Книги з Веб дизайну

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

A fascinating look at videogames as an art form, with contributions from award-winning designers and creators

Videogames: Design / Play / Disrupt explores the design and culture of videogames since the mid-2000s, investigating groundbreaking contemporary design work, creative and rebellious player communities, and the political conversations that define this movement.

A star-studded cast of contributors consider a variety of games, from blockbusters like The Last of Us and Splatoon and cultural phenomena such as Minecraft to less-mainstream productions like Consume Me, which tackles the difficult issues of body image and extreme dieting. Canadian academic and minimalist games designer Pippin Barr addresses violence in videogames through his work on A Series of Gunshots; Kat Brewster discusses the creation of fan art and fan fiction in relation to the multiplayer first-person shooter Overwatch; and the phenomenon of community and cosplay is explored by Philippa Warr through League of Legends and the 2017 world finals in Beijing. It also features rarely seen material including designers’ notebooks, concept art, prototypes and the artistic inspirations behind games such as Journey, Kentucky Route Zero and No Man’s Sky.

Published to accompany a major exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, in Fall 2018, this is truly a landmark publication, bringing videogames into the mainstream of cultural criticism and placing them alongside more conventional mediums of creative expression.

About the Authors:

Marie Foulston is a Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

Kristian Volsing is a Research Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

З зорі часів вирує Вічний Конфлікт між Високими Небесами та Палаючим Пеклом.

Зануртесь у цю скарбницю втрачених знань, де відомий вчений Декард Кейн поєднав уривки, ілюстрації та знання з перших рук, щоб написати історію світу Санктуаріума.

Його праці зображують підступні Первинні Зла, проливають світло на Тіраеля та архангелів Ради Ангіріса, а також висвітлюють надію людства та його незмінний героїзм перед обличчям жахливого жаху. Також розкриваються нерозказані таємниці, від походження смертних та таємниць нефалема до згущувальної темряви Кінця Днів.

Тож уважно стежте, дорогий читачу, і станьте свідком істин, що криються в темному світі Diablo® від Blizzard Entertainment.

У Санктуарії знання часто можуть бути вирішальним фактором між повною поразкою та важко здобутою перемогою. Тепер шанувальники Diablo® можуть опанувати ці давні — а іноді й заборонені — істини за допомогою Horadric Vault: The Complete Collection. Цей неперевершений набір містить приголомшливо ілюстровані артефакти, зокрема...

КНИГА КАЇНА

• Зануртесь глибше у темний середньовічний світ Diablo®, коли Декард Каїн з Хорадримів ділиться історією та знаннями про ангельських та демонічних істот, які ведуть постійну війну один з одним.

КНИГА ТІРАЕЛЯ

• Приєднуйтесь до Тіраеля, відомого чемпіона та колишнього архангела Високих Небес, який розкриває таємниці історії Санктуарію, злі загрози, з якими ще стикається людство, та своє рішення приєднатися до лав людства як смертний, у цьому приголомшливому томі.

КНИГА АДРІЇ

• У цьому захопливому бестіарії ви знайдете навчальний посібник таємничої відьми Адрії, який показує шляхи забороненої магії та таємних знань про демонів, звірів, повсталих мерців та ангелів, що блукають темним, небезпечним світом Санктуаріуму та його межами.

КНИГА ЛОРАТА

• Виступіть проти темряви разом з Лоратом Наром з Хорадриму, подорожуючи найпотужнішими реліквіями Санктуаріуму, які часто були — і можуть бути — ключем до зміни долі світу, у цьому обов'язковому релікварії.

Незалежно від того, чи читачі вперше стикаються з похмурим світом Diablo®, чи прагнуть знову зануритися в жах, ці детальні та чудово оформлені томи стануть ідеальними супутниками, які безпечно проведуть мандрівників через Санктуарій. Підніміть світильник знань проти темряви, що згущується, і дозвольте голосам Санктуаріуму вести ваш шлях.

Перша колекція творів мистецтва від Ентей Рю, концепт-художника, який активно працює в ігровій та відеоіндустрії!

Ентей Рю — творець, який повною мірою використовує 2D та 3D медіа, від цифрового живопису до скульптури, 3D-друку та багато іншого. Ця книга — ретельно підібрана колекція 2D (аналогових) та 3D комп'ютерно-генерованих дизайнерських робіт, окрім 3D-об'єктів, таких як фігури. Сподіваємося, що читачам сподобаються різноманітні роботи Ентей Рю, включаючи ескізи, дизайн персонажів та 3D комп'ютерно-генеровані цифрові роботи. Її роботи зображені та відтворені детально та мають приголомшливу якість.

Рю — 5-вимірний художник 22-го століття, який може маніпулювати магією аналогового та цифрового!
— Хідео Кодзіма, творець ігор

Відчуйте нові форми цифрової ілюстрації з цією арт-книгою! Ця книга рекомендована не лише фанатам ігор, але й творцям, які працюють в ігровій та відеоіндустрії.

Про автора:

Ентей Рю раніше створював ілюстрації для різних ігор, зокрема серій ASSASSIN’S CREED та FINAL FANTASY, а зараз працює концепт-художником Kojima Productions, беручи участь у розробці таких робіт, як DEATH STRANDING 2.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

Unlock the mysteries and magic within League of Legends, one of the world’s most popular video games, in this encyclopedic and collectible companion book that explores the game’s epic lore.

Embark on a journey through the realms of Runeterra in this first-ever collectible companion book, published to celebrate the game’s tenth anniversary.

Spanning the farthest reaches of this universe and venturing into uncharted territory, this encyclopedic compendium connects players to the rich storytelling that inspires all the action. Inside, you’ll find:

- An expedition through eleven regions, chronicling conflicts, entrenched rivalries, and covert alliances
- Hundreds of illustrations, including never-before-seen maps and artwork
- Insights into the heroes, flora, fauna, architecture, politics, and technologies from all corners of this world
- Original narratives that bring the cultures of Runeterra to life

League of Legends is an online game played by millions of people around the world, offering endless engagement with an expanding roster of champions, frequent updates, and a thriving esports scene. This volume is an essential reference for fans everywhere.

About the Author:

Riot Games was founded in 2006 to develop, publish, and support games made by players, for players. In 2009, Riot released its debut title, League of Legends, to worldwide acclaim. League has gone on to be the most-played PC game in the world and a key driver of the explosive growth of esports. Players are the foundation of Riot's community and it's for them that Riot continues to evolve the League experience both in and out of game.

Поглиблений візуальний посібник, що представляє захопливі творчі шляхи провідних відеоігор світу

Making Videogames – це безпрецедентний знімок сучасних інтерактивних розваг, з думкою справжніх піонерів про найважливіші ігри у світі. Ілюстрована одними з найзахопливіших ігрових зображень, які коли-небудь бачили у друкованому вигляді, книга досліджує унікальну алхімію технічних та художніх зусиль, що складають магію відеоігор, встановлюючи захопливий баланс між проникливістю та доступністю.

В одинадцяти розділах, кожен з яких зосереджений на конкретній грі – від блокбастерів AAA, таких як Control та Half-Life: Alyx, до культових проривних ігор, включаючи No Man’s Sky та Return of the Obra Dinn, книга документує неймовірне мистецтво створення світів відеоігор та візуального оповідання через найпопулярніший у світі, але рідко повністю зрозумілий розважальний засіб. Текст книги обертається навколо захопливих, спеціально створених зображень, «сфотографованих» автором у двигуні, демонструючи магію та метод, що стоять за роботою кожної студії.

Книга не лише для затятих фанатів відеоігор, але й для дизайнерів-креативців та візуально допитливих, Making Videogames – це захоплива демонстрація безмежної креативності цієї дивовижної індустрії.

Зміст:

Вступ
1. Оптимізація сюжету
2. Освітлення в дії
3. Створення відкритого світу
4. Переосмислення віртуальної реальності
5. Імітація польоту
6. Театр дипломатії
7. Процедурні світи
8. Ландшафтна радість
9. Цифровий актор
10. Фабрика страху
11. Душа симуляції

Про авторів:

Данкан Гарріс – художник з екранних знімків для відеоігор з більш ніж десятирічним досвідом роботи в ігровій індустрії. Він створював офіційні ігрові зображення для таких ігор, як Tomb Raider, Hitman, Crysis, Minecraft, EVE Online та The Evil Within. Серед його клієнтів – EA, PlayStation, Crytek, V&A та багато інших. Алекс Вілтшир – письменник і консультант з питань відеоігор, дизайну та технологій. Він є автором бестселера Minecraft Blockopedia (2014) та редактором Britsoft: An Oral History (2016). Раніше він був редактором Edge, а також писав для Rock, Paper, Shotgun, PC Gamer та Eurogamer.

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Лейтенант Вайнгарт Річард Мерцбоу (він же «Мерц») десятиліттями застряг на таємничій базі Абакан у самоті, поки на його рідній планеті Терра вирувала війна між правлячою державою Вайнгарт, яка приземлила його на Абакан, та тими, хто повстав проти їхнього гнітючого правління. Одного разу біля його дверей раптово з'являється молода жінка, яка розкриває таємниці, що загрожують розвіяти його і без того крихкий стан розуму.

ABAKAN 2301 продовжується з того місця, де закінчився ABAKAN 2288 2011 року, створений відомим художником-механіком Калламіті. Продовження — це захопливе дослідження мехів, розказане переконливим, але напруженим голосом Мерца, який подорожує світом, який не впізнає, разом із голосом Калламіті, який розповідає про його власні складні пригоди у втіленні його проектів мехів. Як і в першій частині, ABAKAN 2301 містить оригінальні сюжетні ілюстрації Калламіті та зображення його чудових творінь мехів — Кастора, Вотчела та Брігеля II, і це лише деякі з них — у всій їхній витонченій та барвистій красі, з детальною інформацією про їхні конструкції, а також розділ, у якому представлені роботи відомих художників, які переосмислюють чудові проекти Калламіті.

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

What constitutes a great on-screen graphic design?

The relationship between fonts, colours, shape and graphic visual effects is essential to achieve a balance between the flow of information and user experience.

This book discusses in detail how to exploit these elements to achieve functionality and elegance for both websites and mobile applications.

Structured in four sections:

 - Colour Scheme,
 - Grids and Layouts,
 - Icon Application,
 - Text and Typography,

Design for Screen offers an excellent selection of around a hundred stunning designs from around the world, as well as interviews with influential designers working today in this field.