Інтерактивний дизайн. Web-дизайн

Книги з Веб дизайну

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Ron Ashtiani
ID: 16885
Видавництво: Design Studio Press

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Ціна: 3000 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Ron Ashtiani
ID: 16886
Видавництво: Design Studio Press

Рон Аштіані об'єднує двадцятип'ятирічний досвід керівництва креативними проектами для ігор та фільмів, щоб поділитися тим, що потрібно, щоб бути успішним арт-директором у сучасній індустрії розваг. Використовуючи свої відточені навички арт-директора та різноманітний досвід проектів, реальні приклади та чіткі діаграми, він навчає своїх читачів кожному елементу блискучого арт-дизайну як для відеоігор, так і для фільмів.

Забезпечуючи креативне та бізнес-лідерство, а також будучи спеціалізованим консультантом та постійним галузевим та освітнім оратором, він є одним із найвинахідливіших та найосвіченіших практиків у галузі дизайну відеоігор та фільмів, що робить його ідеальним для навчання інших у цій галузі.

Повністю ілюстрована книга The Art of Direction веде читача в подорож арт-директора, від того, як створити художнє бачення, до того, як успішно керувати командою художників, втілюючи це бачення в життя та приймаючи найкращі творчі рішення на цьому шляху.

Про автора:

Рон Аштіані — нагороджений креативний бізнес-лідер, арт-директор та автор.

Рон має 25-річну кар'єру в індустрії розваг, спочатку як художник/арт-директор, потім креативний директор, а протягом останнього десятиліття – бізнес-лідер та підприємець.

Рон створив успішні команди та бізнеси, працював над трьома блокбастерами Marvel та зробив внесок у понад 30 відеоігор. Він також реалізував креативні проекти для Pottermore Дж. К. Роулінг, Warner Bros., Sony та Microsoft, і це лише деякі з них. Рон входить до списку 100 найкращих людей у ​​​​Великій Британії в галузі ігор та до списку 100 найкращих у сфері цифрових медіа.

Він надає послуги креативного та бізнес-лідера, а також спеціалізованого консультування та регулярно виступає з галузевими та освітніми публічними виступами.

Ціна: 2500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Eliott J. Lilly
ID: 13640
Видавництво: Design Studio Press

Do you dream of becoming a concept artist in the video game industry but don't know where to start? The Big Bad World of Concept Art for Video Games: An Insider's Guide for Beginners gives aspiring artists an honest, informative, and entertaining look at what it takes to do just that.

Author Eliott Lilly will help you on your journey from finding the right school and how to get the most out of your education, to preparing your portfolio to land that first job. In addition, renowned concept artists — David Levy, Sparth, Stephan Martiniere, Ben Mauro, and Farzad Varahramyan — share their own dos and don'ts to making a career in the video game industry a reality.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Eliott J. Lilly
ID: 13641
Видавництво: Design Studio Press

Are you ready to begin your career as a concept artist in the video game industry but don't know where to start?

The Big Bad World of Concept Art for Video Games: How to Start Your Career as a Concept Artist is book two in the Big Bad series, delving deeper into the subjects and topics explored previously in An Insider's Guide for Students. Going beyond the amateur level, this guide prepares the upcoming professional, or any other artist, for a future in the entertainment industry. Whether you are a graduating student joining the workforce, a young professional who has just broken into the job market, or even an existing professional frustrated with your current situation, receive help figuring out what comes next for a fulfilling career.

Eliott Lilly is a highly sought-after concept artist with over a decade of experience in the video game industry. He has worked for such prominent game companies as id Software, Treyarch, and Activision. He has contributed to several popular franchises, including Rage, Doom, and Call of Duty. Also an educator, Eliott teaches introductory concept art classes to university students.

With his firsthand knowledge of the ins and outs of the video game industry, Eliott Lilly is an exceptional guide who can help prepare you for the rewarding journey toward realizing your ambitions.

Ціна: 1700 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Marie Foulston, Kristian Volsing
ID: 17707
Видавництво: V&A Victoria Albert Museum

Захопливий погляд на відеоігри як форму мистецтва, за участю дизайнерів та творців, що отримали нагороди.

Videogames: Design / Play / Disrupt досліджує дизайн та культуру відеоігор з середини 2000-х років, досліджуючи новаторські сучасні дизайнерські роботи, креативні та бунтівні спільноти гравців, а також політичні дискусії, що визначають цей рух.

Зоряний склад авторів розглядає різноманітні ігри, від блокбастерів, таких як The Last of Us та Splatoon, та культурних явищ, таких як Minecraft, до менш мейнстрімових творів, таких як Consume Me, яка порушує складні питання сприйняття тіла та екстремальних дієт. Канадський академік та мінімалістичний дизайнер ігор Піппін Барр розглядає насильство у відеоіграх у своїй роботі над A Series of Gunshots; Кет Брюстер обговорює створення фан-арту та фанфіку у зв'язку з багатокористувацьким шутером від першої особи Overwatch; а феномен спільноти та косплею досліджує Філіппа Ворр через League of Legends та світовий фінал 2017 року в Пекіні. Тут також представлені рідко використовувані матеріали, зокрема ноутбуки дизайнерів, концепт-арт, прототипи та художні натхнення для таких ігор, як Journey, Kentucky Route Zero та No Man’s Sky.

Опублікована як супровід до великої виставки в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні восени 2018 року, ця публікація є справді знаковою, що вводить відеоігри в мейнстрім культурної критики та розміщує їх поруч із більш традиційними засобами творчого вираження.

Про авторів:

Марі Фоулстон — куратор відділу дизайну, архітектури та цифрових технологій у V&A.

Крістіан Фолсінг — куратор-дослідник відділу дизайну, архітектури та цифрових технологій у V&A.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Pedro Guitton
ID: 2288
Видавництво: Index Book

Your portfolio is your first impression; it needs to draw our attention.

In this book, you'll find inspiration and global research, which will both open up your mind and surprise and impress your clients.

There are more than 300 images split between the following chapters:
-Traditional portfolio
-Digital portfolio

Robert Klanten, S. Ehmann, Lukas Feireiss
ID: 7459
Видавництво: Gestalten
Innovative designers are creating compelling atmospheres and interactive experiences by merging hardware and software with architecture and design.

Thanks to the omnipresence of computers, cell phones, gaming systems, and the internet, a broad audience has traded its past reservations against technology for an almost insatiable curiosity for all things technical. Against this background, unprecedented new tools and possibilities are opening up for the world of design. In addition to sketchbooks and computers, young designers are increasingly using programming languages, soldering irons, sensors, and microprocessors as well as 3D milling or rapid prototyping machines in their work. The innovative use of powerful hardware and software has become affordable and, most of all, much easier to use. Today, the sky is the limit when it comes to ideas for experimental media, unconventional interfaces, and interactive spatial experiences.

A Touch of Code shows how information becomes experience. The book examines how surprising personal experiences are created where virtual realms meet the real world and where dataflow confronts the human senses. It presents an international spectrum of interdisciplinary projects at the intersection of laboratory, trade show, and urban space that play with the new frontiers of perception, interaction, and staging created by current technology. These include brand and product presentations as well as thematic exhibits, architecture, art, and design.

The comprehensive spectrum of innovative spatial and interactive work in A Touch of Code reveals how technology is fundamentally changing and expanding strategies for the targeted use of architecture, art, communication, and design for the future.

Julius Wiedemann
ID: 1467
Видавництво: Taschen

This second installment in TASCHEN’s advertising series joins Advertising Now! Print and the forthcoming Advertising Now! Films to provide a complete study of commercial communication in the world today. Divided into chapters by subject (from food and beverage to electronics, clothing, and more), this tome examines the most effective and important online ad campaigns by exploring the work of the globe’s top award-winning agencies, including DM9, Tribal DDB, OgilvyOne, LOWE Tesch, and 2020 London. With each chapter containing an article from one of the agencies, you’ll learn not only what the biggest campaigns are, but also what it takes to create them. From Nike to Coca Cola, FIFA, and the WWF, these are the ads that are defining the face of online advertising. The book will come with a DVD featuring the navigation of most of campaigns as well as interviews with creative directors and films produced for the internet.

ID: 865
Видавництво: Daab
Maintaining transparency while being able to medialise large areas in an economically viable way are parameters which guarantee the success of the transparent media facade. Be it as stainless wire mesh or panels - compared to the standard LED screen the transparent media facade is superior in terms of size, cost efficiency and possible fields of application. Graphics and video, company and brand communication, artistic animations, information and entertainment: the transparent media facade offers manifold possibilities to communicate powerfully and effectively on a large scale. The book includes a DVD which gives a deep insight to the projects
ID: 9016
Видавництво: Design Media Publishing

Produced to celebrate agIdeas 2012, this book is an invaluable source of inspiration for anyone who buys design services, is a design educator, is considering a career in design, or is a design professional striving for excellence. Presented inside are profi les of the creative leaders who shared their insights at agIdeas 2012 International Design Week, other selected Australian designers who have been invited to showcase their work and the rising new stars of Australian design.

Through the range of programs for emerging and established designers, the business breakfast, the secondary school design forum, the research conference and the children’s workshop, and in the distribution of this book, agIdeas promotes the benefi ts of design to all groups in the community. At agIdeas 2012, more than 100,000 people will have been exposed to ideas and strategies that are helping make our world look and work better because of design. The Design Foundation is committed to raising awareness of the significant role design can play in enhancing business performance; the work featured is testament to the power and potential of good design. We encourage all businesses to capitalise on the ideas and expertise of skilled designers to help build business advantage

Robin Houghton
ID: 8388
Видавництво: Ilex

Blogging for Creatives is the first approachable, non-techie guide to the blogosphere, complete with hundreds of tips, tricks and motivational stories from artistic bloggers who have started from scratch. It covers everything creatives need to know about how to design a beautiful, interesting blog that people will want to return to again and again such as how to design, publish and host a blog, as well as keeping it fresh, staying motivated and forging connections with others in the field. Professional advice is highly illustrated with examples of successful blogs, broken down into succinct types that work, helping the reader to identify and develop the style of blog they want.

Marco Spies
ID: 11511
Видавництво: Thames & Hudson

A practical handbook for anyone involved or interested in the process of digital brand building and digital communication design

Digital design plays a crucial role in how customers experience a brand. However, corporate websites and online shops are only one part of interactive brand identity. The importance of mobile apps for smartphones and tablets has grown exponentially in recent years, while interactive touchpoints and billboards are increasingly found in the real world. The interface is now the brand.

Branded Interactions is designed to guide the reader through the process of digital brand design in five key phases: discovering a demographic, defining an action plan, designing an interface, delivering a quality product, and distributing the design to the marketplace. All the sections are packed with real-world examples, case studies and interviews with experts from leading brands and interactive agencies. A wealth of design documentation and diagrams helps to build a solid framework for any project, incorporating brand strategy at every stage while remaining flexible enough to incorporate change and creativity.

Bjorn Bartholdy
ID: 2342
Видавництво: Daab

Broadcast design and television branding bear an important prominence in our world today. Audiovisual design, in terms of content and technology, is fast-paced: the TV landscape faces great changes in distribution channels and different content models. Those changes demand a strict strategic brand development, which should be suitable for the on-air designs as well as for a range of other media channels and merchandising.

With Broadcast Design Björn Bartholdy introduces the corporate design of ten selected international TV channels like BBC, FOX or arte. It gives examples of on-air design positions, introduces the collaboration between channels and design agencies and features interviews of the channel's representatives. Enclosed is a DVD to show the audiovisual media in their natural environment: on-screen.

Samwise Didier
ID: 17112
Видавництво: Abrams

Перша монографія арт-директора провідної компанії відеоігор Blizzard Entertainment

Brütal: The Art of Samwise – це мистецька книга про кар’єру, яка об’єднує численні художні твори всесвітньо відомого художника Семвайза Дідьє в одному томі. Протягом майже тридцяти років унікальний художній стиль Семвайза, який поєднує використання яскравих кольорів, візуальну оповідь і нотку гумору, був представлений у численних книгах про мистецтво, ілюстрованих романах, обкладинках альбомів, коміксах і відеоіграх, і його миттєво впізнають легіони його шанувальників.

Brütal: The Art of Samwise відзначає всі мистецькі творіння уяви Семвайза, включаючи багато ніколи раніше не бачених зображень із його особистих архівів.

Ця книга також містить добірку улюблених і найвідоміших зображень Семвайза, які він створив для компанії відеоігор Blizzard Entertainment, де він працював з 1991 року. Як старший арт-директор Blizzard, Семвайз відповідав за художній стиль для Warcraft, StarCraft та Heroes of the Storm, а також за створення ілюстрації для World of Warcraft, Hearthstone, і франшизи Diablo.

Про автора:

Семвайз, він же Сем Дідьє, є старшим арт-директором Blizzard Entertainment. Попередні книги Семвайза включають Grimbeard: Tales of the Last Dwarf та The Last Winter.

Constantine Sekeris
ID: 14959
Видавництво: Design Studio Press

Spearheaded by Constantine Sekeris, author of MetamorFX, this book is an in-depth look at costume design and illustration. Showcasing an educational process breaking down the problematic areas of costume design for the film, video game and animation industries. From 10 top leading artists in the field, this title will have a wide range of aesthetic and design solutions. One will learn how to design and illustrate a costume from start to finish with educational tips and the process from sketches to finished Photoshop images to 3D ZBrush sculptures to fabrication.

показати по:
на сторінці