонстрація безмежної креативності цієї дивовижної індустрії.

Зміст:

Вступ
1. Оптимізація сюжету
2. Освітлення в дії
3. Створення відкритого світу
4. Переосмислення віртуальної реальності
5. Імітація польоту
6. Театр дипломатії
7. Процедурні світи
8. Ландшафтна радість
9. Цифровий актор
10. Фабрика страху
11. Душа симуляції

Про авторів:

Данкан Гарріс – художник з екранних знімків для відеоігор з більш ніж десятирічним досвідом роботи в ігровій індустрії. Він створював офіційні ігрові зображення для таких ігор, як Tomb Raider, Hitman, Crysis, Minecraft, EVE Online та The Evil Within. Серед його клієнтів – EA, PlayStation, Crytek, V&A та багато інших. Алекс Вілтшир – письменник і консультант з питань відеоігор, дизайну та технологій. Він є автором бестселера Minecraft Blockopedia (2014) та редактором Britsoft: An Oral History (2016). Раніше він був редактором Edge, а також писав для Rock, Paper, Shotgun, PC Gamer та Eurogamer.

Захопливе глибоке занурення у створення шанованої рольової гри для PlayStation

Ця чудово написана книга, що містить понад тридцять переплетених голосів, пропонує безпрецедентне розуміння майстерності та амбіцій, що стоять за шанованою рольовою грою для PlayStation. Розширена адаптація знаменитої історії Метта Леоне обсягом 27 000 слів, опублікована онлайн-видавництвом Polygon у січні 2017 року, ця друкована версія була розроблена Рейчел Далтон та містить шістнадцять спеціально замовлених ілюстрацій від Sparrows, вісім нових окремих інтерв'ю та передмову творця серії Хіронобу Сакагучі.

Список вмісту:

Опитувані:

Шигео Маруяма, Хіронобу Сакагучі, Мотонорі Сакакібара, Томоюкі Такечі, Тацуя Йосінарі, Кіоко Хіго, Йосіхіро Маруяма, Хіроші Кавай, Йосінорі Кітасе, Тецуя Номура, Казуюкі Хашимото, Кейт Боескі, Йосітака Амано, Сінічіро Кадзітані, Даррен Сміт, Дзюніті Янагіхара, Шухей Йосіда, Джун Івасакі, Джордж Гаррісон, Хірокі Чіба, Френк Хом, Нобуо Уемацу, Олександр О. Сміт, Кадзусіге Нодзіма, Сет Луїсі, Девід Бамбергер, Елейн Ді Іоріо, Вільям Чен, Рекс Ісібасі, Джон Річітіелло, Йоічі Вада, Юсуке Наора

Про автора"

Двадцять п’ять років тому Метт Леоне не міг придумати нічого кращого, щоб написати подяку на свій день народження, тому він заповнив їх Mortal Kombat II факти і з того часу пише про ігри. Наразі він є редактором у Polygon, працює з фрілансерами та висвітлює закулісні аспекти ігрової індустрії.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Лейтенант Вайнгарт Річард Мерцбоу (він же «Мерц») десятиліттями застряг на таємничій базі Абакан у самоті, поки на його рідній планеті Терра вирувала війна між правлячою державою Вайнгарт, яка приземлила його на Абакан, та тими, хто повстав проти їхнього гнітючого правління. Одного разу біля його дверей раптово з'являється молода жінка, яка розкриває таємниці, що загрожують розвіяти його і без того крихкий стан розуму.

ABAKAN 2301 продовжується з того місця, де закінчився ABAKAN 2288 2011 року, створений відомим художником-механіком Калламіті. Продовження — це захопливе дослідження мехів, розказане переконливим, але напруженим голосом Мерца, який подорожує світом, який не впізнає, разом із голосом Калламіті, який розповідає про його власні складні пригоди у втіленні його проектів мехів. Як і в першій частині, ABAKAN 2301 містить оригінальні сюжетні ілюстрації Калламіті та зображення його чудових творінь мехів — Кастора, Вотчела та Брігеля II, і це лише деякі з них — у всій їхній витонченій та барвистій красі, з детальною інформацією про їхні конструкції, а також розділ, у якому представлені роботи відомих художників, які переосмислюють чудові проекти Калламіті.

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.