Книги з Веб дизайну

A dazzling look at modern videogame worlds seen through an architectural lens, utilizing maps, diagrams and graphic illustrations to offer new perspectives on the art of virtual world building

Videogame Atlas presents a journey through twelve well-known videogame worlds via panoramic maps, intricate exploded diagrams and detailed illustrations. The book offers a playful new way of seeing these beloved virtual worlds using the practices and academic rigour that underpins real-world architectural theory.

Titles such as Minecraft, Assassin’s Creed Unity and Final Fantasy VII are explored in exhaustive detail through over 200 detailed illustrations of the micro and macro, each with supporting commentary and architectural theory. Taking influence from high-end architectural monographs, the book is carefully designed to the smallest of details and its production is intricately executed.

This book, printed in five colours, with neon ink throughout, is a culmination of Luke and Sandra’s work, which includes founding the Videogame Urbanism studio at the Bartlett School of Architecture, UCL that promotes the use of game technologies in architectural education.

Contents List:

Introduction
1. Stardew Valley, Nintendo 2016
2. Assassin’s Creed Unity, Ubisoft 2014
3. Cities: Skylines, Colossal Order 2015
4. Death Stranding, Kojima Productions 2019
5. Dwarf Fortress, Bay 12 Games 2006-
6. Final Fantasy VII + Remake, Square Enix 1997/2020
7. Fortnite, Epic Games 2017
8. Stardew Valley, Stardew Valley 2016
9. Katamari Damacy, Namco 2004
10. Minecraft, Mojang Studios 2009
11. Persona 5, Atlus 2016
12. Dark Souls, Nintendo 2011
Conclusion
Notes

About the Authors:

Sandra Youkhana and Luke Caspar Pearson are architectural designers who run their own studio, You + Pea. Their work explores the integration of videogame technologies into architectural design, leading conversations on how games can engage new participants in the design of cities.

A fascinating look at videogames as an art form, with contributions from award-winning designers and creators

Videogames: Design / Play / Disrupt explores the design and culture of videogames since the mid-2000s, investigating groundbreaking contemporary design work, creative and rebellious player communities, and the political conversations that define this movement.

A star-studded cast of contributors consider a variety of games, from blockbusters like The Last of Us and Splatoon and cultural phenomena such as Minecraft to less-mainstream productions like Consume Me, which tackles the difficult issues of body image and extreme dieting. Canadian academic and minimalist games designer Pippin Barr addresses violence in videogames through his work on A Series of Gunshots; Kat Brewster discusses the creation of fan art and fan fiction in relation to the multiplayer first-person shooter Overwatch; and the phenomenon of community and cosplay is explored by Philippa Warr through League of Legends and the 2017 world finals in Beijing. It also features rarely seen material including designers’ notebooks, concept art, prototypes and the artistic inspirations behind games such as Journey, Kentucky Route Zero and No Man’s Sky.

Published to accompany a major exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, in Fall 2018, this is truly a landmark publication, bringing videogames into the mainstream of cultural criticism and placing them alongside more conventional mediums of creative expression.

About the Authors:

Marie Foulston is a Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

Kristian Volsing is a Research Curator in the Design, Architecture and Digital Department at the V&A.

З зорі часів вирує Вічний Конфлікт між Високими Небесами та Палаючим Пеклом.

Зануртесь у цю скарбницю втрачених знань, де відомий вчений Декард Кейн поєднав уривки, ілюстрації та знання з перших рук, щоб написати історію світу Санктуаріума.

Його праці зображують підступні Первинні Зла, проливають світло на Тіраеля та архангелів Ради Ангіріса, а також висвітлюють надію людства та його незмінний героїзм перед обличчям жахливого жаху. Також розкриваються нерозказані таємниці, від походження смертних та таємниць нефалема до згущувальної темряви Кінця Днів.

Тож уважно стежте, дорогий читачу, і станьте свідком істин, що криються в темному світі Diablo® від Blizzard Entertainment.

Чому герої наших улюблених книг, мультфільмів та ігор залишаються з нами ще довго після фінальної сцени? Героїчний герой, злий лиходій, комедійний напарник - навіть акторський склад другого плану - були створені розумними дизайнерами персонажів, які володіють неймовірними навичками. Цей комплексний набір інструментів для створення персонажів, написаний професіоналами галузі, містить усе необхідне для розробки успішних і привабливих персонажів.

Що такого в героях наших улюблених книжок, мультфільмів та ігор, які змушують нас сміятися, плакати та реагувати на них? Як дизайнери персонажів розробляють ідеї, які є унікальними, такими, що запам’ятовуються та захоплюють нас як аудиторію? Ця книга дає відповіді на ці та інші запитання, застосовуючи комплексний, візуальний та аналітичний підхід, щоб дізнатися, що саме робить персонажа привабливим. Зрозумійте ключові принципи, такі як мова форми, пропорції та перебільшення, і вчіться у талановитих професіоналів, які діляться галузевими секретами, щоб отримати максимальну віддачу від анатомії, жестів, виразу та костюма. Розкрийте способи передачі стосунків і взаємодії між декількома персонажами, а також те, як оповідь підживлює автентичну та привабливу характеристику.

З сотнями яскравих ілюстрацій для натхнення та вивчення, а також хитрощами від відомих художників, цей ґрунтовний і проникливий том є важливим доповненням бібліотеки для всіх, хто цікавиться дизайном персонажів.

• Зрозумійте роль дизайнера персонажів і те, як вони допомагають розповісти історію
• Розпочніть цілеспрямовані дослідження та ідеї, щоб сформувати свій характер із самого початку
• Оволодійте та впроваджуйте ключові принципи дизайну персонажів під керівництвом експертів галузі
• Досліджуйте великі довідкові бібліотеки, наповнені натхненням для поз, виразів обличчя, костюмів і реквізиту
• Створіть кількох персонажів, які взаємодіють, щоб зафіксувати особливі сюжетні моменти за допомогою серії тематичних досліджень
• Наповніть свої творіння унікальними характеристиками, що запам’ятовуються, які зацікавлять і зачарують аудиторію

Художники, що беруть участь, і розглянуті теми:

вступ
Як користуватися цією книгою
Що таке дизайн персонажа?
Дослідження та ідеї
Основні принципи проектування
Основи фігури
Поза, рух і жест
Обличчя
Вік
Аксесуари
Зібравши все разом
Робота з кількома персонажами
Робота над дизайном персонажів
Сітка ідей
Дописувачі
Індекс

________

Переглянути відео про книгу Fundamentals of Character Design: How to Create Engaging Characters for Illustration, Animation & Visual Development

У Санктуарії розпочалася нова ера жаху…

Франшиза Diablo® від Blizzard Entertainment розвивалася завдяки новому жахливому списку ігор: Diablo II: Resurrected, Diablo: Immortal, а також моторошній Diablo IV. З успіхом перших трьох визнаних ігор-підземель Diablo, художникам довелося впроваджувати несподівані інновації в жанрі жаху для наступних частин, від викривлених екологій монстрів до моторошних спецефектів, середовищ, які виглядали реалістично, але водночас були сповнені стародавнього зла. Приєднуйтесь до художників кожної гри Diablo® у розмові, щоб обговорити створення приголомшливих ключових елементів ігор, моторошних істот та майстерно виконаних ефектів і середовищ, які надають всесвіту культової естетики.

Цей незрівнянний том, що містить понад 500 концептуальних ілюстрацій з Diablo Immortal, Diablo II: Resurrected та Diablo IV, демонструє наступну колекцію вишуканих ілюстрацій, розроблених, щоб лякати та захоплювати шанувальників жахів у всьому світі.

Знову барабани бойового грому...

World of Warcraft переосмислив онлайн-ігри для мільйонів і мільйонів людей, і за п'ятнадцять років з моменту запуску кожен новий розділ в історії гри був підкріплений неймовірною кінематографією від Blizzard Entertainment. The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I заходить за лаштунки команди, яка створила приголомшливі фільми для гри. Завдяки небаченим раніше концепт-артам та описам творчого та технічного процесу, це вичерпна візуальна галерея того, як незліченна кількість художників втілила в життя світ Азероту в неймовірних деталях та русі.

Перша частина нової серії The Cinematic Art of World of Warcraft: Volume I — це візуальна хроніка, що охоплює кінематографію від початку World of Warcraft до доповнення Warlords of Draenor.

Розкрийте творчу силу Procreate, щоб оживити пейзажі на відкритому повітрі на вашому iPad, від мініатюр до готових зображень. Зі вступом від лауреата премії BAFTA, арт-директора Майка Маккейна.

У цій книзі, як для новачків у програмному забезпеченні, так і для більш досвідчених користувачів, кілька відомих та досвідчених дизайнерів демонструють живопис на пленері, ділячись не лише своїми професійними порадами та хитрощами, але й тим, як традиційний процес малювання перекладається в Procreate.

Ви вільно опануєте використання Procreate на всіх етапах живопису на відкритому повітрі – вловлюючи дух та сутність пейзажу, об’єкта чи будівлі, включаючи природне світло, колір та рух у ваші роботи. У розділі «Початок роботи» детально розглядаються конкретні інструменти Procreate, такі як пензлі, шари та корекції, які оживляють ваші картини. Удосконалення кольору та нюансів неба, землі та людей на відкритому повітрі є життєво важливим, а розділ «Швидкі поради» дозволяє швидко знаходити та маніпулювати необхідними інструментами.

Скористайтеся можливістю спостерігати та практикувати техніки в рамках реального робочого процесу, оскільки професійні художники демонструють у семи покрокових проектах, як використовувати інструменти Procreate для успішного розвитку пленерної картини від початкової ідеї до фінального шедевра. Незалежно від того, чи користувалися ви Procreate раніше, Посібник з цифрового живопису в Procreate: Пейзажі та пленер забезпечить повну реалізацію вашої пристрасті до живопису на свіжому повітрі на екрані iPad.

• Містить 10 детальних покрокових проектів, від ескізу до фінальної картини
• Написано та проілюстровано професійними художниками, які захоплюються енвайронментом, пейзажами та пленерним живописом
• Досліджує складні функції Procreate та корисні техніки, які повинен знати кожен початківець-художник енвайронменту
• Легко зрозуміти для художників-початківців та всіх, хто намагається розвинути свої навички Procreate або пейзажного живопису
• Ресурси, доступні для завантаження, включають довідкові зображення для імпорту на ваш iPad

Ця книга містить вступ від лауреата премії BAFTA (Хлопчик, Кріт, Лисиця та Кінь) Майка Маккейна, який щойно працював над фільмом «Людина-павук: Через всесвіти-павуки» (2023).

__________

Переглянути вiдео про книгу A Guide to Digital Painting in Procreate: Landscapes & Plein Air

__________

Зміст та автори:

ХУДОЖНИКИ
Ерік Елвелл
Карін Бранденберг
Момо Сугімото
Тревор Клер
ДжоДжо Лу
Дженніфер Ванг
Невена Нікольчева
Аян Наг
Джилліан Галанг
Сара Бухгольц
Майк Маккейн

ЗМІСТ
Як користуватися цією книгою
Вступ
Підручники

Осінь у Хоутоні
Скелястий пляж
Куток вулиці Сіднея
Доки Нової Шотландії
Студіо-Сіті вночі
Захід сонця в Малібу
Англійське модельне село
Ранковий туман у Пушкарі
Вечір у Багіо
Мотель з видом

Ресурси для завантаження
Глосарій
Довідник інструментів
Автори
Покажчик

Незамінна книга для всіх, хто бере участь або цікавиться процесом побудови цифрового бренду та дизайну цифрових комунікацій.

Цифровий дизайн відіграє вирішальну роль у тому, як клієнти сприймають бренд. Однак корпоративні веб-сайти та інтернет-магазини зараз є лише частиною інтерактивної ідентичності бренду. Цифрові точки дотику стають все більш поширеними та складнішими у своїх вимогах до дизайну, охоплюючи додатки, чат-боти, інтерактивні білборди, віртуальну та доповнену реальність тощо. Інтерфейс тепер є брендом, а це означає, що концепція, дизайн та технології повинні йти пліч-о-пліч на кожному етапі, тримаючи потреби користувачів у центрі уваги.

Це значно оновлене видання «Взаємодії з брендом» є важливим посібником для професійних цифрових дизайнерів та тих, хто тільки починає. Він проведе читача через процес дизайну цифрового бренду на п'яти ключових етапах: визначення демографічної групи, визначення плану дій, розробка інтерфейсу, випуск якісного продукту та розповсюдження дизайну на ринку. Книга, наповнена реальними прикладами від таких брендів, як Google, Amazon та Lego, містить безліч практичних порад щодо дизайну та діаграм, які допоможуть створити міцну основу для будь-якого проекту, враховуючи стратегію бренду на кожному етапі, залишаючись достатньо гнучкою, щоб дозволити творчості проявитися.

Про автора:

Марко Шпіс та Катя Венгер є партнерами think moto, берлінської консалтингової компанії з дизайну, та співзасновниками двох надзвичайно успішних технологічних стартапів.

Daytoner: Enslaving Humanity in Style – це повна компіляція концепт-арту, створеного Даніелем Ганом протягом останніх кількох років під своїм псевдонімом Дейтонер, скорочено DTNR.

Роботи, мехи та дизайн персонажів – це велика пристрасть Даніеля, а DTNR – його виходом та домівкою для цієї одержимості. У цій книзі він поєднує свої творіння з короткими історіями, що озираються на можливе майбутнє. Проект розпочався як невеликий блог у 2012 році, коли Даніель переїхав до Лос-Анджелеса, і це подорож глибинами його неврівноваженого творчого розуму та світом його роботів.

Про автора:

Даніель Ган – креативний директор з автомобільного дизайну в BMW Group DesignworksUSA. Коли він не займається дизайном автомобілів, він створює концепт-арт для ігрової та кіноіндустрії під своїм псевдонімом Дейтонер (DTNR). Родом з Німеччини, Даніель зараз називає Лос-Анджелес своїм домом і любить креативну атмосферу міста. Основним напрямком його роботи є роботи, які поєднують як вираження персонажа/людини, так і дизайн форми. Роботи Даніеля – ідеальне поєднання його досвіду в автомобільному дизайні та його пристрасті до розробки персонажів.

Техніку Даніеля описували як хаотичну; суміш 3D-моделювання, цифрового живопису та фотокритики. Що не є хаотичним, так це його дивовижні, популярні футуристичні гібридні конструкції людини та машини.

What constitutes a great on-screen graphic design?

The relationship between fonts, colours, shape and graphic visual effects is essential to achieve a balance between the flow of information and user experience.

This book discusses in detail how to exploit these elements to achieve functionality and elegance for both websites and mobile applications.

Structured in four sections:

 - Colour Scheme,
 - Grids and Layouts,
 - Icon Application,
 - Text and Typography,

Design for Screen offers an excellent selection of around a hundred stunning designs from around the world, as well as interviews with influential designers working today in this field.

Digital Art Masters: Volume 6 delves into the working practices of some of the world’s best digital artists to reveal the creation processes behind their breathtaking images.

Originally launched in 2005, the annual Digital Art Masters series continues to showcase the work of some of the finest 2D and 3D artists from around the world. The latest volume, Digital Art Masters: Volume 6, welcomes another 50 up-and-coming and veteran artists, and follows the tradition of taking readers beyond the breathtaking images with detailed breakdowns of the techniques and tricks each artist employed while creating their stunning imagery. Inspirational and instructive, this is more than just a gallery or coffee table book.

Digital Art Masters: Volume 6 is a valuable learning tool with the added bonus of video tutorials from selected artists who specifically detail an aspect of their gallery image from start to finish, offering further technical insight into the creative process.

Now in its seventh year, the Digital Art Masters series presents another scintillating collection of work from 50 world-class digital artists.

Over the last seven years, the Digital Art Masters series has brought together over 300 fantastic examples of the world’s best 2D and 3D digital art. Digital Art Masters: Volume 7 continues this tradition by ushering in a new elite group of talented artists whose images are sure to inspire and astound in equal measure. But this book doesn’t just showcase beautiful art; it also offers up details of the creation process behind each image, penned by the artists themselves, presenting a unique opportunity for readers to follow in the footsteps of the masters.

Covering topics ranging from fantasy and characters to scenes and cartoons, Digital Art Masters: Volume 7 has something for everyone and is sure to get those creative juices flowing.

The classic Digital Art Masters series returns with another volume chocked full of brilliant digital art, image breakdown tutorials and unique, never-before-seen images.

Digital Art Masters: Volume 8 is not your typical digital art gallery book. While it does showcase stunning work from 50 of the best international artists, it also includes detailed tutorials explaining how each image was created. Each artist offers insight into their workflow and the methods they employ when it comes to creating a professional piece, from the early concept stage through to the final product. In addition, this year's volume boasts a selection of unique, never-before-seen images for your viewing pleasure. If you're looking to be inspired and learn something at the same time then Digital Art Masters: Volume 8 ticks all of the boxes.

Надихаюча, довгоочікувана автобіографія дизайнера відеоігор і співавтора DOOM Джона Ромеро ― «дуже розважальні та вдумливі мемуари» (Wall Street Journal)

​Після багатьох років у центрі уваги ігор Ромеро тепер розповідає свою історію — всю історію — проливаючи нове світло на розвиток своїх ігор і ділових партнерств, від найвищих вершин до найнижчих падінь, ділячись ідеями про дизайн, код, галузь і свою кар’єру аж до сьогоднішнього дня. Ділячи вдячність за все життя в іграх, Ромеро розкриває перипетії, які змусили його, зрештою, назвати DOOM Guy.

Джон Ромеро, оригінальна рок-зірка ігор, є співавтором DOOM, Quake і Wolfenstein 3-D, одних із найбільших відеоігор усіх часів. Вважається хрещеним батьком шутера від першої особи, жанру, який продовжує домінувати на ринку сьогодні, він займає унікальне місце в історії ігор.

У DOOM Guy: Life in First Person Ромеро вперше розповідає про своє важке дитинство та знамениту кар’єру, починаючи з перших днів, коли він надсилав код гри для Apple II у комп’ютерні журнали та викрадав комп’ютери через чорний хід своєї денної роботи, щоб писати код уночі.

Прориви в галузі дизайну та технологій за час роботи Ромеро в id Software зробили DOOM

Про автора:

Легенда комп’ютерних і відеоігор John Romero розробив і опублікував понад 130 ігор з моменту свого першого продажу як вундеркінда-підлітка у віці шістнадцяти років. Серед його головних досягнень — створення серії революційних комп’ютерних ігор, які започаткували найпопулярніший жанр індустрії — шутер від першої особи. Він живе в Голвеї, Ірландія.

Learn one of today’s most important skills — coding — while creating your own games!

With this illustrated, interactive guide to coding, readers will discover how to create, test, and play fun 2D computer games. No prior programming knowledge is required to become proficient: just follow the easy step-by-step examples to program and share games on an Apple or Windows PC, Android device, or Apple iOS tablet. With code instruction in JavaScript — a user-friendly programming language used in millions of websites — this book is the perfect springboard for mastering any coding skill, from website creation to business processes, computer engineering, and professional-level game development.

About the Author:

Gordon McComb has written over 65 books and several thousand magazine and newspaper articles. A programmer by trade, for 13 years he wrote a weekly syndicated newspaper column on computers that reached several million readers. His specialty is teaching young minds about new technology.